Ens agrada estar amb tu.
Ens agrada estar amb tu.
L'Avacanal Radiofònica.
Aquí comença Empanada Cultural.
Un programa cuinat per...
Port Dipper, Adriano Calero i Edgar Moreno.
A Ràdio d'Esperm.
Doncs bé, aquí Empanada estem bastant acostumats a entrar a bons jardins.
O sigui, que si política, i més venint d'unes eleccions bastant sonades, bastant azules i verdes.
A religió, religió catalana, que podríem dir al carras, no?
En la política cinematogràfica.
Però avui pugem al llistó i ens calcem unes bones botes de sola dura.
Perquè deixem els jardins per abandonar-nos a pujar a muntanyes.
I no estem parlant d'anar al Carmel, ni a Baicarca, eh, amic Marc?
Sinó, i tampoc a les muntanyes de merda que van estreure al pis del Prat, eh, Adriano?
Que vam comentar l'altre dia, a cop d'excavadora.
Sinó que avui toca superar reptes, fites d'altitud, no?
On cada metre d'ascensió acaba sent una finestra simbòlica a la versió humana, espiritual, física i psíquica.
Hòstia, ara sembla un discurs motivacional d'aquests d'empanats, no?
Hem de fer el de trigo.
Perquè no creixem quan les coses són fàcils, sinó quan enfrontem els desafiaments.
Aplicable a tothom menys a ciutadans.
I és que només des del pic més alt es pot veure una gran parolàmica.
I qui sap, potser aquesta parolàmica els hi dona la raó als nostres amics terraplanistes.
I fent referència al programa de terrorisme que vam fer fa poquet,
si la muntanya no va, home, els jardins segueixen estant.
aquí, només els hem trasplantat al cim.
Així que empanats, empanades, si teniu vertigen, millor que deus a la cafeteria,
a la vora del foc, amb un lletet, amb un gotet de llet ben calentona,
que nosaltres agafem les eines i el funicular.
Perquè, a veure, que som de ciutat.
Jo vull lletet, eh?
Una lleteta...
Jo vull un lletet.
No, no, el que fem llet és un lletet.
Eh, fica'm un lletet, nano.
Què passa, Marc?
Tiu, vens a la muntanya?
Anem a la muntanya.
Ara, pels qui estiguin veient i no escoltant només,
veureu que l'Edgar, cada setmana l'Edgar és una persona diferent.
Ara, o sigui...
O sigui, no ens enganyem.
Si, si los reyes son los padres, Edgar era Carles...
Hòstia, més jardins, Marc, ahora es Edgar...
Yo creo que tendríamos que o bien alguien se planta ya en esta resistencia cultural,
más que empanada cultural, ya es resistencia cultural,
o aquí habrá ya que dar paso al invitado de la semana.
Jo crec que hem de fer una nova versió de la cançó,
i és on diu el tercer nom, deixar-lo en blanc,
i nosaltres en directe dir...
I Marc Castro!
Avui tenim Marc Castro.
Bravo, Marc!
Ja te puedo decir, gracias.
Ho hauríem de dir, o sigui, tenim el programa en un...
O sigui, estem a l'atitud i estem fent l'eco de les muntanyes.
Vale.
Sobim a les muntanyes.
Doncs tenim Marc Castro,
no sé si et podries autodefinir com a programador de la vida,
de festivals, de les muntanyes.
En general...
Addict al cinema.
En general, addictes al cinema,
la vida és una pel·lícula,
per a alguns de terror, per a alguns romàntica.
Per a alguns curta.
Per a alguns curta, ciutadans.
Ciutadans.
Sí, soc un enamorat del cinema,
i tocant tots els pals.
Fins i tot m'atreveixo a venir a llocs com aquest.
Ah, nòspics.
Todos los palos, el porno.
Hoy vamos a...
Ah, sí, mira.
Hoy es porno montañés.
Anava a dir, no?
No m'ho montaña, nano.
Fine kingi, també, no?
El pico, no?
Exacto.
El pico.
Tocarem molts pals.
El pico, la pala.
Exacte.
L'aguja.
I la inyección.
Però avui.
Estamos mal.
Estamos mal.
Abans de continuar i a veure què farem avui,
seguim amb les inyeccions aquestes,
que és la droga del siglo XXI,
que són les redes sociales.
Eso mismo.
You can't repeat.
Ens podreu trobar a...
Facebook, Empanada Cultural.
Twitter, Empanada Cultura, sense L.
Instagram, Empanada Cultural.
Tots els podcasts a Spotify
i els videocasts a YouTube.
El pol?
Més de gracia, eh?
Menú del dia.
Perquè va a un fallar hoy.
Vinga, menú, vinga.
Secciones y pa'casa.
Perquè saps què passa?
És home de voy a scout.
Us poso...
Mira, ja començo el menú del dia.
És que avui el menú del dia són dos pel·lícules.
És a dir, jo ja sé com va...
Pel·lícules.
Jo ja sé com va Empanada Cultural
quan és una pel·lícula.
El otro dia fueron dos.
Quan són dos ja...
Sí, i vam fer...
I érem dos, només tu i jo,
i vam fer una hora i pico de programa.
Porque es la amistad que nos une,
que ya ha llegado un momento...
Que tal, escó.
Tu espera, espera, que comencem l'Adriano i jo...
Jo, com sabeu,
jo tinc el trabuco aquí preparat,
el francotirador, que és el Temps.
Jo crec que tu eres...
Ara mateix eres el emblema del boy scout
que se està preparando para ir a la montaña
i lo té tot preparadito, eh?
Sí.
I mentre jo estoy ahí...
¡Ah, que me falta!
Que me faltan los palitos para ir avanzando...
No, no, tu ja lo té...
Tienes las aigües preparadas,
tienes los fardos...
La ropa doblada, la interrinsos...
Exacto, sí, sí, sí.
Y tu eres tan plan...
Oye, i me voy, eh?
Sí, sí, sí.
Dos minutos más i me voy.
Que se va al funicular.
Que la montaña se va.
Exacto, exacto.
Que si la montaña no va, eh?
Sí, exacto.
Sí, Mahoma la se llama Aparcat.
Bueno, entonces, va, empiezo yo.
Empiezo yo porque...
Juan Sarema es una película.
Me parece que la primera sección es una película.
La segunda también.
Estás a tiempo de pensártelo, Paul.
Porque no, es un...
La tercera...
La tercera, ya lo digo por ti.
Es un videojuego.
Es un videojuego.
Es la evolución natural del cinema.
Es la evolución natural del cine.
Y dos películas igual a un videojuego.
La cuestión cuál es?
Es que yo vengo con una película de estreno.
Una película italiana.
Pero no os fíéis de todo lo que aparenta.
Porque realmente es una película italiana
dirigida por dos belgas.
Y ya veréis quiénes son estos dos cineastas belgas.
Y es una película que se llama Las ocho montañas.
Leoto montaña.
No sé por qué me da la sensación que
potser que esta peli ha condicionat el tema del programa.
No, realmente es al revés.
Tú sabes que desde hace mucho tiempo
que quería hablar de la montaña como tal.
Como ese ente,
como ese testimonio del paso del tiempo.
Realmente la montaña como gran metáfora
de ese devenir.
Y sobre todo de la falta de cambio.
En tanto que montaña.
Pero en cambio los seres humanos no.
Y a la hora de la verdad,
cuando vi esa película,
dije, joder,
esto encaja perfectamente.
Pero ya tenía la idea,
de hecho lo comentamos,
a raíz de otros ejemplos culturales
como son cómics de Gino Taniuchi
o La cumbre de los diosas,
esa película de animación.
Porque siempre me ha impactado
esa sensación,
esa realidad de la que viven muchos alpinistas
de búsqueda continua,
de ir más allá.
Sí, sí.
El Kilian.
Pero la cima no es el fin
y por lo tanto nunca hay fin.
Entonces hay algo como muy existencial
vinculable a la montaña.
Sí, es que es una metáfora de la vida.
O sea, al final,
muchas películas de las que tratan
sobre la montaña,
la montaña realmente es la vida.
Y lo que estás superando es satinismo.
Qué bonito.
Qué bonito.
No, no, Paul.
¿Ves, Filipe?
Ya te...
No, no, no.
Yo de ti me iría tirando para el bar, ¿eh?
Toda la intro que estoy preparando yo
para el nuevo videojuego
que llamabas Teo Futen.
La vida es una montaña.
Puedes, puedes.
No te preocupes.
Bueno, llavors, seguim la ruta agroturística.
El belga, los belgas.
Ens anem a una altra montaña.
En aquest cas, seguim amb cinema,
però qual és el nuevo pino del séptimo arte?
Que ens portes?
El nuevo pico.
El nuevo pico del séptimo arte,
la primera intención,
dentro de...
Porque quisiera hablar del mundo fantástico
porque las montañas muchas veces es el gran monstruo,
es el gran enemigo.
Y claro, lo primero que viene a la cabeza
es las colinas tienen ojos de West Craven.
Pero no, no porque estamos tirando muy atrás,
aquí hay gente que nos escucha muy moderna,
jovencitos como nosotros.
Bueno, hay remakes, ¿no?
Hay remakes.
Hay remakes.
No, déjalo.
Pues no, quiero hablar de un clásico moderno.
La caballa en el bosque.
Toma ya.
La caballa en el bosque que tiene...
Es una película que además rinde un homenaje increíble
a todo el género del terror y el fantástico.
Ya hablaremos sobre ella,
pero escoge el monstruo que quieras y lo tengo.
Sí.
Pues sí.
Me gusta.
I si acabem ja el programa embolicadet amb un videojoc,
que com sabeu és el cine jugable.
No, en aquest cas us porto un joc que òbviament té a veure amb muntanyes,
que es diu Celeste, perquè la muntanya es diu Celeste,
però veurem que des de fora sembla el típic joc de maquinita,
és a dir, de recreativa, però nada más lejos.
O sigui, realment amb una profunditat que ja heu intentat dir
de què representa la muntanya espiritualment i tot això,
però sí que és veritat que és un d'aquests jocs que ho va petar molt
sent el que és, una cosa molt petitona,
però que va arribar a tot arreu guanyant tots els premis possibles.
O sigui, anem a un joc bastant especialet.
Però va manejar ese terror que apuntava...
Té, òbviament és un joc molt de fantàstic, això sí.
No sé si terror és la paraula,
però el fantàstic lo toca bastant.
És que al final la muntanya no és solo terror,
també de on salen totes les hades,
les mouras gallegues, la muntanya, la muntanya és màgica.
De hecho, jo parto de poètica,
tu te vas a lo terrorífico, segurament com a metàfora.
