Música
Prepareu els pitets, que aquí comença l'empatx,
l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica.
Aquí comença Empanada Cultural, un programa cuinat per Paul Diver, Adriano Calero i Egan Moreno, a Ràdio d'Esperm.
Doncs bé, la humanitat sempre s'ha preocupat per respondre grans preguntes,
o, com a mínim, per formular-se-les.
D'on venim? Com funciona el cervell? Quants calçots puc menjar sense morir?
Però jo he de mirar el passat i el present.
Hi ha un altre tipus de preguntes que fan esgarrifar el millor dels científics, filòsofs, polítics o economistes.
Què ens depararà al futur?
Aguantarà el planeta Terra, la nostra destrucció?
Quants gasos tindré després del concurs de menjar calçots?
Així que avui ens fem la gran pregunta.
Tenim futur com a societat?
I el més important... Espereu, nois, espereu.
I el més important, companys, ara sí.
Volem viure en un món on es limiti l'accés a l'aigua i que a sobre cada dia sigui més cara?
Sí!
Sí, yo sí, pero!
Topolismo!
Volem un sistema basat en l'opressió del treballador en favor d'un 1% acomodat?
No!
No, perquè no ho ets, d'acomodat.
Volem una societat on es castigui l'humor i es corregeixi l'art del passat?
No!
No, no!
I el més important, volem un futur on prioritzem exportar préssecs en comptes de bèsties?
És a dir, ara!
No, no, no volem, nois i noies.
I recentment ens ha deixat la reina, amb majúscules, perquè com diu ma tieta, soc republicana fins a l'amor, però a mi que no em toquin la cuina.
Doncs ara que ens ha abandonat d'eixer món, aquests sexpístols que sonen de fons, vaticinaven, ara fa 46 anys, el gran tamor de tots.
No future for you.
Panadi.
Escolta, haig de parlar de la tieta, eh?
Sí.
La tieta és com una vegetariana que menja pernir i pernir.
Clar, és el que es demana el vegetal de pollastre.
No puede ser, no puede ser esto.
¿Cómo que era republicana i la queen que no me la coquem?
No, la queen no. Ara la tocarà un poc.
Així parla d'ella com la queen, eh?
Sí, la queen.
Que s'has conegut, la queen.
I com estan els kings?
Ah, sí?
Com estan els kings?
Com estan?
Ens havíeu deixat, eh?
Els nostres ratllatons.
Ja, ara s'hi veu.
No estic parlant perquè estic aguantant-me'm usagant la llengua per no dir té de queen.
Ja està, ja ho he deixat.
Té de queen.
Molt bé.
M'hem trobats.
No, no, perdoneu, perdoneu.
Pido disculpas antes de empezar.
Queen Terantino.
Hostia.
¿Pero dónde os habíais metido vosotros?
Aquí leyendo ya me has visto.
Profundizando, ¿no?
O sea, pillando material para poderlo desarrollar en esta gran empanada.
Porque me suena, bueno, no, no, ya es que quiero anticipar.
Me suena que Pol ha venido hoy de espectador, ¿no?
Avui he vingut a deixar dos minutets ràpids d'editorial, però jo sé, jo ara agafo i me'n vaig.
Porque no hay futuro, ¿no?
No hay futuro, no hay futuro mío aquí, ¿no?
En este programa.
No, no, però avui parlem del no futur, que justament és...
Jo no sé què porteu exactament.
¿Tenemos una hora de futuro o una hora y vente, no?
Como mínimo.
Jo per mi no sé quin futur és aquesta empanada, ara mateix, perquè com que no sé què porteu,
serà... O sea, avui és com una capsa d'aquestes a cegues, una cata a cegues, ¿no?
Pero esto tiene algo de metáfora, ¿eh?
Tú estás hablando ya de un futuro a largo plazo y...
Sí, que no sabemos qué pasará.
¿Qué nos va a pasar?
¿Qué nos va a pasar?
Bueno, algún día os contaremos el contrato millonario que tenemos ahí a la espera,
pero no queremos descubrir aún nada.
De hecho, yo creo que lo mejor es descubrir otro tipo de cuestiones, ¿no?
¿Cómo?
¿Qué narices vamos a contar?
Las narices vamos a contar.
El gran no futur son las nostres xarxes socials.
Ens podreu trobar a Facebook Empanada Cultural, Twitter Empanada Cultura sense L, Instagram Empanada Cultural,
tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube.
Menú del dia.
Vejam, vejam.
Bien, bien.
Què emporteu avui?
Até, vejam.
Jo vull xocar el comensal.
O sigui, jo ara vull saber què hi ha de piscolabis, què hi ha de primer, de segon, de postres.
Pues tranqui, que tienes tres platos.
No crec que arribem als postres.
Tienes tres platos, sí, sí.
La recomanació del xarxes.
Primero, segundo y tercero, ¿no?
Bueno, tercero o postre o como le queráis llamar.
Somis.
Que me perdonen mis compatriotas, porque ya son como compatriotas colombianos, porque...
Lo dice el del Raval, ¿eh?
Esto me encanta, me gusta.
Que en el fondo, hostia, hablamos de no futuro y nos podíamos quedar aquí en casa, tú
lo has dicho, nos podíamos quedar en el Raval o simplemente ampliar un poquito el radio,
que vamos, que influencias e inspiración íbamos a encontrar.
Pero mira, esta vez yo me voy para Colombia, porque ahí está claro que en algunos territorios
el futuro tiene un precio muy, muy, muy, muy escaso en el fondo, muy escaso.
A ver, os voy a hablar de una película que se llama Los Reyes del Mundo, y dicho así
parece que, hostia, que es todo lo contrario, muy paradójico, ¿no?
Con lo que estábamos hablando, pero ya veréis, ya veréis, Los Reyes del Mundo, que tira
de actores naturales, ¿eh?
Defina actores naturales.
Gente muy natural.
No, no, no, no le entregues, que esto no es su sección.
Vamos a dejarlo ahí, si queréis lo desarrollamos más tarde, pero lo que está claro es que
son chavales de la calle que se interpretan a ellos mismos en una realidad paisa, los paisa
son los de Medellín, ¿no?
Sería como la Cataluña colombiana de trabajadores, pero también gente muy orgullosa, sí, se
podría hacer una comparativa válida con los catalanes, los catalanes en Colombia
se llamarían los paisas, que son de Antioquia, que son de una región, sí, hacen muchas
cosas, y en este caso lo que hacen es buscar su ítaca, ya veréis, ellos están buscando
un futuro, están buscando un futuro, aunque ya veréis que es muy difícil de alcanzar
Vale, doncs després d'aquest lluís ja colombià, on ens en anem?
Després ens n'anem al teatre, no sé si dic, ens n'anem al teatre, ens n'anem al
circ, perquè és una obra de teatre que parla de circ, és una obra sobre dos pallassos,
també molt, molt relacionada amb el tema del futur, el futur existeix, o el futur l'hem
de recuperar del passat, o estic mirant acabar el futur però no veig res.
Vale, molt, molt parlarem de les obsessions, de l'amor perdut, de la nostàlgia, del
com a anticisme, però no vull desvallar massa cosa més perquè no...
Sí, perquè si no, no tindrà futur l'altra secció.
Correcte.
Vale.
O sigui, fem un social...
Pola, hay que treure sección, que si no...
Hoy ha venido de editorial barra cronometrador.
Ah, no, ha venido de Ferran.
Va, va, va, va, amb bateria.
No, perquè si teniu més temps per esplegar-nos.
Ah, claro.
Vale, passem del cinema al teatre a...
A la música, finalment.
Porto tres propostes, una Destroyer.
Bien.
Vale?
Me encanta la Destroyer, eh?
He flipado, unos americanos que me han reventado la cabeza.
Unos británicos que harían punk actual y finalmente...
Ambien.
Ambien.
Ambien, como no, Ambien.
A més m'agrada perquè hem començat amb Sex Pistols, llavors està bé que farem una
evolució també cap al punk, no?
Ambien reflexiu.
Hoy nos vas a sorprender con un tipo de música que se puede escuchar, es decir, no a punto
de dormir, no?
A punta de pistola, creo.
Todo lo contrario, que si pensabas en irte a dormir, ya no te vas a dormir con esta música.
Me gusta.
Muy bien, muy bien.
I, además, se está poniendo en el futuro, porque ya no ha vingut a la lógica.
No, no!
No ve en paper, ya ve digitalitzat.
No ha vingut amb un vinil i llegir amb una agulla el seu text amb un vinil, no, no, no.
Sí, sí, sí, amb una tauleta.
No nos engañes, el Marcos ha venido aquí a leer, eh?
Él no está leyendo nada, o sea, él no está repasando las secciones, está leyendo.
Bueno, vamos allá.
Som-hi.
Vamos allá.
Cinema.
Sexo en Nueva York.
Tiene algo, ¿no?, también, pero no, no, no, que nos vamos para Locombia, hermano.
¿Cómo que Sexo en Nueva York?
No, no, nada.
Es de Locombia, de Locombia, de Locombia, está subentra.
Sí, nos vamos para...
Joder, pero que ya sabéis que mi padre es colombiano, ¿no?
Esto lo habíais olvidado, ¿no?
No se ha comentado nunca, en el pasado.
Si nos vamos para Colombia, nos vamos de la mano de los buenos, de Orquesta Narváez,
y esta canción, que suena de fondo, que se llama Sabiduría.
Y es que al escuchar a la directora, la directora que va a ser la protagonista de esta sección
de cine, Laura Mora, que esta canción era como un himno en Medellín, ¿no?
Medellín, capital de Antioquia, los paisas, no lo olvidéis.
Entonces, pues parece ser que ahí era un himno total, lo sigue siendo.
Y yo, escuchándolo, no podría estar más de acuerdo, porque creo que capta muy bien
esa esencia así, caótica, urbana, con cierta poética también, ¿no?
Había, había, ¿cómo canta?
Tío de 16 años, cantando.
¿Es un cantante natural?
Diríamos que es un tío nacido y crecido en esas calles que reflejan muy bien sus letras,
pero no en Colombia, ¿eh?
En Brooklyn, en Brooklyn.
Sí, sí, en Brooklyn.
Pero es lo que tiene este mundo latinoamericano, que incluso desde Brooklyn también está
bien representado a veces, ¿eh?
No es broma esto.
Pero bueno, es lo que os decía.
Esta canción la he conducido, de hecho, gracias a Laura Mora, que es la directora colombiana,
que hoy va a ser la protagonista de esa sección porque es quien firma la película que hoy os
quiero compartir, que se llama Los Reyes del Mundo.
Pero antes de entrar en materia sobre esta película en concreto, os voy a preguntar, ¿conocéis
a Laura Mora? ¿Os habéis tomado un cafecito con ella? ¿Habéis visto alguna peli suya,
alguna serie, no?
La teníais por ahí...
Había, había, ilustras, porque ahora el nombre sí que...
¿Qué? Porque es mujer, ¿no?
Directamente y colombiana, ¿no?
Una cineasta colombiana, ¿a quién coño le interesa, no?
