Title:

Adolescència a Netflix, plans seqüència al límit i crònica del BCN Film Fest (9a edició)

## Inici del programa i homenatge • Tornada a Ràdio d’Esvern després de Setmana Santa i un Sant Jordi “esplendorós”, amb comentaris del triomf del Barça i una gran apagada elèctrica. • Emotiu record d’Anastasi Rinos al seu amic i col·laborador publicitari Eduard Vinyals Zomar. El programa queda **dedicat a la seva memòria** i se’n farà arribar l’enregistrament a la família. > “El programa està dedicat a la seva memòria.” ## Tema central: “Adolescència” (Netflix) ### Què és i per què destaca • Sèrie britànica de **4 capítols d’uns 50’**, dirigida per **Philip Barantini** i creada per **Jack Thorne** amb **Stephen Graham** (també protagonista, fent de pare). • Visionat molt immersiu: actuacions **d’una credibilitat colpidora** i direcció que prioritza el realisme. • Possible recepció institucional: es comenta que **Starmer** hauria promogut la sèrie com a visionat gairebé obligat a escoles i instituts al Regne Unit, pel seu valor social. ### Temes tractats • Radiografia de l’adolescència contemporània i les seves ombres: *masclosfera* (manosphere), cultura *incel*, violències i misogínia. • L’impacte comunitari i familiar d’un crim adolescent: la sèrie desvela aviat el culpable i **desplaça l’interès cap a les conseqüències** i la responsabilitat col·lectiva. • Context britànic: **classes socials marcades**, immigració i integració, sistema educatiu i judicial; una problemàtica que ressona aquí però amb intensitat diferent. ### Forma i posada en escena • Ús intensiu del **pla seqüència** i del temps real per **implicar l’espectador** i fer tangible la tensió. • Tecnologia i mètode: rodatges seguits, sense costures digitals (segons el DF **Matthew Lewis**). Els “temps morts” es transformen en **espais de reflexió dramàtica**. • Escenes memorables: la trobada del noi amb la **psicòloga** al correccional —un **moment d’alta volada cinematogràfica** per interpretació i construcció. ## Boiling Point i els plans seqüència al límit • Es reivindica el tàndem **Barantini–Stephen Graham** a “**Boiling Point**” (film, 2021; **Filmin**), hereu d’un curt previ (2019) i continuat en **sèrie (2023)**. • Espai d’estrès controlat: una cuina professional en ple servei. El pla seqüència obliga a **coordinar persones, càmera i plats reals** sense errors. • Efecte emocional: final **demolidor** i una experiència que “deixa destrossat” per immersió i risc formal. • Comparacions: s’esmenta “The Bear” (temàtica similar, **tractament molt diferent**). ## Aula de cinema: el pla seqüència (conceptes clau) > “Que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.” — *Calderón de la Barca* ### Llenguatge i percepció • El director guia la nostra mirada: **muntatge analític** (fragmenta i tria angles) vs **muntatge sintètic** (el **pla seqüència** que ho integra i sintetitza en temps real). • Somni i cinema: el relat en primera persona s’assembla a un **pla seqüència viscut** —continuïtat i fluïdesa de consciència. ### Pros i contres del pla seqüència • Avantatges: • **Immersió i implicació** de l’espectador. • **Tensió orgànica** i temps dramàtic sense retalls. • Riscos: • Exigència tècnica extrema; qualsevol **error fa repetir-ho tot**. • Si s’usa per **estalviar** (i no per sentit dramàtic), pot **enfonsar el ritme**. ### Referents i genealogia • Exemples citats: **El Déu Salvatge (Polanski)**, **Mass (2021)**, **Fills dels homes (Cuarón)**, **El secreto de sus ojos (Campanella)**, **Birdman (Iñárritu)** —amb costures digitals— i la modèlica **L’arca russa (Sokurov)**. ## BCN Film Fest (9a edició): tendències i recomanacions ### Tendències recents • Predomini de relats **familiars i autobiogràfics** (primers films que destil·len experiències pròpies), **biopics** i **documentals** amb més espai a sales i plataformes. • **Certa prudència industrial**: els autors que arrisquen sovint xoquen amb el mercat; fins i tot **grans noms** (p. ex., Coppola, Scorsese) topen amb recepcions desiguals. ### 3 títols destacats (valoració per sobre del notable) • **Un like de Bob Trevino (USA, 2024)** — Dir. i guió: Tracy Layman. • Comèdia dramàtica, opera prima. • **Barbie Ferreira** i **John Leguizamo** en estat de gràcia. • Amistat sincera nascuda a Facebook que compensa **solitud** i **abandó patern**. • **Köln/Colm 75 (DE/PL)** — Biopic vibrant amb aire **godardià**. • La jove **Vera Brandes** orquestra el mític concert de **Keith Jarrett** a Colònia. • Ritme trepidant, diàlegs frescos, memòria del post-68. • **Diamanti (IT, 2024)** — Dir. **Ferzan Özpetek**. • Drama coral “cinema dins del cinema”: un director reuneix actrius per recrear un taller de costura dels 70. • **Subtrames molt ben tancades**, interpretacions sòlides; dues hores i mitja que **passen en un sospir**. ### Dades i seccions del festival • Direcció: **Conxita Casanovas**. Fins a **70 pel·lícules** en 7-8 seccions: Oficial, Competición, Art al Cinema, etc. • **Catifes vermelles**: **Barbie Ferreira**, **Ángela Molina**, **Richard Gere**. • Homenatge “Imprescindibles”: **Marcello Mastroianni** (centenari) — 12 films + 1 peça complementària. • Mostra asiàtica i **Art al cinema**: docs sobre **Òscar Tusquets** i **Picasso** (mirada francesa i “apropiació cultural” debatuda amb ironia).

['Adolescència', 'Netflix', 'Jack Thorne', 'Stephen Graham', 'Philip Barantini', 'pla seqüència', 'muntatge analític', 'muntatge sintètic', 'masclosfera', 'incels', 'Boiling Point', 'Filmin', 'Sam Fender', 'L’arca russa', 'Birdman', 'El secreto de sus ojos', 'Fills dels homes', 'Carnage (El Déu Salvatge)', 'Mass (2021)', 'Barcelona Film Festival', 'BCN Film Fest', 'Conxita Casanovas', 'Barbie Ferreira', 'John Leguizamo', 'Ángela Molina', 'Richard Gere', 'Marcello Mastroianni', 'Òscar Tusquets', 'Picasso', 'Köln 75', 'Keith Jarrett', 'Vera Brandes', 'Ferzan Özpetek', 'Diamanti', 'Hamam', 'Sant Jordi', 'apagada elèctrica', 'Ràdio d’Esvern']