Title:

L'any passat a Marienbad, sèries i documentals, 20.000 espècies d'abelles, Empire of Light i BCN Film Fest

## Panorama general Episodi centrat majoritàriament en el clàssic de 1961 L'any passat a Marienbad d'Alain Resnais, amb una anàlisi profunda del seu llenguatge oníric, la memòria i el simbolisme. A la segona part, reflexió crítica sobre el boom de les sèries i defensa d’obrir el focus cap a documentals de qualitat. Es tanca amb una crítica de 20.000 especies de abejas, la recomanació d’Empire of Light i l’agenda del BCN Film Fest. --- ## Clàssic de la setmana: L'any passat a Marienbad (1961) ### Argument mínim i to • Un home, X, assegura a A que l’any anterior es van prometre fugir junts; ella diu no recordar-ho. M (marit o figura de control) és una presència inquietant. • To global: **fantasmagòric, oníric i cíclic**, amb repeticions de diàlegs, moviments, objectes i l’ús constant de miralls. > "El que estem assistint és a un festival de fantasmes" (interpretació d’un dels col·laboradors) ### Interpretacions principals • Fantasmes: **cerimònia de fantasmes** que repeteixen fragments d’una realitat pretèrita sense saber que són morts. • Somni: **somni de l’amant**; la cronologia i la lògica fluctuen com en un somni (morts i “retorns”, vestuari no fiable com a marcador temporal). • Memòria: *memòria el·líptica/espiral*, subjectiva i enganyosa, tema central en el cinema de Resnais. ### Espais i ambientació • Rodatge en palaus bavaresos prop de **Munic** (jardins de Schleissheim; corredors inquietants a Nymphenburg). Aparença “molt francesa” en un marc alemany. • L’arquitectura i els jardins funcionen com a **personatges simbòlics** (baranes, estàtues) amb **funció dramàtica**. ### Llenguatge visual i influències • Estètica amb empremta del **surrealisme**: De Chirico, Magritte, Cocteau; també ecos de cinema mut i de Piero della Francesca (composicions “congelades” i ombres projectades). • Atmosfera de thriller metafísic: **tètrica, tenebrosa, inquietant**. ### Recursos tècnics destacats • Format en *widescreen* amb sistema **anamòrfic** francès “Dinamic” i solucions òptiques per recuperar la *profunditat de camp* (lents addicionals, inspiració wellesiana). • Jocs de *pla seqüència* coreografiat davant de miralls per ocultar equips i llums; efectes de **multiplicació temporal** amb miralls (tres plans simultanis del mateix personatge). • Voluntat de textura de **cinema mut** (petició a Kodak per a una emulsió específica; no assolida, però el film n’hi respira l’estètica). ### So i muntatge • Ús de **decalatge sonor**: el pla visual i el paisatge sonor avancen en capes que es solapen, creant una experiència densament polièdrica. • Interpretació **monotonal i hieràtica**; doblatge a la francesa reforça el to “oneiric/robòtic”. *Voice-over* d’X domina el relat. ### Símbols i motius • El joc del **Nim** (“joc Marienbad”): M sempre guanya – símbol de **control/poder** i, en clau possible, **sexual**. • **Miralls, estàtues, corredors**: objectes com a eixos de subjectivitat i portals entre plans temporals/mentals. ### Context i recepció (1961) • Any de grans títols: Viridiana, West Side Story, Jules et Jim, La notte, El buscavides, etc. • Presentat a **Venècia** (Lleó d’Or) després de **renunciar a Canes** (exigien doblar l’accent italià d’X; equip s’hi va negar). Primeres projeccions: riures inicials i silenci fascinat després. ### Llegat i influències • Cites i influències: **Kubrick (The Shining)**, **Antonioni (Blow-Up)**, **Wong Kar-wai (In the Mood for Love)**, **Godard (Alphaville)**, **Fassbinder (Effi Briest)**, **De Palma**, **Greenaway**, entre d’altres. • Pel·lícula de **culte** i referència perpètua del cinema modern; **visionat recomanat** (còpia restaurada a Filmin). --- ## Sèries vs documentals: criteri i recomanacions ### Reflexió crítica sobre sèries • Sensació de **saturació** i de “poca cosa al darrere” en moltes sèries; proposta: ser **més selectius** i **criteriosos**. • Alternativa estimulant: **documentals** de plataformes (especialment el canal europeu Arte) i documentals d’art. ### Recomanacions • Arte: trilogia documental sobre la **reconstrucció de Notre Dame** – rigor i fascinació tècnica. • Sèries: **Irma Vep** (HBO) com a porta d’entrada cinèfila; i **The White Lotus** (dues temporades) per la seva **densitat sense palla** – “cada capítol pesa com un llargmetratge curt”. --- ## Crítiques i recomanacions d’estrena ### 20.000 especies de abejas (Estíbaliz Urresola) • Opinió del programa: **molt crítica** amb el guió i el missatge, amb lectura ideològica marcada i personatges masculins residuals. • Elements positius assenyalats: **Patricia López Arnaiz** i el **so**. • Tema: identitat de gènere en infància; es comenta la figura de la **reina/treballadores/zàngans** com a metàfora. ### Empire of Light (Sam Mendes) • Recomanació: **drama humà + carta d’amor al cinema** en la costa sud britànica, època **Thatcher** (racisme, atur, declivi de les sales clàssiques). • **Olivia Colman** excelsa; història inspirada en experiències familiars de Mendes; posada en escena **fluida i cinemàtica**. --- ## Agenda ### BCN Film Fest (20–28 d’abril) • Entrades a **3,90 €**, presència de **Vim Vendors** i altres convidats; projeccions als **Cinemes Verdi** i estrenes estatals/europees.

['Alain Resnais', "L'any passat a Marienbad", 'L’Année dernière à Marienbad', 'cinema oníric', 'surrealisme', 'memòria', 'miralls', 'Nim', 'Nouvelle Vague', 'Rive Gauche', 'Alain Robbe-Grillet', 'Sacha Vierny', 'Delphine Seyrig', 'Giorgio Albertazzi', 'Sacha Pitoëff', 'Jean Cocteau', 'Giorgio de Chirico', 'René Magritte', 'Piero della Francesca', 'Orson Welles', 'profunditat de camp', 'widescreen', 'anamòrfic', 'pla seqüència', 'decalatge sonor', 'Filmin', 'The Shining', 'Blow-Up', 'In the Mood for Love', 'Alphaville', 'Effi Briest', 'Brian De Palma', 'Peter Greenaway', 'Irma Vep', 'The White Lotus', 'Arte', 'Notre Dame', 'documentals d’art', '20.000 especies de abejas', 'Estíbaliz Urresola', 'Patricia López Arnaiz', 'Sofía Otero', 'Sam Mendes', 'Empire of Light', 'Thatcher', 'BCN Film Fest', 'Cinemes Verdi', 'Venècia', 'Canes']