Lo meu és bastant espiritual, lo meu.
Molt bé, molt bé.
Fantàstic espiritual.
Vamos de peregrinos, vinga.
Doncs vinga, comencem.
A la muntanya.
Sí, yo me voy con el ukelele a la muntanya,
con la guitarrita esta folk.
És típic.
És acojonante.
És típic día de muntanya catalana.
Están vas amb la guitarreta.
Compañado de un muro, ¿no?
Sí, exacte.
No, de hecho, és cachondo,
perquè lo que estáis escuchando
és la banda senora de la película
i en un primer moment parece que apele
a una realidad més, bueno,
més propia del folk americano
i, por lo tanto, western, ¿no?
Si no, también encajaría muy bien
en estas películas de viaje, ¿no?
Sí, Rod Moules.
La musiquita que nos acompaña,
ostia, nos permitiría sacar el brazo
por la ventana en ese diálogo existencial
con la montaña o con el prado,
con lo que sea.
Pero no, no, no, estamos hablando
de una película italiana, como os decía,
al menos la coproducción, ¿no?
Francia, Bélgica, Italia.
Y es una adaptación literaria
de una novela que se llama
Las ocho montañas,
que en su momento fue un gran best-seller.
Sí que es cierto que se le atribuye,
yo no la he podido leer,
como un puntito de novela de autoayuda,
es decir, que parte de esta idea
de la montaña desde el tópico,
pero que gustó muchísimo,
que ha sido súper leída
y es una novela de, por cierto,
Paulo Cognetti.
No coelho.
Ya empezamos mal.
Sería el coelho de italiano, el Cognetti.
De Random House, por cierto,
me suena que has traído más
de un libro de Random House aquí
y si no, pues me lo invento y se acabó.
Sí, sí, sí.
Pero el tema es que
estamos hablando de una película coproducción,
principalmente italiana,
que parte de una adaptación,
que a su vez tira de una composición musical,
bueno, la banda sonora es lo que estamos escuchando,
que la firma,
no un americano,
no un estadounidense,
sino un sueco,
un sueco que juega, pues esto,
al mundo más folclórico,
y que después tiene una dirección
de dos tipos belgas,
de hecho,
de una pareja belga.
Pero vamos poco a poco,
los nombres aparecerán poco a poco.
porque yo creo que es interesante
que tengamos ya esta mirada poliédrica
sobre la película,
que evidentemente
no nos hablará solo de ocho montañas,
de hecho,
no nos habla de ocho montañas.
Ah.
No es que nos vaya a hablar
de ocho montañas concretas.
Es como matar a un ruiseñor, ¿no?
Como la película sea en un lago,
ya la hemos cagado.
Bueno,
las ocho montañas son,
en el fondo,
el resultado de una entidad,
que es en sí la montaña,
la montaña como entidad,
¿no?
La montaña como ese testimonio
que venía apuntando, ¿no?
Pero,
corrijo,
Leoto Montaigne,
que es así como se titula
la película
en su título original
y como se titula
el libro del que parte.
Por cierto,
este músico
que estamos escuchando,
que a él sí que no lo he nombrado,
es Daniel Norgren,
como decía,
sueco,
y la composición,
la banda sonora,
aunque sí que es un disco entero suyo,
de Al Abursi,
¿no?
del 2015,
es en el fondo,
como os estoy diciendo,
una obra del 2015
que recupera
el cineasta,
ahora si os digo quién,
Félix Van Gruningen,
Van Gruningen,
Van Gruningen,
¿os suena o no?
No.
¿No?
Y si os digo Charlotte van der Merch,
es que es lo que tiene ser belga,
¿sabes?
Que no nos lo van a poner fácil.
No, no.
Pero son,
él seguramente un poquito más que ella.
Ella es una guionista y actriz
relativamente conocida,
¿no?
Pero él es algo más conocido
porque como cineasta,
como director,
no es la primera película que hace.
De hecho,
es curioso, ¿no?
Porque es una pareja de cineastas belgues,
que son pareja,
que es la primera vez que dirigen juntos,
han co-guionizado algo de manera previa,
también co-guionizan esta película,
pero es la primera vez que Félix Van Gruningen,
¿no?
Este cineasta,
pues dirige con Charlotte van der Merch,
que es su pareja.
A él quizás lo recordáis
por esa película llamada
The Broken Circle Breakdown,
es decir,
Alabama Monroe.
¿No os suena?
Sí.
Yo no lo he visto.
Seguro, seguro.
Tirar, tirar, tirar.
Tirar de una película del año 2000,
ahora no sé si 12, 13.
2012, posa aquí, sí.
Exacto.
Que aborda una relación semente mental,
no deja de ser un drama,
hay un melodrama, ¿eh?
Hostia, nominada a l'Oscar, ¿eh?
Pero fue una película exacta
que puso a Félix Van Gruningen
un poco en el mapa internacional.
Vale, vale.
Es un tío que lleva varias obras belgas,
¿no?
Producciones belgas,
y de repente con esta peli
da un poquitito el salto, ¿no?
Al mercado más internacional.
Ya os digo, ¿eh?
Bastante conocida,
Alabama Monroe.
Yo no he tenido la oportunidad de verla,
pero es que después de esta peli
ya hace una producción
literalmente americana,
que esa sí creo que fue muy fallida,
que es Beautiful Boy.
Traducida aquí como
Siempre serás mi hijo.
Qué bonito, ¿eh?
Hostia, es peli de antena 3,
Qué bonito, qué bonito.
O sea, ya vamos mal.
Ya vamos fatal, no mal.
No soy mi hijo.
Ya para empezar
se tiene que poner un nombre artístico,
porque no voy a ser capaz
de decir Van...
No, no lo sé.
Van Gruningen.
Bueno, te un nombre
Van Gruningen.
Te un nombre
a Matt Gruningen, ¿no?
De los Simpsons, ¿no?
Ostra, y al prot...
Ojo, ojo, ojo, ojo.
Espera, espera, espera.
No te me adelantes.
Steve Carrell.
Yo me quedo
en Siempre serás mi hijo,
porque es que yo soy padre, tío.
Entonces, tú también, joder.
Steve Carrell y Timoté Chalamet.
Tú mira el tándem
de protagonista.
No, no, no.
No estoy en las ocho montañas.
Y estoy veient que también
y a la Amy Ryan...
Clar, es gente
que surge directamente
de The Office.
Ah, ni puta idea esto ya.
Que van ser parella.
Sí, sí, sí.
A dins de The Office
van ser parella, ¿no?
Cierto, cierto.
Bueno, de fet,
a ella tú las visabos
tiene miedo.
Es la madre de familia
de la casa de la familia.
Ah, ¿eh?
Justo lo comentábamos
el otro día.
Pues bueno, ya veis
que el tío este
que le tira el melodrama.
Sí.
Que le tira lo dramático,
la lagrimilla.
Y las pelis de dos horas,
¿eh?
También.
Eso sí, no, no.
Es que esta ya dura
dos horas y media, ¿eh?
Si entramos en faena,
si nos vamos
a las ocho montañas...
A ver, ¿quién te ha dicho
que a escalar una montaña
iba a ser fácil?
Ah, no, no.
Y ocho ya.
Y son ocho, son ocho.
Pero bueno,
ya veis con este punto
de partida
que es un tipo
que siempre ha jugado
en lo dramático
y en lo melodramático.
De hecho,
las ocho montañas
también quizás
son una de las pegas
que yo le encuentro.
Estamos empezando
por las pegas, mal, mal.
Pero sí es cierto
que una de las pegas
es el abuso de música.
Y es la música
que nos acompaña
que está muy bien
para disfrutar,
como os decía,
de un viaje entre amigos.
Pero no sé si
para dos horas y media
de película,
cuando es tan potente
la película en sí
y quizás la música
lo único que hace
es subrayar
es una cuestión
melancólica
que sobra,
que sobra.
Pero si algo pasa
en las ocho montañas,
para corregir un poquitito
lo que venimos comentando,
es que yo creo que
muchos de los pequeños tics
que se le atribuyen
a este cineasta, ¿no?
En esa necesidad
aquí lo corrige.
Quizás el hecho
de poder dirigir
junto a su pareja,
ella seguramente,
en este caso
Charlotte Van Der Merch,
ha podido pulir
cuestiones
que no estaban
tan bien trabajadas
en el cine anterior.
Porque,
que sirva, ¿no?,
de mi opinión
como introducción,
a mí las ocho montañas
me ha alucinado.
Es una película
que me ha flipado
todo el que he podido ver
sus costuras
y algunas cuestiones mejorables.
Pero eso no quita
que como película,
hostia,
más que una montaña,
joder,
más que una montaña.
¿Y de qué coño va?
Porque estamos aquí
y rizando el rizo,
y ya os he dejado muy claro
que no va de ocho montañas,
va de la amistad.
Es decir,
dejamos el drama a un lado,
ese drama romántico
que parece que
él ha motivado
en sus películas anteriores
para entrar en un drama
basado exclusivamente
en la amistad, ¿no?
Y también
con un cierto tono existencial.
Porque es la amistad
entre dos opuestos.
Un niño urbanita
de Turín,
se llama Pietro,
y otro más salvaje,
que se llama Bruno.
Y ellos dos
se conocen
cuando apenas
tienen diez años
en un pueblito
aparentemente grana,
un pueblito alpino
del norte de Italia,
donde Pietro
está yendo
simplemente de vacaciones
con su familia,
con su padre y su madre,
¿no?
La típica familia urbanita
que tiene la oportunidad
de disfrutar del campo,
¿no?
Estamos hablando
de los ochenta,
pues,
X semanas al año.
Y,
en cambio,
Pietro,
este niño más salvaje,
literalmente vive allí,
no estudia
y más bien trabaja.
Trabaja a una edad
muy temprana
ayudando a su familia
en las tareas del campo,
¿no?
Como os decía,
una amistad,
evidentemente,
entre opuestos
y entre elipsis y elipsis,
porque la película
sabe manejar muy bien
las elipsis,
como si fuera una suerte
de golpe de viento,
¿no?
Que nos golpea la cara
mientras escalamos.
Un día Bruno y Pietro
se han hecho mayores.
Y estos dos niños,
pues,
ya son dos hombres.
De ahí entramos en una reflexión
sobre la amistad masculina,
aunque tiene idas y venidas,
porque durante mucho tiempo
dejan de verse,
se acabarán reencontrando
y se acabarán reencontrando
a través también
de un pequeño drama familiar
que pulula y que nos quiero,
que pulula la película
y que nos quiero descubrir.
