Title:

Grupo Salvaje (The Wild Bunch, 1969) de Sam Peckinpah: western crepuscular, violència i redempció + BCN Film Fest i Oscars (EEAAO, To Leslie)

## Introducció • Programa: Cinema sense condicions (Ràdio Desbens) • Objectiu: una lectura profunda de Grupo Salvaje (The Wild Bunch, 1969) de Sam Peckinpah, posant el focus en el seu caràcter de **western crepuscular**, la **visió nihilista**, l’ètica de la **paraula donada**, la **redempció** i l’impacte formal de la **càmera lenta**. Al tram final, breu repàs d’actualitat: **BCN Film Fest** i **Oscars** (Everything Everywhere All at Once i To Leslie). --- ## El clàssic: Grupo Salvaje (1969) ### Impacte personal i motiu de tria • L’Ignasi la va veure amb 12 anys i la seqüència final el va marcar per sempre. • Els conductors la consideren una obra mestra absoluta; per a un d’ells, «amb aquesta pel·lícula Peckinpah es ‘carrega’ el western clàssic». ### Western crepuscular i visió nihilista • No és un western clàssic sinó un **western crepuscular** que trenca rols: els **bons no són tan bons** i els **dolents no són tan dolents**. • Peckinpah és vist com un cineasta **desenganyat** i **nihilista**, format en valors del segle XIX (ranxo, cavalls, aire lliure) que xoquen amb la modernitat. ### Context històric i Mèxic (1913) • L’acció transcorre durant la **Revolució Mexicana** (Madero, Huerta, Pancho Villa). • Mèxic és la «segona casa» de Peckinpah; hi cerca l’últim caliu d’un món en extinció (cotxes substituint cavalls, final d’una època). --- ## Producció, localitzacions i guió ### Localitzacions i logística • Rodada al nord de Mèxic (hacienda prop de Parres, rebategada a la cinta com *Agua Verde*). • La producció va **pagar al poble** per **endarrerir l’estesa elèctrica** sis mesos i preservar l’aspecte d’època. • **Pressupost**: de 3,5 a més de 4 milions (Warner, producció a gran escala). ### Gènesi del projecte i credencials • Projecte que arriba a Peckinpah a partir d’una història atribuïda a **Walon Green** i **Roy Sickner**; els conductors repassen altres crèdits destacats de Green. • Peckinpah venia de conflictes industrials (expulsió de The Cincinnati Kid) i una reputació de director «difícil» obsessiu amb el **so real** de les armes. ### Repartiment • **William Holden**, **Ernest Borgnine**, **Robert Ryan**, **Edmond O’Brien**, **Ben Johnson**, **Warren Oates** i **Emilio Fernández** (Mapache). --- ## Lectures temàtiques ### La metàfora de l’escorpí • Obertura impactant: un *escorpí* envoltat de *formigues* i calcinat pel foc, idea suggerida per Emilio Fernández. • Lectura simbòlica: l’escorpí és la **banda**, les formigues la **massa** (soldats de Mapache) i el **foc** la pluja de bales de la massacre final. • Un **nen** abateix Holden: el relleu generacional que «mata» els últims dinosaures d’una època. ### Ètica de la paraula, traïció i redempció • Valor central heretat del segle XIX: la **paraula donada** és sagrada; quan la traeixes, «et converteixes en un animal». > «Ha dado su palabra.» — «Es su palabra.» — «Eso no importa. Lo que importa es a quién se da.» • La pel·lícula transita de la **traïció** a la **redempció** amb el **sacrifici final** (rescat d’Ángel) com a culminació moral. ### Realisme vs. mitologia • Tot i el **realisme brut** (sang, carn i ossos), la posada en escena confereix un to **èpic i elegíac** als bandolers, gairebé mítics en la mort. • Referències homèriques: la vida com a **lluita** (Ilíada). Peckinpah, home d’“acció”, filma la vida com a combat. ### Ambivalència moral i epíleg • Robert Ryan (ex-bandoler caçador de bandolers) encarna l’**ambivalència**: persegueix els seus, però al final sembla «tornar» amb els bandolers, fent de mirall trencat del codi d’honor. --- ## Llenguatge cinematogràfic ### Càmera lenta i violència • Marca d’autor: la **càmera lenta** en escenes de violència. Peckinpah afirmava que la