Title:

Mad Max vs Ex-Màquina, Youth i El fill de Saül: La gran aposta, Premis Gaudí i el debat llibre vs film

## Resum general Episodi centrat en crítica i debat cinematogràfic amb tres blocs forts: 1) anàlisi d’estrenes i nominades (Mad Max, Ex-Màquina, Youth, El fill de Saül, La gran aposta), 2) panorama dels Premis Gaudí, i 3) un extens debat sobre adaptacions literàries al cinema. ### Punts clau • **Oscars i gèneres**: contrast entre l’acció hipercoreografiada de *Mad Max: Fury Road* i la *Ex-Màquina* més d’autor sobre la intel·ligència artificial; es destaca l’impacte visual i el mèrit de les nominacions. • **Youth (Sorrentino)**: retrat elegant i contradictori de la vellesa, la fama i la solitud; **Michael Caine** i **Harvey Keitel** protagonitzen una dialèctica entre el retir i la necessitat de deixar una “obra magna”. Comparada amb *La gran bellesa*: divideix però es recomana. • **El fill de Saül (László Nemes)**: immersiva i **colpidora**; càmera a pocs centímetres del rostre, so i tensió sostingudes. Es valora l’efecte, però alguns la troben **excessiva i reiterativa**. Comparada amb *La llista de Schindler* i *El pianista*. • **La gran aposta (The Big Short)**: ritme frenètic i to “escorsesià”, però amb *argot financer* dens; menys clara que *Margin Call*, tot i bones interpretacions i el personatge real de **Michael Burry**. • **Premis Gaudí**: radiografia de nominacions (El rei de l’Havana, Truman...) i apostes d’interpretació (Natàlia de Molina, Borja Espinosa, Ricardo Darín/Javier Cámara). • **Estrenes i format**: *Respires* (contrast Grècia-Alemanya) funciona sense ser gran obra; comentari logístic sobre veure *The Hateful Eight* en 70 mm. • **Gran debat: literatura vs cinema**: conclusió central — **són llenguatges diferents i complementaris**. Es revisen estratègies d’adaptació (Kubrick, Hitchcock), sagues modèliques (Tolkien, Harry Potter), casos “inadaptables” ben resolts (Cronenberg amb *Naked Lunch*), i condicionants industrials (censura, productores, mercat USA vs Europa). També Shakespeare al cinema (diverses versions de *Hamlet*) i clàssics com *Ran (Kurosawa)*. > "Comença molt utòpic i acaba distòpic" — sobre Ex-Màquina > "És literalment infernal" — sobre El fill de Saül > "La literatura i el cinema són dos llenguatges diferents" — conclusió del debat ## Crítiques principals ### Mad Max vs Ex-Màquina (Oscars i efectes) • *Mad Max: Fury Road*: **èxtasi visual**, muntatge trepidant i univers “western futurista”; dues hores quasi de persecucions. Guió menys profund, però cinema d’acció de primer nivell. • *Ex-Màquina*: *thriller* claustrofòbic d’IA; **utopia inicial** que vira a **distopia**; juga amb la por i expectatives de l’espectador. Guió destacat i enfoc autoral. ### Youth (La giovinezza, Sorrentino) • **Bellesa formal** vs **cara lletja** de la fama: vanitat, solitud, fragilitat. • Contrast entre músic retirat i director que vol la seva última gran obra; **personatges masculins ben definits** i ritme sensat. • Comparada amb *La gran bellesa*: menys unànime però **recomanable**. ### El fill de Saül • **Immersió radical**: primer pla constant del protagonista (Sonderkommando), entorn difuminat, **so opressiu**. • **Impacte immediat** des del minut 1; per a alguns, podria **retallar-se** perquè repeteix el seu efecte. • Confrontada amb *Schindler’s List*/*El pianista*: aquí es renuncia a “concessions amables”. ### La gran aposta • Entre *Margin Call* (preferida per claredat i personatges) i *The Wolf of Wall Street* (ritme i to); **jerga** complexa dificulta l’accés, però **funciona** com a retrat d’un sistema d’estafa i oportunisme. ## Premis Gaudí • Capdavanteres: **El rei de l’Havana** (12), **Truman** (11), **Barcelona, nit d’hivern** (7), **El camí més llarg per tornar a casa** (5). • Categories destacades: **Imma Cuesta**, **Natàlia de Molina**; **Borja Espinosa** com a possible millor actor; debat Darín vs Javier Cámara a Truman. ## Estrenes i formats • *Respires* (Christian Zübert): drama sòlid sobre **classe i migració** (Grècia → Frankfurt). Bona factura, sense ser major. • *The Hateful Eight* (70 mm): dificultats d’horaris per veure-la en el format original; re-visionat previst en digital. ## Debat: literatura vs cinema ### Principis • **No hi ha jerarquia fixa**: hi ha llibres millors que la pel·li i viceversa; l’objectiu és traslladar l’ànima, no calc literal. ### Mestres i estratègies • **Kubrick**: eleva el material amb mirada pròpia. • **Hitchcock**: sovint parteix de novel·les “menors” i crea cine pur (Psycho, Rebecca, Strangers on a Train). • Casos complementaris: *The Unbearable Lightness of Being* (Kundera + Carrière, Kaufman) — llibre i film s’aporten mútuament. ### Quan el cinema brilla • *Els ponts de Madison County*: **Meryl Streep** aporta matís i emoció que el llibre no transmet igual. • *El nom de la rosa*: el personatge al film és percebut com a **més potent** que al llibre per alguns oients. ### Quan el llibre pesa més • *Anna Karenina*: profunditat i matisos de Tolstoi superen adaptacions recents. • *Patricia Highsmith*: la **foscor** i psicologia de la novel·la pot ser més contundent. ### Sagues modèliques • **Tolkien (El Senyor dels Anells)** i **Harry Potter**: adaptacions **pulcres i detallades**; es retallen passatges, però es preserva l’esperit. Desig perquè algun dia s’ataqui el dens *Silmarillion*. ### “Inadaptables” ben adaptats • **Cronenberg**: *Naked Lunch*, *Cosmopolis*; • **Denis Villeneuve**: *Enemy* (Saramago); • *Realisme màgic* al cinema: *Como agua para chocolate* obre **llibertat visual**. ### Condicionants industrials • **EUA vs Europa**: mercat USA més restrictiu (herència del Codi Hays, pressions de productor). • **Isabel Coixet – Elegy** vs **Philip Roth**: la directora denuncia límits per aprofundir en sexualitat i context històric-moral. • L’adaptació ha de preservar o **reformular l’ànima** del text; el calc superficial fracassa. ### Cànons i relectures • **Shakespeare**: múltiples *Hamlet* (Olivier, Gibson, Branagh — versió íntegra d’un ritme gairebé musical), prova de la **vigència i flexibilitat** del cànon. • **Kurosawa**: *Ran* com a relectura del *Rei Lear*. • Els inicis del cinema (Griffith): adaptacions de la *Bíblia* com a primer banc de proves del llenguatge fílmic. ### Tancament • Recordatori emblemàtic: *2001: A Space Odyssey* — la novel·la es publica després i “explica” el que el film suggereix, demostrant la **complementarietat** de llenguatges. ## Proper programa • Teaser: **Dones malvades al cinema**. Propostes per veure: *Kill Bill* i *Les diabòliques*.

