Title:

Maduixes silvestres (Bergman, 1957): road movie de la culpa i els somnis; estil i influències + avanç de Cannes i "El darrer magnat"

## Anàlisi de "Maduixes silvestres" (1957) **Pel·lícula central del programa**, de Ingmar Bergman, amb **Víctor Sjöström** com a Isaac Borg, i un repartiment amb **Bibi Andersson** (doble paper com a Sara), **Ingrid Thulin** (Marianne) i **Max von Sydow** en cameo. Els tertulians destaquen que és una **road movie existencial** i un punt d'inflexió en l'obra de Bergman per la seva **maduresa temàtica** malgrat la joventut del director (38 anys en el rodatge). > "Culpable de culpa" — el veredicte del somni-examen que condensa el tema central La narració acompanya el viatge d'Isaac Borg cap al seu homenatge com a **Doctor Jubilaris**, i el converteix en un **periple interior** ple de somnis, records i trobades que reobren ferides i permeten una reconcil·lació final. ## Temes i idees clau - **La culpa**: eix transversal. Borg és percebut públicament com a figura admirable, però s’hi mostra com a «mal pare i mal marit», fred i distant. - **Redempció i reconciliació**: el viatge transforma Borg; les interaccions amb **Marianne** i la jove **Sara** (autoestopista) el porten a expressar afecte i a escoltar. - **Nihilisme vs. compromís**: el fill de Borg és **nihilista** i rebutja la paternitat; s’entén com a herència d’una **afredor familiar**. - **Mirada a la memòria**: els records del **jardí de les maduixes silvestres** funcionen com el seu «**Rosebud**» personal —una clau emotiva a l’arcàdia perduda. - **El camí com a sentit**: eco de Cavafis i Itaca — > "l’important no és arribar sinó el camí". ## Estil i fotografia - **Posada en escena clàssica** i depurada, amb transicions en **plans exteriors en moviment** (cotxe) i **plans fixos de paisatge**. - **Fotografia en blanc i negre (Gunnar Fischer)**: tendència a **blancs alts/cremats** que dona textura als somnis (rellotges sense agulles, carrers lluents) i a l’evocació final del llac. - Debat històric Fischer vs. **Sven Nykvist**: claredat diàfana vs. **matisos i ombres**; posteriorment Bergman evoluciona amb Nykvist. - Moments de to **expressionista** i d’**inquietud** (ocells, vent, bressol al bosc) que anticipen ecos en obres com *L’hora del llop* i, per influència, *Rosemary’s Baby*. ## Context creatiu i producció (1957) - **Any frenètic de Bergman**: teatre, *El setè segell* i **guió escrit a l’hospital** per una úlcera d’estrès. Disposa d’un **equip fidel** d’actors i tècnics. - **Víctor Sjöström**: rescatat com a protagonista a 78 anys, converteix el film en **homenatge intergeneracional** al cinema suec mut. - Cerimònia universitària en **llatí**, marcant el to solemne de l’homenatge i tancant el cercle del relat. ## Interpretacions i símbols - **Somni-examen**: desglossa la culpa professional i vital de Borg; el «primer deure del metge» és «demanar perdó». - **Pare/mare/fil**: el model fred de Borg reproduït en el fill; la **infidelitat** de la dona passada es processa en clau onírica. - **Autoestopistes i el matrimoni tòxic**: mirall dels conflictes de parella, amb un to que avui pot llegir-se també en clau de **misogínia** contextual. - **Final obert i melancòlic**: lectura doble —«happy end» discret de reconciliació o **mort en pau** després de l’encadenat del llac i el rostre satisfet. ## Influència i herència cinematogràfica - Diàlegs amb **Buñuel** (somni, textura visual), i influència posterior en **Woody Allen** (*Desmontando Harry*), **Visconti** (*Morte a Venezia*), **Arthur Penn** (*Bonnie and Clyde*), **Alexander Payne** (*Nebraska*), entre d’altres. - La pròpia pel·lícula refina un **model de road movie íntima**: el moviment exterior com a palanca de transformació interior. ## Notícies i agenda: Festival de Cannes - Obertura amb **"Jeanne du Barry"** (Maïwenn) amb **Johnny Depp** —polèmica al voltant de la directora. - Jurat presidit per **Ruben Östlund** (*Triangle of Sadness*, *The Square*). - Grans estrenes: **Scorsese** (*Killers of the Flower Moon*), **Indiana Jones and the Dial of Destiny** (James Mangold), **Ken Loach** (*The Old Oak*), **Pedro Almodóvar** (*Strange Way of Life*), **Wes Anderson** (*Asteroid City*). ## Tancament i pròxim episodi - Recomanació de veure el film a **Filmin** per qualitat de còpia. - **Pròxima pel·lícula**: "**El darrer magnat**" (*The Last Tycoon*) d’**Elia Kazan**, basada en **F. Scott Fitzgerald**. ### Punts destacats en negreta - **Road movie existencial** amb somnis i records com a motor. - **Culpa**, **reconciliació** i **transmissió intergeneracional** del buit emocional. - **Fotografia** de Fischer amb blancs alts que singularitza somnis i memòries. - **Final** amb doble lectura: consol i possible comiat.

['Ingmar Bergman', 'Maduixes silvestres', 'Wild Strawberries', 'Víctor Sjöström', 'Bibi Andersson', 'Ingrid Thulin', 'Max von Sydow', 'Gunnar Fischer', 'Sven Nykvist', 'road movie', 'culpa', 'somnis', 'duermevela', 'blanc i negre', 'Doctor Jubilaris', 'Uppsala', 'simbolisme', 'Rosebud', 'Luis Buñuel', 'expressionisme', 'Cavafis', 'Itaca', 'Filmin', 'Festival de Cannes', 'Maïwenn', 'Johnny Depp', 'Jeanne du Barry', 'Ruben Östlund', 'Martin Scorsese', 'Killers of the Flower Moon', 'Indiana Jones and the Dial of Destiny', 'Ken Loach', 'The Old Oak', 'Pedro Almodóvar', 'Strange Way of Life', 'Wes Anderson', 'Asteroid City', 'El darrer magnat', 'Elia Kazan', 'F. Scott Fitzgerald', 'Woody Allen', 'Luchino Visconti', 'Bonnie and Clyde', 'Alexander Payne', 'Nebraska']