Así que ya veis
que,
de algún modo,
como punto de partida,
estamos hablando
de las ocho montañas,
pero,
si hacemos un poquito de broma,
se podría llamar
Bruno, Pietro y la montaña.
Tal cual, ¿eh?
Que eso también podría ser
una peli del Miyazaki, ¿eh?
O de Woody Allen,
pero en vez de Urbanita,
en la montaña.
Que también es curioso
que me da la sensación
que las últimas pelis
que has portado
son de amistad, ¿no?
La de Banshees,
¿cómo se dice?
La que van a l'Oscar.
Ah,
The Banshees of Inishoin.
Joder,
lo que pasa que esa...
Alma se empena, ¿no?
Esa es una película
que más bien aborda
la amistad
desde la ruptura
de la amistad.
Sí, sí, sí.
Y es una amistad
que,
como bien vimos
en su momento,
podría ser claramente
un reflejo
de una historia de amor.
Sí.
Aquí es interesante
cómo aborda
esta amistad masculina
porque, insisto,
lo he dicho varias veces,
hay una sensación
de oposición total.
Es decir,
nosotros seguramente,
nosotros tres,
por mucho que viva
ser el Carmelo,
tío,
somos tres urbanitas
de pro.
Total, total.
Y, de alguna manera,
con quien empataríamos,
con quien empatizamos
claramente,
es con el personaje
de Pietro, ¿no?
Con este niño
de Turín.
Y si, evidentemente,
las películas,
la película nos lleva
a la edad adulta,
es como bien os decía,
porque también interesa muchísimo,
aparte de reflexionar
sobre la amistad,
reflexionar sobre
el paso del tiempo.
Es una película
claramente existencial, ¿no?
De ahí también
esa idea
de la montaña
como testigo
de esa amistad
y de ese devenir adulto
que muchas veces
nos pilla aún
con las cosas
muy poco claras, ¿no?
Y también hay mucho de eso,
de querer encontrar
tu lugar en el mundo.
O sea,
es un coming of age.
Bueno,
sí,
sí.
Aquestas cosas
que agraean tan ahora
de slice of life,
que es tan catalán.
Fem un només
a la televisión.
Tots els cursos catalans
que van a...
Títols de mansgrés, ¿no?
No, no, no,
que dic que tots són...
Detall de la vida
d'una persona.
Extracte...
Sí, sí.
Quan en aquell estiu
aquella noia
va a ser dona.
De hecho,
de hecho,
insisto,
es lo que yo
critico de la peli,
¿no?
Ese...
Ya, ya,
joder,
esto podría estar
en una lista
de Spotify
perfectamente
de viajes entre amigos,
¿no?
Viajes entre amigos
y pones esto.
Oye,
antes de entrar
en el tráiler
y poner un poquito
de imágenes
a esta historia,
que sepáis
que una de las,
¿no?,
de las virtudes
de la película
es ese retrato
que ofrece
de ellos dos,
no solo de la amistad,
sino de estos dos individuos,
de sus diferencias
y está claro
que la película
y la dirección
y la escritura de guion
tienen mucho que decir
al respecto,
pero, hostia,
los actores,
que en este caso
a uno de ellos
no lo conocía,
es Alessandro Borghi,
estamos hablando
de Bruno,
en El Salvaje,
ella evidentemente
de adulto,
y después está
Luca Marinelli,
este es,
quizá por el nombre
no suena,
pero Luca Marinelli
es el protagonista
de Martin Eden,
Martin Eden.
Ah, hola,
pues qué cambiada.
La foto que está posada
a Film Affinity
tiene un cambio,
o sea,
es como ha madurado
desde Martin Eden,
con confa a Martin Eden,
2019,
cuatro años.
Para mí fue uno
de los mejores,
de las mejores películas
de 2019,
Martin Eden,
aquella adaptación
de la novela
de Jack London,
protagonizada por este
Luca Marinelli,
que a veces peca
de sobreactuación,
pero poco a poco
se va puliendo
y aquí,
al menos en las ocho montañas,
yo lo veo
muy, muy, muy adecuado,
está impecable.
También Alessandro Borghi,
en esa dualidad
que se presenta
a través de la amistad.
De hecho,
quizás a Luca Marinelli,
yo te veo, Marc,
que estás ahí como diciendo,
Luca Marinelli,
hostia puta,
el cocinero,
el pizzero
de al lado de mi casa,
me parece.
Ese no lo he pegado yo.
Pero, seguro que si te digo,
¿le llamaban Jack Robot?
Sí.
Ah,
que amábamos Jack Robot,
¿no?
Yo que amábamos Jack Robot,
creo que sé,
la película italiana
de superhéroes,
el malo maloso,
que supone que ha cantado,
que ha salido de un programa
de una suerte
de Operación Triunfo Italiano
y hay un momento,
hay una secuencia
que se pega
a un show,
es este,
es Luca Marinelli,
es el,
diríamos,
el malo
de esta película
tan friki
que se llama,
le llamaban Jack Robot.
¿A ti te suena, no, Paul?
Sí, sí,
pero l'estic buscando,
¿eh?
Per posar
una mica
en context.
Vale, sí,
el cartell sí, sí, sí.
Nada que ver
con el tono
de estas ocho montañas.
Claro,
el aspecto cambia un poco.
Sí, sí, sí.
Es lo que tienes,
el actor, ¿no?
Sí, sí, sí, sí.
No, no, oye,
es buena señal.
Pues vamos para ello, ¿no?
Vamos a disfrutar
del tráiler
porque como os imagináis,
¿no?
Ya lo he dejado clarísimo,
no solo es la amistad
y todo lo que conlleva,
sino la belleza,
la belleza
y la manera
en que se muestra
dicha belleza,
la de la naturaleza
y la de la montaña
es algo que también
impacta en esta película
y evidentemente
en lo visual.
No pensaba
de encontrar un amigo
como Bruno
en la vida.
¡Chao, Pedro!
¡Chao, Bruno!
¡Chao, Bruno!
Ni que la amicizia
fuese un lugar
donde metti
las tus raíces.
e que resta
ad aspettarti.
¡Chao, Bruno!
¡Chao, Pietro!
Guarda che c'è un mondo
fuori da qui
non preoccuparti
per me
questa montagna
non mi ha mai fatto male.
¡Chao, Bruno!
¡Chao, Bruno!
Bueno, ya veis, ¿no?
Ya veis.
Veo que vosotros
lo estábais viendo también.
El trabajo de fotografía
es potente.
Sí, sí.
Es un trabajo muy potente.
Está claro que el paisaje ayuda.
Eso te n'ho va a decir.
Y a vegades
que la fotografía...
O sigui,
hi ha moltes pel·lícules
inclús dins del terror,
¿no?
Quan...
Us en recordeu,
l'AMP, ¿no?
Aquestes pel·lícules...
O, hi ha mil, eh?
D'aquestes de...
Cas al mig del norré
o simplement paisatge,
¿no?
I tu pots agafar
aquests els típics
angulars de Lorenz d'Aràbia,
¿no?
I agafar...
I vinga,
i passatges nevats,
passatges amb boira...
Però, ostres,
la fotografía igualment
es nota molt...
Però, és cunós,
que hablabas de angulares
y aquí, precisamente,
es todo lo contrario.
Es un formato cuadrado.
De hecho,
en un primer momento
entra muy bien
porque tú estás con imágenes
que apelan a los 80.
De hecho,
tienes al niño
con un rojo expansivo
vistiendo
como ese claro elemento,
¿no?
De discordia
con la naturaleza
porque tenemos
el verde prado,
¿no?
Del verano alpino
y él con un suete rojo
que no deja de ser
un contrario a nivel cromático.
Típico apunte,
¿no?
Que siempre vemos,
¿no?
Que funciona.
Que funciona
porque aquí hay
un muy buen trabajo
del color.
Hay muy buen trabajo
también de movimiento
de cámara
pero sobre todo
a nivel composición
es potente
porque vemos
esa montaña
con otro filtro.
Y yo no hablo
del filtro Instagram
formato cuadrado
sino con una sensación
también de opresión
en algunos momentos.
Porque está claro
que esta película
jugará no solo
a dejar a la montaña
como esa postal
que nos funciona
también a dos urbanitas
para pensar
que hay una solución
a nuestras miserias
y si nos diéramos cuenta
de lo que significa
la vida en la montaña
y sobre todo
el invierno
en la montaña
pues quizás
nos daríamos cuenta
que estamos
completamente perdidos.
No tenemos solución
ni la ciudad
ni la montaña, ¿no?
La montaña en verano
es a Sons Mench
y ya a la naturaleza
y a la miseria.
Que llegue ya
el fin del mundo.
¿Pero por qué?
¿Por qué creéis
además de
la buena labor
de los cineastas
siempre hay que ir a buscar
quién firma
esta dirección de fotografía?
Ah, por cierto,
ganadora,
no estamos hablando
del mejor festival del mundo
de Unido,
del Seminchi
de Valladolid.
Bueno,
de Unido.
¿Y quién la gana?
Pues Rubén Impens.
Impensable.
Rubén Impens.
Impens seguramente
no suena,
pero te va a sonar
cuando te diga
qué películas
ha fotografiado.
Está claro que las de
Félix van Gruningen
sí.
También Black Mirror
tiene algunos capítulos
de Black Mirror,
cuestión que choca bastante
con la estética
de esta película,
pero joder,
es que tiene a Julia de Cornau.
Sí, acabo de ver
a Titán y Crudo,
¿eh?
Ojo,
las dos pelis
de una fotografía
espectacular.
Muy potente.
Pero es que ya directamente
en Black Mirror,
por mucho que sea una serie
y por mucho que sea
muy distante
de lo que supongo
que sea la fotografía
de esta película,
es una fotografía cuidada.
Muy cuidada.
Y al final
es esa versatilidad
de moverte
a lo que después
el director requiere.
También os digo una cosa,
ser versátil,
tècnic,
también creativo
como director
de fotografía,
ahora nos hemos encontrado
que el mismo
director de fotografía
de la nueva película
de Scorsese
es el mismo
de Barbie.
Porque veíeu
el espectro
que puede tratar
de chicle
a mafia.
Si ya está pasando
con los cineastas
que cada vez más
parecen tipos.
Que pueden hacer
de todo.
Que tú dices,
joder,
antiguamente el cineasta
tenía un sello autoral
e intentaba no moverse mucho,
cambiaba de género
y esa era la libertad
que se daba.
pero imagínate
si esto está pasando
con los directores
que no pasará
con los fotógrafos
que a la hora de la verdad
pueden dar riscos.
