Durant a 8.1
Ràdiotestel
Durant a 8.1
Separeu els pitets que aquí comença l'embaig, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica.
Aquí comença Empanada Cultural.
Un programa cuinat per...
Pol Dígler, Perran Pujol, Adriano Calero, Carles Martínez, a Ràdio Desperm.
Pol Dígler, Perran Pujol, Adriano Calero.
Buenas noches, da igual.
Y me imagino que se preguntarán, y esa voz, y ese locutor que está hablando con ese arte, y ese porte, ¿quién diantre es?
Sabina.
Que no lo habíamos escuchado todavía en el programa.
La respuesta la tienen en la temática de hoy, Producto Nacional, de la tierra en la que hemos nacido.
Y como no podría ser de otra manera, señora y señores, vamos a hablar de ello con una ilusión.
Madre mía, qué ilusión.
Que no nos cabe en el pecho, señores.
Vamos a hablar de cultura de la buena.
Vamos a hablar de...
Bueno, clar, alguns i algunes, no?
Els hi podria semblar que...
Bueno, hem començat el programa d'una forma una mica estereotipada, no?
Quin mal gust.
Amb una imitació certament estereotipada.
I curiosament, les propostes que portem avui s'allunyen molt de l'estereotip.
parlarem del thriller, parlarem d'intriga, però Déu-n'hi-do a la distància, Déu-n'hi-do a la sorpresa a l'hora de parlar de productes nacionals.
Ojo, atenció a l'objectiu.
Diem nacionals, p'entendent no.
Sobretot en un moment com el que estem vivint, on el ventall de sensibilitats polítiques és ampli i la tempesta pot esclatar amb un sol comentari.
Serem més precisos.
El d'avui és un especial dedicat a tres recomanacions espanyoles.
El Festival de Sitges ens ho ha posat ben fàcil pel que fa al cinema i les sèries.
Li vam dedicar un especial ben llarg fa poquet, però encara podem treure l'Issuc a l'edició d'aquest any.
Penseu que a Sitges es va projectar un munt, un munt de noves produccions amb denominació ibèrica.
Parlem de directors com David Casadamunt, Juanjo Jiménez, Alberto Evangelio, Javi Camino, Raúl Cerezo,
que són noms que entenc que no sonarien tant,
però també, evidentment, és un any, és un Sitges, on tots aquests noms han compartit graella amb autors de primera línia,
com Paco Plaza, Paula Ortiz o Rodrigo Sorogoyen.
Però què seria una bona empanada sense la seva secció de còmic?
No us preocupeu perquè ho tenim tot controlat i equilibrarem la balança amb una bona recomanació de vinyeta.
Cines, sèries, còmics, aquest és l'itinerari per estirar Sitges,
un Sitges i un no tan Sitges, que encara es pot esprimar un poquitomà, un poquitomà.
I sí, és un itinerari de propostes espanyoles, ei, com el xurriso o el xiringuito,
però segur que, en el fons, tant se val.
Què més dona, doncs, siguin les propostes, espanyoles o no espanyoles?
Les comentarem per la seva qualitat, per la reflexió que estimulen.
So it better not to me, the churran de merina, i parlar de la cosa per separar.
Així que, d'una banda, toca plorar l'amor de Georgi Dan, d'una banda,
no mesclem les xurrels amb les merines, com hem dit,
que ens ha deixat recentment, ens ha deixat més d'hora que tard,
i d'altra banda, desgranem algunes de les millors propostes culturals d'aquest 2021.
I una última cosa abans de començar.
Us hem preparat un petit, petit, extra petit per arrodonir-ho tot.
El podeu descubrir al final del programa.
No us ho perdeu.
Manú del día.
No, señores.
Aquí teníamos que haber recuperado,
más que la tarantella esta italiana,
teníamos que haber recuperado el...
Que vuelve la compra.
El menú aquel que teníamos en los gazpachos, ¿no?
Ahora no recuerdo si era un menú bastante castizo, si me suena.
Ah, sí, sí, ¿no?
Me suena que era un menú muy castizo.
De hecho, estaba pensando, antes de meternos en faena,
que, joder, teníais un humor muy distinto, ¿eh, los dos?
Sí.
Me hace gracia porque siempre tiráis por las editoriales cómicas.
Bueno, no, no siempre, no siempre.
Cuando el vasas está más fuerte por las mañanas,
no le dejas.
Pero, joder, hostia.
Yo soy más british, ella es mes esteso pajares, creo.
Exacto.
Hoy al menos lo ha sido.
Una y dos.
Pero como este señor...
Una, dos, ¿y a vos y portas?
Tres, exacto.
Yo llevo una película que se llama Tres, señores.
Después os descubriré por qué Narices se llama Tres,
porque se las trae el título.
Es decir, no vamos a ver una película
en base a un triángulo amoroso,
ni en ningún momento tenemos la sensación
de estar ante tres formas geométricas
como en The Squid Games, ¿no?
Por ejemplo.
No.
Realmente aquí lo de Tres está un poco escondido,
soterrado,
y precisamente con eso el director ya nos está apuntando
a la esencia de la peli, ¿no?
Una película que hay que leerla
entre capas de fantasía,
porque al final Tres es una película
que pudimos ver en Sitges,
pero no os cuento más, no os cuento más.
Leerla y escucharla, ¿o no?
Es un peliculón, ¿eh?
Sí, un humilde peliculón, ¿no?
Porque no es una obra pomposa
ni una gran producción,
pero, hostia,
te deja ese pozo de haber visto una gran obra
o, bueno, una obra casi maestra, ¿no?
Tres, de Juanjo Jiménez,
y a Tres le sigue el cuatro,
pero no, le sigue la nada, ¿no?
Vamos de tres a cero, vamos.
Perquè avui portem una adaptació,
un còmic d'un personatge
que ja hem comentat aquí,
un personatge, vull dir,
un autor que és Claudio Stasi,
que, de fet, el vas portar tu, Adriana.
Certo.
Però aquest cop deixem Mendoza de part,
i portem...
Exacto.
Exacte.
Con Mendoza, con la adaptación
que había dicho...
De la ciudad de los prodígios.
Però, aquest cop,
jo crec que s'aventura molt
a l'adaptar Nada,
de Carmen Laforet,
que, ja que portem Producte Nacional,
és un dels grans,
és una de les grans novel·les que tenim,
i com es transforma això en còmic, no?
És bastant difícil,
ja veurem com ho fa,
perquè...
És un repte, eh?
És un repte bastant gran, eh?
I, a més, és un còmic que,
ja ho...
Bueno, pels que ho estigueu veient,
tampoc és un còmic molt voluminós,
o sigui que, realment,
a xafar tota la història
que és la Nada aquí...
Bueno, pues ja...
La Nada cabe exactament
en el formato de ese libro.
Lo curioso es que es verdad
que tú no sueles sorprender
con esos tomos,
que suenan al caer en esta...
Los de Astiberi,
los de Astiberi que pesan mucho.
Exacte.
Llavors tú, Carles, acabas.
Todo de la Nada
pasamos al grupo,
un grupo de historias
para no dormir,
que llega a esa nueva temporada.
Me estáis dando envidia, eh?
Os veo aquí,
uno con el librito
apoyado en el iPad,
el otro con...
Hostia, voy a poner mi móvil
con una foto.
Bien, bien, bien.
En el portátil,
a ver si así...
Pero, francamente,
no quieres decir nada más, ¿no?
No, no, no.
Ya se sabe todo en el fondo
sobre esto.
Se sabe todo
y no se sabe nada.
Yo lo que veo aquí
es historias para no dormir
de Narciso Ibáñez Serrador,
pero me da que no nos vas a hablar
de estas historias.
Exactamente,
de la nueva temporada.
Una nueva temporada interesante.
Oye,
y quizás,
como has comentado
en tu editorial menú,
haya una sorpresa, ¿no?
Sí, exactamente.
Una sorpresa de que...
¡Una extra!
Es decir,
la sorpresa será
que pretendemos acabar
en una hora el programa,
una hora y diez,
y será una hora y media,
¿no?
Al final.
Porque sí,
os intentaré hablar
un poquitito,
os faré el sing sentings
del Asian Film Festival.
Ya sabéis que
tras el empacho de Sitges
siempre hay la posibilidad
de seguir
con Grandes Comilonas
hasta llegar a las navidades.
y en este caso
Grandes Comilonas Cinematográficas
en el marco
de esos 25,
27 países
que están representados,
27 países
del continente asiático
que están representados
en esta décima edición
del Asian Film Festival.