¿Hace telenovelas?
¿Sería la pregunta o qué?
¿Vais por ahí?
No, yo iba a decir una más fea, me la voy a callar.
¡Pah, por favor!
Que hoy no somos dos, hoy podemos apostar más alto.
¿Habéis pasión de Gavirana?
Pues no, pues no.
Laura Mora, de hecho, se dio a conocer bastante en el 2017 con Matar a Jesús, película, ¿no?
Igual os suena un poquito más.
O sea, ¿es la secuela de Matar a Dios?
No, no, no.
Es la precuela.
No, es la precuela.
Es la precuela.
Evidentemente, la insinuación religiosa en la película y que Jesús se llame Jesús,
pues evidentemente tiene algo de sentido.
Jesús, pero no.
Jesús es claramente un gamín, como le suele llamar ahí, un gamín de las calles de Medellín,
que en este caso, en este caso, en la ficción es Jesús, no sabemos cómo fue la vida real,
pero es que lo que estaba haciendo aquí Laura Mora con su primera película era recuperar
vivencias del pasado, su propia vida.
Y es que, desgraciadamente, a Laura Mora se le cargaron al padre.
Se le cargaron al padre cuando ella era una adolescente que iba al instituto.
El padre era, por cierto, profesor de instituto.
Y se lo cargan sin, aparentemente, un motivo.
De hecho, sí que se insinúa en la peli que podían ser sus ideas políticas, ¿no?
Alguien que, como desde el poder de la docencia, pues no se callaba.
Pero, francamente, en la película, como reflejo de esa verdad que oculta,
no se llega nunca a entender muy bien por qué se lo cargan.
Pero es que eso es un poco la realidad colombiana, ¿no?
La realidad colombiana y la realidad mundial.
Pero lo que quiero decir con esto es que la impunidad que hay en Colombia
es lo que se desmarca, junto a otros países latinoamericanos, ¿no?,
del resto del mundo.
Impunidad, desde el poder, hay muchísimo, ya lo conocemos esto.
Pero es que, en este caso, hay impunidad a todos los niveles.
Y es algo que, cuando yo viví en Colombia, me impactó.
Es decir, el miedo ahí te surge por esa sensación de que, bueno, aquí si alguien la lía,
sabes que tiene que hacerlo de menos muy bien para que no lo pillen.
Allí no, allí lo pueden hacer de manera descubierta que si tiene los hilos conectados
con quien debe tenerlos, eso quedará en el olvido.
Y es, de hecho, eso lo que le lleva, no tanto a hacer la película,
sino, en el fondo, a tener un motivo para una película.
Porque es que ella, al menos en la ficción es lo que se cuenta,
lo que se dedicó es a intentar suplir la falta de faena de la policía.
Es decir, la policía nunca le puso muchas ganas en encontrar al auténtico culpable
del asesinato de su padre.
Y lo que hace Laura Mora, en este caso, es ponerse a investigar.
Laura Mora en la ficción, ¿eh?
Laura Mora en la ficción.
Que, como ya anticipaba en el menú del día, tira de actores naturales.
Es decir, lo que aquí se conoce como actores no profesionales.
Pero tú lo has dicho muy bien.
Al Daltz Peresac.
Edgar, tú lo has dicho muy bien, ¿no?
No, no, hay una justificación para cuando se trabaja con actores no profesionales.
Han cobrado una nómina, ergo, son profesionales.
Exacto.
Otra cosa es el criterio de selección y el porqué.
Si no, no es que tengan un tono naturalista, sí,
si sobre todo entendemos cuál es la idiosincrasia colombiana, ¿no?
Porque hay una energía al cien, ¿no?, continuamente en la película
por parte de la realidad que representa, ¿no?, y que demuestra,
no tanto por parte de los personajes.
Pero no me quiero perder en matar a Jesús, simplemente lo que quiero es que la veáis.
Porque es una película que vale muchísimo la pela,
que tiene ciertas imperfecciones, ciertas lagunas.
se nota aún que es una directora novel,
pero, hostia, es una película diferente y necesaria, ¿no?
Porque vuelve a abordar el tema de la delincuencia en Colombia,
pero lo hace desde otra perspectiva, ¿no?
Ubicando a la víctima y al verdugo, pues, un poco desdibujando, ¿no?,
donde están los límites de ese verdugo y esa víctima.
De alguna manera...
Bueno, dime, dime.
Estaba mirando el...
Ahora el posé en pantalla, pero el cartell...
El cartell, em sembla...
¿En qué?
Per lo senzill, pero es muy potent, ¿eh?
Y me recordaba, y a més, amb això que deías de víctima verdugo,
¿fins on es pot assemblar a tipo Nuevo Orden?
¿No?
¿Cómo es deia?
La peli que vas portar hace tiempo, ¿te acordas?
Sí, sí, sí.
Me acuerdo perfectamente de Nuevo Orden, de Michelle Franco, ¿no?
Película mexicana, que también aborda un poquitito, pues, esto no está en realidad.
La locura.
Sin futuro, a veces, de ciertos países latinoamericanos.
Y aquí ya es mucho más efectista, y búscalo a posapocalíptico, ¿no?
Tiene ese punto distópico que tanto te mola.
Aquí no, ¿eh?
Aquí diríamos que Laura Mora parte de un cine aparentemente documental
para ir dotándolo de una poética, de un lirismo, de abstracciones continuas,
ya de manera a veces fácil, con cámaras lentas y unas músicas como muy dilatadas.
Pero, sobre todo, lo que está haciendo es entrar en ese mundo onírico que dialoga
o que es necesario para dialogar con la actual realidad, ¿no?
Estaría cerca de aquella película brasileña, ¿no?
De los niños de las favelas.
Ciudad de Dios.
Esa era también muy...
Por ese estilo.
Porque aquella era...
Es verdad que buscaba un poco el retrato documental,
pero con cambios de tipografía, presentaciones de épocas...
Era muy videoclipera aquella película, me parece a mí, ¿eh?
Edgar, Edgar, que ya han consumido todas las pelis sudamericanas que conocían.
Ya está.
Sí, sí, sí.
Pero es que...
Pero sí, renovar el film.
Fuck, este era el punto de partida.
Porque es que, simplemente, esto es lo que nos puso, de alguna manera,
a muchos, en el mapa, a Laura Mora.
Le dieron un par de premios, muy curiosos ellos.
Premios de la juventud.
No sabía que esto existía.
En San Sebastián.
Una manera, supongo, de agradecer una ópera prima.
Tu tour de Francia también lo tienes.
¿Sí o no?
¿En serio?
Mayor blanco.
Mejor joven.
En fin, a ver.
Joven debía serlo en esa época, pero no tanto que es de mi quinta, ¿eh?
Y en La Habana se llevó el premio coral especial de jurado también a ópera prima.
Esto la puso un poco ya, la quitó del anonimato, pero es que ahora vuelve, y vuelve evidentemente
pasando por San Sebastián, ya sabéis lo que tiene los festivales, ¿no?
A la que les gustan algunos cineastas de Héctorio de Héctoras, ya repiten.
Repiten.
Y en este caso, hostia, yo con mucha razón, ¿eh?
Porque mejora.
Me parece que es una película que sabe mantener el tono y el estilo que ella había creado
y que la diferencia un poquito del resto, pero va a más, ¿no?
Va a más, es más redonda, mucho mejor cerrada.
Y hostia, ¿de qué narices va la peli, no?
Porque está claro que va de una falta de futuro, pero ¿para quién?
Para cinco chavales.
Cinco chavales, actores naturales, que viven en las calles de Medellín.
De hecho, viven, no tienen un hogar, ¿no?
Y viven ni mal viven, sobreviven.
Se llaman de manera muy curiosa, ¿eh?
Al menos los llaman de esta manera.
Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano.
Y estos tipos, ya empiezan en la película haciendo de las suyas,
acaban siguiendo el liderazgo de uno de ellos, pero un liderazgo muy sano, ¿no?
Que es el caso de Ra, o Brian, ¿no?
Brian con Y, evidentemente.
Pero Brian.
El Brian.
Brian, Ra, conocido como Ra, es aparentemente el mayor.
Dicen en un momento que tiene 19 años, aunque es un chaval, claramente.
En comparativa con algunos.
Claro, es que algunos son casi niños, pero de esos niños, ¿no?
Que tienen en su rostro ya la vejez, ¿no?
Y esa experiencia madre.
Este es que ha muerto de la guerra, ¿no?
Un poquito.
Siguen un poco este liderazgo porque es un tipo que aparentemente ha heredado una tierra.
Una tierra de su abuela que le fue sustraída de manera totalmente injusta.
Este es un melón que no debemos salir, pero ya sabéis que Colombia, además de los problemas sociales y urbanos, ¿no?
De las grandes metrópolis, tiene un grave, o ha tenido un grave problema tierra adentro, ¿no?
La tierra es algo que está muy reñido entre guerrilla, paramilitares, la propia ley que nunca hacía de ley.
Y muchas de las personas campesinas se vieron desplazadas por estos conflictos bélicos y tuvieron de manera forzada que abandonar sus hogares.
Lo único que tenían, además, gente muy humilde.
Esto, evidentemente, no te lo explica la película, pero está allí.
Esa es la gracia también del cine de Lauda Mora, que te está mostrando una realidad sin que la cámara se vea en deuda continuamente con el guión
y sin que te tenga que mostrar, como si fueras un niño tonto, ¿no?, cuáles son los elementos importantes.
Está allí y esas capas de superficialidad te las van mostrando, ¿no?, con un ritmo muy agradable y con ese lirismo que os planteaba.
Ellos, como os decía, tienen su ítaca, ellos tienen que alcanzar esta casa porque es el futuro, el único que tienen.
Es más, un sueño, evidentemente, y así empieza la película.
Empieza de una manera muy rítmica, ya con ese lenguaje formal que, no sé si lo he llegado a ofrecer,
pero trabaja muy bien el montaje, este tiempo fractal continuamente, ¿no?, que va y viene, que de repente se dilata en una escena súper onírica,
pero de repente vuelve al ritmo de la urbe, ¿no?, y un poco de la música que está sonando en plan totalmente atropellado, ¿no?
Pero, ¿qué os parece si, antes de que sigamos metiéndonos en faena y profundizando sobre la peli,
escuchemos a Rana, a sus compinches, y veáis un poquitito y sintáis el tono que tiene la peli,
que en este caso difiere un poco de la música que estábamos escuchando.
Llegó la carta.
¿De dónde va?
Vamos a reclamar una tierrita de donde sacaron a mi abuela hace mucho tiempo.
Ellos son mi familia.
Ellos no tienen a nadie, yo tampoco.
Estamos solos todos.
¡Los predios son suyos!
Pero las cosas no son tan fáciles.
Yo no quiero envejecer.
¿Qué es esta cara? ¿Qué es esta cara, Paul? ¿Viene coñé? ¿Viene coñé incorporado?
No, no, no, porque he tomado un tráiler.
Es que creo que hemos visto un tráiler que no era el que se oía.