Y al final
el que es bueno
es bueno
y es capaz
de adaptar
a las necesidades
de lo que requiera.
un bond creativo
o técnico
que se adapta.
Esto es la excusa
que yo ponía
cuando no conseguí
dedicarme a la dirección
y decía
es que elegí
lo más grande.
Si me hubiera dedicado
algo técnico
seguramente estaría.
Es eso de
¿qué prefieres?
¿Ser un pez
en un océano?
¿Un pez pequeño
en un océano
o un pez enorme
en un acuario?
Exacto.
De hecho
tú lo sabes bien
mientras muchos tíos
que estaban ahí
enfocados
en la dirección
de cine
y no se comían
un rosco
los que estaban
ya con la producción
o con cuestiones
más asequibles
pues ya estaban rodando.
Pero bueno
no nos vayamos
no nos vayamos
que Paul tiene prisa
que Paul tiene prisa
y aquí hay mucho
que decir al respecto.
Muchísimo.
Pues dígale.
Son ocho montañas
y apenas he hablado de una.
No, de hecho
en lo del título
sudo de
o sea
no quiero romperos
la sorpresa
de la película
que nada
es un momento vehemente
del Marinelli
del protagonista
Pietro en este caso
hablando sobre la relación
de las ocho montañas
pero en el fondo
si lo pensáis
quizás como
alpinistas experimentados
sabéis que
cuando se habla
de un número
en relación a cumbres
se suele hablar de siete
porque son las siete cumbres
más altas
de cada continente
que algunos de ellos
no superan
ni los seis mil metros
de altura
porque por otro lado
en paralelo
después están
lo que son las catorce cumbres
normalmente cuando buscas
sobre montaña
aparece o siete
como los siete continentes
y sus cumbres
más elevadas
o las catorce cumbres
que superan los ocho mil
que hay más de un loco
que lo ha hecho
lo ha hecho
o más de un loco
que sigue intentándolo
eso es un tema
que da para otro programa
las obsesiones
las obsesiones
por qué nos llevan
a subir montañas
y eso nunca acaba
porque después de la cumbre
está la bajada
y otra cumbre posible
un par de capitas más
y despedimos
os he hablado
de la adaptación literaria
de este elenco
creativo
que ha dado lugar
este pupurrí cultural
también
que ha dado lugar
una película así
pero que quede muy claro
que además
de esta
manera de abordar
la naturaleza
poniéndola
en su significado real
y poniendo en discusión
muchos de esos tópicos
que venía comentando
de la urbanita
también hay algo
muy interesante
y es la relación
que tiene Pietro
con su padre
porque a pesar de que
la amistad
es la gran reflexión
de la película
también dentro
de lo existencial
hay mucho
de ese reflejo
paterno filial
de muchas veces
la figura
de un individuo
que sigue
a su vez
sus ancestros
y en un momento
de cambio
o de ruptura
como en el que
estamos viviendo
es muy fácil
justificar
esa ruptura generacional
y es algo
que vemos aquí
ya veréis en la película
que el padre
no deja de ser
pues el típico ejemplo
de trabajador
ingeniero
que apenas
disfruta la familia
y que solo tiene
esa semana al año
para salir a caminar
y como eso
choca totalmente
no tan solo
ya con nuestro
punto de vista
del siglo XXI
sino incluso
con el punto de vista
de los años
ya 90
con este Pietro
crecido
que apuesta
por una libertad mayor
y que quiere salir
de esa cárcel
de la sociedad
entonces
es muy interesante
también como aborda
y de manera muy sutil
es decir
es una película
que a pesar de que
subraya desde la música
y como habéis notado
en el tráiler
desde la voz en off
eso es de alguna manera
yo creo
el estigma
que le ha quedado
de la obra literaria
de la que parte
han decidido
no renuncian a ella
y yo creo
que incluso
sin la voz en off
la película
funcionaría
casi mejor
la voz en off
y cada cop
es difícil
en el cinema
l'has de hacer
muy bien
porque no sembli
que estás
omplir forats
que no pots
que no pots
omplir narrativamente
de una altra forma
y no es el caso
no es el caso
porque realmente
la ambeli funciona
sin esa voz en off
sin esa voz en off
se ve claramente
que es como
hostia
por respeto a la novela
meto aquí
cuatro reflexiones
que van acompañándote
de tanto en cuando
no penséis que
si no
pero mientras sean
reflexiones breves
la voz en off
no molesta
el problema es cuando
te sueltan
bueno lo que estabais oyendo
que maneja una poética
tal
sabes que a veces
ya como que cansa
así que
ya os he dejado
creo muy claro
cuáles son
las dos cuestiones
igual más
más difíciles
de gestionar
pero por otro lado
en estos 147 minutos
de coproducción
habrá mucho
que disfrutar
hay mucha voz en off
no no
ya veréis
ya veréis
bueno y acabo
con una frase de mi padre
venga que me apetece
hombre
ya que hablábamos
de relaciones paternofiliales
no porque hay algo
muy potente en la peli
desde esa sutileza
y de esos
desde esas elipses
que no acaban de explicar
temas que parecen
muy profundos
pero que la película
decide simplemente
pasar
¿no?
de largo un poco
pues como la
como la vida misma
y es que dice algo así
mi padre
continuamente
cuando se despide
que es
de todo no quedará
sino lo desconocido
y eso es algo
que a pesar de poético
pensarlo
está
es muy vinculable
a la montaña
muy vinculable
a la montaña
todo es
es que al final
todo es vinculable
a la montaña
como hemos visto
en un programa
¿cómo diría Carles?
¿qué es lo vinculable
a la montaña?
¿la montaña de Venus?
diría
bueno chicos
venga
de bajada
de la montaña
ahora
baixem
para tornar a pujar
a una segunda montaña
pero bueno
al final
es otro
otro
no
una altra cima
del cinema
al final
es seguir subiendo
seguir subiendo
y bajando
y bajando
y bajando
bueno
yo también
voy a hablar
de cine
voy a hablar
de cine
pero
me voy a apartar
un poquito
de
si tengo que ser sincero
también
voy a ser un poquito
dramático
existencialista
porque a pesar de
las montañas
como decíamos antes
las montañas
representan la vida
pero también representan
nuestros miedos
y nuestros monstruos
si hubiese que pensar
en el género fantástico
lo primero que viene a la cabeza
es Las Coñas Tienen Ojos
de Wes Craven
si está claro
pero yo creo
que somos un poquito
más jóvenes
para eso
y tirar de un clásico
moderno
clásico contemporáneo
como es
La Cabaña en el Bosque
porque
esta película
Cabin in the Boots
Cabin in the Boots
Cabin in the Boots
es una película
que
en la que
bueno
parte del elenco
de esta película
los conoceréis
en
en el mundo
más moderno
de Marvel
DC
y estas cosas
porque cuando
os hable de
Josh Weddon
o de Chris Hemsworth
a todos os viene a la cabeza
pues que
si Los Vengadores
y tal
pero antes de eso
tenían más cosas
¿Quién has dicho?
o sea
Chris Hemsworth
para aquel que no lo conozca
tú que eres más de montañas
de ocho montañas
visto
es el actor
que encarna a Thor
en todas las películas
de Marvel
que no Thor
la montaña
de Chris
todo está relacionado
es un cachitas guaperas
es un cachitas guaperas
pero
lo que
lo que os quería decir
es que
esta película
también
tiene un punto
más filosófico
que a veces
es difícil de ver
porque es una película
claramente comercial
porque
es un poco
un insulto
una bofetada
en la cara
a nuestra sociedad
y
y hasta donde
es
es conveniente
que sigamos
como humanidad
porque
somos lo que somos
son dos hostias
en la cara
son dos hostias
pero
a mano abierta
las referencias
es una película
que está llena
de referencias
por todos lados
¿vale?
y por supuesto
ya que hemos dicho
de las colinas tienen ojos
para eso
cogen una furgoneta
que es literalmente
la misma furgoneta
que se utilizaba
que utilizaban los protagonistas
en las colinas tienen ojos
un pequeño homenaje
porque durante toda la película
vais a ver homenajes
continuos
a películas del terror
entre parodia
ojo
parodia
es
con halago
¿vale?
no es un screen movie
olvidémonos de
estas cosas
continúa siendo una película
de terror
pero para la gente
que gusta del terror
la gente que no se va a asustar
con triste facilidad
y
necesita
el
volver a recrear
esos personajes
que tiene
escógeme
el monstruo que tú quieras
que te guste
el cine clásico
lo tengo
lo tengo
eh
yo ya veo aquí
que perdona
que género
terror
ciencia ficción
fantástico
monstruos
comedia de terror
zombies
slasher
peli de culto
joder tío
eso es todo ¿no?
simplemente
avanzaros como sinopsis
¿vale?
que cinco chicos
jóvenes
incautos
cinco curiosamente
que está
el atleta
la chica guapita
rubia
un poco promiscua
el listo
el empollón
está
el
el loco
fumeta
y
está
la virgen
la
que hay referencia
al club de los cincos
o breakfast club
de los años 80
puede ser
puede ser
es posible
es posible
antes de
de seguir hablando la película
veamos un poco
el
el trailer
y
para que se va
nos pongamos en situación


Bona nit.
Really?
We gotta get out of here.
Somebody sent those things here to Cass.
You're missing the point.
They want to see us punished.
I think I can get it to go down.
Do we want to go down?
We want to go down.
We want to go down.
We want to go down.
And, of course, fans and problems sexuales aparecen y estropean matrimonios.
But, bueno, eso es para otro tipo de programa.
Esto sí que también es peli de terror.
Los dos se conocen perfectamente de Buffy y Cazadampiros y deciden hacer algo juntos y crean este guión bastante sorprendente.
Después vino la pelea de quién lo dirige.
Habían barajado varios directores.
Josh Weddon quería dirigirlo, pero al final ganó la partida Drew Goddard y fue su primer largometraje como director.
Con lo cual, para aquellos que lo hayáis visto, chapo.
O sea, para ser un primer largometraje hay que quitarse el sombrero.
De hecho, Drew Goddard veo que solo tiene tres pelis, ¿no?
Sí.
Como director, ¿eh?
Como director.
Después un tío que...
Como director.
Estamos hablando de gente muy polifacética, ¿vale?
Y se pueden meter en diferentes ambicios, pero al final siempre están en el meollo de todo lo que se hace.
Realmente, claro, lo primero que nos viene a la cabeza, ¿no?
Hablar de Josh Weddon, hablar de King's Headworth, claro.
El éxito de Thor nos lleva a hacer esta película.
Lo siento, pero no.
Esta película realmente rodada fue rodada en el 2009.
A raíz de...
Pre-Marvel.