Y Asia Unimprescindible.
Ese es el gran oxímoron
de hoy.
Me encantan los retos.
Me encantan los retos.
Cinco yens.
Por favor.
Pues venga.
Vámonos.
Cinema.
Bueno, pues vamos allá
con esa película española
que hemos dejado
muy claro,
al menos en la agenda
y en la intro
que es un peliculón,
tres.
Y es una película,
además,
de ser buena,
un tanto inusual.
un tanto inusual
para formar parte
de este marco
de producción española
muy original.
De hecho,
recuerdo haber leído
por algún crítico
que cuando se presentó
en la Mostra de Venecia,
en el Festival de Cine de Venecia,
porque venía de allí,
pasó por Venecia,
después Sitges
y ahora las salas,
las salas comerciales,
estreno del 5 de noviembre
de este fin de semana
aquí en las salas comerciales
de Barcelona.
Ya lo decían los críticos
que había sido,
sin lugar a dudas,
la película más original
de aquel festival, ¿no?
Claro,
cuando te enfrentas a Sitges
la originalidad
es casi impuesta,
es casi obligatoria.
Pero me gusta, ¿no?
Esta manera de entender
la película
como una peli
que puede estar
tanto en la Mostra de Venecia
con ese perfil
quizás más lírico,
más cultureta,
más de cine de autor
y pasar a un marco
de cine de autor
pero dentro del fantástico,
de lo terrorífico
como es Sitges.
Es decir,
es una peli
que puede jugar
en esas dos ligas.
Y es una peli además,
aquí lo hemos demostrado,
no nos engañemos
porque hemos traído
buen cine español
y como comentabas en Sitges,
hostia,
los directores
y las directoras españoles
también han demostrado
un gran saber
en la manera de hacer cine.
Y español,
cine español
que muchísimo.
Hoy va la palabra español
va a salir mucho,
¿no?
Y mucho español.
Llama la atención.
Que quede claro,
pero Ascolty,
parla en catalán,
si es claro.
Es una película
que además demuestra
que precisamente
con esa etiqueta,
¿no?
Que al cinema español
es Moldulén
para que ningún saldrá carrega.
Eso no es cierto.
Eso no es cierto.
Hay mejor torre.
Hace tiempo que lo hemos demostrado,
punto es.
Hace tiempo que creo
que lo hemos demostrado,
¿no?
Trayendo algunos ejemplos
de películas,
como por ejemplo
la última que trajimos española
era la de Chabalas,
que no era un peliculón
ni mucho menos,
pero una peli que estaba
bastante bien.
Y como os decía,
puede que en Venecia
simplemente se llevó
la etiqueta
de la mejor película
o la película más original
por parte de algunos críticos,
pero es que en Sitges
sí que se llevó un premio.
Es decir,
bien avalada
por los premios,
señores.
y en este caso
estamos hablando
del premio Meliés
d'argent o de plata,
que si os digo la verdad
y voy a confesar esto
aquí en directo,
sí,
en el riguroso directo,
no tengo ni puta idea
de qué coño va este premio.
Es decir,
tiene mucho prestigio
cuando oímos Meliés,
evidentemente conectamos
con Josh Meliés,
pero ¿qué narices
es el Meliés?
Porque creo que además
es un premio
que se lo dan
hasta a nuestro colega Paul.
Yo no el tengo,
yo no el tengo.
Ya el tendrás,
no te preocupes
que ya el tendrás.
No, no,
o sea,
hemos estado nominados
tres cops,
però no hem ni guanyat.
Però el Meliés,
o sigui,
vindria a ser,
són els premis europeus
de Fantàstic,
de Ciència-Ficció,
Terror,
però sobretot d'això,
de gènere,
no?
Són els festivals,
la Federació de Cinema Fantàstic
no sé què d'Europa,
crec que són com uns
12, 13, 16 festivals europeus
que classifiquen,
com de la mateixa manera
que hi ha festivals
que classifiquen pels Oscars,
doncs aquí
tu no et postules
per guanyar el premi,
sinó tu
has d'haver guanyat
un d'aquests Meliés
d'Argent
en un d'aquests festivals
i s'ha de classificar
pel Meliés d'Or
i el Meliés d'Or
es dona,
que és la gran final,
a Sitges.
És la Champions League
de los premios,
però europeus.
Això és el màxim
que pots optar
a nivell europeu
per generar,
els Meliés,
els màxims.
A mi me suena
que por el nombre
tiene algo más de cultureta
que por ejemplo
un premio del público.
Sí,
por Meliés
se nota que detrás
debe haber gente
que es,
no, no, no,
algo más autoral,
yo creo que Tres
lo tiene esto.
Por eso he querido
reconocer la realidad
de que veo nombrar
ese premio
y evidentemente
en Sitges
es siempre
al final del certamen,
¿no?
Cuando sale el palmarés
siempre lo ves mencionar
tanto el de plata
como el de oro
y dices,
hostia,
se ha llevado el premio,
¿no?
Y lo comentas
pero realmente dices,
pero qué narices hay detrás,
¿no?
Es un podcast premio
más grosos que ya.
Y nos lo ha aclarado
que conste
porque él tiene
el del oro
con su cortometraje.
Horoscope.
Bueno,
pues ya lo veis,
¿no?
Estamos hablando
de una película
que como decía Carlas
tiene ese marco
de autoría
y por otro lado
que también juega
en la liga
del fantástico
y del género.
Pero es que además
para que entendáis
un poquitito
la obra en sí,
¿no?
¿Quién está detrás?
Juanjo Jiménez
que joder,
hostia,
hablábamos de españoles
y no puede haber
un tío más castido
o más anodino,
¿no?
Juanjo Jiménez.
Si lo buscamos
es deportista
de la Real Sociedad.
JJ.
El vecino de aquí
que trabaja en la panadería.
Lleva 20 años
en la caixa
y se ha pasado...
Cámbiate el nombre,
tío.
O sea,
hazte un Paul Diggler,
¿me entiendes?
Pero cámbiate el nombre.
Saca de...
Saca de...
Como los dadaístas.
Sacas de un, ¿no?
De una bolsa
un nombre.
Sí, una posibilidad.
Más que todo
porque es un tío
que si no será
siempre ha recordado
como...
Sí, hombre,
el del Time Code.
El del Time Code.
Al final,
Juanjo Jiménez
es un hombre
que ya sonó bastante
hace unos añitos
porque dirigió
un cortometraje
que fue muy premiado también.
En este caso,
estreno,
estamos hablando
de que se llevó
un Gaudí
y un Goya
en cuanto a cuestiones nacionales,
¿no?
Pero es que fue nominado
a los Oscars.
Parecía que se lo iba a llevar.
Había grandes apuestas
y gente que creía
que saldría ganador
de los premios de la Academia.
Pero al menos,
aunque no se llevó el Oscar,
se llevó dos premiazos.
La palma de oro, señores,
del mejor cortometraje
de un total
de 5.008 aspirantes.
O sea,
se presentaron
5.008 cortometrajes
en Cannes
y por otro lado,
uno de un marco más genérico,
se llevó los premios
del cine europeo.
Se llevó el premio
a mejor cortometraje.
Un gran corto, ¿eh?
A mí me flipó.
Exacto,
es lo que os quería preguntar.
Muy original también.
Si recordabais.
Sí,
esa relación romántica
a través de la danza
ortopédica
vista entre cámaras de vigilancia
en un parking.
Sí,
en un parking.
Estamos hablando
de dos vigilantes de seguridad
que acaban estableciendo
una relación
en diferido,
evidentemente,
porque cada uno de ellos
se acaba grabando
piezas, ¿no?
Visuales
donde ellos bailan
mientras están haciendo
la típica guardia, ¿no?
La ronda,
como tú decías,
del parking.
La coreoguardia.
Claro,
ahora entiendo,
hostias,
es verdad,
Carlas y sus danzas,
¿no?
Evidentemente,
a ti te impactaría.
A mí me gustó,
pero lo que más me impactó
fue la idea
de que ese cortometraje
en sí estaba concebido
como una lección
de dirección
para unos alumnos,
para los alumnos
de un centro cinematográfico
en Reus, ¿no?
El curso,
de hecho,
de creación
y dirección cinematográfica
de esta escuela,
de la Escuela de Cinema
de Reus,
es la que,
de alguna manera,
llevó a Juanjo Jiménez
como tutor
y como profesor
a dirigir Time Code
y de unido.