['Oscars', 'Mad Max: Fury Road', 'Ex-Màquina', 'Intel·ligència artificial', 'George Miller', 'Alex Garland', 'Sorrentino', 'Youth (La giovinezza)', 'Michael Caine', 'Harvey Keitel', 'La gran bellesa', 'El fill de Saül', 'Son of Saul', 'László Nemes', 'Auschwitz', 'Sonderkommando', 'Schindler’s List', 'El pianista', 'Die Vermessung der Welt', 'Alexander von Humboldt', 'Carl F. Gauss', 'Versió original', 'Doblaje', 'La gran aposta', 'The Big Short', 'Margin Call', 'The Wolf of Wall Street', 'Premis Gaudí', 'El rei de l’Havana', 'Agustí Villaronga', 'Truman', 'Javier Cámara', 'Ricardo Darín', 'Natàlia de Molina', 'Borja Espinosa', 'Respires', 'Christian Zübert', 'The Hateful Eight', '70 mm', 'Quentin Tarantino', 'Adaptacions literàries', 'Stanley Kubrick', 'Alfred Hitchcock', 'Psycho', 'Rebecca', 'Strangers on a Train', 'Milan Kundera', 'Jean-Claude Carrière', 'Philip Kaufman', 'Steinbeck', 'The Grapes of Wrath', 'To Kill a Mockingbird', 'Harper Lee', 'Anna Karenina', 'Peter Jackson', 'J.R.R. Tolkien', 'Harry Potter', 'Silmarillion', 'David Cronenberg', 'Naked Lunch', 'José Saramago', 'Denis Villeneuve', 'Enemy', 'Realisme màgic', 'Como agua para chocolate', 'Cosmopolis', 'Best-sellers', 'Fifty Shades of Grey', 'Codi Hays', 'Isabel Coixet', 'Philip Roth', 'Elegy', 'James Ivory', 'Maurice', 'Umberto Eco', 'El nom de la rosa', 'Shakespeare', 'Hamlet', 'Kenneth Branagh', 'Akira Kurosawa', 'Ran', '2001: A Space Odyssey']