Llavors, hem vist parlar una dona en veu d'home.
Ah, pero es que no vais equivocados, ¿eh?
Se nutre de todo un elenco de personajes muy interesantes,
tanto en Medellín como en la road movie, que es la propia película.
Exacto, es una road movie, a més, té una...
O sigui, els chavals, clar, tu els veus,
i sembla que sigui...
Cuenta conmigo, ¿no? Un poco, ¿sabes?
Los colegas, tots allà, como los goonies o como Stranger Things,
o que van los chavales con las gorritas de color, no sé qué.
Òbviament, amb un background molt bonic.
Está bien que hagas esta lectura.
Polmencia como...
Pero sin colonia, sí, sí.
No, es que está bien que hagas esta lectura,
porque sí que es cierto que la peli sabe rescatar la inocencia
que en el fondo existe en unos chavales,
que por mucho que hayan vivido,
pues muchos de ellos no pasan ni de los 15 años.
Y al final, quizás en Medellín se movían como pez en el agua,
siendo gamines, ladroncillos, ¿no?
Y sobreviviendo a hachazos, en serio, ¿eh?
Porque la película empieza que uno tiene un corte bastante heavy en el brazo,
es decir, está claro que les toca luchar para sobrevivir,
pero en el momento ya que salen de esa realidad
y empiezan a proyectar solo su sueño,
hostia, ¿no?
En el fondo hay una inocencia que los determina.
Como pez enojes.
Sí, un poco, ¿no?
Pero está bien, ¿no?
La aportación o la lectura que habéis dicho del tráiler,
sí que hay mucho de película road movie, ¿no?
Y de película coral,
aunque en todo momento, como os decía,
este tal Ra, ¿no?
Está ahí que al final no deja de ser como el alma que los protege
y que los necesita, evidentemente.
Y no sé si se ha entendido a través de...
Los que lo hayáis escuchado, más difícil.
Los que lo estéis viendo o lo hayáis visto, mucho mejor.
Pero sí, ¿no?
Que es lo que os decía.
Hay un punto de partida casi cercano al documental,
pero que se hace pedazos de repente,
no solo por el montaje y el sonido,
sino literalmente también por el tono
que empieza a trasladarse hacia lo onírico.
No sabes si estás en una realidad tangible
o todo lo contrario.
Es una abstracción poética.
Y ahí vas entrando como una suerte de misterio,
un punto desconocido.
Esa angustia que en el fondo está latente en toda la película
se trabaja muy bien desde lo formal, ¿no?
Ahí casi hasta un punto de realismo mágico en algunos momentos.
Yo creo que para esto es interesante
recuperar de una entrevista que escuche
sobre el compositor de la película.
Que, por cierto, es también el compositor de Pájaros de Verano.
No sé si estáis...
He visto que no estáis muy puestos en cine colombiano.
Y antes he dado a entender como que, hostia,
desgraciadamente parece que solo se moviera
en el mundo de telenovelas.
Ni mucho menos.
Ya hace tiempo que hay un tipo como Ciro Guerra
con el abrazo de la serpiente,
Pájaros de Verano.
O sea, de hecho, tuvo...
Es decir, y es el típico cine que va a los Oscars.
Que con esto un poco lo digo todo.
O los Oscars, por cierto.
Víctor Gaviria,
que sí que estaba en una dinámica colombiana
cuando el cine colombiano aún no había explotado.
Que tiene una peli conocidísima
que es La Vendedora de Rosas.
Que hay, de nuevo,
tirador de actoras naturales de la calle de Medellín.
Pero esa sí que era mucho más cruda.
No salían de Medellín estos personajes.
No había Ítaca.
No había posibilidad poética.
Lo que había era la cruda realidad.
Mucho más en todo el documental.
Pero bueno, que está claro que hay un cine diferente
y un cine que sobre todo en este caso
Laura Mora está abanderando.
Yo quería rescatar un par de cositas.
Uno, como se ha presentado en la memoria,
porque creo que también es muy evocador.
La memoria típica sinopsis
que después la encontraréis en Film Affinity,
en Wikipedia, en todos lados.
Porque está bastante bien.
Que dice,
Un día todos los hombres se quedaron dormidos
y los cercos de la tierra ardieron.
Esto lo iremos en la película.
Los Reyes del Mundo es una película
sobre la desobediencia, la amistad
y la dignidad que existe en la resistencia.
Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano.
Cinco chicos de la calle de Medellín.
Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia
que emprenden un viaje en búsqueda
de la tierra prometida.
Un cuento subversivo a través de un clan salvaje
y entrañable que transita entre realidad y delirio.
Un viaje hacia la nada donde pasa todo.
Y dice mucho esto.
No son palabras bien ordenadas.
Es un viaje hacia la nada, es tal cual,
donde pasa todo.
Y tiene mucho menos del piraña y su trupe infantil.
Estaba diciendo los nombres, me faltaba el chino.
En todas las bandas tiene que ver lo que es el chino.
Es cierto esto.
Bueno, es que son bastante chinos todos.
Ya sabéis lo que les pasa a muchos...
Bueno, los rasgos indígenas muchas veces
acaban evolucionando en esa dirección.
Pero el tema es que además de esta reflexión
que ya viene marcada por la memoria,
lo interesante era lo que os decía, ¿no?
Cuando leí la entrevista del compositor Leo Heibloom,
que como os decía, compone también Pájaros de Verano,
de Ciro Guerra,
el tío decía que era muy particular trabajar con Laura Mora,
todo y su aparente...
Solo tiene dos películas.
Porque una tía...
Las cosas son muy claras
y con mucha libertad a la hora de abordarlas, ¿no?
Porque decía que ellos no se movían entre espacios
o no se movían entre secuencia y secuencia y localizaciones,
se movían entre islas, ¿no?
Y a partir de esto,
esto también les permitía a los compositores
pues trabajar las músicas de manera diferenciada
entre isla e isla.
Y evidentemente estas islas respondían a una localización, ¿no?
O sea, la primera isla es la ciudad,
que es el punto de partida y es la más breve de todas.
Después se va a una isla que es un burdel.
Y el burdel lo concibe,
esto lo he leído en paralelo,
lo concibe ella como la gran representación de Colombia, ¿no?
Es que es un gran burdel, ¿no?
A ver, que no nos engañemos,
que España es otro gran.
Sí, iba a decir.
Pero este es el segundo, ¿no?
Y es un burdel literal, ¿no?
La tercera es el ermitaño.
Y en todos ellos estos niños se encuentran padres y madres,
también es interesante esto apuntarlo,
y enemigos.
La cuarta es la casa de los viejos,
que son como unos fantasmas,
y la quinta es la tierra prometida
y la sexta es el territorio del alma.
La quinta y la sexta están casi hilvanadas, ¿no?
Pero el territorio del alma,
que es el único que les pertenece,
es el único en el que realmente se puede ser libre, ¿no?
Y hay esa idea, también, ¿no?
De que quizás si la libertad no está en vida,
pues ya sabemos dónde está, ¿no?
Es un viaje de islas.
Es un viaje de islas, sí.
Hacia la nada.
Y un viaje de ida.
Però el que estic fixant-me
és que és inclús un viatge ja,
parlant de producció,
més que deia, de països,
perquè estic veient que és una coproducció,
Colòmbia, Luxemburg, França, Mèxic, Noruega.
Exacte.
Flipa.
A veure...
La de subvenciones que recau...
Bueno, porque esta gente,
en el fondo,
cuando ya no haces el cine
que sabes que tu pueblo va a consumir, ¿no?
Porque aún hay cierta predilección
por un tipo de cine allí,
tienes que tirar de...
Es una película pequeña en ese sentido, ¿no?
No, no, clar.
Però que ho aixequin, clar,
i a part d'aquí, productores.
O sigui, aquí hi ha Caracol Televisión,
Ciudad Lunar Producciones, no sé què,
però si hi ha moltes productores,
és a dir, que és un projecte
que s'ha aixecat entre molts.
Que això també és interessant de veure
que una segona pel·lícula d'una directora
es volqui tant, ¿no?
Bueno, i de coses que s'ha estrenat
a Netflix directament o va passar per sala?
Importante.
Aquí se estrena, en España,
se va a estrenar el 17 de marzo,
este viernes,
que no sé si era antes o después
de nuestro programa,
pero lo que está claro
es que aquí, de momento,
lo vamos a poder ver solo en cines.
Está en Netflix latinoamericano
y en Netflix latinoamerica
la ha petado.
Pero esto es bueno y malo.
Es bueno posiblemente
para la directora,
para la película,
pero voy a entrar en el terreno
de las anécdotas
para ir despidiendo esta sección.
No es tan bueno para los actores, ¿no?
Al final, en este tipo de cine,
siempre hay un vampirismo
que, a priori,
no lo concibo totalmente, ¿no?
O sea, interesado por parte
de los cineastas,
todo lo contrario.
Veo a Laura Morona,
tía interesada
por los conflictos ajenos
y por darle, ¿no?
Por visibilizarlos
a través de la gran pantalla.
Pero claro,
esto no quiere,
que lo sepamos nosotros
y que lo entendamos muchos,
no quiere decir
que lo puedan llegar a entender
incluso los propios actores.
Gente que ya compartía
muchos de los conflictos
que se ven en pantalla
y que de repente
tienen un momento
de auge en sus vidas, ¿no?
He leído en algunas entrevistas,
¿no?
Como Carlos Andrés Castañeda,
que es el prota,
es rap.
O sea,
alucinó cuando fue a San Sebastián.
Una de las cosas que destacó
era que le sorprendía
que una ciudad tan linda
donde la gente
no pensara en hacer el mal,
¿sabes?
Porque este es otro tema
que, claro,
aquí es meterse...
En el jardín, ¿no?
Y chof, chof.
Vale, vale.
Pero, hostia,
sí que es cierto
que a veces no entiendes, ¿no?
Porque el ser humano,
esto en todos los lugares del mundo,
pero en algunos más,
hostia,
me parece que todo ese talento,
porque tienen mucho talento,
no lo utilizan para el bien,
y lo utilizan para el mal, ¿no?
Saps això que dius,
la reflexió aquesta,
no sé si us en recordeu,
quan és l'Andal Millionaire,
que és una pel·lícula
que, com que molt passa
a la Índia, era?
Sí, sí,
Bombay, Bombay.
Doncs era...
Què va passar?
Que una pel·lícula
que va triomfar
com va triomfar
en el seu moment
i tots els actors
que no fossin el Patel...
El Patel.
El Patel.
El Patel és ingrés, eh?
No, no, no,
que no ens enganyen.
Sí, sí, sí,
però vull dir,
tots els actors que sortien allà,
que eren los memories,
no?,
d'ell i això,
molts dels actors
que els van portar
inclús a Hollywood,
rotllo als Òscar i tot,
que després,
aquesta gent...
Però ja no sé això, eh?
El bajón,
és el chute, no?,
d'adrenalina
de la fama efímera,
no?
Però esto,
o sea,
esto es una putada
y nos puede pasar a todos,
no?
Sí, sí.