Tiene algo muy tolky
en esto,
de a través de algo
que enseñas a tu clase
haces la gran creación,
¿no?
Que va a enseñar
Bad Taste
al Peter Jackson.
La cuestión es que
es un tío que además
eso ha provocado
que siempre quede
en la idea de
no,
es un director
de cortometrajes,
se especializó
en cortometrajes.
Cierto es
que tenía una ópera prima
que pasó bastante desapercibida,
creo que hace más
de 20 años
y ahora vuelve
al largometraje,
además es muy gracioso
porque dice
tres
y es mi segunda
ópera prima,
¿no?
Aquí jugamos un poquitito
con los numeritos,
pero es que es cierto
porque de alguna manera
pasados tantos años
parece que Juanjo Jiménez
llegue ahora
con su gran ópera prima.
També et diré una cosa,
la segona pel·lícula
oficialmente
es considera ópera prima
encara, ¿eh?
Sí, sí, sí.
El que hayan pasado
20 años entre obra y obra
això no lo sabía yo.
A festivals i això,
que yo sàpiga,
una ópera prima es...
O sigui,
a partir de la tercera
hi ha consagrado.
Hòstia,
no lo sabía.
Sí, sí, sí.
No tenía ni idea.
Pues mira,
l'altra cosa es que
depèn del festival
perquè sabeu
que un cortometratge
no es lo mateix
a, no sé,
a potser a Kant
són 30 minuts
però és que s'han d'uns
un cortometratge
arriba fins als 40.
Vull dir que aquí...
Que seria un mediometraje
en el fondo,
però bueno, sí.
Simplemente
para aquellos
que queráis saber
cuál es la ópera prima,
al menos la del 2001
de Juanjo Jiménez,
eso,
Nos Hacemos Falta,
así se llama,
Nos Hacemos Falta.
Que yo no he podido ver,
lo siento,
así que vamos a centrarnos
en la que sí he podido ver
y he disfrutado muchísimo
que es 3, ¿no?
Hemos disfrutado muchísimo.
Cierto, cierto, cierto.
Pero de qué narices va 3?
¿Por qué la hace tan especial?
Pues sí, mira,
yo os diría que si en Timecode
Juanjo Jiménez proponía
un diálogo con imágenes del pasado,
aquí estaríamos más
ante un diferido sonoro.
Y para que me entendáis,
bueno, os pondré un ejemplo.
¿Sabéis cuando estamos
ante una noche de tormenta,
de lluvia,
y miras por la ventana
y de repente un fogonazo
se anticipa al típico rayo,
pero te quedas expectante,
sobre todo si tienes
la ventana abierta,
ante el sonido.
Tiene que llegar el trono
y finalmente llega.
Depende de la distancia,
llegará antes o después.
Pues esto que nos pasa,
¿no?
Ante esa gran distancia
es lo que le pasa cada día
a nuestra protagonista,
al menos a la protagonista
de 3,
que ya os anticipo,
que es Marta Nieto
y que aquí hace un papelón.
Es decir,
de alguna manera
estamos hablando
de esas típicas pelis
que son la actriz
o el actor, ¿no?
En este caso, la actriz, ¿no?
Marta Nieto,
que no sé si la recordáis,
es una tía que empezó
con la segunda obra
de Banderas,
la segunda película
que él dirigió.
Perdona,
esto de que lleva el peso
sería,
a los americanos
les encantan esas etiquetas,
un one woman show,
¿no?
El one woman show
es un one woman show.
De hecho,
estaba esperando
que lo dijera.
No, no te lo juro.
Es que lo sabía.
Lo he dicho hace tiempo,
¿eh?
Sacó hace...
Al final es una etiqueta
que funciona por rapidez
y porque visualizas
en un momento
la realidad que esconde,
¿no?
Esa expresión.
Pero bueno,
para aquellos que no recordáis
a Marta Nieto,
pues simplemente que empezó
con el Camino de los Ingleses
o es uno de los primeros papeles
así de cierta fama.
Después ha colaborado
incluso en Vergüenza,
en aquella serie brutal,
bestial,
de Juan Cabestán.
De Movistar,
exacto,
y dirección de Juan Cabestán.
Y sale en Litus,
¿no?
No nuestro Litus aquí,
colega.
Es uno en el bodrio este
de tu colega.
Y sobre todo,
si recordáis a Marta Nieto,
será por madre.
Madre de Sorogoyen,
que es tanto un corto
como un largo.
Parece ser que el corto,
wow,
increíble,
el largo más fallido.
De hecho,
está con Sorogoyen.
Aquí ya pasamos
al sensacionalismo cinematográfico.
Marta Nieto está con Sorogoyen
y creo que el siguiente proyecto
de Sorogoyen
también aparecerá por ahí.
Pero bueno,
una vez tenemos claro
el rostro de la actriz protagonista,
¿qué narices le pasa?
¿Por qué vive en diferido
esta señora?
¿O por qué recibe continuamente
los sonidos en decalaje
en relación a la imagen?
Porque es algo
que ya como os decía
desde un primer momento
nos está forzando
a intentar leer.
No solo este marco
del fantástico,
sino lo que esconde detrás.
Así en plan sinopsis rápida,
que sepáis que Marta Nieto,
en este caso C,
solo sabemos eso
y gracias a los títulos de crédito
nunca es nombrado su nombre,
es C.
No solo es una tía
que está recibiendo
progresivamente
el sonido en decalaje,
sino que encima
el sonido es parte
de su profesión
porque es diseñadora de sonido.
Entonces imagináis
lo que puede suponer
para una diseñadora de sonido
no poder clavarlo, ¿no?
Y además se nos muestra
inicialmente en la película
con una tía solitaria
muy adicta al trabajo,
de hecho empezamos con ella
que está en el estudio
de sonido.
Foley, ¿eh?
Se llama esta gente
que trabaja en los sonidos.
Foley.
Foley.
Ok.
Pues Foley,
esta señora que es una Foley,
¿no?
En el fondo parece ser
que también viene
de una ruptura emocional,
pero todo es así,
muy poliédrico, ¿no?
Son pequeños trazos
que va haciendo Juanjo Jiménez
para mostrarnos
la realidad de este personaje
y, como os decía,
a partir de un cierto momento
empieza a darse cuenta,
¿no?
Que el sonido
le llega tarde, ¿no?
No solo le ocasiona problemas
en su trabajo,
sino que ya veréis, ¿no?
Al final es una tía
que vive como un poco
como aquel protagonista
que en este caso era,
hostia, no me saldrá,
Kenneth Branagh
en una película
de Woody Allen
en la cual estaba desenfocado,
¿no?
Hay una idea también.
Desmontando a Harry.
Desmontando a Harry.
El tío sí miraba al espejo
y estaba desenfocado.
Sus hijos no,
su familia no,
pero él sí, ¿no?
Pues hay algo de esto, ¿no?
Es decir,
nos queda claro
que es una tía
que no está en equilibrio.
De hecho,
el director ahí en un momento
que lo menciona, ¿no?
Hablando de ella,
dice,
que conecta
con este síndrome
que padece.
Hay un vínculo,
por tanto,
y esto ya lo hemos mencionado,
entre lo íntimo
y lo sobrenatural, ¿no?
Entre esa poética,
ese tono tan lírico
y el fantástico, ¿no?
Pero,
¿cuándo nos damos cuenta
de que esto está sucediendo así,
¿no?
Porque ahí hay momentos
muy interesantes, ¿no?
Como ella intenta
clavar ese sonido
con la imagen
y a partir de unas palmadas,
¿no?
Y ella continuamente
se va dando palmadas
y progresivamente
vemos como la diferencia
entre lo que vemos
y oímos
inicialmente
desde unos segundos,
después ya es un minuto
y tal como dice, ¿no?
De hecho,
aquí se llama 3,
pero en el título internacional
es Out of Sync,
¿no?
Fuera de Sincro,
ya nos está diciendo
que estamos asistiendo
a la sucesiva
de sincronización
de esta protagonista, ¿no?
Y el cronómetro
sigue en aumento,
sigue en aumento.
Yo, de hecho,
ya habiendo sentado
un poquitito
argumento,
dirección,
elenco actoral
y ahora escucharemos
otra de las voces
para acabar de entender
quién más aparece,
me gustaría
que escucháramos
el tráiler
y en este caso
os recomendaría
que lo pudierais ver,
pero si solo
lo podéis escuchar,
intentar hacerlo
como si fuerais ciegos,
¿no?