Pre-Marvel.
Esa era del cine.
Esa era oscura, esa era oscura, la época del oscurantismo, que teníamos un Chris Hemsworth jovencito, sin tanto músculo, bastante músculo, pero sin tanto, y que lo vieron ahí y dijeron, este tío puede servir para una película Marvel e incluso para otra película que lo ficharon a raíz de estar filmando en la cabaña del bosque y lo ficharon para Amanecer Rojo.
Otra película quedó también en una estantería igual que Cabin in the Woods, la cabaña del bosque, que se quedó en una estantería por culpa de la quiebra de MGM.
Hasta que Lionsgate dijo, oye, esto puede ser interesante, vamos a recuperarla y la vamos a estrenar.
La vamos a estrenar, claro, ya se había estrenado Thor, todo el mundo conocía a James Hemsworth.
Ah, mira, otra película del cachas este.
No.
Bueno, pero en películas, y sobre todo siendo una primera película, una ópera prima de tú como director, supongo que igualmente te interesa que el teu actor principal al mateix sigui famoso, ¿no?
O sea, el después, el después de tener a James Hemsworth ahí era una tarjeta de presentación bastante importante.
La película no es una película de bajo presupuesto en absoluto.
Pero entiendo lo que quieres decir que, hosti, no es que...
Lo descubrí yo, exacto.
No es voy a coger a Chris Hemsworth por Thor, sino que al revés.
O sea, de Cabin in the Woods, de su interpretación en una escena en concreto en Cabin in the Woods, lo vieron y dijeron, hostia, este tío es interesante, ¿vale?
Triunfa con Thor y después eso les permite poder sacar adelante la película que se había quedado ahí como, ¿no? Parada, ¿no?
Correcto.
Grigodard y Josh Weddon intentaron hacer un pequeño homenaje a todas las películas de terror.
La película la podéis ver dos veces.
Recomiendo verla dos veces.
La primera para disfrutarla con palomitas porque es muy entretenida, es una película salvaje que tiene sus momentos de terror.
Algún jump scare justitos, tampoco se pasan demasiado en eso.
Pero hay una segunda lectura de la película en la que puedes empezar a buscar guiños, como lo que os he comentado de la furgoneta, caravana que llevan, que es la misma caravana que en las colinas tienen ojos.
Por ejemplo, como anécdota, al principio de la película, el fumao, el Martin, si no recuerdo mal, llega en un coche y hace una cosa extrañísima.
Que es que el tío con la ventanilla bajada cierra la puerta del coche, ¿no?
Y deja el coche cerrado pero con la ventanilla bajada.
Bueno, pues esto era una manía de Drew Goddard.
Drew Goddard tenía ese coche cuando era universitario y hacía exactamente eso mismo.
O sea, la película tiene guiños, tiene guiños, por supuesto...
Pues ya es un meta-meta-guiño del director, ya es que me parece ya más nicho imposible.
Las referencias clarísimas, en el primer momento en que ves la cabaña, la referencia a Sam Raimi a posesión infernal.
Bueno, de hecho, el cortometraje en que se basa a posesión infernal es Within the Boots y esto es Cabin in the Boots.
De fet, no sé si ho has de comentar, però ara, com que abans hem estat parlant amb la teva peli, Adriano, del director de fotografía,
he volgut afanejar qui era, i el director de fotografía, no només ara, últimament, ha fet The Menu, no?
El Menu, aquella de la Nia Terrojoy, sinó que, hòstia, ha fet la fotografía de, justament, de Evil Dead,
de pel·lícules típiques del terror a nivell de gènere.
O sigui, està molt posat, per exemple, les de Raimi, la d'Arrastra a l'Infierno...
Ha fet un muntó de lo que són pel·lícules de gènere.
Llavors, és un tio que està entrenat, però des de fa molts anys he vist.
O sigui, que ell mateix ja deu ser com a esa paròdia, no?
És que, és que, realment...
Estàs parodiant les pel·lis que jo vaig gravar fa 20 anys, no?
Exacto, exacto.
Peter Deming, no? Se llama el tio este que estàs comentant, el fotògrafo?
Lo que, sobre todo, no entendáis una paròdia, como que nos vamos a echar a reír,
pero sí que hace un poco un humor negro respecto a las películas de terror.
Bueno, reflexiona, ¿no? Sobre el género desde el propio género.
Y cuando ves la segunda lectura y ves los cameos, o sea, perdona, los guiños y tal,
también puedes estar leyendo la parte filosófica, ¿vale?
Es una película que tiene unas grandes referencias a 1984, el libro.
Referencias, por supuesto, a lo que habíamos dicho, posesión infernal,
tiene referencias al resplandor, a todos los clásicos, Hellraiser, lo que quieras.
Es lo que te digo, cógeme un monstruo, el que tú quieras, y yo lo tengo.
O sea, diríamos que es la obra de terror cumbre, porque eso ya ha ido paso después al terror elevado.
Si te das cuenta, por una cuestión de tiempo, ¿no?
Es el homenaje al terror cumbre, el homenaje al terror.
Claro, pero aquí hay una...
¡A la cumbre del terror! ¡La montaña! ¡La montaña!
¡La gran empanada otra vez!
¡A la montaña!
No, pero el que nada a decir es, justamente a mí, a mí me pasa, ¿eh?
Hay una fina línea, por mí, entre el homenaje y el...
¡Otra vez!
Fin dentro del cine, me refereixo, no lo digo metacinema,
sino a la autorreferencia del propio art, ¿no?
O sea, que a dins del género faci referencia a las clases del género,
a vegades, hay un punto de decir que vale, que sí...
Pero no, no, no, no, pero en esta película funciona muy bien la película.
Las gotas que te va dando, y son a diferentes referencias, están muy bien encajadas.
Voy a hacer una referencia sin llegar al spoiler y tal.
Hay una referencia clarísima a Hellraiser, pero totalmente clarísima,
pero que hay que haber visto y conocer Hellraiser.
¿Por qué? Porque aquellos que no hayáis visto Hellraiser...
O visto el cartel.
O visto el cartel.
En Hellraiser hay un puzzle que es un cubo, ¿vale?
En su configuración, la configuración Lamento, que se mueve y trae los demonios.
Y ahí hay una esfera que también se mueve cual fuese un cubo de Rubik.
Es un Rubik, ¿vale?
Si tú conoces esa parte anterior de Hellraiser, ves la referencia clarísima.
Si no, pues te pasa como, bueno, un puzzle más y aquí no pasa nada.
Pero eso me está recordando un poco a La Nuita Americana, ¿no?
La película de Truffaut, que era de nuevo una película que hablaba del propio cine,
en este caso no dentro del género terror,
pero era muy graciosa o muy interesante esa película desde la perspectiva que
funcionaba para todos aquellos entendidos del cine como una herramienta de reflexión artística.
Y es decir, partiendo ya del título, La Noche Americana habla de un filtro que se utilizaba en Hollywood
para representar que eran secuencias de noche cuando en el fondo estaban rolando de día, ¿no?
Ponle un poco de azul.
Ponle azul.
Contrasta y azul.
Y entonces, continuamente la película aborda estos temas, pero es una peli que, en paralelo,
funciona perfectamente, diríamos, como espectador medio, que no se está cuestionando nada más,
más allá de la historia.
Sí, pero yo el que venía a dir, no sé si esteu d'acord, eh,
perquè hi ha vegades que quan es fa un excés d'homenatge,
és a dir, que el leitmotiv de la película sigui simplement l'homenatge o la paròdia, eh,
però que no avanci, o sigui que com a peli, si tu un espectador que no ha vist cap mena de referència
veu aquella peli dirà, pues, vale.
I jo l'altre dia, ara faig un salto, eh, però l'altre dia vaig veure la peli de Super Mario.
Sí.
Clar, òbviament és referència, òbviament, a tots els videojocs, a tot,
i vas fent, vas fent com el, saps, com el DiCaprio, ara sí una vez en Hollywood,
i vas senyant a la pantalla i dius, hòstia, tal, i dius, però,
després fas un moment, l'abstracció, no?, t'apartes i dius,
però aquesta pel·lícula funciona o no?
Llavors, aquí ja decideixes.
És a dir, funciona com amalgama de...
Funciona com a pel·lícula o funciona com a homenatge, no?
I a vegades, no ho sé què dir...
Però si tenies t'opinió sobre Mario Bros.
És molt interessant.
Home, a veure, és que veníem d'una pel·lícula que era distòpica,
la pel·lícula que vam fer de Mario Bros,
que era una cosa estranyíssima, cyberpunk, bueno, una cosa loquíssima.
Jo, per Mario Bros, em veu a Luigi de carne, o sigui,
carne i hueso de cola.
¿En serio?
Si no hi ha una altra.
Ah, no, collons.
Però jo la que estic dient és una pel·li d'animació que han fet ara.
És la d'hora.
Però, no, bueno, és entretinguda.
Sí, sí, sí.
O sigui, és entretinguda.
Jo el que dic és que aquestes pel·lícules que fan homenatges molts cops
es queden apagades amb l'homenatge,
aquesta pel·li no li passa a Cabin Indebut.
És totalmente, porque la pel·lícula la ve en sí misma
y cualquier fanático del género de terror va poder hacer lo que tú decías,
de señalar con el dedo.
Mira, un lago, Jason Voorhees, mira, parece que se tambalea,
es Michael Mayer, ¿sabes?
Puedes ir...
¿Y te da miedo? Eso es lo importante.
Da miedo lo justo y necesario.
Porque claro, si terminas tanto estás continuamente vendiendo referencias
y estás ahí como de tus palomitas.
Claro, hoy en día películas que den miedo es complejo, ¿vale?
Y precisamente por eso lo hace, ¿no?
El público del género del terror ya está muy acostumbrado,
muy avezado a todo.
Total.
Y entonces es, mira, no voy a darte miedo por darte miedo,
que los tiene, los sustos los tiene,
pero mantiene la tensión y la mantiene de una manera muy correcta.
Incluso, para colmo de homenaje,
y voy a dejarlo ahí sin entrar en mucho más,
para no estropear a quien no lo haya visto,
se permite el lujo de homenajear a una de las heroínas del terror,
a Sigourney Weaver.
Alien.
Ahí lo dejaré para que la busquéis dentro de la película
y ya lo descubriréis.
No era la primera, de hecho, el personaje que interpreta a Sigourney Weaver
no era la primera opción.
Su primera opción, se me ha ido el nombre como siempre,
es el personaje, el actor principal de la película Posesión Infernal,
Bruce Campbell.
Sí, Bruce Campbell.
Bruce Campbell.