Pero lo que les pasa a ellos
es mucho peor.
A Carlos Andrés Castañeda
lo que le ha pasado
es que lo han amenazado de muerte.
O sea,
al final tú apareces en una pantalla
pero no dejas de ser
ese chico humilde, no?,
que te acabas viendo relacionado
día a día
con muchos de los conflictos
de la ciudad.
Él no es de Medellín,
es de una ciudad, ¿no?,
pequeña al norte de Medellín
y en el momento
que ya apareció en la tele,
pues,
en el principio la fama,
hostia,
y la posibilidad, ¿no?
Pero después parece ser
que lo han amenazado de muerte
porque lo ven como un referente
ya, pues,
del Star System,
alguien como si ya
tuviera pasta, ¿no?
Sí, vendido al sistema.
Y además ahí siguen vivos
estos conflictos
de tierras desplazadas,
de gente que quiere reclamar
una tierra que perdió
pero que en el momento
que van a reclamarla se los cargan,
entonces mejor mantenerse
en el silencio
en el momento que se vuelven
altavoces o micrófonos
de ese conflicto
a través de la fama
aparente,
porque no es que la tengan,
hostia,
los paramilitares,
la guerrilla o los delincuentes
lo van a buscar, ¿no?
Y este es un tío
que tiene declaraciones
previas a San Sebastián
y durante San Sebastián.
Hostia,
como si la vida fuera
ese futuro a alcanzar
y después yo le he leído
declaraciones
que evidentemente manejan
ya también, pues,
hostia,
pues ya la iria y la rabia,
¿no?,
que quizás en perspectiva
no volverá a decir esto,
¿no?,
pero casi se da a entender
como que esté en conflicto
con las propias productoras,
distribuidoras,
porque ha tenido problemas
y porque dice,
hay una frase que es letal,
¿no?,
dice que vio
como además esta peli
después de San Sebastián
iba a Francia y a Suiza,
¿no?,
dice la cara de uno por ahí
y uno chupando hambre.
Claro,
es que,
¿cómo repito?
La cara de uno por ahí,
esto pone el acento
que has oído,
paisa,
la cara de uno por ahí
y uno chupando hambre.
Porque ese tío
se ve desplazado ahora
viviendo en Medellín,
antes se ve que trabajaba
más o menos en el campo,
en un entorno que a él le agradaba,
ahora está en Medellín
como esos desplazados
viviendo golosinas
y tiene la suerte
de que le han dado un hogar,
alguien le ha colaborado
y está ahí con su novia embarazada,
un chaval de que ahora
tiene 20 años,
¿no?
Y esta es una de las realidades,
no sabemos las otras,
¿no?
Y estoy convencido de,
porque también he visto
unas declaraciones
donde Laura Mora
salía en defensa del proyecto
diciendo que
lo habían intentado hacer
lo mejor posible,
pero que ellos no podían cubrir
las carencias de un país
que parece que no se preocupa
de su gente,
y de estas amenazas
que siguen,
¿no?
Que siguen vivas.
Terrible.
Terrible apocalíptico.
Víctor Gaviria,
que lo he mencionado antes,
con la vendedora de rosas,
le pasó lo mismo.
En este caso,
diríamos que Carlos Andrés Castañeda
es la nueva Lady Tavares.
Lady Tavares sí que fue a Can,
la vendedora de rosas,
no sé si ella como actriz,
pero porque es que
Carlos Andrés
creo que se llevó el premio
en San Sebastián,
la peli
y Arlo se llevó
Carlos Andrés.
Pero Lady Tavares
también en su día,
hostia,
la protagonista de
la vendedora de rosas,
una chavalita adolescente
que después
él era anonimato,
cogió cárcel,
o sea,
estuvo presa,
es decir,
y ahora es la típica
de qué se hizo
de Lady Tavares,
¿no?
¿Qué fue?
Es lo malo del cine,
a veces.
Está con el Culkin,
está, ¿no?
Ahí con...
Sí.
Sí, sí.
Bueno,
id a verla
porque vale muchísimo la pena.
Tiene,
como os decía,
esos puntos casi
de documentar
a lo Víctor Gaviria,
un punto más onírico
tipo Ciro Guerra,
memoria,
¿sabes la memoria
de Apichaptón?
Lo tranquis,
que Api solo hay, ¿no?
No,
es que ya ha salido
el gordo, ¿eh?
Pero maneja,
maneja ese,
¿no?
Ese terreno
de lo onírico
a través,
sí,
es que el paisaje colombiano
yo creo que lo permite
muy bien.
Si veis la película
veréis que hay unos momentos,
¿no?
A través de ese norte
de Medellín
con la sierra,
¿no?
O sea,
es de que es feliz
que recumanas
ver al cine, ¿no?
Sí, sí, sí.
Vale.
Sí, sí,
sin lugar a dudas,
¿no?
Hay un momento
de neblina continua,
muy poderosa
a través de esas montañas
que los arropan
pero que también nos,
de alguna manera,
los amenazan
y eso me recuerda
hasta Aguirre
La cólera de Dios,
¿sabes?
La mitira película
de Bernerzo,
pero ya retrataba
mucho esta llegada
de los colonizadores,
¿no?
A un mundo
totalmente desconocido,
a esas selvas inhóspitas
que de hecho ya,
si os acordáis
de Aguirre
La cólera de Dios
ya sabéis
lo que daban de sí.
Bueno,
hay que ver el documental
también.
Hostia,
así,
mi enemigo íntimo,
una maravilla eso.
Bueno, chicos,
yo continuaría
pero sé que
tenéis mucho que decir.
Hay otra gente.
Hay otra gente,
sí.
Yo hoy estoy yo
con la vara.
Yes!
Vale,
pues venga,
ens anem cap al teatre.
Sisplau.
Teatro.
Teatre.
¿Qué queda
quan ya no queda res?
Si des de que
tenim memòria
sempre hem estat en crisi
i la cosa ha anat a pitjor,
per què totes les generacions
parlen d'una anterior
època daurada?
I on és la nostra?
O és que ja ha passat
o és que encara ha de venir?
És això que vivim ara
potser la nostra època d'esplendor?
On ha anat a parar l'alegria?
Quina responsabilitat
en tinc jo
en tot plegat?
De tu.
Quina obligació tinc jo
vers la meva herència?
Perquè,
si se suposa que
ara estem millor que mai,
jo tinc aquest nus constant
a l'agola
i aquest mal d'esquena.
De tot això,
parla Pazzo.
És una,
en paraules de l'autor,
una petita opereta
verbal i apocalíptica
per dos pallassos
en clau de misèria
i notes d'humor.
La sinopsi.
en Francesco i en Darius
viuen entre les restes calcinades
del que fa molts anys
va ser un dels circs
més grans i importants del país.
En Francesco era l'amo del circ
i juntament amb en para d'en Darius,
en Tonino,
una de les seves majors atraccions.
En Darius,
el jove,
no coneix res d'aquella època,
només el que n'ha sentit parlar.
I ara l'instint el crida.
Però en Darius no està preparat
per respondre aquesta crida.
Patzó parla del testimoni generacional
just en el moment
en què canvia de mà,
de la màscara que cau,
la de l'individu,
però també la de la societat.
Parla dels lligams familiars
imposats genèticament
i de les obligacions
imposades socialment,
de tot allò que se suposa
que ens ha de fer qui som.
Això que us acabo de llegir
és la carta amb la que l'autor
Fèlix Herzog
presenta Patzó
l'obra de teatre.
Vull dir,
hòstia, que ben escrivies,
Edgar, tío, eh?
A la vena, eh?
No,
és com a mi cada formatge també, jo, eh?
Però no, no,
Això és una carta de presentació
que, de fet,
està en el programa de Marc.
És com el Fèlix Herzog
presenta l'obra.
L'obra es va estrenar
el 15 de febrer
a la Sala Versus Glòries,
i està dirigida
pel Roberto G. Alonso
i a dalt de l'Oscani
tenim el Jordi Bonacoloche
i l'Adrián Grosser,
que són els dos pallassos,
el gran i el jove.
Es pot veure de dijous a diumenge
i en principi
estan fins passat setmana santa.
Aquesta vegada
us aviso amb temps,
perquè la pugueu veure.
O tu has anat a l'estrena.
Jo vaig anar a una prèvia.
Jo vaig anar a una prèvia.
Sí, perquè, a més a més,
he de dir
que sale una cosa mía
en ese nombre.
Hòstias!
Vaya, vaya!
Esto no nos habías dicho, eh?
Una cosa de atretzo
que les preste.
O sigui, estem parlant
d'aquest autopromo?
No, no, jo.
Jo aquí no rasco nada.
No, no, realment
us la recomano
de manera sincera,
si no ja sabeu
que jo coses d'amics
no em porto
a no ser que valguin la pena.
La veritat és que
de gent que tinc
al voltant d'Instagram
o així,
de gent de teatre,
sobretot d'actors
o directors i tal,
o sigui, sembla com una
d'aquestes campanyes
que de cop obres xarxes
i veus tot el cartell repetit
i dius, hòstia, no, no,
està agradant molt.
Te han robado el algoritmo
y ahora todo es patzo,
todo es patzo, patzo, patzo.
Que caso, patzo.
Que caso, patzo, no?
La cosa és...
Por cierto,
¿habran en italiano
en algún momento en la obra?
Bueno, van deixant pinzalladetes,
van deixant paraules sueltes,
alguna frase sencera.
Por la herencia
del circo italiano.
El tema és que ens trobem...
Això ja ho fa molt el Fèlix
quan escriu les seves obres.
té una mena de manera de fer
que hi ha coses comunes
que comparteix
i acostuma a jugar una mica
amb la atemporalitat.
No saps exactament
en quina època és,
si és actual,
si és passat,
si és futur.
Juga també una miqueta
també a trobar-nos
amb ambients
o contextes una mica
desoladors, no?
De cadència humana,
sordidesa,
més aviat pessimista.
Però la seva manera
d'escriure fa que moltes vegades...
Això és una cosa
que li he anat detectant
amb diferents textos
que li he vist.
De fet,
us en vaig portar un
fa poquets programes.
Mira,
us dic que no repeteixeu amics
i mira,
Fèlix Herzog
és l'autor
de Perres i Criades.
Ah, mira.
Sí, sí.
Però com era...
Estava en un top.
Estava en un top,
no...
Era una mini-resenya.
I una cosa
que comparteixen
molt els seus textos
és certa sensibilitat
o cert carinyo
amb el tema
que està tractant,
és a dir,
que ell s'informa
del que parla,
en aquest cas
seria del circ,
però des d'aquesta decadència,
aquest pessimisme,
d'aquesta cosa fosca
on ens trobem els personatges
en un ambient brut...
Sempre troba
les esclatxetes
per on es filtra
l'amor,
on es filtren
les coses positives,
on es filtra l'alegria,
on es filtra la bellesa,
sobretot,
de les coses brutes.
Llavors,
aquesta mena de
jugar al contrari,
no?,
de la màcula,
però la màcula al contrari,
si posa el llinyi llanc,
no?,
de lo negro,
però hi ha els puntets
d'esperança
i els puntets de llum
i en aquest cas
no ens trobem
en això.