Con una concentración total
para intentar entender
que igual vimos una palmada,
pero esa palmada
se ha visto en el tráiler
unos segundos antes.
Veo que tenías visita
el mes pasado
pero te la asaltaste,
¿no?
No has vuelto
a tener ningún episodio.
He tenido un episodio
pero diferente.
Desde ayer
escucho el sonido
con retraso.
Yo he quedado
aprendí a hablar
hasta los tres
o cuatro.
Eso no es algo tan raro.
Y venía a casa
un hombre,
¿verdad?
Con un magnatefón
y me grababa.
El otro día
soñé con eso,
se me había olvidado
totalmente.
¿Te encuentras bien?
¿Cómo estás?
Exacto.
Mickey Sparbe
sería el tándem actoral
de Marta Nieto
que en este caso
¿de qué hace?
Pues de Mickey Sparbe.
Porque Mickey Sparbe
solo sabe hacer que del mismo.
Es un tío flojo
a más no poder
que claro,
cuando se aprovechan
por ejemplo
en la nueva relectura
que han hecho
de Historias para no dormir
creo que hoy nos hablarás
de Mickey Sparbe
también a raíz
de alguno de los capítulos
hostia,
pues igual se les puede
aprovechar esa flojería
que tiene.
Hostia,
pues Sparbe
también sale en nada,
tío.
Sí, claro.
Realmente Sparbe
sale en todas las películas
de la actualidad
y encima
dejando
al público
contento
y sobre todo
provocando más trabajo
y más trabajo
y más trabajo.
A mí francamente
es un tío que me gustó
cuando lo vi en El Rey Tuerto
porque va muy bien
con el personaje
pero cuando te das cuenta
de que estás viendo
siempre al mismo tío
un poco como
Roberto Benini
pero al menos Roberto Benini
es divertido
y te descojonas
en sus papeles
pero no,
Mickey Sparbe
pues esto,
hace de flojo.
Es el nuevo
Kim Gutiérrez
diríamos que
yo lo veo como
el nuevo Kim Gutiérrez.
A mí me hizo reír
en El Rey Tuerto.
Sí,
pero claro,
ahí cuando lo conocimos
después,
hostia,
las distancias.
Es que es para horcarlo.
Hay una meba.
En Reyes de la Noche
en Reyes de la Noche
piensa que este tío
hace tándem
con el de la Torre
y es evidente
que lo tiene que aplastar
porque están interpretando
a dos personajes
radiofónicos
muy distintos
que uno está
muy por encima
José María García
y el de la Morena
de la Morena
de la Morena
ya a la edad,
me empiezan a fallar
Reyes de la Noche.
Exacto,
no,
Reyes de la Noche.
No digo que eran
Reyes de la Noche,
pero ya como que eran
como titanes,
titanes de la radio nocturna.
Y a estos dos tipos
se lo llevaron
a esta serie reciente
bastante interesante
que es Reyes de la Noche.
Eso.
Sí,
pues lo hemos podido ver
en estas pelis
y en estas series
que hemos comentado.
¿Quién es en la ficción?
Pues es simplemente
un compañero de trabajo,
bonachón,
con ciertas intenciones emocionales.
Oye,
y bien,
representa la masculinidad
que todos queremos
para la actualidad,
pero en la interpretación
es un tío correcto,
sin más,
muy,
muy correcto,
poco más.
Entonces,
¿qué podemos encontrar
realmente tras todas
estas capas
y ya iremos acabando?
Porque a mí es una película
que cuando la vi,
por un lado,
me parecía muy íntima,
muy comedida,
muy sutil,
y al final también
hay una suerte de titular
que el propio director
Juanjo Jiménez
ha ido soltando,
cuenta la búsqueda
de identidad
de una mujer sin nombre.
O sea,
es interesante,
¿no?
Así como punto de partida
si fuera el titular
de un artículo
funcionaría
y en el fondo
es que es lo que hay detrás,
¿no?
Hay la necesidad
de encontrarse a sí misma.
No sé si estaríamos hablando
de un individuo
o la representación
de la propia mujer
o del género,
¿no?
Pero algo hay de diálogo
en esa dirección
y lo que está claro
es que ella
debe encontrarse
y como muchas veces pasa,
¿no?
A través del pretérito,
esa idea de decalaje
que hay de un audio
que parece que cada vez
nos va llegando más tarde
también es una idea
de que quizás ella
visualmente
en relación
a algunas cuestiones
del pasado
y ciertos traumas
se ha quedado en el pasado
pero el audio,
¿sabes?
Y eso provoca
el decalaje del audio,
¿no?
Hay una idea...
Dime, dime, dime.
No, no, digo.
Me llamó especialmente
la atención
cómo 3 sintetizaba
todo eso que estás contando
de una forma
muy sucinta,
muy consciente
y muy...
No es nada pomposa.
Precisa.
No es nada pomposa, ¿no?
Si le preguntas,
de hecho,
al director
o otro de los comentarios
que me gustaría
compartir de él
es,
hostia,
pero ¿por qué nadie
has hecho una película
partiendo de eso?
Y el tío dice,
no,
es que cuando pasas
mucho tiempo
trabajando en un estudio
de sonido,
Casurio nos lo podrá confirmar,
al salir a la calle
te asalta la duda
sobre si la gente
tiene debidamente
sincronizados los labios
con cada una de las palabras.
Y yo, evidentemente,
no trabajo el sonido
pero sí que es cierto
que cuando te obsesionas
con algún artículo
o película
llega un momento
que acabas visualizando
todo aquello
que has trabajado
en la realidad exterior.
Totalmente.
Si encima es el sonido
ya ni te cuento.
Y eso
es algo que me lleva a mí
a una comparativa
muy interesante
que refuerza
ese lirismo
del que os hablaba
que está en películas
y grandes obras
como El cielo sobre Berlín
de Wim Wenders
o incluso
de una manera
diferente
en la ciudad de Silvia
de José Luis Guerin.
¿Por qué os comento
estas dos películas?
Porque son películas
en las que nos vemos
obligados a hablar
o a escuchar
en el caso
de El cielo de Berlín
sería más
un lamento coral
cuando estos ángeles
van atravesando
la ciudad de Berlín
aún con ese muro.
Bueno, en el fondo
Wim Wenders en su día
lo que quiso recuperar
esas fronteras
que estaban impuestas
en Berlín
por culpa del muro
y cómo el ángel
al final podía atravesarles
y eso le permitía
también ir escuchando
todo ese gran lamento social
que había en la época.
Hay algo de eso
pero también hay algo
más positivo
que lo encontramos
en la ciudad de Silvia
cuando el protagonista
está en un entorno
universitario
y se dedica a escuchar
las conversaciones ajenas
en una terraza.
Al final ella
para acabar de entender
ese decalaje visual
y sonoro
en el que vive
se dedica a escuchar
y se dedica un poco
como el director
me imagino
a intentar leer los labios
y a partir de ahí
surge esa poética
aunque aquí
más que hablar
de una realidad coral
es lo que os decía
al principio
estamos hablando
de este individuo
de esta mujer.