Directamente Bruce Campbell,
pero Bruce Campbell, bueno,
unas cuestiones de trabajo y tal no podía,
y la segunda opción, que para mí fue muy acertada,
fue Sigourney Weaver.
Hasta tal punto, se ríe del espectador y se ríe del terror
que Drew Goddard, de manera intencionada,
cuando el inicio de la película estaba hecho
para que cuando la gente entrase en el cine,
se pensase que se había equivocado de sala.
O sea, a eso me encanta.
Las presas de pél, nivel bocadillo de Sitges.
Me encanta, me encanta, me encanta también, ¿eh?
A eso me encanta porque me ha pasado, ¿eh?
Pues para los que no hayáis visto la película,
tendréis momentos en la película de decir,
¿esto qué hace aquí?
O sea, ¿esta escena?
Blanc ha sacado otra película,
han metido otra película entre medias,
¿aquí qué ha pasado?
Son las ocho montañas metidas, ¿eh?
Claro.
Pero está bien, está bien porque de momento llevamos
dos ejemplos que abordan la montaña
desde dinámicas como muy diferentes,
pero que acabamos siempre en el mismo punto,
que es que la vamos a palmar todos, ¿no?
Ah, sí.
Ya sea desde la poética...
Cuando sube solo hay bajada.
...o del terror...
Bueno, pues el concepto,
el concepto de esta también es
la vamos a palmar todos, o sea...
Memento Mori.
También, también, Memento Mori.
Hombre, no,
un dels géneros que ha puesto la filma Affinity
es el Slasher,
o sea, ya obviamente van cayendo como moscas.
No, no, no, hasta el espectador.
Pues ven esta película...
Sí, aquí...
De hecho, creo que el recuento de cadáveres,
o sea, de muertes,
de esta película es 69.
Qué bonito.
69 ejecuciones se ven durante la película.
Nice.
De manera directa.
Così's funny.
Implícitas unas cuantas más,
pero bueno, eso ya es otra...
Podemos seguir perfectamente hablando
del tema de los efectos especiales, ¿vale?
Los efectos especiales están trabajadísimos,
porque...
Esas 69...
Entiendo que eres 69 matanzas,
tiene que haber mucho.
Como os decía,
tenéis el monstruo que queráis
y eso implica un trabajo
de prostéticos, de props, etcétera,
desorbitado.
Coño que, Marc,
un día nos tenéis que hablar
de ese trabajo,
porque ahora lo has medio apuntado
y yo...
Como has dicho, prostéticos.
Prostéticos.
Prostéticos.
Sí.
Prostéticos.
Por prostéticos no me ha parecido nada.
Que vos que convidemos un urolag.
Prótesis, prótesis...
No, no,
porque como es un tío versado también
en el mundo de la prótesis...
Exacto.
Y pesado para...
Soy un gran fan
de los efectos especiales clásicos
y en esta película
los trabajan muchísimo
y, bueno,
imagínate que hay
hasta 50 monstruos diferentes,
con lo cual la cantidad
es desorbizada.
Hay una de látex ahí.
impresionante.
Yo no me puedo quedar
sin hablar de Wes Craven
porque al final
Wes Craven es...
Por favor.
Para mí es
el nuevo Hitchcock.
Cada era tiene un Hitchcock
y Wes Craven lo es.
Hay muchas referencias
a Wes Craven,
ya lo decía,
en la furgoneta.
Tiene diferentes elementos,
por ejemplo,
los que hayáis visto Scream.
Scream siempre está
el tío del videoclub
que explica
cuáles son los pasos
de las películas de terror.
Vale.
Aquí tenemos también
el fumado
que explica
qué es lo que está pasando
y que nadie le hace caso
porque está fumado.
Pero la referencia más clara,
el nexo más claro
que se puede encontrar
con Scraven,
todos los efectos especiales
que llevaron muchos premios
de esta película
están creados
por una empresa
que se llama
FX Studio.
FX Studio
la fundó
David Leroy Anderson
con su padre
y poco más tarde
se incorporó
la que fue
su mujer
con la que se casó
Heather L. Anderson
que se ha editado
como tal.
Pero es que
Heather L. Anderson
ese es el nombre
de casada,
el nombre de soltera
es Heather Langenkopf
que para los que
conozcáis el terror
es la protagonista
de Pesadilla en el Mestrit.
La primera película
de la saga
de Wes Craven.
Hombre,
el director que hizo
Las Colinas
tiene los ojos,
curioso.
Sí,
no,
no,
y bueno,
al final es la gran familia
del terror.
Y bueno,
pero es que esta familia
sigue porque Heather Langenkopf
ha sido rescatada
por Mike Flanagan
en la nueva serie
El Club de la Medianoche.
Bastante interesante
esa serie,
la comentamos en su día,
me acuerdo,
entre nosotros,
en el café,
en el café,
lo siento empanado.
Es empanada extra.
Pues a los que
no hayáis visto
La cabaña del bosque,
por favor,
echadle un vistazo,
vale la pena al menos
con unas palomitas,
siempre eso es interesante
y para los que ya la habéis visto,
volvedla a ver.
Revisitadla.
Mira,
la podéis ver a Movistar Plus
ahora mismo y a Filmin.
Ahora mismo.
No,
ahora no,
ahora no,
esperados,
esperados.
Un poquito más tarde,
por favor.
Ahora no,
porque ahora nos vamos
a la última de la montaña.
No,
no,
a la montaña.
Aquí ya baixem.
Ahora es el momento zen
que es puyem a la montaña,
pero puyem...
Meditando.
Sí,
elevando,
¿no?
O sea,
cruzando las piernas
y subiendo,
no escalando.
Ari,
por favor,
ven,
que nos tienes que acompañar
en este viaje espiritual.
A vegades parlem de videojocs
des del punt de vista
dels controls,
de la jugabilitat,
cada cop més de la narrativa,
no?
O sigui,
cada cop més en cinema
s'avís ja adaptacions
des de Last of Us
o videojocs directament
que aposten per una narrativa
molt cinematográfica,
potser perquè després
volen ser adaptats en cinema,
no?
O sigui,
Last of Us,
God of War,
Metal Gear,
que a més han anunciat
un remake,
és que tenim mil...
Bueno,
ara estàvem parlant també
de Super Mario
en funció d'animació,
però no deixa de ser,
òbviament,
adaptacions recient
Evil,
Silent Hill,
trobem mil,
però en aquest cas
la narrativa d'aquest joc
i el control d'aquest joc
és una cosa bastant especial
perquè,
ja us he comentat abans,
però és un videojoc
que des de fora,
posarem imatges,
però el videojoc des de fora,
que es diu Celeste,
sembla un joc típic de recreativa,
d'anem tirant cap amunt,
en comptes de lateral,
ens anem tirant cap amunt,
anem pujant la muntanya,
de formes bastant complexes,
com pinchos de port mediu,
com plataformes,
el típic joc de plataformes,
ja que diem Super Mario,
òbviament,
però plataformes complicadetes
d'aquestes d'habilitat,
però des de fora
pot semblar un joc més,
a més amb aquesta música
que escoltem de fons,
típica Ocho Beats,
no?
No deixa de ser
aquell típic joc
que podies jugar
a la recreativa
o a la Game Boy
ni Color,
no?
Aquest típic videojoc,
però estem parlant
d'un joc que,
per a nada,
és el típic joc més,
no?
És un joc de plataformes
molt kawai,
allò...
kawaii!
kawaii,
kawaii,
no?
Aquest que sembla
amb els colors molt vius,
amb aquest pixel art,
no?
És a dir,
que tot és com aquest punt
de píxels format al 2D.
Però llavors,
per què és important
parlar d'aquest videojoc?
Comencem pel final.
Un videojoc...
Perquè hi ha una muntanya
en sus tràfics.
Ojo, ojo,
sí, imagina't...
Home,
òbviament...
És que estaba
que no sabía
qué traer...
Òbviament...
És una de las ocho muntañas.
Vale,
pues anem a veure...
Ocho no,
pero dieciocho
es cuando se estrena el juego.
2018.
Per què?
Perquè en els Game Awards,
que com ja sabeu...
Són los Oscars
de los videojocs.
No, al revés.
Els Oscars
són los Game Awards
del cine.
Els Game Awards
del 2018
va guanyar
millor joc independent,
millor joc d'acció,
aventura
i millor direcció d'art.
Estem parlant dels...
O sigui,
és com ganar
un joc patidíssim
i fotografia,
o sigui,
imagineu-vos el nivell,
perquè seguim
amb els Independent Gaze
Festival Awards
també del 18,
el gran premi,
el millor disseny de nivells,
disseny visual,
disseny de son,
narrativa,
música,
controls...
O sigui,
es van dur
i podem seguir,
la National Academy
de Video Games
el van...
Això existe?
El van deixar...
No m'enganyes.
A mi m'estan real.
Nacio en l'Academy,
Nacio un neofitonista...
El van deixar
com un dels millors jocs
de l'any.
Un joc
molt petit,
però bueno,
això és la primera part,
el tema dels premis,
no?
Història.
I això ja ho hem avançat
una mica abans,
no?
Història podia ser
la típica història
que de fet es podria
també transformar
inclús en cinema,
no?
O en sèrie,
no?
Que és el...
Madeleine,
no Madeleine la que
sempre diu també
per la muntanya que hi fas,
però...
Noia jove,
decidida a escalar,
no?
Una muntanya
de les més altes,
coneguda com a Celeste,
en el videojoc,
per...
per ser una mena
d'aquestes
de repte
de superació,
no?
Vé d'una situació
personal,
introspectiva,
difícil,
i diu,
no,
doncs jo em plantejo
pujar a aquesta muntanya
com a repte personal
per una autocompleença,
no?
De dir,
no,
jo puc...
Jo puc.
Jo puc sortir d'aquesta,
no?
Exacte.
Què passa?
Com passa
amb moltes d'aquestes
narratives,
la muntanya,
que és el teu pitjor
enemic,
no?
Perquè a més és una muntanya
on no hi ha enemics
com a tal,
la muntanya és el propi
enemic,
però què acaba passant?
És un espejo
de tu realitat.
Tu peor enemigo
eres tu,
no?
I això,
en el videojoc,
per això us deia
que entrava també
un món fantàstic,
no tan de terror,
tot i que hi ha
algun moment que,
però no és tan de terror,
sinó com aquest fantàstic
de tu mateixa
en alguns moments
hi ha miralls,
inclús,
no?
Aquest mirall
i del mirall surt
el teu nega,
nega Madeline,
no?
Que de fet li diuen,
espera que ho tinc per aquí,
però era com
Badelain,
no?
Que és el teu
alter ego,
però dolent,
però el negatiu.
Però no és el negatiu
que només et persegueix
i t'intenta matar,
sinó és el negatiu
també de diàlegs.
És un personatge
que et va dient constantment
no ho faràs,
no ho faràs,
no arribaràs.
És aquell típic personatge,
no sé si ho veus,
però tu sí,
crec que vas veure alguna cosa,
tu no sé si és Big Mouth,
Big Mouth,
aquesta sèrie d'animació
de Netflix
molt bèstia,
encarada
a aquests preadolescents,
però un nivell
d'humor negre
molt bèstia,
però que la tradueixen,
l'ansietat,
la por,
la frustració,
el sexe i tot,
ho tradueixen
en personatges,
no?
i són com monstres,
el monstre de les hormones,
el monstre,
el gat de la depressió
que se't posa a sobre
i no et deixa moure,
no?
Llavors aquí hi ha una traducció
bastant semblant,
no?
O sigui,
hi ha...
És un d'aquests jocs
introspectius
que et parla
de la solidaritat,
de la depressió,
d'autoestima,
autoconeixement,
ansietat,
és a dir,
toca molts pals...
Yo me estoy deprimiendo,
para, eh?
No, no,
me estoy dejando al final,
o sea,
yo vengo de jugar al Tetris.
Sol a la vez.
A més...
Sol a la vez.
A més,
la música
està superben feta
perquè a més
és molt cíclic,
és un joc molt cíclic
i aquí ve
una altra
de les coses bones
del videojoc
que té,
que això ho vam tocar
fa bastants anys
en aquest programa,
que és
A la Terra Torn,
no?
Aquest concepte
molt del videojoc,
sobretot dels videojocs
complicados,
que són els que m'agraden a mi,
però són aquests jocs
que és la mort,
l'únic que et fa
és ser repetitiu
i que hi haurà
un moment
que tu aprendràs
d'aquesta mort
en el videojoc
i avançaràs.
Llavors,
l'avançada no és recta,
sinó és fent cercles,
però avançant
un poquet a poquet,
llavors aquest videojoc
està absolutament
destinat a això,
és un videojoc
que, bueno,
segur que hi ha
algun malalt
que se l'ha passat
sense morir,
segur,
però,
ai,
de tot,
però jo,
per exemple,
per posar-me en situació,
perquè jo és un joc
que vaig jugar
en el seu moment
el 2018,
però ara me'l vaig tornar
a jugar
i he arribat
amb més de 3.000 morts,
o sigui,
és un nivell
frustrant,
està superant
acabin de vuts,
o sigui,
3.000,
3.000...
Està confessant
els assassinats.
És un d'aquests videojocs
de hardcore
que són complicats,
després hi ha un mod
d'assistència
que es diu,
és a dir,
que tu també hi pots jugar
de follo,
no?
Sí,
de Tetris,
exacte,
m'hi apunto,
però és un joc
d'habilitat,
però de la mateixa habilitat
que et suposaria
pujar a una muntanya,
no aniries a lo loco,
bueno,
si vols baixar
amb les cames al davant,
doncs potser sí
que pots anar a lo loco,
però és un joc
d'aquests d'habilitats,
de saltar parets,
d'enganxar-te,
però sempre
amb aquest rerefons narratiu
que el que et fa avançar
una història,
a més et vas trobant
el que se'n diria,
a veure Adrià,
si te'n recordes
les sigles NPC,
te'n recordes?
NPC,
Non Playable Character,
és a dir,
són personatges
que et vas trobant,
pel camí n'hi ha molt poquets,
hi ha un amic,
una iaia,
no sé,
hi ha uns petits personatges,
crec que n'hi ha quatre,
però que també t'ajuden
a construir aquesta...
Un pàjaro.
Hi ha tota aquesta narrativa,
perquè la narrativa
és molt superficial,
és a dir,
és una narrativa
que te la vas trobant
molt dosificat,
hi ha molt poc diàleg,
de fet no parlen,
fan la típica de...
I de sota va sortint
els textos.
A veure si ens trauran aquí
els drets.
Ha repetit la frase!
Però que és d'aquests jocs
que com que la mort
és tan cíclica
i cada nivell...
A més,
la mort és molt ràpida,
és a dir,
a la que et morts
tornes a començar ràpidament,
és a dir...
És molt poc,
no hi ha dents.
Vinga, vinga,
que nos vamos a morir ràpidito.
Vinga, vinga, vinga.
Vinga, ràpido, ràpido, va.
Però és com passa
amb molts d'aquests videojocs
tipus els Dark Souls
i tots aquests
que hem portat altres cops,
la mort i la frustració
que et genera al final,
que quan tu passes,
quan passes aquell nivell,
és una superació.
I això,
jo crec que li encaixa
perfectament
a un videojoc com aquest,
és a dir,
perquè no és la frustració només
del fet d'anar pujant
i pujant,
perquè a tu hi ha els checkpoints,
hi ha com los campos base
a cada nivell de la muntanya,
però a cada una
d'aquestes fases,
que crec que n'hi ha com set,
o sigui,
és un joc que si anessis
per feina seria ràpid,
però aquests típics jocs
que de l'estil plataformer
o que normalment
et porten tres horetes,
o sigui,
quatre com a molt,
aquest videojoc
estem parlant
que si ets hàbil
pots estar de vuit
a quinze,
a vint hores,
que per un videojoc d'aquests
és molt raro
que estiguis tantes hores,
no?
Llavors hi ha aquest
subgènere
de la dificultat
satisfactòria,
no?
Que és com,
són jocs difícils,
però que repeteixo,
repeteixo que podeu
jugar-lo
amb assistència
i,
de fet,
hi ha un mode de joc
que això també ha creat
molta comunitat
a internet,
que hi ha un mode de joc
que és que tu et pots crear
els teus mapes,
no?
Tu et pots crear
la teva muntanya.
Llavors tu pots crear
la teva muntanya
de dificultat
per a altra gent,
no?
Llavors també és superinteressant
de com la gent ha anat creant,
això també ho ha fet
altres grans jocs
com Portal,
no?
Que Portal,
no sé si el Ferran
ho va portar
fa bastants anys,
Portal és
d'aquests de ciència-ficció
futuristes
on tu tens
una arma,
no és que mati,
sinó fa un portal
blau
o un portal taronja,
llavors tu quan poses el blau
i després el taronja
es crea un portal,
és a dir,
que tu pots entrar pel taronja
i surts pel blau
i a partir d'aquí
és un joc de puzzles,
és un joc de puzzles,
no?
Òbviament,
si tu poses un portal
a terra
i un altre el sostre
i et tires,
acceleres,
infinit,
llavors si tu a mitja baixada
dispares a un lloc
surts disparat d'allà,
llavors és un joc
de puzzles,
perfecte,
llavors el Celeste
no és tan de puzzle,
és un puzzle
des del punt de vista
trencaclosques,
perquè si no
no es donava la subvenció,
és un trencaclosques
però des d'un punt de vista
molt
de com
em passo aquest petit nivell,
com arribo a saltar,
hi ha vent,
o sigui,
hi ha molts fenòmens meteorològics,
hi ha fenòmens de...
hi ha llocs nevats
que rellisques,
llavors tot
has de tenir com calculat,
no?
Ja no val només
xupar-te el dit
i alçar-lo com per...
Llavors és un d'aquests jocs
que a més,
si encara vols més complicació
quan t'acabes el joc
vas trobant uns casets,
uns casets
que són les cares Bs
de cada una de les fases,
les fases encara es compliquen més,
o sigui,
és un joc d'aquests
que realment...
Bueno,
narrativament i de joc,
ja ho hem parlat,
això va convèncer moltíssim a la gent
i els jurats de tots els festivals
perquè van dir,
hòstia,
aquest joc
crec que aporta molt més
del que a priori sembla
per imatge,
però després és,
que a mi és el que em fascina més,
que hi ha gairebé
per tancar la secció,
que és l'equip.
És un videojoc
que a priori,
primer,
està fet per un estudi canadèmc
que ja en tenen
bastant de muntanyes nevades
també,
Matt Makes Games,
el Matt fa jocs,
perquè Matt Thorson
és el creador del videojoc,
és un únic creador,
després sí que es respalda
d'amics seus
que l'ajuden a
afiliïtar la música,
però ell ha fet
aquest videojoc,
o sigui,
flipeu,
però flipeu
que un videojoc
amb una complexitat
de guió,
de personatge,
però després també
de jugabilitat,
de crear comunitat online,
de la música,
la música sí que en aquest cas
la va fer
Lena Reyn,
una compositora,
però sí que és veritat
que ell
és com que va crear les bases,
o sigui,
tota la idea musical
la va fer ell,
o sigui,
és un tio que,
hòstia,
trobo que va dissenyar els nivells,
el sistema de joc,
i clar,
que una persona així
arribi a guanyar,
és el que us dic,
imagineu-vos que
arriba a l'Òscar
una pel·li
que l'ha fet una persona,
a veure,
el cine a vegades
és més complicat,
que no sigui una feina d'equip,
però és que el videojoc
normalment,
que són equips,
vamos,
de centenars de persones,
aquí estem parlant
d'un equip d'una persona
i sus amigos,
no?
O sigui,
és com,
al principi del joc
et surten com sis noms,
no més,
sis noms,
però ell
és l'artífac...
Tenen sis veces él,
com Jess Franco,
Matt,
Matthew...
Ell sí que venia
abans de fer els jocs
que més o menys
van funcionar
a nivell de plataformes
també,
que era Jumpet.
Sí, Tower Fall.
I Tower Fall.
Això és posterior.
Aquest és el que va fer després.
Que també fa
autoreferència a Celeste
i, bueno,
i a més Celeste,
això que va passant,
que quan un joc,
encara que sigui el més indie possible,
acaba sent
autoreferènciat
en jocs posteriors,
no?
En aquest cas,
que parlem del Mario,
hi ha un típic
de la Nintendo,
que és el Super Smash Bros,
que està lluites,
surt allà a la Madeleine.
Un altre clàssic
ja dels indies,
dels videojocs indies,
que és el Dead Cells,
també surt referenciat.
Bueno,
o sigui,
realment,
si us agrada
aquest tipus de plataformes
complicadetes,
que poden ser
des del Super Mario,
que potser és
alguna cosa més assequible,
a l'extrem oposat,
que és un videojoc
que potser hem parlat
algun cop
amb el Ferran
aquí empanada,
que era el Super Meat Boy,
que és heavy metal,
és de plataformes
de trencar els mandos,
d'altres jocs complicats
quan vam parlar
de música ambient,
que vam portar
el Hollow Knight,
que també era així
molt kawaii i tal,
també té un rotllo
d'aquest estil,
però no hi ha combat,
és un d'aquests jocs
que a més és xulo,
perquè no hi ha combat,
és simplement anar escalant.