O sigui,
l'obra de teatre
comença...
De fet,
hi ha la sala
i contribueix molt
en aquesta obra
perquè tu quan arribes
a la sala
en el mateix hall
ja hi ha decoració
de circ,
de fet,
han muntat una expo
sobre Tortell,
Poltrona i el circcric
i ja comences a entrar
una miqueta en ambient,
però és que quan entres
a l'escenari
que hi ha encès
les màquines de fum,
et trobes allà
una carpa desballastada,
bruta,
on podries imaginar
fàcilment que corren
rates per allà al mig,
després se'n mencionen
les rates també,
i estàs una miqueta
com mirant per un forat,
com una espia,
és a dir,
tu vas a veure
una obra de teatre
i entres
amb aquesta percepció
com a espectador,
però que portes
5-6 minuts d'obra
i ja estàs a dins.
I és com una decadència,
si tu entres
en un món decadent,
no?
Sí,
és a dir,
perquè te descubren
progressivament
les pequeños...
Van apareixent cosetes,
tampoc com perquè
l'esperança sigui màxima
i el futuro va ir bien,
no future,
entra en el no future aquest,
i de fet sobta una mica
que els dos personatges,
tu podries pensar,
estem parlant
tota l'estona
de les glòries passades,
això que dèiem
el text del Fèlix,
d'estar ja el personatge
més gran
i el personatge més jove,
que són el Jordi
i l'Adrián.
Uno es el de...
Bueno,
és que evidentemente
son dos...
Adrián,
el coneixeréu,
un de Marlach Bruns,
exacto,
uno sale en Merlí,
i Jordi Baracolotxa,
jo crec que no requereix
presentació
i si no,
feu un Google
que ja us val
no conèixer'l.
D'acord?
Aleshores,
podries tendria a pensar,
per clitxer o per estereotip,
que vas a veure
una comèdia estripada
de pallassos,
que vas a veure
el vell,
que és molt descregut,
molt cínic,
molt cansat de la vida
i els joves i no ho sé,
és tot el contrari.
I això és una comèdia,
té punts de comèdia,
òbviament,
perquè si no
hi ha coses
que costarien d'empassar,
no?
Faria un nus
allò que diu
del nus a la gola
i hi ha puntets
d'estellos
de comèdia
que s'agraeixen molt.
Però a més a més
és que els personatges
estan al revés
del que tu t'esperes.
L'home gran,
que és molt gran,
que en té 70 llargs,
és l'innocent,
és el feliç,
és el que pensa
que aquella vella glòria
no va marxar mai,
simplement estem tenint
una mala ratxa.
I el jove,
justament,
és tot el contrari.
Aquí ens estem morint de gana,
d'aquí hem de fotre el camp.
Un jove de l'autista, no?
Sembla com que l'han intercanviat,
no és un tema
ni tan sols de maduresa
i maduresa,
perquè els dos són iguals
en aquest aspecte.
I s'estableix una relació
que pretén ser una mica
paternofilial,
però al mateix temps
de companys
i com de família,
de fet,
ho deia amb el text,
el Darius,
el personatge jove,
és el fill del Tonino,
que és el que feia
el número de circ
amb el Francesco.
És el vínculo.
Tonino ja no hi és,
ja fa anys que no hi és,
i Francesco
s'ha encarregat
de criar.
Però bueno,
al final,
el fet que cada uno
forma parte
d'una generació distinta
també és una manera
de que ells
no sirven
o sirven
per a l'obra
d'excusa
per a reflejar
dos èpocas,
un pasado,
el que tu comentabas
al principio,
una herencia
que entra en diàlogo
o en conflicto
con un presente,
però està bé
que hagas
otra gira de tuerca
i digues
la paradoja continua.
Jo crec que hi ha
una sensació
bastant generalitzada,
parlo almenys
des de la meva subjectiva
com a espectador,
que és que potser
et tires els primers
5-10 minuts
fluctuant
en donde me coloco
de los dos.
Qui està més a prop meu,
perquè aquell
que diu coses
que és veritat,
però és que aquell també.
Llavors no hi ha extrems,
no hi ha blancs i negres,
tot i que són personatges
molt diferenciats entre si,
s'acabaran trobant els grisos
i és que estem evitant
el gris tota l'estona.
I això genera
una altra cosa
que és allò
que deia abans,
que és que
un cop abandones
que ets un espectador
i estàs dins de la història,
estàs a casa
i no vols
que s'encengui de llum
perquè no t'hi piguin
que estàs mirant-los.
No saben que hi ets,
estàs com espiant-los.
i converteix l'obra
en una cosa
molt íntima,
molt petitona.
A més a més,
les condicions
de com està estructurada
la sala ajuden molt.
És una sala
que està a dos grades
amb l'escenari al mig
i ells van parlant
i van girant-se.
Hi ha una cosa
molt guai també
que fa
que reforci
aquesta sensació
que estem allà dins
de la carpa
vivint el que estan vivint,
sentint
la pudor de claveguera
o el suoll de les rates,
que és que, per exemple,
al final,
no és espòiler,
al final de l'obra
fan l'espectacle real
perquè una persona
els compra una entrada
i tenen
aquella alegria
de tornar a aixecar
després de tants anys
va, va,
anem a fer-ho.
Quan fan aquest espectacle
no te'l fan a tu,
al públic,
ni se'l fan
al de l'agrada del davant,
ho fan lateralment
perquè tu ho vegis
com des de les bambalines.
És a dir,
tu formes part
d'aquella companyia de Cif.
De fet,
estic veient que
no és espòiler
perquè en la sinopsi
mateixa,
la idea sembla de bojos
fins que,
per sorpresa a tots dos,
algú compra una entrada,
vull dir que al final,
el detonant
podria ser aquest
però el detonant
pel que dius
és tot un...
Al final és un motor
és on acabarà
però el bonic
d'aquesta obra
és tot el procés,
tot aquest camí
per arribar fins allà.
Home,
al principi no ho sabem
que algú compra una entrada.
Al principi el debat
sempre és
ens hem anat a la merda,
estem arruïnats,
vivim amb la misèria,
ja no sé si menjar patates
o rates,
això és el discurs del jove,
el discurs del gran
és no, home, no,
l'Arnos morirà
no,
les rates,
les rates estan prou bones,
no et queixis,
o sigui,
al final,
tot és una mica
no hi ha grans
picos de conflicte
o picos de...
o dramàtics
o violents,
és tot bastant
bastant lineal
però des d'un lloc
molt habitable,
molt
talking heads,
és a dir,
parlen molt
entre ells,
es diuen les coses,
no es diuen les coses
que no es volen dir,
que tu veus
que s'han de dir,
que tenen ells
una conversación pendiente
i la manera
d'afrontar
tots dos
els canvis
que es van produint
fa que s'acostin
a aquests grisos
entre ells.
Claro,
el que comentaves
em va ser
també en l'argument
i de com
necessiten
al final
la possibilitat
d'una representació
o aparece
de manera
sorpresiva,
en el fons
demuestra,
perquè en ambos
exemples
succee del mismo modo
que para trabajar
en el futuro
tiene que haber
un elemento
de posibilidad
futura.
Si no,
estamos en la nada
y seguimos en la nada.
De fet,
el gruix de l'obra
a tot aquest camí
que transitem
fins al final
és un debat
d'entre ells dos
de si s'ha de mantenir
o no s'ha de mantenir
l'esperança.
Tenim el personatge blanc
que és el veterà
que diu que sí,
que sí,
que això funciona sempre
i tornarà
perquè la gent
es guia per modes
i l'altre
que diu
que tu pleguem
veles,
marxem,
em vaig al poble,
d'on vens del poble?
T'has endut la trompeta
per tocar el poble
per fer diners?
No, no, no,
m'he posat a pidular.
Però tu ets un artista,
tu com has fet aquestes coses?
¿Y qué es la contra?
En el fondo
ahora me venía otra peli,
modelo 77,
aunque es mucho
más convencional
y se mueven
otros derroteros,
en el fondo
plantea de nuevo
dos personajes
en una realidad
de no futuro
pero donde el mayor
en este caso
el Gutiérrez
sí que es muy derrotista
y es el joven
que impelido un poco
por esa energía
de la juventud
y porque se cree
que es una democracia
en muchos momentos
lo comentan.
Pero todavía hay
esa inocencia
que todavía mantienen.
Esa necesidad del tándem
del tándem
también como discurso
y como complemento
así se vayan intercambiando
y que muchas veces
lo que sucede
les pasa a los dos personajes
que es
se sacan conclusiones
con lo que les ha dicho
el otro
de lo que el otro piensa
se dan cuenta
que
coño, si es que estoy pensando
lo mismo que tú
y no me había dado cuenta
y aquí es on
poquet a poquet
durant l'obra
ens anirem acostant
fins que hi ha una revelació
que aquesta sí que no
us la desvallaré
de la relació
entre el Francesco
i su padre
el Tonino
Francesco
bueno, tots dos
els personatges
es vehiculen
sobretot
amb l'obsessió
amb la frustració
no voler donar
el braç a torça
amb aquests idearis
que tenen
la frustració
i la impotència
als dos costats
un que vol marxar
i no trobar la manera
de marxar
perquè no té diners
per comprar-se un bitllet de tren
i l'altre que vol fer circ
vol fer circ
i no li ve ningú a veure
i llavors des d'aquí
ens anirem acostant
a poc a poc
fins que hi ha una informació
que salta d'una manera
una mica
que es cau
per allà al mig
que genera
ja diguéssim
el sector final
de l'obra
Tengo un par de preguntes
yo
Passo
¿Por qué?