Bueno chicos
has visto
sección de 10 minutos
mira que has dicho veces
no 23
vamos
cómics
claro
perquè no
no estem parlant
de nothing
nothing
es que no
nois
avui
de la mà de metàl·lica
instrumental
que més val
que parlem a sobre
perquè si no
aquest sí que es foten un puro
no l'has comprado
esta
no
casi
la instrumental
me falta la voz
avui portem una relectura
d'un clàssic espanyol
com és
Nada
de Carmen Laforet
i ni més ni menys
o sigui
recordem
és un llibre
de 1945
o sigui
és una relectura
interessant
que la fa
Claudio Stasi
que abans hem comentat
una mica
en el menú del dia
però Claudio Stasi
ja ha sortit
en Penal Cultural
de la mà de l'Adriano
que va portar
la taçó que va fer
d'Eduardo Mendoza
de La Ciudad de los Prodigios
Sí, sí, tios
perdona, eh
parece que se mueva menos
en el cómic
y más en lo que hemos
siempre discutido aquí
esa diferencia
de novela gráfica
o novela il·lustrada
Ah, bueno, clar
això podia ser
l'eterne debat
que ara potser jo també
m'estaria fent
23 minuts de secció
parlant només del debate
perquè clar
nosaltres diem cómic
però sí, clar
quan és novela gráfica
a vegades
molts cops
es refereix a aquesta autoconclusió
una obra
estend alone
És un còmic
amb americana
i corbata
Sí, sí
però amb les dents
corcades igualment
Sí
Doncs Claudio Stassi
aquest cop
s'agafa a Nada
de Carme Laforet
i és molt interessant
que he llegit
entrevistes
de com va arribar
a les seves mans
aquesta idea
i no li va arribar
a ell
sinó que va ser
ell
que li va regalar
a la seva dona
li va regalar
el llibre de Nada
però com que hi regala
segurament va ser com
Toma
Lé
Avui Sant Jordi
Toma
Sí, exacte
i la dona
al llegir el llibre
va dir
Tate
que esto es bueno
tío
Hay que adaptar
Hay que adaptar esto
Habla con tu editor
i el tío
va anar a parlar
amb l'editor
també se'l va llegir
i va dir
hombre
pues quizá estaría bien
Llavors
surt d'aquí
o sigui
surt d'aquesta relació
amb la literatura
però conyugal
És a dir
surte de una doble propuesta femenina
una propuesta original literària
Sí, exacte
I una propuesta
en este caso
de sumo
Claudio Stassi
por cierto
que es un italiano
ya afincado en Barcelona
Afincat a Barcelona
i a més
és professor de la Joso
o sigui
de l'escola de còmic
o novel·la gràfica
de fet que ho vulguis dir
però de la Joso
sí, sí
i el millor
és que aquest còmic
l'ha escrit
en ple confinament
Hòstia
És un còmic
que es va escriure
o dibuixar
perquè ell és autor
en el sentit
allò que a vegades
parlàvem de
El Español
era autor espanyol
de còmic
que és alhora
autor i dibuixant
a vegades
o sigui
guionista i dibuixant
en aquest cas
és el mateix
però
clar
ha estat
fet
en confinament
i això es nota
molt
i jo crec que
l'he anat molt bé
perquè
si recordareu
Nada
pels qui l'hagueu llegit
doncs
vale
Nada
tracta molt
aquesta claustrofòbia
aquesta angoixa
d'estar tancat
a una casa
o un pis
més que una casa
un pis
de la Barcelona
de postguerra
i jo crec que aquí
també hi ha bastant
una inspiració
sobretot ja veurem
després
en paletes de colors
i tot
però es nota molt
aquest rotllo
saps com tancat
com aquest confinament
allò d'estar atrapat
a dins d'una localitat
i dir
buah
necessito sortir
però és que potser
el sortia fora
a la Barcelona
d'aquella època
ja veurem
que potser
hi ha alts i baixos
dona molt de joc
aquesta idea
de la feminitat
atrapada
en un context
domèstic
mira
podríem entrar aquí
amb Renoir
esa mujer
encerrada
en una habitación
con un canario
enjaulado
que es ella misma
ese simbolismo
aquí ve
aquí ve
perquè la pròpia família
expliquem una mica
què va
per qui no
Andrea
és la protagonista
i és una orfa
que ve de
vindria a ser
del pueblo
a la ciudad
i a la gran ciutat
la Barcelona
d'aquella època
però és la Barcelona
molt molt cosmopolita
molt enorme
venint sota tot
d'un poble
és aquelles històries
que ella
entra
a la vida
barcelonina
com a infant
i en surt
d'adulta
per dir-ho així
aquest canvi
és una història
existencialista
és una història
d'aquestes
de superació
però sobretot
és una història
de palos
o sigui
de palos psicològics
de que rep
aquesta Andrea
quan arriba a Barcelona
que és aquell afant
de ser algú
o sigui
hòstia
anem a la gran ciutat
anem a estudiar
ella rep
una mena de beca
per estudis de lletres
llavors és com una
com una intenció
de créixer
com a persona
i potser el que es troba
és un creixement o no
però és una
jo crec que és
els pals aquests
que us dic
és un punt
que la personalitat
mimba
et sents ninguneada
et sents esquifida
però com a dona
o com a persona
perquè vull dir
el marc històric
del que estàs parlant
ambes
dona per imaginar
no només una dona
sofrint
sinó
més aromà
evidentment com a dona
encara més
sí sí
a més ella
aquí també entra
i aquest punt
de la recerca
de l'amor
i a més dels primers cops
inclús el primer petó
aquí ho il·lustra
molt bé
a l'Estaci
però
has dit xobesso
i la guitarra
ja s'animada
lo tenies calculado
cabrón
perfecte
però
o com es barreja
aquesta idea
de l'amor
de l'amor pur
no?
de l'amor platònic
amb el tema
del maltractament
i potser no un maltractament
perquè l'heu dit
ja sé per on vaig
ja sabeu per on vaig
però
és aquest maltractament
també
de tus certs queridos
és a dir
d'aquesta gent
que tu el reps
un maltractament
ja no de parella
sinó familiar
i tu veus
rebre maltractament
a dins d'aquesta família
per això us dic
és una família
que està
o sigui
hi ha bastanta gent
ara entrarem
però abans
nada
l'última frase
del llibre
i també
òbviament
surten al còmic
que és la
de la casa
de la calle
Arribau
no me llevava
nada
almenys
així lo creía
entonces
o sigui
és tota aquesta experiència
de fet aquí
sí que
hi ha aquesta contradicció
de
almenys
així lo creía
o sigui
sí que t'emportes
al final
hi ha un creixement
l'experiència
el mismo trauma
exacte
tota aquesta experiència
te l'emportes
com una motxilla
que et pot passar
més o menys
a la vida
però sí
aquí es nota molt
llavors entrem
a aquesta
casa de locos
Arribau
però si ja m'estàs dient
Arribau
bona família
aquí
perquè realment
és una família
ara sembla
el camarote
a més
de los hermanos marx
i també
dos huevos duros
per què?
perquè
no per la quantitat
només de gent
sinó que
en aquell pis
és una bogeria
el que arriba
a ser
de condensar
tot
i de les parets
és que notes
com que és un lloc
no et dic estret
perquè és com
bé dius
ells venen d'una família
més o menys
bien
també de postguerra
també els ha afectat
molt tot això
però estem parlant
de Juan
Juan és un dels tiets
Angustia és la tieta
Gloria
que és la dona de Juan
però a més
és la peli roja
despampanante
joven
però que
li cau malament
a tothom
o sigui
òbviament ja
Juan
però Juan
aquí ve el maltractament
o sigui
Juan
la defensa
a tota costa
perquè és com
un poc la bohèmia
és una mica
la noia aquesta
que surt per les nits
que hi ha aquesta
condició
de què està fent
en el llibre
i tant al còmic
també
va desgranant
però tota aquesta mirada
molt
el que podríem dir
a postguerra
o ara
però aquesta mirada
de què haces
d'on vas
i tot això
després trobem a Roman
que és l'altre germà
dels tiets
de l'Andrea
que és el músic bohèmi
és el més
tarat
puto loco
perquè és un tio
que allò
d'un dia per l'altre
et fot una bufa
o eres sumusa
vindria a ser
i l'àvia
que vindria a ser
la cohesió
la que cohesiona
la que
la matriaca
no no
però és la que ho permet tot
és la bona
és la que va darrere l'Andrea
en plan
no no
en plan
els altres
és clar
és un desastre
o sigui
allà el dia a dia
és hòsties
escrits
és de tot
i l'abuela
és la més
la que posa pau
és que és sorprenent
que hi visquin