Eres tú i la montaña.
Eres tú i tú.
Eres tú i tú.
No, de hecho,
está muy bien
todo lo que comentabas
también en base
a cómo otros jugadores
habían abierto
nuevas posibilidades
dentro del juego
creando montañas.
Y eso es el gran reflejo
del alpinismo
a la hora de la verdad.
La montaña está allí,
pero todos aquellos
que han pasado
han ido abriendo caminos
y esos caminos
que han abierto
muchas veces
son en sí
la justificación
de la conquista.
Gente que no ha podido,
pero el segundo,
el segundo que estaba
ubicado unos metros
más abajo
haciendo viva
aquella noche
en tanto que el otro
no ha podido,
él lo conseguirá.
I mira,
i part de la comunitat
també és interessant
que, clar,
hi ha nivells
que és molt complicat
i és molt el think out
of the box,
o sigui,
pensar més enllà
del que t'està donant
el creador del videojoc,
és a dir,
tu veus una pantalla,
a més,
si ho veus les imatges
és una pantalla 2D,
de costat,
i tal,
però hi ha pantalles
que dius,
hòstia,
m'he trencat el cap
perquè per aquí salto,
d'aquí reboto,
però mentre estic fent això
o faig no sé què,
i clar,
arribar a aquestes conclusions
a vegades és molt complicat
en aquest joc.
Doncs la pròpia comunitat
és com els senderismos,
no?
O sigui,
al final dius,
no, no, no,
ves per aquí,
fes això,
i os hi ha tot un fòrum
a internet,
constantment,
inclús altres vies
per fer-ho,
no només n'hi ha una
per anar pujant i pujant.
I això és un videojoc
que jo crec que va petar-ho molt
en el seu moment per això
i, curiosament,
està de rabiosa actualitat
perquè al juny
surt la versió física.
crec que hi havia
la versió física de Switch,
que és on crec que
originalment va sortir
a Nintendo Switch,
però ara que jo
hi he estat jugant
concretament a la Play,
ara surt la versió física
aquest mes.
És curiós,
te vas con ellos a la montaña,
¿cómo es?
Però és molt curiós,
és molt curiós que justament
portem ara,
això va ser perquè ahir
vaig passar per un game
i vaig veure-ho anunciat
i dic Celeste,
i dic però què és això?
I em diuen,
no, no,
és que ara surt la versió física,
és a dir,
sabeu que ara mateix
la majoria de videojocs
ja es poden comprar online
i la versió física
surt només,
com pas,
ja van blasfemos
que també ho vam portar
a l'espanyol,
quan ho has petat bastant
perquè si no...
Sale cuando tú
hablas de ello
en empanada culpada.
Exacte.
Ahora es que están pendientes.
Cuando hay que aprovechar,
va en paralelo.
Están pendientes.
Bueno,
per tancar,
ja tanquem,
si vols anar
fent la despedida,
Uri,
però...
Ah, no,
vols fer la...
Fem l'agenda.
Sempre, por favor.
Pues mira,
tira l'agenda,
perdona, perdona.
Fem l'agenda.
Esto no puede ser,
¿eh?
Esto no puede ser.
Esto no puede ser,
Pues començo jo,
l'agenda.
Aquest mes
surt de videojoc Celeste.
El podeu trobar
a PC,
PlayStation,
Xbox,
Switch.
Celeste,
que son para los 2D
lo que Super Mario Odyssey
supuso para los 3D.
Lo he leído por ahí.
Guau, guau, guau.
Guau.
He leído por ahí.
¿Es cierto o no?
¿Estás de acuerdo?
Ostras, no sé, ¿eh?
No sé, no sé.
No sabía que decirte.
A xo volví a ruminar.
Ruminar.
De ruminar,
escolta,
anem a ruminar.
Bueno, a ver,
aquí tan linda, xentas.
El cine supongo que anem un montón,
¿no?
Tenemos cantidad de películas, tíos.
Tiene tan linda,
dentro de poco,
y es el estreno de Boogeyman,
de Boogeyman,
basado en un relato de Stephen King.
No he tenido ocasión de verla todavía,
pero todas las críticas recibidas
la ponen por las nubes.
Sí.
Una de las mejores atletaciones
de relatos de Stephen King.
De hecho,
iba a salir directamente
a plataforma digital
y con el éxito
de la crítica previa
de los críticos
dijeron que no,
que a sala de cine.
Ah, mira.
De Boogeyman.
Bueno,
no sé cuándo el estreno,
pero no le queda mucho,
no le falta mucho.
De Boogeyman.
Boogeyman.
Yo realmente,
mira,
has empezado hablando de cine,
pero yo quería aprovechar
esta agenda
para recomendar.
Lo he mencionado
un poco de pasada,
ya que hoy seguramente
se nos unen cantidad
de amantes alpinistas
porque han encontrado
en Empanada Cultural
también,
¿no?
La justificación
para reflexionar
sobre su gran hazaña.
Joder,
un cómic,
ya lo he mencionado,
Jiro Taniguchi,
ese gran dibujante japonés
que desgraciadamente
ya no está entre nosotros,
pero que ha dejado
grandes obras
desde el dibujo,
¿no?
Desde ilustración
y es acojonante
la obra que él tiene
que se llama
La cumbre de los dioses.
Creo que son seis volúmenes,
de los cuales
ha salido una adaptación
no hace tanto,
francesa,
por cierto,
una animación francesa
en Netflix,
que es La cumbre de los dioses,
pero en el título francés
que es Le sommet de Dieu.
Y es muy interesante
no solo por su estilo
ciertamente particular,
muy propio.
La animación francesa
me recuerda
bastante a
el gran peliculón
de la mano.
Sí,
como si ya
no me viene a la cabeza.
Sí,
bueno,
como pasa por Sitges,
sí,
sí,
sí.
Una animación increíble
que está también en Netflix.
Me recuerda un poquitito,
pero evidentemente
esta película
aborda mucho más
esas obsesiones
que os contaba,
¿no?
Que nunca mueren,
que de hecho mueren
cuando mueren
los individuos
que las tienen,
en el fondo.
Está muy enfocada
en la escalada,
no tanto como los ejemplos
que hemos traído hoy aquí,
¿no?
La cumbre de los dioses
o Le sommet de Dieu.
y volviendo a las películas
que podrían dar,
¿no?
Futuro a nuestros nuevos,
nuestras nuevas empanadas,
¿qué tenemos?
¿Qué tenemos, Paul?
Pues tenemos
Asteroid City,
que es esa,
parece,
¿no?
Cagadilla,
porque de hecho...
Cagadilla?
Sí,
l'han dejado bastante mal.
Ostras,
pues yo he estat llegint
que justament
venia Wes Anderson
de fer...
Anava a dir Wes Craver.
Wes Anderson
de fer justament pelis
que per mi
eren un ñap,
o sigui,
visualment,
per mi visualment,
sempre és perfecta.
La Isla de Ferros
me mola mucho a mi,
por cierto.
Sí,
però t'estàs remuntant ja
a quatre pelis,
eh?
Sí,
no,
exagerar.
Sí,
home,
Budapest...
És anterior.
Budapest és anterior?
Budapest és anterior a...
Bueno,
no sé,
les últimes pel·lícules
sincerament les veuria
sense so,
perquè no m'interessa
per anar de la història,
però visualment
sempre...
The Friends Connection
fue la última.
The Friends Connection
és veritat.
The Friends Connection
fue la última.
Friends Dispatch,
exact.
Però sí que és veritat
que aquesta,
a part de que té,
potser,
a nivell de cartell
de noms,
és de les pel·lis
més sonades
a nivell de...
Escarla Johansson,
o sigui,
surt tothom,
o sigui,
hi ha un cartell,
el cartell oficial
que surten tots els noms
en llista i dius,
però com ha pogut
pagar tants catxers
aquests senyors?
Bueno,
perquè jo crec que és más
de en plan...
¿Queréis hacer una pel·lícula en West?
A ver,
viene West Anderson
y dice...
Ah, no,
sí,
esto me interesa,
esto me interesa.
És West Anderson,
al fin y al cabo.
Però,
bueno,
sí que és veritat
que he llegit
una mica de tot,
però sí que diuen
que a nivell de pel·lícula,
a més,
es llença a fer
una cosa més...
més diferent,
potser,
de lo que acaba fent
normalment.
Viendo el tràiler
no te parecería
que es diferente.
Ahora,
quizás en cuanto a su...
De historia,
de historia.
Sí, exacto,
y quizás en cuanto a su argumento
y desenlace final,
pues sí que te deja
un poco sorprendido,
¿no?
Sí,
ya la veremos,
yo creo que la veremos.
Hasta el próximo.
Y,
para aquellos que faltasteis
en nuestra cita anterior,
Rebel,
Los Osos No Existen
y alguna película más.
Chicos,
yo creo que ha estado muy bien.
Bueno,
i podríem dir,
i així ja rematem,
a la sema...
O sigui,
comptant que això sortirà
el 4 de juny,
la setmana que ve,
9, 10, 11,
a Barcelona es fa
la mostra Mabuse,
que és una mostra
de curtmetratges
als tres dies
a diferents punts
de Barcelona,
del qual jo he tornat.
Mabuse.
Sí, sí, sí,
i és una mostra
que porta moltíssims anys
reivindicant
el món del curtmetratge
i realment,
jo que he estat present
en la selecció de curs
d'aquest any,
no us ho perdeu
perquè hi ha uns pedazos
de curs
de tot el món
espectaculars.
I lo de Mabuse
es por el doctor Mabuse?
Sí, sí, sí.
És un bon any
pels curs.
Sí.
N'hi ha molta qualitat.
Sí, sí.
Algún día,
algún día,
algun día llegará.
Un programa solo de cortos.
Hombre.
Venga, dale.
Ojalá.
Ojalá.
Ojalá.
Jo me apunto.
Esto sí que es subir
una montaña en empanada.
Madre mía.
Madre mía.
Bueno,
ens veiem breus.
Pol,
el amigo andaluz.
Per les...
Per les grans,
per les grans cotes.
Les cotes més altes
allà estaré.
Allí nos veremos.
Te lastimes.
Adeu.
Adeu.
Radio Násper.
Radio Násper.
A las cuentas.
Radio Násper.
La luna está muy corta.
Radio Náspera.
Radio Náspera.
Sao 2.
Habesy.
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
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Fins demà!
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