O sea
no por lo italiano
sino locura
tiene algo
Passo es un insult
és un insult
moltes vegades
el jove li diu
al gran
ets foll
estàs xerat
pare allà
estàs repapiejant
t'has fet gran
i no saps el que et dius
de fet
l'obra comença
aquests tocs còmics
que diem
és que
el pallasso gran
està molt dit xeratxero
i es desperta pel matí
i fa el tonto
i fa el pallasso
diguéssim
des del respecte
de l'ofici de pallasso
no fa el pallasso
no vol dir fer el tonto
i fer moneries
és un pallasso
i
i
les
les
primers minuts d'obra
el que ens fa riure una mica
per entrar una mica
que entri la cosa a l'obricadeta
perquè ja patirem
quan haguem de patir
són aquestes discussions
de hòstia
és que no calles
ni sota l'aigua
tio
jo tinc ganes aquí
d'anar-me allà
a mirar el sol
i pensar
i no pares
de cascar
i de contar-me
batallites
i al final
la cosa
canviarà
la bogeria
és ser
aparentment feliç
en un entorn
de desgràcia
o de miseria
és allò
a vegades
que l'amor és sec
hi ha una part
d'aquesta romàntica
del paraíso perdido
soc tan sec
que no me n'adono
que la realitat
ha canviat
que no és la mateixa
de fa 10 o 15 o 20 anys
enrere
tot i que jo l'estic mantenint
i estic tossut amb això
potser sí que ho sé
i no ho estic volent admetre
l'amor em fa sec
i després et volia
hòstia
et volia demanar
sobre el
el fet
que
aquest tandem actoral
és exclusiu
no hi ha entrades
sortides
d'altres realitats
de personatges
no
no
hi ha dos personatges
i veuràs dos personatges
tota l'obra
en algun moment
surten d'escena
i es queda un sol
fan
l'alusió a aquest tercer
de fet
és veritat
que moltes vegades
el Francesco
segueix parlant
amb el Toni
quan l'altre no hi és
té ensoñaciones
hi ha alguns passatges
onírics
en el que es discuteix
de fet
s'emprenya amb el Toni
i es foten bronques
l'un a l'altre
ho passa que tu només
veus el Francesco
parlant
i també hi ha moments
en els que
el Darius
quan es queda sol
diu totes aquelles coses
que el Francesco
no li diu
això és el que ens passa
quan no ve n'hi
exacte
estamos ahí
el que fem
el que tira
el que tira
el circo
el circo
el circo
què vols dir?
que m'ha molt d'un altre concepte
també
quan tens el pressing
diguéssim
de tirar endavant un negoci
que és que hi ha un condicionant
molt bèstia
ho dic perquè tinc
familiars
o amics
que pateixen la situació
i hi ha un no future
en la cara
una miqueta
perquè segons quin negoci
no és com
és quasi inviable
és impossible
però hi ha
l'orgullo de la família
el trabajo de mi padre
perquè porto tants anys arrossegat
i tanta experiència
i a més a més
no és un negoci
en si
és a dir
aquí en el Francesco
el que li importa
no són els calés
el que li importa
és que el vegi molta gent
i que els nens
li riguin molt fort
i que la mare
vulgui portar els seus nebots
la setmana que ve
soc un artista
i vull retransmetre
el meu art
perquè el vegi tothom
i l'altre
sí que és
bàsicament
és més realista
o és més cínic
i és
tio
és que estem passant gana
és que això és insostenible
però no d'ara
ja fa temps
que és insostenible
jo ja no puc més
però clar
són aquelles converses
que sobretot
ens passen moltes vegades
a la vida
quan tenim algú
amb molta confiança
a vegades per pudor
però moltes vegades
sobretot per orgull
deixem de dir coses
que és important dir-les
i aquí estàs
molta estona
com a espectador
desitjant
va digue-li ja
digue-li ja
tant a l'un com a l'altre
són aquelles coses
per vergonyes
per immadureses
segurament
també és un gremi
s'ha de parlar aquí
també de direcció
direcció
ha fet una feina molt xula
el Roberto G. Alonso
a part de teatre
ell també és actor
i és ballarí
és coreògraf
i a nivell plàstic
quan tu veus l'escenografia
hi ha només una entrada
i et sents dins d'un circ
però a nivell plàstic
a nivell de tempos
de converses
de gestualitats
veus que hi ha part
de coreografia aquí
és tot molt net visualment
us la iremos a ver
jo al menos
us l'he vendido bien
ja ja quería ir a ver
antes del programa
jo crec que Hipster
esto te ha quedado
jo soy de sus primeros discos
no
es todo lo contrario
para poderlo comentar contigo
un poquito más
con conocimiento
a la versus
que anirem
la veritat és que val molt la pena
i jo ja us dic
no és perquè conegui
gent de l'equip
ni la sala
sigui com família
sinó que
bueno ja ho estàs veient
jo us diria
que no trigueu gaire
perquè de fet
penso que estan
exaurint bastant
bastant sovint
i a la que podeu
a fer un treball
i ho comentem
vale
però no sé
invitación de la casa
esto es empanada
cultural
ni mucho ni corto
miradlo como prensa
si queréis
borra
borra la sección
Oriol
borra la sección
vamos para otro
ahora pero me venía ahora
la cabeza
cabeza borradora
para esta
para el programa de hoy
cabeza borradora
no sé por qué hay no future
sabéis que en el fondo
lo de cabeza borradora
es la respuesta
de Lynch
a la sensación
de la paternidad
es verdad
es realmente
y es jodido
por cierto Lynch
habéis visto ya la peli
de Spielberg
no
de Fabelman
no
sabéis que Lynch
sale de actor
no no no
no sabéis
Lynch
salía de Louisie K
también
queréis que os diga
que personaje hace
del padre de
yo solo os digo
que lleva un parche
hostia Ford
que grande
y es enorme
cuando vi eso
bueno podrían ser varios
porque hay varios
con parche
pero el mítico es John Ford
el mítico es John Ford
John Ford hablando del horizonte
y del punto de fuga
hostia
enorme
enorme
bueno
yo lo decía más por el tema de
la escenografía
todo
sí
porque era como un circo abandonado
aquello de cabeza borrada
cuando habéis empezado a explicar esto
me venía la imagen
sí
tenía esa estética de freak circus
aquello de la mujer barbuda
el enano
el fortachón
todo abandonado
sí
aquesta nostàlgia de tot
de carros
de rodes de fusta
sí
una mica va per aquí
l'estètica
per això dic que no
però l'estrada
l'estrada
un punt apocalíptic
no també
des de la cultura apocalíptica
va la de triste
l'apocalipsi
no
pero bien
con respeto
y cariño por las cosas
no
una mica és això
juga una atemporalitat
que no saps
si és el circo reluí
o es el circo solell
dentro de 20 años
no sabemos on som
jo si puc anir a veure
amb unes ulleres
que es vegin blanc i negre
encara guanya més
molt bé
doncs passem
passem al negre del vinil
aviam
aviam que
que no es cuenta
el negre del vinilo
el negre del vinilo
actuaciones del rebal
es el mote de Marcos
es el negre del vinilo
firmas así
sí
sí
mola
vamos
el negre del vinilo
música
bueno pues empezamos
con
Cycle Speed
primer tema
es que me tengo que
me río mucho
con este álbum
porque
es que lo he escuchado
y no sabía
por dónde
cazarlo
porque
es metal
sin guitarras
en cierta manera
las definiciones
me encanta
campanas y triángulos
al diccionario
d'empanada
que sortirá
dintre d'algun temps
y habrán de decir
y habrá una sección
de
tipo
Clockwork Horrors
al final
¿os recordeu que existía
em sembla que era
una sección
en algún diario
que era
el miccionario
hemos de hacer
el miccionario
d'empanada
aviam que se sent
ahora cuando canti
por favor
por favor
porque
o sea
es un disco
que
mira aquí
y ya
aquí está
aquí está
conteniéndose
pero es que
hay berridos
que digo
ostras
la lo industrial
¿no?
sí
exacto
un rollete
mini street
todo eso
de Astral Experimental
pero te mola
lo que más flipad
es que te con hip hop
y dab también
y para mí es metal
al final
es un metal modern
ahora estoy como
estos tíos
cuando te vas
de cata de vino
que te dicen
¿no traes los aromas
a madera
cítricos
tal?
a ver
a ver
no estoy llegando
hoy
¿veis todos esos matines
en esta música?
yo sí
oye mira
voy a tomar un café
antes de venir
estoy lucidito
tirado
sí
todo eso
yo creo que
si le ponés
una mica
més de ritme
es algo
que pot sonar
a l'Undead
¿sabes?
aquest rolló
synthwave
o no
con un puntito
de stoner
arrastrado
y pegajoso
es que lo estoy describiendo
es tal cual
es de l'Undead
esto
bueno
estendiendo los hashtags
ellos deían
tal cual
es un dúo
eso
es un dúo
y deían
que es la lucha
por comprender
y aceptar
el hecho
de que
nuestras vidas
están
en un camino
cerrado
y el camino
es violento
y doloroso
hostia
no tenemos control
sobre nuestras vidas
en ningún tipo
de escala
incluso la existencia
más simple
es egoísta
y violenta
hostia
no están
siguen vivos
no están suicidados
no no no
yo que hostia
encaja perfectamente
el no future
tal cual
la estética
o sea
a mi lo que me ha gustado
sobre todo
porque a mi
yo no soy muy fan del metal
y la estética del metal
no me gusta
pero si dejas de lado eso
me ha interesado el disco
precisamente
por prescindir
de todo lo que es
el metal
bueno aquí tens un metalhead
encara que vagi a blanc
más o menos
ya me he hecho gran
y tengo la droga blanca
un género que a mi
particularmente
siempre no m'ha cridat
no he conectado
pero escoltant
aquest m'agrada
porque barrejaba todo
barrejaba edad
barrejaba
ambient
también
porque es atmosféric
y hay una mica
de doom
también
el doom metal
era
de paradis los
por ejemplo
que era así
muy pesado
muy arrossegado
con un tiempo
muy lent
pero muy contundente
ahora
ahora
sin guitarra
ni batería
electrónica
sí, sí, sí
és això
i bueno
a mi
si pots posar la següent
per canviar una miqueta
de rotllo
hòstia
anem forts
este me gusta más
este se va acercando
son los mismos
y tu ritmo
son los mismos
pero este
estaba ya
sabían tomar el café
puja, puja
puja aquí Oriol
ahora seguís
eso es 35
a mi això em mola
a mi me mola mucho
en drac
yo me'n recordo
quan era jove
quan era adolescent
que anàvem
amb grenyes fins al cul
i cinturón de tachuelas
i de bales
jo era de esos
de pantalons elásticos
que mon pare
em deia
dius que tu no escoltes música
tu escoltes gent
burdant
gente que ladra
pero esto yo creo
que es una cosa
que se repite
porque me parece
que ahora
muchos de nosotros
cuando
se lo digo a mi
sobrino con el trap
ahora
desde una perspectiva
comercial
siempre hay un
despegue total
hay un vacío
entre generaciones
pero si esto
yo creo que
es inevitable
si es deia la Lluís
imagina't
si han passat generaciones
pero lo curioso
es que
y en general
en todos los ejemplos
que estamos trayendo hoy
al final hablar
de no futuro
se habla desde la vida
y entonces es como
una gran paradoja
una gran contradicción
la cineasta
Laura Amara
decía en un momento
es que
a mi me encanta
la vida
pero detesto el mundo
y hay algo
que se repite
y que lo podríamos
vincular también
a la descripción
que has hecho
que ellos mismos
hacen de su propia música
de un espacio cerrado
pero que en el fondo
se genera a través de la vida
sí pero sí que
hi ha aquest tema
que es el de
per veure
si hi ha futuro o no
sempre es mira el passat
no
és tipo
allò de
cualquier tiempo pasado
fue mejor
es porque
es como
yo ahora el present
y cuando veig el futuro
o preveig el futuro
es pitjor del que
yo qué sé
o yo vivía
fa 20 años
o los mis padres vivían
y siempre ya
la generación
queixa
una mica
realment
es que no estem mirando
el futuro
sino que yo veig
que el futuro
pinta negra
y me'n recordo
de quan vivía
cómoda y a gust
en mis momentos
de cuando era feliz
no es que eso fuera mejor
es que a un bach
no me está agradant
bueno
y es que también
lo que te has quedado
del pasado
era lo bueno
muchas veces
el cerebro filtra
al final
te quedas con las buenas
actitud de supervivencia
pero joder
bueno no
Marcos perdón
no no no
está bien que vayas comentando
yo más que nada
esta la quería dejar
así precisamente
sí sí
no para que no
nada más