a un mateix apartament
tiets
perquè entenc que
l'Angústies
no té rebeure
o sigui
són germans
de primer terme
Joan Angústies
i Roman
són tres germans
més l'àvia
més la Glòria
que és aquest personatge
que és
l'Angústies
i el Roman
no es casen
Angústies
sean cinco
no
i llavors
després hi ha un altre personatge
que aquest és extern
de la casa
que és
Anna
que és
aquest personatge
que és l'amiga
amb la que estudia
Andrea
i que
més endavant
anirem veient
que té certa relació
o vol tenir
certa relació
amb cert familiar
d'Andrea
i allà
és una locura
perquè òbviament
és un despropòsit
veure com
la vida
perquè
penseu una cosa
per Andrea
la vida fora del pis
és la bona vida
és la vida de l'estudi
és la vida de conèixer
els amics d'Anna
que són
bohemis
és aquesta bohèmia
de la Barcelona
del pintor
finalment és la llibertat
exacte
i quan Anna
s'incorpora
a la vida familiar
aquí hi ha un cataclisme
i això està
molt ben
il·lustrat
en el cataclisme
tot el rotllo aquest
hi ha moltes històries
òbviament
hi ha política
amb el tema dels nacionals
durant la guerra
traïcions
però tot molt subtil
perdona, Pol
de quin any
estem parlant
de postguerra
es diu 45
tot això es va narrant
40
40 llargs
sobretot
d'acord
sí, sí
llavors
hi ha molts moments
que
clar
jo us dic
nada
òbviament
era una lectura
d'aquestes obligatòries
per sort
en l'escola
però jo la recordo
vagament
però sí que recordo
en moments clau
ja us dic
baralles
o hi ha un moment
quan pinten nu a la glòria
i tu te l'imagina
és d'una forma
i aquí està
molt ben fet
perquè a més
clar
ja ho veurem
en la paleta
un altre cop
però
el tema de pel roig
a dins d'un pis
que és fosc
que és blau
que és
superinteressant
com ho capta
l'estat
jo recordo
aquest tio
és que aquest tio
tenia moltes queixes
de l'adaptació
que havia fet
de
de los prodígios
però sí que és cert
que a nivell cromàtic
és un tio molt potent
no no no
realment
o sigui
ell sí que desgrana
molt bé
tot el malaltís
que té cada personatge
perquè tots tenen
per bé
o per mal
o sigui
per més o menys
tots estan pirats
d'alguna forma
llavors
aquí sí que entrem
amb el tema tècnic
que és que aquest tio
hòstia
té un domini
del color
no potser un domini
com l'Albert Montells
que sempre acaba sortint
a cada programa
però
realment
clava molt bé
tots aquests jocs
de colors
de llums
en els moments clau
o sigui
quan just comença
que és ella
que arriba a la casa
de nit
tot és fospo
i ja veus els marrons
aquests
aquestes cases
de gente bien
podríem dir
de viejos ricos
perquè la postguerra
també els ha derrumbat
bastant
i són aquestes cases
amb molts
estanteries de fusta
robles
tot molt així
però clar
tot això
com decadent
i quan veus
els carrers
amb aquests marrons
amb aquests sèpies
amb allò que sembla pols
realment
és tot
paletes
molt cuidades
molt tot
el seu lloc
on
el que trenca més
és a part dels moments
d'universitat
que potser és el lloc
amb més color
i les cases
aquestes bohèmies
és glòria
aquesta pèl roja
que intenta
trencar també
hi ha un punt
com sembla
que sigui
l'emblema
que va allà
romper la família
jo sempre que penso
en Rita Hayward
en medi de l'obscuritat
bum
il·lumina
i el que hem dit
que refleteix
superbé l'angoixa
segurament
propiciat pel confinament
del Covid
però l'angoixa
aquesta claustrofòbia
a la casa
i també us dic
sense avançar molt
però el trasfinal
hi ha un moment
que és un final
molt tràgic
i està molt ben il·lustrat
aquí realment
me quito el sombrero
aquesta s'hi ha fet
una feina
bastant interessant
sí que és veritat
que hi ha un parell
de punts
que a mi potser
m'han fallat
un és que
clar penseu
un nada
és pràcticament
monòlegs
d'interiors
de l'Andrea
de com es va sentint allà
llavors hi ha moments
que hi ha molts monòlegs
no intents
però de personatge
llavors estem parlant
que en còmic
si tu fas una
potser
aquí
molt bé
Adrià no
l'has captat perfectament
hi ha moments
que són gairebé
pantalla completa
per dir així
vinyeta de pantalla completa
amb un personatge
i la vomitada
saps?
per això ja ho fotia
la Ciutat de les Prodígios
clar
quan tu estàs adaptant
obres
d'un contingut literari
extensíssim
entenc que
també nada
jo no l'he llegida
però entenc que nada
Déu-n'hi-do
imagino que és una bona obra
clar
t'acabes arriscant això
i llavors sí que és una novel·la
és difícil
perquè encara
continua
i et dic que tu has obert aquí
que aquesta és l'amiga
la N
però realment
hi ha pràcticament
un monòleg per personatge
un en tot el còmic
llavors què passa
que són
hem parlat
que són com uns sis o set personatges
llavors hi ha un moment
que també dius
hòstia
aquí estaria bé
una mica de recursos
ja que el còmic
et permet fer això
també
recursos visuals
i aquesta no és una crítica
i l'altra
és que m'ha donat la sensació
que hi ha
algunes traduccions
no sé si ho ha fet ell
com l'italiano
afincado
que és molt posar
jo
jo t'escribo
però jo
que nosaltres
a l'espanyol
ho suprimim
no?
sí, sí
que queda implícit
aquí està posat sempre
llavors és una mica
clar
és l'io
a mi el que m'agrada
és que la primera vinyera
diu
la primera imatge
és l'estació de França
no t'ho diu
diu Barcelona Terminal
però es veu que clar
els anys 40
encara era l'estació principal
Barcelona sí que està a Terminal
però
aquí l'algo realment
té lúgubre
i això
em porta
a un joc
que he preparat per vosaltres
perquè clar
jo llegia el còmic
pensar hòstia
frases que sortien
i tot
i dic
estem parlant d'una història
bueno d'una època
no?
dels 40
Barcelona
estem parlant una mica
també
de que hòstia
hi havia coses que llegia
i dic
això és molt
2021
com a mi
segle XXI
i
i estava pensant
anem a fer un concurs
va Oriol
llença'm una
que tinguis per aquí
avui comencem
un nou concurs
una nova secció
que és
frase dels 40
o del segle XXI
tío
va
vinga
vinga
vinga
vinga
vinga
vinga
vinga
vinga
comencem amb una
m'heu de dir
si surt a nada
o si és actual
en España
en toda España
no hay una ciudad
que se parezca
más al infierno
que Barcelona
de antes
si me dices así
no
si me ho està dient així
no
això és d'ara
això és d'ara
o és d'a nada
és d'a nada
correcta
no d'ara
no d'a nada
de nada
de antes
gracias
gracias
no no a ti
de nada
oye
por favor
no no
usted primero
usted primero
segona frase
en Barcelona
hay un robo
cada 5 minutos
el consumo de drogas
ha subido
un 19%
desde principios de año
y la sensación
de inseguridad
se dispara
esto es muy de ahora
perfectamente
podía ser
de los años cuadrados
pero es un callejero
vale
podría ser
de abans
para que te afecten
al cómic
por eso le he agafat
surt això
pero no solo
que esta frase
que esta frase
le diu
valls
acolado
tenía pinta
de riberas
o valls
después
el tiempo
lo sabemos muy bien
no cura
por sí solo
las heridas
hace falta valor
y manos
siempre dispuestas
a hacerse cargo
de nuestro dolor
nada
pues no
Sánchez
sobre el procés
va a buscar
es como
el examinador
del carnet de conducir
si vas a pulsar
a rotondas
en obras
vale
me ha dicho
no fue la declaración
blanca y negra
y para último
en el rabal
solo hay
perdidas
ladrones
y el brillo
del demonio
por favor
esta
responde a tu
carlas
en el rabal
no porque el rabal
no es una palabra
que se utilizara
en el pasado
le cambiaste
al barrio chino
la has cambiado
la has cambiado
buena buena
en el barrio chino
en el barrio chino
en el barrio chino
fue volvo a cambiar
para hacer la trampilla
es danada
pero podría ser
tranquila
una altra vegada
com es
bueno
llavors
en el barrio chino
solo hay
perdidas
ladrones
y el brillo
del demonio
y Adriano
y Adriano
bueno nois
hasta aquí
hemos ganado
hemos ganado
hemos de recuperar
aquest concurso
hem de hacer
el antes y el después
concurso ibérico
bueno nois
pero por eso
para acabar
adaptación de
Claudio Estaci
de Nada
de Carmen Aforet
como veieu
de rigorosa actualidad
porque todo el contigo
déu n'hi do
lo que se sembla
en la actualidad
i com sempre
la podeu trobar
en moltíssimes biblioteques
perquè a més
és un còmic
que acaba de sortir
ara mateix
o sigui que
el trobareu a tot arreu
i òbviament
pues a Can Fabra
ja estarà
és de la Bea
i ja li demanaràs
perquè a més
no se la llegi
perquè li vaig portar
a Canàries
no
bueno
però m'ha fet gràcia
perquè aquesta música
sembla que estigui
ja introduint
la secció del Carles
mira
perfecte
no hi va a decirlo
pero s'ha avanzado
molt bé
bueno
a veure
és a dir
per vosaltres
pregunto
quan aneu a clapar
quina és la dinàmica
és a dir
agafeu el mòbil
esteu mirant
les xarxes
us agrada llegir una novel·la
o una novel·la gràfica
o aneu tan destrossats
arribo tan destrossats
a casa
que dius
hòstia mira
és que em clapo directament
que responda Paul
por favor
yo arribo a casa
y cuido al nanuda
exacto
es que quería decir
mi vida ya no es vida
o sea
ahora todo pasa por mi hijo
es poco yo
entonces yo
leo un cuento
y aunque haga ya
una hora que esté durmiendo
tengo la necesidad
de volver ahí
acariciarle
darle un besito
esto es lo que me da ganas
de ponerme a su lado
a dormir
la imagen de Liberto
yo me hincho a porros
antes
yo no
damos fe
claro
yo creo que
encara que te emportis
escolta
la millor novel·la del món
o la millor novel·la gràfica
podria ser nada perfectament
que inclusivo
estar conmigo
home per favor
per favor
es que claro
tanto cine
tanto cine
tantos festivals
i los que van a venir
l'objectiu
crec que siempre
es el mateix
que es quedar-se
clapat
i descansar
el millor que es pugui
llavors avui parlem
d'una sèrie
que pretenia
tot el contrari
i diem
pretenia
perquè és
una de les grans sèries
de la televisió
espanyola
històries
para no dormir
de Narciso
Ibáñez
Serrador
serrador
podria ser
una històries
para no dormir
anem a posar
una mica
que connecti
amb aquest so
tan retro
i la música
evidentment
també
estereotips
els que vulgueu
perquè
tingui aquest punt
sinistre
ja anaríem
escoltant
alguna música
de fons
llavors ràpidament
posem-nos en context
i per això
parlem del Chicho
però encara no parlem
d'aquestes històries
para no dormir
que l'Adri té ara aquí
el DVD
de la temporada original
llavors
parlar del Chicho
parlar de Narciso
Ibáñez
és parlar
d'un dels grans genis
de la petita pantalla
el creador
de programes
que van revolucionar
la tele
a finals dels 60
principis dels 70
amb programes
com
1, 2, 3
Respondre otra vez
que és el concurs
de la famosa
Carbassa Animada
que cada dilluns
reunia
a les famílies
del menjador de casa
aviam qui indevinava
la pregunta cultural
de la setmana
o quina prova
d'habilitat
una mica
la manera
d'un gran prix
havien de superar
els participants
res millor
del que acabem
de fer nosaltres
ara
de fet ells
es van copiar
a nosaltres
exactament
avant la letra
somos una empanada
avant la letra
llavors
1, 2, 3
va ser el telequiz
que va convertir
els programes
de preguntes
i respostes
que estàvem acostumats
a veure
en una mena
de cirques
bujarrat
on el tribunal
que puntuava
els concursants
no era un jurat
neutre
de cares serioses
que aixequen
la pancarteta
no, no, no
era un grup
de senyors
amb barba de bruixot
amb barret de copa
i cara de malallet
don cicuta
i els cicutillas
que procedían
de tacañón del todo
que era un poble imaginari
que representaba
la España
merransia
la España merratro
era la tabarnia
exactament
una especie de tabarnia
y això era una mica
cómo se las gastaba
ese 1, 2, 3
de Narciso
menos mal de Carla
sé
porque realmente
tú has traído
a una escritora
de Barcelona
con un italiano
que en el fondo
lo que está haciendo
es hablando
de esta realidad
barcelonesa
de siglo XX
y yo lo mismo
porque Juanjo Jiménez
tras este nombre anodino
un tío de Barcelona
también
que en el fondo
no representan
a esa españolidad
que queríamos
pero tú sí
yo creo que tú
apuestas por lo ibérico
sí, pero ojo
porque realmente
estem parlant
de un programa
que es va a desmarcar
es decir
pot semblar
algo
molt estereotipat
desde el punt de vista
si voleu
de algo ibérico
espanyol
a tota la vida
pero yo creo
que realmente
se estaba desmarcando
de lo que es feia
la tele
y donaba
fins a ser punt
una mica de crítica
que es don cicuta
y los cicutillas
sí que tenien
algo
de denuncia
d'aquesta España
retrograda
que recordem
estaba
comenzando a transicionar
era una España
que estaba
a punt de arribar
a la transición
personatges
quins personatges
trobem
que puguem dir
així
ràpidament
en aquest 1, 2, 3
des de la victòria
abril
han passat
para allà
Kiko Ledgaard
Beatriz Carvajal
Paula Vázquez
o una
que estábamos comentando
ahora
antes del programa
Cedra Lorente
también coneguda
la Bombi
exactamente
o Miss Burrocracia
tenía unos personajes
un personaje ahí
como muy esperpéntico
todo
entonces
este Chicho Ibáñez
que está
detrás de esto
él era el que
iniciaba
y tancava
cada temporada
un poco en plan
el Fred Hitchcock
exactament
era com un Hitchcock
ibérico
i ja ho veureu
perquè això es manté
en qualsevol cas
en aquest 1, 2, 3
hi havia algo de nostàlgia
perquè passava pel plató
8 dels estudis
de Prado del Rey
a Ràdio de Televisió Espanyola
i es despedia
s'acomiadava
posant els acurats
en una caixa
i dient una mica
aquest
res és per sempre
recordem
una frase
que deia
en aquest 1, 2, 3
que era
guarden ojalá
un buen recuerdo
de nosotros
como se guarda
el recuerdo
de un viejo
y querido juguete
que nos acompañó
en la infancia
y que luego
alguien tiró
Rosebud
un Rosebud
ibérico
llavors
què passa
hem vist aquest
Chicho Ibáñez
de
un, 2, 3
llavors ara
ens situem
en un altre
Chicho Ibáñez
que és el que
d'alguna manera
pilota aquesta secció
que és el Chicho Ibáñez
que ningú esperava
clar
vosaltres imagineu
la cara que se'ls hi queda
a nens i nenes
de la que podríem
etiquetar
com la generació X
és a dir
la gent que la té
entre uns 40 i 50
atacos
quan van descobrir
que darrere
d'aquell director
entranyable
de l'1, 2, 3
ben pentinat
amb el folar
penjant del coi
hi havia
un director
de terror
un narrador
sàdic
d'humor negre
que li va robar
la son
a més d'un alumne
d'EGB
aquest és el Chicho
de programes com
Mañana Puede Ser Verdad
una sèrie fantàstica
que adaptava relats
de Bradbury
Bradbury
perdó
o de Heinlein
el de Starship Troopers
el de la novel·la
que després
va fer la pel·li
Starship Troopers
aquest és el Chicho
també de
Mis Terrores Favoritos
que
com tu has dit
Adri
aquestes presentacions
tan Hitchcock
aquí es veu molt clarament
perquè presentava
pel·lícules de terror
des de
La Batanza de Texas
La Profecia
La Invasión
de los Ultracuerpos
totes aquestes pel·lícules
surtien a
Mis Terrores Favoritos
y evidentment
aquest altre Chicho
és el de Historias
para no dormir
una sèrie que aquest cap de semana
estrena
nova tempurada
a Amazon Prime Video
¿Es este fin del final?
Este fin
Puertas que se abren lentamente
o de golpe
me refiero a la vieja puerta
que daba paso
a Historias para no dormir
Que me ha pasado
una cosa muy rara
¿Vale?
Llámame si puedes
¿Vale?
Esto es delicado
Me estoy hundiendo, cariño
Todo está en tu cabeza
de lo de su nombre
Ahora solo tienes
que sacarlo, juez
Tenemos que hacerlo, André
No hagas nada
de lo que puedas
arrepentirte después
Marquesito
Te robo
Te robo, Marquesito
¿Crees en Dios?
No
¿Recuerdas tus sueños?
No
Pero tienes pesadillas
Sí
Clar, situan un present
on l'espectador
ja no s'adapta a la tele
sinó que és la tele
que s'adapta al seu horari
un context d'oferta massiva
distracció multipantalla
i on de sobte apareixen
aquests quatre
recordem
no són tres
són quatre
los capítulos
de Històries
para no dormir
és una recuperació
podríem dir
oficial de la sèrie
per què?
perquè el que hi ha al darrere
que per cert
Adri el vam estar veient
a Sitges
en algun lloc
allò de passada
diguéssim
era el fill del Chicho
Alejandro Ibañez
que és el productor
executiu
es van fer unes pel·lícules
per a no dormir
el 2006
però aquesta diguéssim
que seria
una recuperació
més oficial
dels capítols originals
és una reescriptura
una sèrie de remakes
dels capítols originals
ràpidament
així per posar en context
Freddy
dirigida per Paco Plaza
és un thriller
d'assassinats
que gira al voltant
d'un Titella
i un Ventríloc
interpretat per Miquel
el tornem a trobar
en temps de la Madrid
de la movida
el veig molt
a Sitges va estar
estava allà
sempre pel Melià
de fet
us volia preguntar
digues
el tràiler que ha sonat
entenc que és un
m'ha xambrat
una miqueta
però principalment
el que sonava
era Freddy
el que estàvem escoltant
i de fet
en algun moment
hem estat escoltant
el Chicho
o la interpretació
que es fa del Chicho
que ara no recordo
l'actor que ho fa
sí
ara entrem
és a dir
aquest actor
perquè Freddy
no sé per què
surt tant al tràiler
però en qualsevol cas
ens va molt bé
que surti tant
perquè és el capítol
més xulo
d'aquests quatre
el capítol inicial
i que com tu dius
en recupera
la figura
del Chicho
a través de la interpretació
de Carlos Santo
amb una capacitat
de mimisi brutal
tu estàs veient
aquest tio
de la barbeta
del puro
del folar
inclús la veu
la veu de Carlos Santos
quan
quan mire com un poco
això
això Chicho
que
totalment
que ho escoltarem
després
en qualsevol cas
jo crec que Freddy
de Paco Plaza
és del millor
d'aquests quatre capítols
que com dic
ens trasllada
la Madrid
de la movida
en els ambients
de rodatge
de les històries
per a no dormir del Chicho
amb tècnics
i electricistes
d'estètica punk
llavors és allà
on trobem
aquest gran capítol
que Freddy
l'original
el de 1982
és el que va marcar
o un dels capítols
que va marcar
profundament
a Plaça
i que d'alguna manera
representa
el Chicho
més terrorífic
el Chicho
que complaza
deia
de la catequesis
del gènere del terror
de la residencia
quien puede matar
a un niño
i que d'alguna manera
era un Chicho
que passava
de
com dic
de mostrarte
capítols
de l'1,2,3
imaginem-vos
el Paco Plaza
petitet
veient a la tele
capítols
de l'1,2,3
i de sobte
es revela
com un director
de gènere acollonant
parafrasejant
una altra frase
de Plaça
és com
si de repente
la rueda de la fortuna
te la presenta
Víctor Erice
poca broma
Erice hace mucho tiempo
que no lo vemos
que no lo vemos
igual está preparando
algo así
en qualsevol cas
Freddy
és un homenatge
al Chicho
però no es queda
en la simple reverència
també és un retrat
de les misèries
de la cultura
de l'èxit
perquè el personatge
desparvé
hi ha tota una ansietat
que hi tragina
i té una relació
amb el ninot
molt potent
que té a veure
amb algú
que vol ser
que no aconsegueixer
i sense desvalar molt
sense desvalar molt
crec que
com dic
és un homenatge
que transcendeix
a la ciutat
Sí, perquè lo que
estabas comentando
Carles
en el fondo
de los otros capítulos
yo he podido ver
de los cuatro capítulos
solo dos
el de Freddy
es uno de ellos
el de Freddy
me gustó bastante
y puedo corroborar
lo que estás comentando
pero sí que es cierto
que
y eso tú lo sabes
mucho mejor
porque tú lo has visto todo
en el fondo
los otros sí que intentaban
releer o reescribir
como tú decías
y actualizar esas historias
pero realmente Freddy
es casi una apuesta
colateral
a la realidad
del capítulo
que en su día
se llamaba Charlie
si no me equivoco
No, no
era Freddy igualmente
el capítulo
lo que pasa
lo que pasa que
como ya veréis en el capítulo
hay una referencia
a ciertos rumores
sobre un capítulo
que nunca se hizo
en historias para no dormir
y que Paco Plaza
parece estar invocando
o sea
de algún modo Freddy
es muy neta
es como el cromo de la cole
que te faltaba
de las historias
para no dormir
un poquito
y en ese sitio
hay mucha distancia
los otros directores
paso el català
un altra cop
als altres directores
de aquestes
cuatro episodios
de la nueva temporada
de historias
trobemos
per ejemplo
el doble
potser el más enrebasado
de todos
un capítulo
de Rodrigo Sorogoyen
que trata sobre
un futuro
no muy llunyá
donde la pandemia
encara es rutina
y la sociedad
es puede comprar
un doble
para tener una vida
paralela
sin dar explicaciones
a ninguno
trobemos
David de Bardaqué
Vicky Luengo
que están muy bien
en sus papeles
y a partir de aquí
genera una intriga
de personajes duplicados
yo creo que
el doble
es una mena
de Black Mirror
espanyol
es decir
estem parlant
d'un nivell
fantástic
que també
dona una originalitat
dins del context
el tercer
seria
l'asfalto
potser el més fluixet
dels capítols
de Paula Ortiz
amb guió de Cortés
un altre cop
recupera un capítol
molt inclassificable
de l'any 1966
on es veia un home
amb la cama enguixada
interpretat pel pare
del Chicho
Narciso Ibanez Menta
que sortint al carrer
quedava enganxat
amb els peus
sobre l'asfalt
i s'anava enfonsant
clar
el bo del capítol original
és que era molt potent
el disseny de producció
estava fet
a partir de dibuixos
de Mingote
i era una meravella
immersiva
mig kafkiana
perquè veies un tio
que de sobte
ningú l'ajudava
tothom passava
per davant seu
i ningú parava
a ajudar-lo
només hi havia un senyor
que l'ajudava
que era un exmilitar
de guerra
i amb això
d'alguna manera
el Chicho
estava denunciant
aquesta gent gran
que deixem
invisibilitzem
des de la societat
hi havia una denúncia
també
a l'administració
franquista
en aquest capítol
que com dic
Paula Ortiz
recupera
però es queda
potser
en aquesta superfície
de traslladar-ho
a la crisi
dels riders urbans
dels repartidors
de bicicleta
un repartidor
que de sobte
queda clavat
al asfalt
però no trascendèix
no
no trascendèix
a nivell teòric
està molt bé
la intenció
se ve
i la intenció
és bona
és a dir
traslladar
a la veja
de la veja
de la veja
de la veja
de la veja
olvidada
a unos riders
que no és que estén
olvidados
perquè els llamamos
cada dos por tres
però sí que no estan
contemplados
i cuidados
però a la hora
de la verda
la actualització
i la puesta
en escena
és pobra
a mi me defraudò
bastant
i me defraudò
sobretot
perquè lo vi
seguido
del capítulo
de Paco Plaza
si tu vas veure
l'úl i el tren
exactament
sí porque
sí los pasaron
pasaron
uno y tres
dos y cuatro
es poden intercambiar
realment els podeu veure
com vulgueu
quin és el millor
quin és el pitjor capítol
descubriu vosaltres
mateixos
el millor que podem fer
és recordar
al gran Ibáñez
amb aquestes històries
originals
que també estaran
a Amazon Prime
estan
de hecho
jo ahi
me di el homòlogo
de este capítulo
de Paco Plaza
i he de decir
i adviértelos
també
es decir
tiene que haber
mucho cariño
en la manera
en la que nos adentramos
en la serie
no en la serie actual
es decir
la serie actual
yo creo que está hecha
de una manera
que es muy asequible
y es disfrutable
hostia
en la historia
es para no dormir
clásico
siendo de hecho
el capítulo que he visto
el del año 1982
porque como tú has comentado
hay capítulos
de los 60
sí
de los 60
hasta los 80
y esos funcionan mejor
porque es que
desde el 82
ya solo es ese tempo
al que te enfrentas
y ese marco televisivo
que a veces cuesta
en cuanto a la interpretación
es decir
la Bombi precisamente allí
hace uno de sus papeles
de chica potente
estúpida
no no
tranquilo
pero es que es así
es el papel que le tocava
o que
que acabaron imponiendo hacer
y hostia
cuesta
cuesta
cuesta acabarlo
incluso te diría
en cual según que es cree
que es un muy buen momento
para actualizar la memoria
de un de los grandes mestres
del terror
y de la historia
del cine
y la tele
espanyols
así que
buena nit
y feliz insomnio
la justa
el magasín matinal
de Radio Desvern
cada matí
posa't al día
amb l'actualitat
del nostre municipi
de Radio Desvern
de Radio Desvern
de Radio Desvern