utilitzava per **desencantar** la violència, tot i que el resultat és d’una **força hipnòtica** que molts troben seductora. ### Muntatge, música i fotografia • **Muntatge**: treball extraordinari de **Lou Lombardo**, amb plans de fraccions de segon que articulen una polifonia visual. • **Música**: **Jerry Fielding**, amb temes d’aire **mexicà** i pulsió **èpica** (trompetes memorables en les seqüències d’acció). • **Fotografia**: **Lucien Ballard**, Technicolor i Panavision de gran volada; imatges potents que s’inscriuen en la millor tradició clàssica. ### Escenes i rodatge físic • Seqüències memorables: el **pòrtic** amb els abstemis, la **festa espontània** al poble d’Ángel, l’**assalt al tren** i la **voladura real d’un pont** (rodatge de risc i control tècnic impecable). --- ## Versions, censura i recepció • **Censura**: la Warner retalla plans (especialment de víctimes innocents); a Europa es veu una versió de **145’** i als EUA encara més curta (**135’**). • Dècades després (anys 90) s’hi reintrodueixen **flashbacks** i fragments eliminats, recuperant context del passat de diversos personatges. • Malgrat talls i polèmica, els conductors defensen que el que tenim és una pel·lícula **impecable**, de principi a fi. --- ## Peckinpah, l’home ### Biografia i temperament • Director **incòmode** amb si mateix, impulsiu, obsessiu, autoexigent; vida marcada per l’**alcohol** (mort el 1984). • Ritmes de rodatge extenuants (dormia molt poc, preparava cada jornada a trenc d’alba amb el director de foto). ### Mèxic, amistats i testimonis • Forta identificació amb **Mèxic**, amistat amb **Emilio “El Indio” Fernández** i **Alfonso Arau**. • Testimoni de **Lupita Peckinpah** (filla del director): confirma el vincle del pare amb la cultura mexicana, les amistats i l’afecte pels rodatges allà. ### Vida personal i anècdotes • Relació intensa amb **Begoña Palacios** (arriben a casar-se tres vegades); fama de **provocar baralles** i desaparèixer, alimentant la seva llegenda. --- ## Actualitat ### BCN Film Fest (avanç) • Dates: **20–28 d’abril**; preu popular (**3,90 €**); fins a **70 pel·lícules**. • **Wim Wenders**, Sant Jordi d’Honor i retrospectiva (12 títols). • Clausura: **Sica** de **Carla Subirana**; obertura pendent de confirmar. ### Oscars: tendències i títols • Everything Everywhere All at Once (The Daniels): els conductors la veuen com una proposta de **postmodernisme** i **multivers** que troben **excessiva**; vinculen el concepte a *Philip K. Dick* i tradicions filosòfiques sobre universos múltiples. • To Leslie (Michael Morris): **Andrea Riseborough**, nominació a millor actriu; interpretació **excel·lent** en un indie de baix pressupost. Debat sobre el **happy end** i la versemblança del «rescat» emocional. --- ## Conclusions • Grupo Salvaje cristal·litza el **testament moral** i formal de Peckinpah: **codi d’honor**, **traïció**, **redempció**, món en **extinció** i una **estètica** de la violència que oscil·la entre el rebuig i la fascinació. • El programa reivindica la pel·lícula com a **obra mestra** i peça clau del **western crepuscular**, alhora que obre el focus cap a l’actualitat festivalera i la temporada d’**Oscars**.

['Sam Peckinpah', 'Grupo Salvaje', 'The Wild Bunch', 'western crepuscular', 'nihilisme', 'redempció', 'paraula donada', 'traïció', 'Revolució Mexicana', 'Mèxic', 'Mapache', 'William Holden', 'Ernest Borgnine', 'Robert Ryan', 'Lou Lombardo', 'Jerry Fielding', 'Lucien Ballard', 'càmera lenta', 'muntatge', 'censura', 'versions i metratge', 'Parres', 'Agua Verde', 'pont volat', 'assalt al tren', 'Walon Green', 'Roy Sickner', 'Emilio Fernández', 'Alfonso Arau', 'Lupita Peckinpah', 'Begoña Palacios', 'BCN Film Fest', 'Wim Wenders', 'Sica', 'Carla Subirana', 'Oscars', 'Everything Everywhere All at Once', 'multivers', 'Philip K. Dick', 'To Leslie', 'Andrea Riseborough', 'cinema independent']