aquesta ensona multísima
abans de lo del tren red
bueno no sé si coneixeu tren red
no hi ha tipo rei
que eren
van acabar sent productors
i ara fan bandes sonores
orquestals
normals i corrents
guais però normals
però eren productors electrònics
eren els que produïen
per exemple
Marilyn Manson
ells tenien un grup
que es deia
i era una tonada així
que és electrònica
però és a dir
sense aquesta part
d'organicitat
dels instruments de corda
o de la bateria tradicional
tenien aquestes
aquest so esmolat
com de pinxos
com de sierra dentada
sent electrònic
fuig de l'electrònica
que suposo que és
el que els converteix en metal
sí
sí sí sí
i bàsicament això
ara
un disc que
pel meu gust
sembla molt dur
d'escoltar
però després t'hi poses
i
de bon si oye
entra de lujo
entra fàcil
en mi casa no tiene futuro
esta
esta
en la mia
acaba d'entrarla
a més el que t'ensenyava abans
Paul
la caràtula
és super
la cara destrossada
saps
però bueno
aun així
com se llaman
sideless pit
sideless pit
què quiere decir
pues no
m'he quedado tan alucinado
con el disco
que
sí sí sí
abismo sin
sin visibilidad
no
algo així
algo així
como sin
bueno
un pit
un pit
un forat
sí
aquí era el pit
entenc que
bailes moix pit
que també és
passem al següent
mentrestant
l'adribusca
els life for moods
aquests són més
més directes
estos són los míridos
que me pasaste
sí
estos son muy grandes
esto sería punk
actual
post punk
esto es locura
electropunk
minimalismo
minimal
tiene un punto minimalista
porque no está sobrecargado
spoken word
sobre todo porque
habla mucho
pero con mucha mala leche
en directo escupe
también
aquí
aquí
crec que
podrían posar
el vídeo
perquè el vídeo
em sembla
és com una recreació
del que
en el seu moment
feien els Monty Python
els Flying Circus
que és com
agafar imatges
aparentment quietes
i l'animes
com si fos
un collage
i el vídeo
és una pasada
llavors
per situar una miqueta
aquí són els Day for Moods
és un dúo britànico
estic parlant
en català
estic en un mix
passar al castellano
dúo britànico
de música
post punk
que
lleva
hasta última década
haciendo este
tipo de gènere
bàsicament
es Jason
Williamson
que és el
vocalista
que té
molta mala leche
molta actitud
en directo
parece que este
ido
este loco
és espectacular
velo en directo
és com
els hermanos
és un punt de Gallagher
este tío
o no
un punt de Gallagher
o sea Gallagher
sí
té un punt
té un punt al palio
no no
pero la actitud
que pone
la actitud
en escenario
físicamente
tengo una tiradeta
sí
un anécdota
con un colega
muy borracho
delante de la tele
repitiendo continuamente
hora tras hora
actitud
tío
actitud
y esto al final
aunque
crea un discurso
que sea la verdad
o sea yo salí
de esa casa
diciendo
Gallagher tiene actitud
millones de veces
que es como
por cierto
ole
estuvo vomitándole a la tele
también os lo he de decir
Gallagher
la actitud
del colega
el colega
un morreo
de vomito
pues está
el hombre actitud
y luego está
el músico
que es
Andrew Fern
que es su
compinche de bases
y es muy cachondo
porque en directo
no se cortan un pelo
es decir
el formato en directo
es
el cantante
y el músico
con un portátil
que lo que hace es
le da al play
le da al play
birra en mano
y el otro
un poco como el perú
Paul hoy
un poco como el play
ya estaba al play
y le da la destop del crono
ahí está
pues un poco como
como viene Paul
al programa de hoy
le pone la banda sonora
de Game Boy
8 bits
una mica
claro viene con los deberes
hechos ya
yo dice
pero esto es mío
yo lo voy a firmar
entonces como no se puede
permitir el lujo
de un pintor
de dejarla ahí
la firma
vengo a reclamar
mi material
pero lo que me contaba
es que a veces
hasta con el móvil
el mismo que utiliza
se pone a chatear
con los colegas
en conflicto a veces no se corta
pero es lo que me gusta
que es un poco que entras en
yo los he visto en directo
y entras en conflicto
porque dices
no sabes hasta que punto
dices
pero me estás tomando el pelo
pero si es que esta mítica frase
de he venido
no a tocar un botón
sino saber que botón tocar
ahí está
ahí está
entonces llegaban momentos
en los que el mismo
ya ni disimulaba
sacaba el móvil
y estaba ahí
fensa selfies
o chateando
pero bueno
es lo que tiene el punk
en cuanto a contenido
yo no me he mirado
todas sus letras
pero básicamente
exploran
lo que sería
la cultura
y todo lo que está relacionado
con la vida
de la clase trabajadora
y especialmente
con todo lo que tiene que ver
con las políticas de austeridad
que se ha llevado
durante esta última década
por los gobiernos
más conservadores
de allí
ellos mismos
se definen
como
que hacen música
que son diatribas
de punk
hop
minimalista
electrónico
para clase trabajadora
se lo ha inventado
lo ha metido todo
punk hop
ya me mola
como concepto
punk rock
punk hop
es bien
punk hop
minimalista
y laboralista
punk minimalista
electrónico
para clase trabajadora
ojo
los ricos
no lo pueden
tengo mi propia
etiqueta
de estilo musical
ahí está
por ejemplo
esta de aquí
a ver
esta es más
más hip hop
de alguna manera
y incluso
tiene un toque así
crowd electrónico
también
es decir
a mí personalmente
ya te digo
no son
no es un grupo
que diga
me encanta
me apasiona
pero son guay
tienen rollo
tienen actitud
y en directo
ya te digo
vale la pena verlos
es un espectáculo
bueno y reconoces
la originalidad
que tiene
y esta actitud
también deliberada
de cambiar
un poco
el sistema
de las cosas
pero al mismo tiempo
a mí me está resonando
mucho tanto
esto es como los
de Slagle Speed
a los 90
bueno a yo
de los ciclos
de 20 años
supongo que
están hablando
tú lo has dicho
para mirar al futuro
hay que
aquí más estaban
en para ejemplo
a Prodigy
y en el otro
me venía
a Tren Reznor
si al final
es cíclico
con depuraciones
y evoluciones
de tal
pero turnem
a las nuestras
arredes
y cuando se habla
que ya vas a pasar
tan rera
bueno te das cuenta
que cuando tienes
que definir
esto nos pasa mucho
pero cuando traemos
aquí un ejemplo
ya sea musical
cultural
teatro
cine
te das cuenta
de que cuando
ves la singularidad
como yo por ejemplo
la he encontrado
ahora en Laura Mora
de cineasta colombiana
pero en el fondo
¿qué haces?
hostia me recuerda
a Pichaptó
me recuerda
a Aguirre la cólera
de Dios
al final
todo es un gran híbrido
y simplemente
es la manera
en la que se vuelven
a reformular
esa singularidad
abriendo
the no future
just past
solo hay pasado
en realidad
exacto
y la manera
en la que lo reescribes
claro
ese eterno retorno
en base a los referentes
al final
que nos nutrimos
de ciertos referentes
y acabamos creando cosas
de lo que hemos mamado
pero no es algo moderno
y es que un tío
ha hecho los deberes
en casa
no sé hasta qué punto
antes este tío
podía llegar al escenario
con todo hecho
entonces esta actitud
eso sí es de modernidad total
eso rompe en directo
que es lo que me pasó a mí
pero dices
también es como una reivindicación
entiendo yo
ante las políticas
es decir
no te voy a engañar
no voy a hacer el paripé
es decir
que es lo que hacen los políticos
fuera postureo
exacto
es decir
tal cual
no tengo vergüenza
le doy al play
y el otro actúa
te preguntaré por ellos
de aquí unos años
para que le interese
para que le interese
vienen en
me parece que es octubre
o septiembre del año que viene
vienen a tocar el botón
en octubre
así que
genial tío
sí sí
y pasamos con el último
que es
ya otro rollo
Cali Malone
aquí
Ambien
Ambien
sí
Ambien
esto se sirve muy lento
muy lento
esto es
electrónica
clásica
contemporánea
dron
minimalismo
¿sabéis qué es el dron?
el dron es un género
de Ambien
que repite
mucho
esto es como
genera como
una vibración
un mantra
un loop
es un envolvente
es una manera
muy contemplativo
¿vale?
Cali Malone
es una americana
compositora y organista
que reside en Estocolmo
y la mayoría de sus trabajos
se basan en el concepto
de música minimalista
como decía
bien sea a través de medios
no tiene peros
analógicos
o digitales
y a menudo
pues eso
los combina también
con instrumentación
acústica
en este caso
aquí
se nutre de dos
colaboraciones
que es
Stephen O'Malley
y Lucy Railton
que son por un lado
una chelista
y una guitarrista
eléctrica
y en este trabajo
lo que pretenden
es estudiar
los armónicos
y la composición
no lineal
centrándose de lleno
en la justa entonación
esto ya es
es que sembra
una nota infinita
pensaba que era un sustingut
sí que hay alguna variación
pero es un sustingut
larguísimo
es brutal
o sea yo voy a jugar
en directo eso
Almira
es bestial
o sea ha sido una
experiencia única
que he tenido
los primeros cuatro minutos
dije uy no sé
pero te empiezan a aparecer
sonidos
que no has percibido
antes
que aquí también
hace referencia
a los patrones
de interferencia
debido a los golpes
y dices
ostras ¿qué es esto?
sí pero que esta canción
los primeros cuatro minutos
es que esto es lo interesante
porque este disco
es que son
dos horas de disco
vale
son tres LPs
de dos horas de duración
wow
de una sola pieza inmersiva
vale
es inmersiva
porque por lo que decía
el oyente cuando
lo escucha
pero claro
esta es la reflexión
desconecta de todo
cuanto lo rodea
si tú te lo pones
vale voy a hacer ejercicio
de ponérmelo
¿no?
y conectar
empiezas a aislarte
de todo cuanto te rodea
empiezas a conectar
con esa entonación
con ese sonido
tan minimalista
que es el minimalismo
en la repetición
vas llegando
a esa especie
de éxtasis
o de elevación
pero el minimalismo
se basa en eso
precisamente
en esa profundidad
profundidad
profundidad
y es lo que os comentaba
en directo
llega un momento
en el que dices
ostras
estoy percibiendo algo
que no sé
ni de dónde viene
claro
una frecuencia aguda
que sale
que te pata
o sea
te
ay perdón
si te pata
y te traspata
te traspasa
te deja
o sea
conectas
de una manera
que es que ni controlo
de hecho yo no te estoy escuchando
ahora solo te veía mover la cara
porque ya es conectado
con el sonido
pero sí que
et quedas hipnotizat
también
es como un
sí
es muy atrapant
ahora es
es recomanable
escoltar-ho a plumal
obviamente
y
y con calma
y por qué lo he portado
por qué te dio este disco
esto por qué
es lo que te iba a preguntar
dónde está la falta de futuro
aquí viene mi reflexión
final
voy a hacer como
un final
de
de programa
diciendo que
va en el futuro
la temática es no future
y este disco para mi gusto
ahonda en la contemplación
que para mí es el antídoto natural
a la visión cruda de las cosas
un término al que todos
de forma más o menos
creo que aspiramos
para obtener la paz
la serenidad
pero que no siempre alcanzamos
bien sea por voluntad
por falta de voluntad
o porque comúnmente
es lo que comúnmente se dice
que es
es que no tengo tiempo
pero
todos entendemos
la expresión
realmente
de no tengo tiempo
pero precisamente
todo lo que tenemos
y somos
diría yo
es tiempo
lo que pasa
es que quizás
no queremos responsabilizarnos
y elegir
cómo conectar con él
quizá por el miedo
pues
a reconocer
cómo se ha conectado
o qué elección
se ha tomado
durante el transcurso
así que de esta manera
en unos tiempos
en los que
hay sobrodesis de acción
o reacción
estímulos
o distracciones
e información
o desinformación
está servida
conviene recordar
que muchas veces
menos es más
y por ello
quizá acudir a géneros
de música
como el minimalismo
nos hace recordar
esta premisa
nos ayuda a relativizar
nuestros problemas cotidianos
y como decías tú también
a veces la nada
es el todo
¡Bravo!
Usted tiene futuro
como para hacer
las editoriales
de empanada
sí, sí, sí
ya le toca además
no, no, ya te toca
ya te acabas de pedir
sí, sí
eso recuerdo
lo voy a hacer
y seguro
vas a regalarte
un pase
pase de editorial
pensabas que
pero al final
no, no, porque
estás totalmente lo cierto
y además
creo que los tres ejemplos
que hemos traído hoy
bueno, en tu caso no
musicalmente hablando
había más variedad
pero había claramente
esa idea
¿no?
de la necesidad
de detener
el mundo
en una contemplación
que te va a mostrar
verdades
que no te molan
pero que en el fondo
es la única manera
también de reescribir
ese no futuro
es decir
está claro que
en la dirección
que vamos de vorágine
continua
no hay futuro
para poder alcanzarlo
si mucho
quizás hay que
ralentizarnos
y hacer como amistad
positivo
y ya lo decía
el sabio
yo soy fatal
para las citas
lo decía
un sabio asiático
voy a decir confucio
que es el que inventó
la confusión
que no hay futuro
porque el futuro
es ahora
claro
¿qué haces con él?
esto es algo
además que llevan los niños
yo siempre se lo digo
a mi mujer
digo
te da cuenta
que este cabrón
solo tiene
tiempo presente
yo le decía
tanto rollo
de los garrulos
tatuando ese carpe diem
este chaval
es carpe diem
se tatúen a mi hijo
los niños son carpe diem
total
tú no le hables
de lo que has vivido
un minuto antes
justamente por la memoria
no tienen consciencia
de ello
no se tatúan carpe diem
tempus fugit
como no son conscientes
son carpe diem
exacto
por eso Matutano
no hace los tatuajes
de las patatas
de carpe diem
bueno ya está aquí
en Parada Cultural
bueno un poquito de agenda
bueno rápido
te sientas rapidísima
rapidísima
contemplación amigo
contemplación
que es cou
bueno que es cou
porque veig que
només ja cinema
comença
me encanta
pero me encanta
la musicita esta
mira la que
la primera que veig escrita
es justament
a part d'una
que Ben comentava
que va passar
per Terror Molins
la van passar
ahir
a l'americana
meravillosa
obviamente ahir
vol dir
hace una semana
peliculón
o sea
he de decir
la trajiste aquí
un poco como
no la habías visto
no
y me flipó
pero por encima
de Spigno Evil
pero diez planetas
o sea porque
no porque es
de nuevo
la originalidad
la capacidad
de transgredir
desde
desde lo
no vamos a decir
lo nuevo
y lo moderno
pero hostia
ofreciendo algo diferente
Seek of Myself
Seek of Myself
o sea es una pel·lícula
que temáticament
podria ser
podria ser
del Oslum
de Square
y de
Trangle of Sanders
pero es que a mi
em sembla
collonuda
com està feta tot
y las risas
que te fots
a costa
de lo malaltís
que es aquella parella
Bueno
pero el narcisismo
a tu no lo sé
pero al Poli
a mi sé que
ens agrada
molt
allò de
riure
amb la O
y aquí era
heavy
Bueno
para los que no lo recuerden
una pareja
exacto
que tú has dicho
muy enferma
pero en el fondo
representativa también
de una generación
en la sociedad
en este caso
Noruega
si no me equivoco
Oslo
Bueno pero es universal
Seek es el signo
de nuestros tiempos
lo que pasa que es
pero está como guay
que en el contexto
noruego
como que es más veraz
no sé si
me lo creo más
es menos película
y al final es
mientras ve ella
que el marido
bueno marido novio
empieza a triunfar
en el mundo del arte
pero es otro fantoche
ella dice
joder
yo me estoy quedando atrás
sin decirlo
y empieza a liarla
para poder alcanzar
ese protagonismo social
en el fondo
un protagonismo
que todos buscan
desde las redes
y desde muchas perspectivas
¿Tú la has visto
a la maricana?
No yo la vi
en el pase de prensa
que hicieron
para el estreno previo
y me encantó
de hecho
diría que es de las mejores pelis
que he visto
en las últimas semanas
Cinco Tara
Los Reyes del Mundo
que se manejan
otra dinámica muy diferente
ya hemos hablado de ella
pero la están el 17 de marzo
así que está muy bien
también que forme parte
de esta agenda
pero es que se vienen
un par de películas
interesantes ¿no?
¿Qué mes?
Bueno
San Méndez va a estrenar
y Asbestas sigue en el cine
yo solo digo eso
sigue en el cine
pero yo creo que
es un tema
de que antes
lo hablábamos
evidentemente muchos
pero no tantos
y ahora lo de Asbestas
ya te llega por otras vías
gente pues que la acaba de ver
y te dice
hostia película
pero yo he estado hablando
de dos estrenos
de dos figuras
en el mundo del cine
importantes
como son San Méndez
que no vemos una peli suya
desde 1917
desde ese año
no la vemos
ah vale
y en el fondo
ahora has tenido
una comedia romántica
bueno comedia no
perdona
una historia romántica
con la Olivia Colman
precisamente
ah mira
la Queen
una película de época
así que la dejan
bastante bien
pero el otro cineasta
que si a ti te encanta
Ulrich Seidel
pero yo no sabía
que estrella algo
no es trena dos a la vez
bueno
para variar
Rímel y Esparta
y dos películas
que aparentemente
no están conectadas
vale
estem parlant
d'un tio
molt sòrdid
és a dir
jo animo
jo durant el confinament
vaig veure
que està tot a filming
té
a part de películas de ficció
té molt de documental
i té un documental
que us el recomano
100% que és
en el sòtano
o en el sòtano
que és
segueix a gent
com viu
la seva intimitat
molt xunga
en els seus sòtans
però és que
segueix a gent
des de
la gente
torcida
o algo
fillas secretas
inconfessables
socialmente
pues sí
perquè entre ells
hi ha
homes jubilats
que queden
per tocar
una orquestra
saps
d'aquestes
orquestres
de pobles
tots són maquíssims
ara
que al seu voltant
és nazisme
pur i dur
un tio muy sordido
en general
los born
los
como es deia
els baby born
aquests
sabeu
els
newborn
newborn
muy radiofónico
lo que estás diciendo
sí
els bebés aquests
que són perfectament
semblants
a un bebè real
que pesa igual
bueno
és igual
los reborn
los reborn
bueno
és igual
busqueu-lo
en el sòtano
del sale
és el tio
que tiene la trilogía
aquella
sobre tu
es homosexual
Paradise
y vamos dando
diversas realidades
a la que veieu una
si us ha agradat
veieu-los totes
perquè és que
l'usòrdid
mai abandona
pero también es cierto
que tienes que entrar
en su tono
no es fácil
y bueno
y mucho más
pero en el fondo
yo creo que ya
tienen suficiente
y tenemos
nosotros también
bueno
doncs
això també és
no future
perquè no sabem mai
quan tornem
exactament
com ho farem això
empanada no future
ya no es empanada
ya no es empanada
cultural
empanada future
es empanada
no futural
pero volveremos
está claro
y quizás en un
Barcelona Film Fest
¿no?
sí
bueno
a ver
hòstia
l'altra hora sí
sí claro
s'ha de veure
s'ha de veure
però sí
seria la clau
fer una sortideta
de l'estudi
i anar
a un festival
que de fet
fa molts anys
que anem
i que suena por aquí
i que suena molt
per aquí
com és el BCN Film Fest
però bueno
encara queda molt
queda un mes i mig
o sigui que
a veure si entre mig
ens dona temps
de fer una altra empanadilla
¿no?
no tengo ganas
así un fournet petit
una empanadilla petit
pequeñita
y a veure que se entre cut
no sé si
no hemos comentado nada
y ya nos vamos
pero
hòstia
¿qué os parece?
¿vosotros habéis visto
la peli de los Oscars?
sí
yo es que no la había visto
sí, sí, sí
yo de hecho
he doblado una de ellas
ah has doblado
sí
bueno
he hecho partes
en una de ellas
caram
¿pero el català?
¿el català?
¿el català?
¿el castellà?
¿el castellà?
Triangle Sammels
ah
hòstia
pero no
yo hablo de la película
el fada negra
bueno
as usual
podría ser
as usual
¿sí?
sí, sí
¿tienes una voz que
debe ser?
bueno
por el tono de voz
será
hey Jarba
pero joder
bien
el TV3
290
¿le daríais un Oscar
a toda la vida
a mi?
sí
sí
sí
yo creo que
a ver
i és una pel·li
que quan la vaig veure
vaig flipar molt
la primera part
i després se'm va fent
molt avorrida
però
trobo que
per a mi
una pel·li tan friqui
tan absurda
tan de ciencia ficció
de gènere
una comèdia esbujarradíssima
trobo que
hòstia
hòstia
sumaré
estos son los clips
de Swiss Army Man
que fue la pel·li
que van en Sitges
és a dir
son un perfil de cine
otro locurón
pues es una bujería
jo animo
l'altra cosa
és que son
quasi 3 hores de pena
i no hay contemplación
mucha ¿verdad?
una part sí
¿sí?
una part sí
no
una part
es contemplación
absurda
pero ya está
bueno
pero ya está
pues nada
bueno
pues nos vemos
nos vemos en el future
chao
chao
a la próxima
la ràdio de Sant Just
98.1
ràdio 2
98.1
ràdio 2
98.1

25.1
оки
etc.1
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit

Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit