Música
Prepareu els pitets, que aquí comença l'empaig,
l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica.
Aquí comença Empanada Cultural, un programa cuinat per
Pol Dibler, Adriano Calero i Edgar Moreno, a Ràdio d'Esperm.
Doncs bé, la humanitat sempre s'ha preocupat per respondre grans preguntes,
o, com a mínim, per formular-se-les.
D'on venim? Com funciona el cervell? Quants calçots puc menjar sense morir?
Però jo he de mirar el passat i el present.
Hi ha un altre tipus de preguntes que fan esgarrifar el millor dels científics,
filòsofs, polítics o economistes.
Què ens depararà al futur?
Aguantarà el planeta Terra, la nostra destrucció?
Quants gasos tindré després del concurs de menjar calçots?
Així que avui ens fem la gran pregunta.
Tenim futur com a societat?
I el més important...
Espereu, nois, espereu.
I el més important, companys, ara sí.
Volem viure en un món on es limiti l'accés a l'aigua
i que a sobre cada dia sigui més cara?
Sí!
Sí, yo síguero!
Populismo!
Volem un sistema basat en l'opressió del treballador en favor d'un 1% acomodat?
No!
No, perquè no ho ets, d'acomodat.
Volem una societat on es castigui l'humor i es corregeixi l'art del passat?
No!
No, no!
I el més important, volem un futur on prioritzem exportar préssecs en comptes de bèsties?
Això sí!
Ara, ara!
No, no ho volem, nois i noies.
I recentment ens ha deixat la reina, amb majúscules,
perquè com diu Matieta, soc republicana fins la mort,
però a mi que no em toqui en la cuina.
Doncs ara que ens ha abandonat d'eixer món,
aquests sexpístols que sonen de fons,
vaticinaven ara fa 46 anys
al gran temor de tots.
No future for you.
Panadi!
Escolta, haig de parlar amb Matieta, eh?
Sí.
Matieta és com una vegetariana que menja pernir i pernir.
Clar, és la que es demana el vegetal de pollastre.
No puede ser, no puede ser esto.
¿Cómo que republicana y la cuinca no me la toca?
No, la cuinca no, ara la tocaran poc.
Així parla d'ella com la cuinca, eh?
Sí, la cuinca.
Que s'has conegut, la cuinca.
I com estan els kings?
Ah, sí?
Com estan els kings?
Com estan?
Ens havíeu deixat, eh?
Els nostres ratlletons.
Ja, ens veu.
No estic parlant perquè estic aguantant,
m'ho sabant la llengua, per no dir té de cuinca.
Ja està, ja ho he deixat.
Té de cuinca.
Molt bé.
M'hem trobats.
No, no, perdoneu, perdoneu.
Pido disculpas antes de empezar.
Cuinca en tarantino.
Però on os habíais metido?
Aquí, leyendo, ya m'has visto, tío.
Profundizando, no?
O sea, pillando material para poderlo desarrollar
en esta gran empanada.
Porque me suena...
Bueno, no, no, ya es que quiero anticiparte.
Me suena que Paul ha venido hoy de espectador, no?
Avui he vingut a deixar dos minutets ràpids d'editorial,
però jo sé, jo ara agafo i me'n vaig.
Perquè no hi ha futuro.
No hi ha futuro, jo perquè no hi ha futuro mío d'aquí, no?
En este programa.
No, no, però avui parlem del no futur,
que justament és...
Jo no sé què porteu exactament.
¿Tenemos una hora de futuro o una hora i vente, no?
Como mínimo.
Jo per mi no sé quin futur és aquesta empanada,
ara mateix, perquè com que no sé què porteu,
serà...
O sigui, avui és com una capsa d'aquestes a cegues,
una cata a cegues, no?
Però això té alguna cosa de metàfora, eh?
Estàs parlant ja de un futuro a largo plazo i...
Sí, que no sabemos què passarà.
Què ens va a pasar?
Què ens va a pasar?
Bueno, algun dia os contaremos el contrato millonario
que tenim ahí a la espera,
però no queremos descobrir aún.
De momento no.
De hecho, jo crec que el millor és descobrir
otro tipo de cuestiones, ¿no?
¿Cómo?
Que narices vamos a contar.
Las narices vamos a contar.
El gran no futur són les nostres xarxes socials.
Ens podreu trobar a...
Facebook, Empanada Cultural.
Twitter, Empanada Cultura, sense L.
Instagram, Empanada Cultural.
Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube.
Menú del dia.
Vejam, vejam, vejam.
Bien, bien.
Què emporteu avui?
Vejam.
Jo avui soc el comensal.
O sigui, jo ara vull saber què hi ha de piscolabis,
què hi ha de primer, de segon, de postres.
Pues tranqui, que tienes tres platos.
No crec que arribem als postres.
Tienes tres platos, sí, sí.
Una recomanació del xef.
Tienes primero, segundo y tercero, ¿no?
O tercero o postre, o como le queráis llamar.
Som-hi.
Que me perdonen mis compatriotas,
porque ya son como compatriotas colombianos,
porque...
Lo dicen del Raval, ¿eh?
Esto me encanta, me gusta.
Que en el fondo, hostia, hablamos de no futuro
y ayer nos podíamos quedar aquí en casa,
tú lo has dicho, nos podíamos quedar en el Raval
o simplemente ampliar un poquito el radio,
que vamos, que influencias e inspiración
íbamos a encontrar.
Pero mira, esta vez yo me voy para Colombia,
porque ahí está claro que en algunos territorios
el futuro tiene un precio muy, muy, muy, muy escaso
en el fondo, muy escaso.
A ver, os voy a hablar de una película
que se llama Los Reyes del Mundo.
Y dicho así, parece que, hostia, que es todo lo contrario.
Muy paradójico, ¿no?, con lo que estábamos hablando.
Pero ya veréis, ya veréis.
Los Reyes del Mundo, que tira de actores naturales.
Defina actores naturales.
No, no.
Gente muy natural.
No, no, no.
No le interaguis, que esto no es su sección.
Es verdad.
Vamos a dejarlo ahí.
Si queréis lo desarrollamos.
Sumar, sumar.
Lo desarrollamos más tarde.
Pero lo que está claro es que son chavales de la calle
que se interpretan a ellos mismos en una realidad paisa.
Los paisa son los de Medellín, ¿no?
Sería como la Cataluña colombiana de trabajadores,
pero también gente muy orgullosa.
Sí, se podría hacer una comparativa válida con los catalanes.
Los catalanes en Colombia se llamarían los paisas.
Los paisas hacen cosas.
Que son de una región.
Sí, hacen muchas cosas.
Y en este caso lo que hacen es buscar su ítaca.
Ya veréis, ¿no?
Ellos están buscando un futuro.
Están buscando un futuro, aunque ya veréis que es muy difícil de alcanzar ese futuro en Colombia.
Vale, doncs después d'aquest Lluís Iac, Colombia, on ens en anem?
Després ens n'anem al teatre.
No sé si dic ens n'anem al teatre, ens n'anem al circ,
perquè és una obra de teatre que parla de circ.
És una obra sobre dos pallassos.
També molt relacionada amb el tema del futur.
El futur existeix, o el futur l'hem de recuperar del passat,
o estic mirant acabar el futur però no veig res.
Molt parlarem de les obsessions, de l'amor perdut, de la nostàlgia, del romanticisme.
Però no vull desvallar massa cosa més perquè...
Sí, perquè si no no tindrà futur la teça acció.
Correcte.
O sigui, fem un sal.
Por ahí que tragui la sección que si no...
Hoy ha venido de Editorial barra Cronometrador.
Ha venido de Ferran.
En bateria.
No, perquè si teniu més temps per esplegar-nos.
Vale, passem del cinema al teatre a...
A la música, finalment.
Porto tres propostes.
Una de Destroyer.
Bien.
M'encanta la de Destroyer, eh?
He flipado.
Unos americanos que...
Que me han reventado la cabeza.
Unos britànicos que harían punk actual.
Y finalmente...
Ambien.
Ambien.
Ambien.
Ambien.
A més m'agrada perquè hem començat amb Sex Pistols.
Llavors està bé que farem una evolució també cap al punk.
Ambien reflexiu.
Hoy nos vas a sorprender con un tipo de música que se puede escuchar...
Es decir, no a punto de dormir, ¿no?
Es decir, un tipo de música...
A punta de pistola, creo.
O todo lo contrario, ¿no?
Que si pensabas en irte a dormir, ya no te vas a dormir.
Con esta música.
Me gusta.
Muy bien.
Y además se está poniendo en el futuro, porque ya no ha vingut a la lógica.
No, no.
No ve en PP, ya ve digitalitzada.
No ha vingut amb un vinil i llegir amb una agulla el seu text amb un vinil.
No, no, no.
Sí, sí, sí.
Amb una tauleta.
No se engañen.
El Marcos ha venido aquí a leer, ¿eh?
Él no está leyendo nada.
O sea, él no está repasando la sección.
Está leyendo.
A ver, ¿eh?
Bueno, vamos allá.
Somi.
Vamos allá.
Cinema
Sexo en Nueva York.
Tiene algo, ¿no?
También.
Pero no, no, no.
Que nos vamos para Locombia, hermano.
¿Cómo que Sexo en Nueva York?
No, no.
No, no.
A ver, Locombia.
A ver, Locombia.
Locombia.
Sí, nos vamos para...
Joder, pero que ya sabéis que mi padre es colombiano, ¿no?
Esto lo habíais olvidado, ¿no?
No se ha comentado nunca en el pasado.
Si nos vamos para Colombia, nos vamos de la mano de los buenos, de Orquesta Narváez
y esta canción que suena de fondo que se llama Sabiduría.
Y es que al escuchar a la directora, la directora que va a ser la protagonista de esta sección
de cine, Laura Mora, que esta canción era como un himno en Medellín, ¿no?
Medellín, capital de Antioquia, los paisas, no lo olvidéis.
Pues parece ser que ahí era un himno total, lo sigue siendo, y yo escuchándolo
no podría estar más de acuerdo, porque creo que capta muy bien esa esencia así
caótica, urbana, con cierta poética también, ¿no?
Había, había, ¿cómo canta?
Tío de 16 años cantando.
¿Es un cantante natural?
Diríamos que es un tío nacido y crecido en esas calles que reflejan muy bien sus letras,
pero no en Colombia, ¿eh?
En Brooklyn, en Brooklyn.
Ah, sí, sí, en Brooklyn.
Pero es lo que tiene este mundo latinoamericano, que incluso desde Brooklyn también está bien
representado a veces, ¿eh?
No es broma esto.
Pero bueno, es lo que os decía.
Esta canción la he conducido, de hecho, gracias a Laura Mora, que es la directora colombiana,
que hoy va a ser la protagonista de esa sección porque es quien firma la película que hoy
os quiero compartir, que se llama Los Reyes del Mundo.
Pero antes de entrar en materia sobre esta película en concreto, os voy a preguntar, ¿conocéis
a Laura Mora?
¿Os habéis tomado un cafecito con ella?
¿Habéis visto alguna pelisulla, alguna serie, no?
La teníais por ahí...
Habíamos, había...
Ilustrans, porque ahora el nombre sí que...
¿Qué?
Porque es mujer, ¿no?
Directamente.
Y colombiana, ¿no?
Una cineasta colombiana.
¿Quién coño le interesa, no?
¿Hace telenovelas?
¿Sería la pregunta o qué?
¿Vais por ahí?
No.
Yo iba a decir una más fea.
Ah, me la voy a callar.
¡Pah, por favor!
Que hoy no somos dos.
Hoy podemos apostar más alto.
¿Sabes la pasión de Gavirán?
Hoy...
Pues no, pues no.
Laura Mora, de hecho, se dio a conocer bastante en el 2017 con Matar a Jesús.
Película, ¿no?
Igual os suena un poquito más...
O sea, ¿es la secuela de Matar a Dios?
No, no, no.
Es la precuela.
Es la precuela.
Es la precuela.
Es la precuela.
Evidentemente, la insinuación religiosa en la película y que Jesús se llame Jesús,
pues evidentemente tiene algo de sentido.
Jesús as himself.
Pero no.
Jesús es claramente un gamín, como le suele llamar ahí, un gamín de las calles de Medellín.
que en este caso, en este caso, en la ficción, es Jesús, no sabemos cómo fue en la vida real,
pero es que lo que estaba haciendo aquí Laura Mora con su primera película era recuperar vivencias del pasado,
su propia vida.
Y es que, desgraciadamente, a Laura Mora se le cargaron al padre.
Se le cargaron al padre cuando ella era un adolescente que iba al instituto.
El padre era, por cierto, profesor de instituto.
Y se lo cargan sin aparentemente un motivo.
De hecho, sí que se insinúa en la peli que podían ser sus ideas políticas, ¿no?
Alguien que, como desde el poder de la docencia, pues no se callaba.
Pero, francamente, en la película, como reflejo de esa verdad que oculta,
no se llega nunca a entender muy bien por qué se lo cargan.
Pero es que eso es un poco la realidad colombiana, ¿no?
La realidad colombiana es la realidad mundial.
Pero lo que quiero decir con esto es que la impunidad que hay en Colombia
es lo que se desmarca, junto a otros países latinoamericanos, ¿no?, del resto del mundo.
Impunidad, desde el poder, hay muchísimo, ya lo conocemos esto.
Pero es que en este caso hay impunidad a todos los niveles.
Y es algo que cuando yo viví en Colombia me impactó.
Es decir, el miedo ahí te surge por esa sensación de que, bueno, aquí si alguien la lía,
sabes que tiene que hacerlo de menos muy bien para que no lo pillen.
Allí no, allí lo pueden hacer de manera descubierta
que si tiene los hilos conectados con quien debe tenerlos, eso quedará en el olvido.
Y es de hecho eso lo que le lleva, no tanto a hacer la película,
sino en el fondo a tener un motivo para una película.
Porque es que ella, al menos en la ficción es lo que se cuenta,
lo que se dedicó es a intentar suplir la falta de faena de la policía.
Es decir, la policía nunca le puso muchas ganas en encontrar al auténtico culpable
del asesinato de su padre.
Y lo que hace Laura Mora en este caso es ponerse a investigar.
Laura Mora en la ficción, ¿eh?
Laura Mora en la ficción.
Que como ya anticipaba en el menú del día, tira de actores naturales.
Es decir, lo que aquí se conoce como actores no profesionales.
Pero tú lo has dicho muy bien.
Al daltz-Perezac.
Edgar, tú lo has dicho muy bien, ¿no?
No, no, hay una justificación para cuando se trabaja con actores no profesionales.
Han cobrado una nómina, ergo son profesionales.
Exacto.
Otra cosa es el criterio de selección y el porqué.
Si no, no es que tengan un tono naturalista, sí,
si sobre todo entendemos cuál es la idiosincrasia colombiana, ¿no?
Porque hay una energía al bien, ¿no?, continuamente en la película.
Por parte de la realidad que representa, ¿no?
Y que demuestra, no tanto por parte de los personajes.
Pero no me quiero perder en matar a Jesús, simplemente lo que quiero es que la veáis.
Porque es una película que vale muchísimo la pela, que tiene ciertas imperfecciones, ciertas lagunas.
Se nota aún que es una directora novel, pero, hostia, es una película diferente y necesaria, ¿no?
Porque vuelve a abordar el tema de la delincuencia en Colombia, pero lo hace desde otra perspectiva, ¿no?
Ubicando a la víctima y al verdugo, pues, un poco desdibujando, ¿no?
Donde están los límites de ese verdugo y esa víctima.
D'alguna manera...
Jo ara, estava mirant el poseu en pantalla, però el cartell, el cartell em se va...
Potent.
Per lo senzill, però és molt potent, ¿eh?
I em recordava, i a més amb això que deies de víctima y verdugo, fins on es pot assemblar a tipo Nuevo Orden.
No, com es deia, la pel·li que vas portar fa temps, ¿recordes?
Sí, sí, sí, me acuerdo perfectamente de Nuevo Orden de Michel Franco, ¿no?
Película mexicana que también aborda un poquitito, pues, esto no está en realidad.
La locura.
Sin futuro, a veces, de ciertos países latinoamericanos.
Y aquí ya es mucho más efectista y búscalo a posapocalíptico, ¿no?
Tiene ese punto distópico que tanto te mola.
Aquí no, ¿eh?
Aquí diríamos que Laura Mora parte de un cine aparentemente documental para ir dotándolo de una poética,
de un lirismo, de abstracciones continuas.
O sea, de manera a veces fácil, con cámaras lentas y unas músicas como, ¿no?
Muy dilatadas.
Pero, sobre todo, lo que está haciendo es entrar en ese mundo onírico que dialoga
o que es necesario para dialogar con la actual realidad, ¿no?
De aquella película brasileña, ¿no?
De los niños de las favelas.
Ciudad de Dios.
Esa era también muy...
Por ese estilo.
Porque aquella era...
Es verdad que buscaba un poco el retrato documental,
pero con cambios de tipografía, presentaciones de épocas...
Era muy videoclipera aquella película, me parece a mí.
Y han consumido todas las peles sudamericanas que conocen.
Ya está.
Sí, sí, sí.
Pero es que...
Pero sí, renomar.
Fuck, este era el punto de partida.
Porque es que, simplemente, esto es lo que nos puso, de alguna manera, a muchos,
en el mapa, a Laura Mora.
Le dieron un par de premios, muy curiosos ellos.
Premios de la juventud.
No sabía que esto existía.
En San Sebastián.
Una manera, supongo, de agradecer una ópera prima.
El Tour de Francia también lo tienes.
¿Sí o no?
¿En serio?
Mayor blanco.
Mejor joven.
En fin, a ver, joven debía serlo en esa época,
pero no tanto, que es de mi quinta, ¿eh?
Y en La Habana se llevó el premio coral especial de jurado también a ópera prima.
Esto la puso un poco ya, la quitó del anonimato,
pero es que ahora vuelve, y vuelve, evidentemente, pasando por San Sebastián.
Ya sabéis lo que tiene los festivales, ¿no?
A la que les gustan algunos cineastas, directorios y directoras, ya repiten.
Repiten.
Y en este caso, hostia, yo lo...
Con mucha razón, ¿eh?
Porque mejora.
Me parece que es una película que sabe mantener el tono
y el estilo que ella había creado y que la diferencia un poquito del resto,
pero va a más, ¿no?
Va a más, es más redonda, mucho mejor cerrada.
Y hostia, ¿de qué narices va la peli, no?
Porque está claro que va de una falta de futuro,
pero ¿para quién?
Para cinco chavales.
Cinco chavales, actores naturales,
que viven en las calles de Medellín.
De hecho, viven, no tienen hogar, ¿no?
Y viven y mal viven, sobreviven.
Se llaman de manera muy curiosa, ¿eh?
Al menos los llaman de esta manera.
Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano.
Y estos tipos, ya empiezan en la película haciendo de las suyas,
acaban siguiendo el liderazgo de uno de ellos,
pero un liderazgo muy sano, ¿no?
Que es el caso de Ra, o Brian, ¿no?
Brian con Y, evidentemente.
Pero Brian.
El Brian.
Brian, Ra, conocido como Ra,
es aparentemente el mayor.
Dicen en un momento que tiene 19 años,
aunque es un chaval, claramente.
En comparativa con algunos.
Claro, es que algunos son casi niños,
pero de esos niños, ¿no?
Que tienen en su rostro ya la vejez, ¿no?
Y esa experiencia madurez.
Este sí que han vuelto de la guerra, ¿no?
Un poquito.
Siguen un poco este liderazgo,
porque es un tipo que aparentemente
ha heredado una tierra.
Una tierra de su abuela,
que le fue sustraída de manera totalmente injusta.
Este es un melón que no debemos herir,
pero ya sabéis que Colombia,
además de los problemas sociales y urbanos, ¿no?
De las grandes metrópolis,
ha tenido un grave problema tierra adentro, ¿no?
La tierra es algo que está muy reñido
entre guerrilla, paramilitares,
la propia ley que nunca hacía de ley.
Y muchas de las personas campesinas
se vieron desplazadas por estos conflictos bélicos
y tuvieron de manera forzada
que abandonar sus hogares.
Lo único que tenían, además.
Gente muy humilde.
Esto, evidentemente,
no te lo explica la película,
pero está allí.
Esa es la gracia también del cine de Lauda Mora,
que te está mostrando una realidad
sin que la cámara, ¿no?
Se vea en deuda continuamente con el guión
y sin que te tenga que mostrar,
como si fueras un niño tonto, ¿no?
Cuáles son los elementos importantes.
Está allí y esas capas de superficialidad
te las van mostrando, ¿no?
Con un ritmo muy agradable
y con ese lirismo que os planteaba.
Ellos, como os decía,
tienen su ítaca.
Ellos tienen que alcanzar, ¿no?
Esta casa porque es el futuro,
el único que tienen.
Es más un sueño, evidentemente.
y así empieza la película.
Empieza de una manera muy rítmica
ya con ese lenguaje formal
que no sé si lo he llegado a ofrecer,
pero trabaja muy bien el montaje,
este tiempo fractal continuamente, ¿no?
Que va y viene,
que de repente se dilata
en una escena súper onírica,
pero de repente vuelve al ritmo de la urbe, ¿no?
Y un poco de la música que está sonando
en plan totalmente atropellado, ¿no?
Pero ¿qué os parece si,
antes de que sigamos metiéndonos en faena
y profundizando sobre la peli?
Escuchemos a Ra,
a sus compinches,
y veáis un poquitito
y sintáis el tono que tiene la peli,
que en este caso
difiere un poco de la música
que estábamos escuchando.
Llegó la carta.
Entonces, ¿dónde van?
Vamos a reclamar una tierrita
de donde sacaron a mi abuela
hace mucho tiempo.
Ellos son mi familia.
Ellos no tienen a nadie,
yo tampoco.
Estamos solos todos.
Los predios son suyos,
pero las cosas no son tan fáciles.
Yo no quiero envejecer.
¿Qué es esta cara?
¿Qué es esta cara, Paul?
¿Viene coñé?
¿Viene coñé incorporado?
No, porque he tomado un tráiler.
Es que creo que hemos visto
un tráiler que no era
el que se oía.
Llavors, hem vist parlar
una dona en veu d'home.
Ah, pero es que no vais equivocados.
Se nutre de todo un elenco
de personajes muy interesantes,
tanto en Medellín
como en la road movie,
que es la propia película.
Exacto, anava a dir,
és una road movie,
a més, té una...
O sigui, els chavals,
clar, tu els veus
i sembla que sigui
cuenta conmigo,
¿no?
Un poco, ¿sabes?
Los colegas,
tots allá como los goonies
o como Stranger Things,
o que van los chavales
con las gorritas de color,
no sé qué.
Obviamente,
obviamente era un background
muy...
Está bien que hagas esta lectura.
Pero sin colonia, sí, sí.
No, es que está bien
que hagas esta lectura
porque sí que es cierto
que la peli sabe rescatar
la inocencia que en el fondo
existe en unos chavales
y por mucho que hayan vivido,
pues muchos de ellos
no pasan ni de los 15 años.
Y al final,
quizás en Medellín
se movían como pez en el agua,
siendo gamines, ladroncillos,
¿no?
Y sobreviviendo a hachazos,
o sea, en serio, ¿eh?
Porque la película empieza
que uno tiene un corte
bastante heavy en el brazo.
Es decir,
está claro que les toca
luchar para sobrevivir.
Pero en el momento
ya que salen de esa realidad
y empiezan a proyectar
solo su sueño,
hostia, ¿no?
En el fondo hay una inocencia
que los determina.
Como pez enojes.
Sí, un poco, ¿no?
Pero está bien, ¿no?
La aportación
o la lectura
que habéis dicho del tráiler
sí que hay mucho
de película road movie, ¿no?
Y de película coral,
aunque en todo momento,
como os decía,
este tal Ra, ¿no?
Está ahí que...
Al final no deja de ser
como el alma
que los protege
y que los necesita,
evidentemente.
Y no sé si se ha entendido
a través de los que lo hayáis
escuchado más difícil,
los que lo estéis viendo
o lo hayáis visto
mucho mejor.
Pero sí, ¿no?
Es lo que se decía,
hay un punto de partida
casi cercano al documental,
pero que se hace pedazos
de repente,
no solo por el montaje
y el sonido,
sino literalmente
también por el tono
que empieza a trasladarse
hacia lo onírico.
No sabes si estás
en una realidad
tangible
o todo lo contrario,
es una abstracción poética.
y ahí vas entrando
como una suerte
de misterio,
un punto desconocido.
Esa angustia
que en el fondo
está latente
en toda la película
se trabaja muy bien
desde lo formal, ¿no?
Ahí casi hasta un punto
de realismo mágico
en algunos momentos.
Yo creo que
para esto
es interesante
recuperar de una entrevista
que escuché
sobre el compositor
de la película,
que por cierto
es también el compositor
de Pájaros de Verano.
No sé si estáis...
He visto que no estáis
muy puestos en cine colombiano.
Y antes he dado a entender
como que, hostia,
desgraciadamente
parece que solo se moviera
en el mundo de telenovelas
ni mucho menos.
Ya hace tiempo
que hay un tipo
como Ciro Guerra
con el abrazo
de la serpiente,
Pájaros de Verano,
o sea, de hecho,
no tuvo...
Es decir,
y es el típico cine
que va a los Oscars,
que con esto
un poco lo digo todo.
O los Oscars, por cierto.
Víctor Gaviria,
que sí que estaba
en una dinámica colombiana
cuando el cine colombiano
aún no había explotado,
que tiene una película
conocidísima
que es La Vendedora de Rosas,
que hay de nuevo
tirado de actoras naturales
de la calle de Medellín,
pero esa sí que era
mucho más cruda.
No salían de Medellín
estos personajes.
No había Ítaca,
no había posibilidad poética.
Lo que había era
la cruda realidad
mucho más
en tono de documental.
Pero bueno,
que está claro
que hay un cine diferente
y un cine
que sobre todo
en este caso
Laura Mora
está abanderando.
Yo quería rescatar
un par de cositas.
Uno,
como se ha presentado
en la memoria,
porque creo que también
es muy evocador.
La memoria
típica sinopsis
que después la encontraréis
en Film Affinity,
en Wikipedia,
en todos lados.
Porque está bastante bien,
¿no?
Que dice
Un día todos los hombres
se quedaron dormidos
y los cercos de la tierra
ardieron.
Esto lo iremos
en la película,
¿no?
Los Reyes del Mundo
es una película
sobre la desobediencia,
la amistad
y la dignidad
que existe
en la resistencia.
Ra,
Culebro,
Culebro,
Sere,
Winnie y Nano,
cinco chicos
de la calle
de Medellín,
cinco reyes
sin reino,
sin ley,
sin familia,
que emprenden
un viaje
en búsqueda
de la tierra prometida.
Un cuento subversivo
a través de un clan salvaje
y entrañable
que transita
entre realidad
y delirio,
un viaje hacia la nada
donde pasa todo.
Y dice mucho esto,
¿eh?
No son palabras
bien ordenadas,
es un viaje hacia la nada,
es tal cual,
donde pasa todo,
¿no?
y tiene mucho menos
del piraña
y su trupe infantil,
¿vale?
Estaba diciendo los nombres,
me faltaba el chino,
creo que en todas las bandas
tiene que ver
lo que es el chino.
Es cierto esto.
Bueno,
es que son bastante chinos todos,
ya sabéis
lo que les pasa
a muchos,
bueno,
los rasgos indígenas
muchas veces,
¿no?
Acaban evolucionando
en esa dirección.
Pero el tema es
que además de esta reflexión
que ya viene marcada
por la memoria,
lo interesante era
lo que os decía,
¿no?
Cuando leí la entrevista
del compositor
Leo Heibloom,
que como os decía
componen también
Pájaros de Verano
de Ciro Guerra,
el tío decía
que era muy particular
trabajar con Laura Mora
todo y su aparente,
¿no?
Solo tiene dos películas
porque una tía,
las cosas son muy claras
y con mucha libertad
a la hora de abordarlas,
¿no?
Porque decía
que ellos no se movían
entre espacios
o no se movían
entre secuencia
y secuencia
y localizaciones,
se movían entre islas,
¿no?
Y a partir de esto
también les permitía
a los compositores
pues trabajar las músicas
de manera diferenciada
entre isla e isla
y evidentemente
estas islas
respondían a una localización,
¿no?
Y a la primera isla
es la ciudad,
que es el punto de partida
y es la más breve de todas.
Después se va a una isla
que es un burdel
y el burdel lo concibe,
esto lo he leído en paralelo,
lo concibe ella
como la gran representación
de Colombia,
¿no?
Es que es un gran burdel,
¿no?
Que no nos engañemos,
que España es otro gran.
Sí,
iba a decir.
Pero ese es el segundo,
¿no?
Y es un burdel literal,
¿no?
La tercera
es el ermitaño
y en todos ellos
estos niños
se encuentran padres y madres,
¿eh?
También es interesante
esto apuntarlo
y enemigos.
La cuarta
es la casa de los viejos
que son como unos fantasmas
y la quinta
es la tierra prometida
y la sexta
es el territorio del alma.
La quinta y la sexta
están casi hilvanadas,
¿no?
Pero el territorio del alma
que es el único
que les pertenece
es el único
en el que realmente
se puede ser libre,
¿no?
Y hay esa idea,
también, ¿no?
De que quizás
si la libertad
no está en vida
ya sabemos dónde está,
¿no?
Es un viaje de islas.
Es un viaje de islas,
sí,
hacia la nada.
Y un viaje de ida.
Pero el que estoy fixando
es que es incluso
un viatge ya,
parlando de producción,
más que de ida,
de países,
porque estoy veient
que es una coproducción
Colombia,
Luxemburg,
Francia,
Mèxic,
Noruega.
Exacto.
Flipa.
La de subvenciones
que arrecava.
Bueno, porque esta gente,
en el fondo,
cuando ya no haces el cine
que sabes que tu pueblo
va a consumir, ¿no?
Porque aún hay cierta
predilección por un tipo
de cine allí,
tienes que tirar de...
Es una película pequeña
en ese sentido, ¿no?
No, no, claro.
Pero que lo achequen,
claro,
y a part d'aquí,
productores.
O sigui, aquí hi ha
Caracol Televisión,
Ciudad Lunar Producciones,
no sé qué,
pero si hayan
moltes productores,
és a dir,
que es un projecte
que s'ha aixecat
entre molts.
Que això també
és interessant de veure
que una segona película
d'una directora
i la cosa és que s'ha estrenat
a Netflix directament
o va a ser per sala?
Importante.
Aquí se estrena,
en España se va a estrenar
el 17 de marzo,
este viernes,
que no sé si era
antes o después
de nuestro programa,
pero...
Nunca se sabe,
Fíjole.
Pero lo que está claro
es que aquí,
de momento,
lo vamos a poder ver
solo en cines.
Está en Netflix
latinoamericano
y en Netflix
latinoamericana
la ha petado.
Pero esto es bueno y malo.
Es bueno,
posiblemente,
para la directora,
para la película,
pero voy a entrar
en el terreno
de las anécdotas
para ir despidiendo
en esta sección,
no es tan bueno
para los actores.
Al final,
en este tipo de cine
siempre hay un vampirismo
que a priori
no lo concibo
totalmente interesado
por parte de los cineastas,
todo lo contrario.
Veo a Laura Morona
a ti interesada
por los conflictos ajenos
y por darle,
por visibilizarlos
a través de la gran pantalla.
Pero claro,
que lo sepamos nosotros
y que lo entendamos muchos
no quiere decir
que lo puedan llegar
a entender
incluso los propios actores.
Gente que ya compartía
muchos de los conflictos
que se ven en pantalla
y que de repente
tienen un momento
de auge en sus vidas.
He leído en algunas entrevistas
como Carlos Andrés Castañeda
que es el prota,
el rat,
alucinó cuando fue
a San Sebastián.
Una de las cosas
que destacó
era que le sorprendía
que una ciudad tan linda
donde la gente
no pensara en hacer el mal.
Porque este es otro tema
que claro,
aquí es meterse
en el anjarcín.
Y chof, chof.
Pero sí que es cierto
que a veces
no entiendes
porque el ser humano,
esto en todos los lugares
del mundo
pero en algunos más,
parece que todo ese talento,
porque tienen mucho talento,
no lo utilizan para el bien,
lo utilizan para el mal.
Saps això que dius,
la reflexió aquesta,
no sé si us en recordeu
quan és l'Andal Millionaire,
que és una pel·lícula
que com que molt passa
a la Índia era,
no se me'n recordo.
Sí, sí, Bombay, Bombay.
Doncs era,
què va passar?
Que una pel·lícula
que va triomfar
com va triomfar
en el seu moment
i tots els actors
que no fossin el Patel,
el Patel,
el Patel,
el Patel és inglés,
eh?
No, no, no,
que no us enganyen.
Sí, sí, sí,
però vull dir,
tots els actors
que sortien allà,
que eren los Memories,
no,
d'ell i això,
molts dels actors
que els van portar
inclús a Hollywood,
rotllo als Oscar i tot,
clar, després,
aquesta gent,
el bajón,
és el xute,
no,
d'adrenalina
de la fama efímera,
no?
Però esto,
o sea,
esto es una putada
y nos puede pasar a todos,
no?
Sí, sí.
Pero lo que les pasa a ellos
es mucho peor.
A Carlos Andrés Castañeda
lo que le ha pasado
es que lo han amenazado de muerte.
O sea,
al final tú apareces en una pantalla
pero no dejas de ser
ese chico humilde,
no?
Que te acabas viendo relacionado
día a día
con muchos de los conflictos
de la ciudad.
Él no es de Medellín,
es de una ciudad,
no?
Pequeña al norte de Medellín
y en el momento
que ya apareció en la tele,
pues en el principio
la fama,
hostia,
y la posibilidad,
no?
Pero después parece ser
que lo han amenazado de muerte
porque lo ven como un referente
ya pues del Star System,
alguien como si ya
tuviera pasta,
no?
Vendido al sistema.
Y además allí siguen vivos
estos conflictos
de tierras desplazadas,
de gente que quiere reclamar
una tierra que perdió
pero que en el momento
que van a reclamarla
se los cargan,
entonces mejor mantenerse
en el silencio,
en el momento que se vuelven
altavoces o micrófonos
de ese conflicto
a través de la fama
aparente,
porque no es que la tengan,
hostia,
los paramilitares
o la guerrilla
o los delincuentes
lo van a buscar,
no?
Y este es un tío
que tiene declaraciones
previas a San Sebastián
y durante San Sebastián,
hostia,
como si la vida fuera
ese futuro a alcanzar
y después yo le he leído
declaraciones
que evidentemente manejan
ya también pues
eh,
hostia,
la iria y la rabia,
no?
que quizás en perspectiva
no volverá a decir esto,
no?
Pero casi se da a entender
como que esté en conflicto
con las propias productoras,
distribuidoras,
porque ha tenido problemas
y porque dice,
hay una frase que es letal,
no?
Dice que vio
como además esta peli
después de San Sebastián
iba a Francia y a Suiza,
no?
Dice,
la cara de uno por ahí
y uno chupando hambre.
Claro,
es que,
claro,
la cara de uno por ahí,
esto pone el acento
que has oído,
paisa,
la cara de uno por ahí
y uno chupando hambre.
Porque ese tío
se ve desplazado ahora
viviendo en Medellín,
antes se ve que trabajaba
más o menos en el campo,
en un entorno
que a él le agradaba,
ahora está en Medellín
como esos desplazados
bebiendo golosinas
y tiene la suerte
de que le han dado un hogar,
alguien le ha colaborado
y está ahí con su novia embarazada.
Chaval de que ahora
tiene 20 años,
no?
y esta es una de las realidades,
no sabemos las otras,
no?
Y estoy convencido
de,
porque también he visto
unas declaraciones
donde Laura Mora
salía en defensa del proyecto
diciendo que
lo habían intentado
hacer lo mejor posible,
pero que ellos
no podían cubrir
las carencias de un país
que parece que no se preocupa
de su gente,
no?
Claro,
y de estas amenazas
que siguen,
no?
Que siguen vivas.
Terrible.
Terrible apocalíptico.
Víctor Gaviria
que lo he mencionado antes
con la vendedora de rosas,
le pasó lo mismo.
En este caso
diríamos que Carlos Andrés Castañeda
es la nueva Lady Tavares.
Lady Tavares
sí que fue a Cannes,
la vendedora de rosas,
no sé si ella como actriz,
pero porque es que
Carlos Andrés
creo que se llevó el premio
en San Sebastián,
eh?
La peli
y Arlo se llevó
Carlos Andrés,
pero Lady Tavares
también en su día,
hostia,
la protagonista
de la vendedora de rosas,
una chavalita adolescente
que después
era anonimato,
cogió cárcel,
o sea,
estuvo presa,
es decir,
y ahora es la típica
de qué se hizo
de Lady Tavares,
no?
¿Qué fue?
Es lo malo del cine
a veces
que visibiliza?
Con el Kulkin,
está,
¿no?
Ahí con...
Sí,
sí,
sí.
Bueno,
id a verla
porque vale muchísimo
la pena,
tiene como os decía
esos puntos casi
de documentar
a lo Víctor Gaviria,
un punto más onírico
tipo Ciroguerra,
memoria,
¿sabes la memoria
de Apichaptón?
Lo tranquis,
que Api solo es,
¿no?
Ya ha salido del gordo,
¿eh?
Pero maneja,
maneja ese,
¿no?
Ese terreno
de lo onírico
a través,
y es que el paisaje colombiano
yo creo que lo permite
muy bien.
Si veis la película
veréis que hay unos momentos,
¿no?
A través de ese norte
de Medellín
con la sierra,
¿no?
O sea,
es la que es feliz
que recomanas
ver al cine,
¿no?
Sí,
sí,
sí,
sin lugar a dudas,
¿no?
Hay un momento
de neblina continua,
muy poderosa
a través de esas montañas
que los arropan
pero que también
de alguna manera
los amenazan
y esto me recuerda
hasta Aguirre
La cólera de Dios,
¿sabes?
La mítica película
de Bernerzo,
pero ya retrataba
mucho esta llegada
de los colonizadores,
a un mundo totalmente desconocido,
a esas selvas inhóspitas
que de hecho ya,
si os acordáis
de la cólera de Dios,
ya sabéis
lo que daban de sí.
Bueno,
hay que ver el documental
también.
Hostia,
es así,
mi enemigo íntimo.
Una maravilla eso.
Bueno,
chicos,
yo continuaría
pero sé que tenéis
mucho que decir.
Hay otra gente.
Hay otra gente,
sí.
Y hoy estoy yo
con la vara.
Yes.
Vale,
pues venga,
nos anemos
cap al teatro.
Sisplau.
Teatro.
Teatro.
¿Qué queda
quan ya no queda
res?
Si des
que tenim memòria
sempre hem estat
en crisi
i la cosa
ha anat a pitjor,
per què
totes les generacions
parlen d'una anterior
època daurada?
I on és la nostra?
O és que ja ha passat
o és que encara ha de venir?
És això que vivim ara
potser la nostra època
d'esplendor?
On ha anat a parar
l'alegria?
Quina responsabilitat
en tinc jo
en tot plegat?
De tu.
Quina obligació
tinc jo
vers la meva herència?
Perquè,
si se suposa
que ara estem
millor que mai,
jo tinc aquest nus
constant a la gola
i aquest mal d'esquena.
De tot això,
parla Pazzo.
És una,
en paraules de l'autor,
una petita
opereta verbal
i apocalíptica
per dos pallassos
en clau de misèria
i notes d'humor.
La sinopsi.
En Francesco
i en Darius
viuen entre les restes
calcinades
del que fa molts anys
va ser un dels circs
més grans
i importants del país.
En Francesco
era l'amo del circ
i juntament
amb en para d'en Darius,
Antonino,
una de les seves
majors atraccions.
En Darius,
el jove,
no coneix res
d'aquella època,
només el que n'ha sentit parlar
i ara l'instint
el crida.
Però en Darius
no està preparat
per respondre
aquesta crida.
Pazzo
parla del testimoni
generacional
just en el moment
en què canvia de mà,
de la màscara que cau,
la de l'individu
però també la de la societat.
Parla dels lligams familiars
imposats genèticament
i de les obligacions
imposades socialment,
de tot allò
que se suposa
que ens ha de fer
qui som.
Això que us acabo de llegir
és la carta
amb la que l'autor
Fèlix Herzog
presenta Pazzo
l'obra de teatre.
Ves dir,
hosti,
que bé escrives,
Edgar, tío, eh?
A veure.
No,
és una mica de formatxa
també, ja va.
Però no, no,
això és una carta
de presentació
que de fet
està en el programa
de mà.
És com el Fèlix Herzog
presenta l'obra.
L'obra es va estrenar
el 15 de febrer
a la Sala Versus Glòries
i està dirigida
pel Roberto G. Alonso
i a dalt de l'Oscanit
tenim el Jordi Manacoloche
i l'Adrián Grosser
que són els dos pallassos,
el gran i el jove.
Es pot veure
de dijous a diumenge
i en principi
estan fins passat
Setmana Santa.
Aquesta vegada
us aviso un temps
perquè la pugueu veure.
Però tu has anat
a l'estrena.
Jo vaig anar
a una prèvia.
Jo vaig anar a una prèvia.
Sí, perquè a més a més
he de dir
que sale una cosa mía
en això.
Hòsties!
Vaja, vaya.
Això no s'havies dit.
Una cosa de atrezzo
que les preste.
O sigui, estem parlant
d'aquest autopromo?
No, no, jo.
Jo aquí no rasco nada.
No, no, realment
us la recomano
de manera sincera
si no ja sabeu
que jo coses d'amics
no em porto
a no ser que valguin la pena.
La veritat és que
de gent que tinc
al voltant d'Instagram
o així,
de gent de teatre
sobretot d'actors
o directors i tal
molta gent
les deixen
superbé.
O sigui,
sembla com una
d'aquestes campanyes
que de cop
obres xarxes
i veus
tot el cartell repetit
i dius
hòstia, no, no,
està agradant molt.
T'han robat l'algoritmo
i ara tot el espatzo,
tot el espatzo,
patzo, patzo, patzo.
Que caczo, patzo.
Que caczo, patzo, no?
La cosa és...
Obran en italiano
en algun moment
la obra?
Bueno, van deixant
pinzalladetes,
van deixant
paraules sueltes,
alguna frase sencera.
Por la herencia
del circo italiano.
les seves obres
té una mena
de manera de fer
que hi ha coses
comunes que comparteix
i acostuma a jugar
una mica
amb la atemporalitat.
No saps exactament
en quina època és,
si és actual,
si és passat,
si és futur.
Juga també
una miqueta
també a trobar-nos
amb ambients
o contextes
una mica
desoladors,
no?
Decadència humana,
sordidesa,
més aviat pessimista.
Però la seva manera
d'escriure
fa que moltes vegades
això és una cosa
que li he anat detectant
amb diferents textos
que li he vist.
De fet,
us en vaig portar un
fa poquets programes.
Mira,
veus,
dic que no repeteixo amics
i mira,
Fèlix Herzog
és l'autor
de Perres i Criades.
Ah,
mira.
Sí,
però com que era,
estava en un top,
doncs l'estat en un top
no...
Era una mini-ressenya.
I una cosa
que comparteixen
molt els seus textos
és certa sensibilitat
o cert carinyo
amb el tema
que està tractant,
és a dir,
que ell s'informa
del que parla,
en aquest cas
seria del circ,
però des d'aquesta decadència,
aquest pessimisme,
d'aquesta cosa fosca
on ens trobem els personatges
en un ambient brut.
Sempre troba
les esclatxetes
per on es filtra
l'amor,
on es filtren
les coses positives,
on es filtra l'alegria,
on es filtra la bellesa,
sobretot,
de les coses brutes.
Llavors,
aquesta mena de
jugar al contrari,
no?,
de la màcula,
però la màcula al contrari,
si fos el llinyig llang,
no?,
de lo negro,
però hi ha els puntets
d'esperança
i els puntets de llum
i en aquest cas
ens trobem en això.
o sigui,
l'obra de teatre
comença,
de fet,
ja a la sala
hi contribueix molt
en aquesta obra,
perquè tu quan arribes
a la sala,
en el mateix hall,
ja hi ha decoració de circ,
de fet,
han muntat una expo
sobre Tortell Poltrona
i el circcric,
i ja comences a entrar
una miqueta en ambient,
però és que
quan entres a l'escenari
que hi han encès
les màquines de fum,
et trobes allà
una carpa desballastada,
bruta,
on podries imaginar
fàcilment
que corren rates
per allà al mig,
després se'n mencionen
les rates també,
i ja estàs una miqueta
com mirant per un forat,
com una espia,
és a dir,
tu vas a veure
una obra de teatre
i entres amb aquesta percepció
com a espectador,
però que portes
5-6 minuts d'obra
i ja estàs a dins.
I és com una decadència,
o sigui,
tu entres en un món
decadent,
no?
Sí,
és a dir,
perquè te descobren
progressivament
les pequeños...
van apareixent cosetes,
tampoc com perquè
l'esperança sigui màxima
i el futuro va irrient,
no future,
entra en el no future aquest,
i de fet sobta una mica
que els dos personatges,
tu podries pensar,
estem parlant tota l'estona
de les glòries passades,
no?
Això que dèiem
el text del Fèlix,
d'estar ja el personatge
més gran
i el personatge més jove,
que són el Jordi
i l'Adrián.
Uno es el de...
Bueno,
és que evidentemente
son dos actores.
Adrián el coneixeré,
dos platts bruts.
Exacto,
uno sale en Merlí,
no?
I Jordi Baracolotxa,
jo crec que no requereix presentació
i si no,
feu un Google
que ja us val no conèixer-lo.
Vale?
Aleshores,
podries tendria a pensar
per clitxer o per estereotip
que vas a veure
una comèdia estripada
de pallassos,
que vas a veure
el vell
que és molt descregut,
molt cínic,
molt cansat de la vida
i els joves i no ho sé,
és tot el contrari.
I això és una comèdia,
té punts de comèdia,
òbviament,
perquè si no
hi ha coses
que costarien d'empassar,
no?
Faria un ús
allò que diu
del nus a la gola
i hi ha puntets
d'estellos
de comèdia
que s'agraeixen molt.
Però a més a més
és que els personatges
estan al revés
en té 70 llargs,
és l'innocent,
és el feliç,
és el que pensa
que aquella vella glòria
no va marxar mai,
simplement estem tenint
una mala ratxa.
I el jove,
justament,
és tot el contrari.
Aquí ens estem morint de gana,
d'aquí hem de fotre el camp.
Un jove és el autista, no?
Sembla com
casant intercambiatat.
No és un tema
ni tan sols
de maduresa i maduresa,
perquè els dos són iguals
en aquest aspecte.
I s'estableix una relació
que pretén ser
una mica paternofilial,
però al mateix temps
de companys
i com de família,
de fet,
ho deia amb el text,
el Darius,
el personatge jove,
és el fill
del Tonino,
que és el que feia
el número de circ
amb el Francesco.
Ese és el vínculo.
Tonino ja no hi és,
ja fa anys que no hi és
i Francesco
s'ha encarregat
de criar.
Però bueno,
al final,
el fet que cada uno
formen parte
d'una generació distinta,
també és una manera
de que ells
no sirven
o sirven
per a l'obra
d'excusa
per a reflejar
dos èpocas,
un passat,
el que tu comentabas
al principi,
una herencia
que entra en diàlogo
o en conflicto
con un presente.
Però està bien
que hagas otra gira
de tuerca
y digas
la paradoja
continua, no?
Jo crec que hi ha
una sensació
bastant generalitzada,
parlo almenys
des de la meva subjectiva
com a espectador,
que és que potser
et tires els primers
5-10 minuts
fluctuant
en donde me coloco
de los dos.
Qui està més a prop
meu?
Perquè aquell
que diu coses
que és veritat,
però és que aquell
també.
Llavors no hi ha
extrems,
no hi ha blancs
i negres,
tot i que són
personatges
molt diferenciats
entre si,
s'acabaran trobant
els grisos
i és que estem
habitant el gris
tota l'estona.
I això genera
una altra cosa
que és allò
que deia abans
que és que
un cop abandones
que ets un espectador
i estàs dins
de la història,
estàs a casa
i no vols
que s'encengui la llum
perquè no te pillen
que estàs mirant-los.
No saben que hi ets,
estàs com espiant-los.
I converteix l'obra
en una cosa
molt íntima,
molt petitona.
A més a més,
les condicions
de com està estructurada
la sala
ajuden molt.
És una sala
que està a dos grades
amb l'escenari al mig
i ells van parlant
i van girant-se.
Hi ha una cosa
molt guai també
que fa que reforci
aquesta sensació
que estem allà dins
de la carpa
vivint el que estan vivint
sentint la pudor
de claveguera
o els ulls de les rates
que és que,
per exemple,
al final no és espòiler,
al final de l'obra
fan l'espectacle real
perquè una persona
els compra una entrada
i tenen
aquella alegria
de tornar a aixecar
després de tants anys
va, va,
anem a fer-ho.
Quan fan aquest espectacle
no te'l fan a tu,
al públic,
ni se'l fan al de l'agrada
del davant,
ho fan lateralment
perquè tu ho vegis
com des de les bambalines.
És a dir,
tu formes part
d'aquella companyia
de fet estic veient
que no és espòiler
perquè a la sinopsi mateixa
la idea sembla de bojos
fins que per sorpresa
a tots dos
algú compra una entrada,
vull dir que al final
el detonant
podria ser aquest
però el detonant
pel que dius
és tot un...
al final és un motor
és on acabarà
però el bonic
d'aquesta obra
és tot el procés,
tot aquest camí
per arribar fins allà.
Home, al principi
no ho sabem
que algú compra una entrada.
Al principi
el debat sempre és
ens hem anat a la merda,
estem arruïnats,
vivim amb la misèria,
ja no sé si menjar patates
o rates,
això és el discurs del jove,
el discurs del gran
és no, home, no,
l'Arnos morirà,
no, home, rates,
les rates estan prou bones,
no et queixis,
o sigui, al final
tot és una mica
no hi ha grans
picos de conflicte
o picos de...
o dramàtics
o violents,
és tot bastant
bastant lineal
però des d'un lloc
molt habitable,
molt
talking heads,
és a dir,
parlen molt
entre ells,
es diuen les coses,
no es diuen les coses
que no es volen dir,
que tu veus
que s'han de dir,
que tenéis una conversación pendiente
i la manera d'afrontar
tots dos
els canvis
que es van produint
fa que s'acostionen
a aquests grisos.
entre ells.
Claro, lo que comentabas
en base también
al argumento
y de cómo necesitan
al final
la posibilidad
de una representación
o aparece
de manera
sorpresiva,
en el fondo
demuestra,
porque en ambos ejemplos
sucede del mismo modo,
que para trabajar
en el futuro
tiene que haber
un elemento
de posibilidad
futura.
Si no,
estamos en la nada
y seguimos en la nada.
De fet,
el gruix de l'obra
a tot aquest camí
que diguem
que transitem
fins al final
és un debat
d'entre ells dos
de si s'ha de mantenir
o no s'ha de mantenir
l'esperança.
Tenim el personatge blanc
que és el veterà
que diu que sí,
que sí,
que això funciona sempre
i tornarà
perquè la gent
es guia per modes
i l'altra que diu
que tu pleguem veles,
marxem,
me'n vaig al poble,
d'on véns del poble?
T'has endut la trompeta
per tocar el poble
per fer diners?
No, no, no,
m'he posat a pidular.
Però tu ets un artista,
tu com has fet aquestes coses?
¿Y qué es la contra?
En el fondo
ahora me venía otra peli,
modelo 77,
aunque es mucho más convencional
y se mueven otros derroteros,
en el fondo
plantea de nuevo
dos personajes
en una realidad
de no futuro
pero donde el mayor
en este caso,
el Gutiérrez,
sí que es muy derrotista
y es el joven
que impelido un poco
por esa energía
de la juventud
y porque se cree
que es una democracia,
en muchos momentos
lo comentan.
Pero todavía hay
esa inocencia
que todavía mantienen.
Esa necesidad del tándem,
del tándem
también como discurso
y como complemento
así se vayan intercambiando
un poco los dos.
Y que muchas veces
lo que sucede
les pasa a los dos personajes
que es,
les llegan,
o sea,
sacan conclusiones
con lo que les ha dicho
el otro,
de lo que el otro piensa,
se dan cuenta que,
coño,
si es que estoy pensando
lo mismo que tú
y no me había dado cuenta
y aquí son
poquet a poquet
durante l'obra
ens n'anirem acostant
fins que hi ha una revelació
que aquesta sí que no
us la desvetllaré
de la relació
entre el Francesco
i son pare,
el Tonino.
Francesco,
bueno,
tots dos els personatges
es vehiculen
sobretot
amb l'obsessió,
amb la frustració,
amb el...
no voler donar el braç
a torse,
no?,
amb aquests idearis
que tenen.
La frustració,
la impotència,
als dos costats,
un que vol marxar
i no troba la manera
de marxar
perquè no té diners
per comprar-se
un bitllet de tren
i l'altre
que vol fer circ,
vol fer circ,
vol fer circ
i no li ve ningú
a veure-ho.
I llavors,
des d'aquí,
ens anirem acostant
a poc a poc
fins que hi ha
una informació
que salta
d'una manera
una mica
que es cau
per allà al mig
que genera,
ja diguéssim,
el sector final
de l'obra.
Tengo un par
de preguntes,
yo.
Passo,
¿por qué?
O sea,
no por lo italiano,
sino locura,
tiene algo...
Passo es un insult,
és un insult.
Moltes vegades
el jove li diu
al gran,
ets foll,
estàs xerat,
para ya,
estàs repapiejant,
t'has fet gran
i no saps
el que et dius.
De fet,
l'obra comença,
aquests tocs còmics
que diem,
és que el pallasso gran
està molt dit xeratxero
i es desperta
pel matí,
i fa el tonto,
i fa el pallasso,
diguéssim,
el tonto
i fer moneries,
és un pallasso.
I les primers minuts d'obra,
el que ens fa riure una mica
per entrar una mica
que entri la cosa
a l'obricadeta,
perquè ja patirem
quan haguem de patir,
són aquestes discussions
de, hòstia,
és que no calles
ni sota l'aigua, tio.
Jo tinc ganes aquí
d'anar-me allà
a mirar el sol
i pensar
i no pares de cascar
i de contar-me
batallites
de abuelo cebolleta.
I al final
la cosa canviarà.
La bogeria
és ser aparentment feliç
en un entorn
de desgràcia
és allò de que a vegades
que l'amor és sec,
no?
I hi ha una part
d'aquesta romàntica
del paraíso perdido,
no?
Soc tan sec
que no me n'adono
que la realitat
ha canviat,
que no és la mateixa
de fa 10 o 15 o 20 anys
enrere.
Tot i que jo
l'estic mantenint
i estic tossut amb això,
potser sí que ho sé
i no ho estic volent admetre.
L'amor em fa sec.
I després et volia,
hòstia,
et volia demanar
sobre el fet
que aquest tàndem actoral
és exclusiu?
No hi ha entrades,
sortides,
d'altres realitats,
de personatges?
No.
No, hi ha dos personatges
i veuràs dos personatges
tota l'obra.
Sí que és veritat
que en algun moment
subten d'escena
i es queda un sol,
fan...
L'alusió a aquest tercer.
Sobre l'alusió a aquest tercer.
De fet,
és veritat
que moltes vegades
el Francesco
segueix parlant
amb el Toni,
no?
Quan l'altre no hi és,
té ensoñaciones,
hi ha alguns passatges onírics
en què es discuteix,
de fet s'emprenya amb el Toni,
no?
I es foten bronques
l'una a l'altra,
el que passa és que tu només
veus el Francesco parlant.
I també hi ha moments
en què el Darius,
quan es queda sol,
diu totes aquelles coses
que el Francesco no li diu.
Això és el que ens passa
quan no venís,
eh?
Exacte.
Estamos ahí
hablando de los otros,
que tiran saína.
Clar.
Oye,
en el circo,
el circo,
el circo...
Què vols dir?
M'ha volgut un altre concepte
també de,
quan has dit,
quan tens el pressing,
diguéssim,
de tirar endavant un negoci,
no?
Que és com,
hi ha un condicionant
molt bèstia.
Ho dic perquè tinc familiars
o amics
que pateixen la situació
i hi ha un no-future
en la cara.
Una miqueta,
perquè segons que un negoci
no és com,
és quasi inviable,
és impossible,
però hi ha l'orgullo
de la família,
i el trabajo de mi padre.
Per tu sudaria,
perquè porto tants anys
arrossegat i tanta experiència
i a més a més
no és un negoci en si,
és a dir,
aquí en el Francesco
el que li importa
no són els calés,
el que li importa
és que el vegi molta gent
i que els nens
li riguin molt fort
i que la mare
vulgui portar els seus nebots
la setmana que ve.
Soc un artista
i vull retransmetre
el meu art
perquè el vegi tothom.
I l'altre,
sí que és,
bàsicament és més realista
o és més cínic
i és,
tio,
és que estem passant gana,
és que això és insostenible
però no d'ara,
ja fa temps
que és insostenible,
jo ja no puc més.
Però clar,
són aquelles converses
que sobretot
ens passen moltes vegades
a la vida.
Quan tenim algú
amb molta confiança,
a vegades per pudor
però moltes vegades
sobretot per orgull,
deixem de dir coses
que és important dir-les
i aquí estàs
molta estona
com a espectador
desitjant
va,
digue-li ja,
digue-li ja,
tant en un com a l'altre.
Aquelles coses
s'escallen,
no?
Per vergonyes,
per immadureses segurament,
també és un gremi,
s'ha de parlar aquí
també de direcció,
direcció ha fet
una feina molt xula
el Roberto G. Alonso,
a part de teatre
i ell també és actor
i és ballarí,
és coreògraf
i a nivell plàstic
quan tu veus l'escenografia
hi ha només un entrar
i et sents dins d'un circ
però a nivell plàstic
a nivell de tempos,
de converses,
de gestualitats,
veus que hi ha part
de coreografia aquí.
És tot molt net visualment.
Us la irem a veure,
jo almenos.
Us la he vendit jo bien.
Jo ja quería ir a ver
antes del programa
No, jo crec que hipster
esto te ha quedado.
Jo soy de sus primeros discos,
¿no?
No, no,
es todo lo contrario,
para poderlo comentar contigo
un poquito más
con conocimiento.
A la versus,
a la versus que anirem.
La veritat és que val molt la pena
i jo ja us dic,
no és perquè conegui
gent de l'equip
ni la sala
sigui com família
sinó que,
bueno,
ja ho estàs veient,
que les xarxes
jo us diré
que no trigueu gaire
perquè de fet
penso que estan
exaurint bastant sovint
i a la que podeu
a fer un treball meu.
Hecho.
I ho comentem.
Vale,
però no és,
o sea,
invitación de la casa,
¿no?
Esto es empanada,
cultural, ¿no?
Ni mitjo ni corto.
Ah, ¿no?
Sí, enviadlo como prensa
si queréis.
Borra,
borra la sección.
Oriol,
borra la sección.
Vamos para otro tándem.
Vamos para otro.
Ahora,
pero me venía ahora
la cabeza borradora,
¿eh?
Para esta,
o sea,
para el programa de hoy,
¿eh?
Cabeza borradora,
no future.
No sé por qué
en el future,
tío,
tan,
tan,
tan...
Sabéis que en el fondo
lo de cabeza borradora
es la respuesta
de Lynch
a la sensación
de la paternidad.
Es verdad.
Es realmente...
Es jodido, ¿eh?
Por cierto, Lynch,
¿habéis visto ya la peli
de Spielberg?
No,
de Fabelman,
no.
¿Sabéis que Lynch
sale de actor?
No, no, no.
No sabéis.
Lynch,
salía de Louis C.K.
también, ¿no?
¿Queréis que os diga
qué personaje hace?
Del padre de...
Yo solo os digo
que lleva un parche.
¡Hostia,
Ford!
¡Qué grande!
Y es enorme.
Cuando vi eso,
dije...
Bueno,
podrían ser varios
porque hay varios con parche,
pero el mítico es John Ford.
El mítico es John Ford.
John Ford hablando
del horizonte
y del punto de fuga.
Sí, sí,
enorme,
enorme.
Bueno,
yo lo decía más
por el tema de
la escenografía,
todo.
Sí,
porque era como
un circo abandonado
aquello de cabeza borradora.
Sí,
tenia esa estética
de Frick Circus,
aquello de la mujer barbuda,
el enano,
el fuertachón...
Todo abandonado,
¿no?
Sí.
Aquesta nostálgia
de tota...
De carros,
de rodes de fusta...
Exacto,
sí,
sí,
una mica va per aquí
l'estética,
per això dic que no...
L'estrada,
l'estrada.
Un punt apocalíptic,
no,
també?
Per això dic que no...
Des de la cultura apocalíptica.
Clar.
Valada triste.
L'apocalipsi...
No,
però en bien,
con respeto
y cariño por las cosas.
No,
una mica és això,
juga una atemporalitat
que no saps
si és el Circo Raluí
o és el Circo de Soleil
dentro de 20 años.
No sabem on som.
Molt bé.
Jo si puc anir a veure
unes ulleres
que es vegin blanc i negre,
tio.
Encara guanya més,
tio.
Tanta la cadència.
Molt bé,
doncs passem
al negre del vinil,
no?
Aviam que nos cuenta la mola.
El negre del vinilo.
El negre del vinilo.
Actuaciones del Raval.
És el mote de Marcos?
És el negre del vinilo?
Firmas así?
Sí,
mola.
Vamos,
vámonos.
El negro del vinilo.
Música.
Bueno,
pues empezamos
con Cycle Speed.
Primer tema.
Es que me tengo que,
me río mucho
con este álbum
porque es que lo he escuchado
y no sabía
por dónde cazarlo
porque es metal
sin guitarras
en cierta manera.
les definicions.
M'encanta.
Campanas y triángulos.
El diccionari d'empanada
que sortirà
dintre d'algun temps
i haurà
una secció de...
Tipo
Claude Warhol
al final.
Us recordeu que existia?
Em sembla que era
una secció en algun diari
que era
el miccionario.
Hem de fer
el miccionario
d'empanada.
Había de esas en
Ara Quancanti.
Por favor,
por favor.
Parque,
o sea,
es un disco que...
Mira aquí.
Y ya,
hola,
aquí está,
aquí está
conteniéndose,
pero es que
hay berridos
que digo,
ostras,
el rollo industrial,
¿no?
Sí,
exacto.
Un rezznor
y todo aquel rollo...
Un rollete.
Mini Street,
todo eso.
Yo estré,
el experimental té,
pero té molt,
el que me ha flipat
es que té con hip-hop
y dab también
y para mí es metal,
al final es un metal modern.
O sea,
ahora estoy como estos tíos
cuando te vas de cata de vino,
¿no?
Que te dicen,
¿no traes los aromas a madera,
cítricos, tal?
A ver,
a ver,
a ver,
no estoy llegando hoy,
¿eh?
¿Veis todos esos matices
en esta música?
Yo sí.
Oye,
me he tomado un café
antes de venir.
A ver...
Estoy lucidito.
¿Estás inspirado?
Sí.
¿Todo lo seguro?
¿Ya hay mala llet?
¿Sí?
Yo creo que si le ponéssim
una mica més de ritme
es algo que pot sonar
a l'Andead,
¿sabes?
Aquest rollo synthwave
o no sé si es synthwave,
pero como algo...
Sí,
amb un puntito de stoner
així arrastrado y pegajoso.
Es que lo estoy escribiendo,
es tal cual,
¿no?
Sí,
¿Pero lo pones allá?
Es de l'Andead esto.
¿Están bien los hashtags?
Ace Dayan,
Ace Dayan,
tal cual,
es un dúo eso,
¿eh?
Es un dúo
y de Yan que es la lucha
por comprender y aceptar
el hecho de que
nuestras vidas están
en un camino cerrado
y el camino es violento
y doloroso.
Hostia.
No tenemos control
sobre nuestras vidas
en ningún tipo
de escala
e incluso la existencia
más simple
es egoísta y violenta.
Hostia,
no están...
Sagueixen vivos,
no están suicidas,
¿no?
No, no, no.
Yo creo que, hostia,
encaja perfectamente
el no future.
Sí, tal cual.
Tal cual, tal cual.
La estética,
o sea,
a mí lo que me ha gustado
es sobre todo
porque a mí
yo no soy muy fan del metal
y la estética del metal
no me gusta,
pero si dejas de lado eso,
me ha interesado el disco
precisamente
por prescindir
de todo lo que es
el metal.
Bueno, aquí tens un metalhead,
¿eh?
Encara que vagi a blanc,
més o menys.
A mi m'he fet gran
i tinc la gruva blanca.
Un género que a mí
particularmente
sempre no m'ha cridat,
no he connectat,
però escoltant aquest
m'agrada
perquè barrejava tot,
barrejava d'à,
barrejava àmbit,
també,
perquè és atmosfèric.
Sí, sí.
Hi ha una mica de doom,
també.
El doom metal era,
doncs,
el que vam atar
a Paradis L'Ost,
per exemple,
que era així molt pesat,
molt arrossegat,
amb un tempo molt lent,
però molt contundent alhora.
Ara,
sense guitarres ni bateria.
Sí.
Bueno,
bateria electrònica.
Sí, sí, sí,
és això.
i, bueno,
a mí,
si pots posar la següent,
per canviar una miqueta de rotllo.
Hòstia,
anem forts, eh?
Este m'agrada.
Este se va acercando.
Són els mateixos?
Nito Ritmo, tío.
Són els mateixos.
Pero este,
está banyado,
se habían tomado el café.
Puja, puja,
puja aquí, Oriol.
Ara sí,
això es trencó.
Treznor total.
A mí això em mola.
A mí me mola mucho
el drac, tío.
Jo me'n recordo
quan era jove,
quan era adolescent,
que anàvem
amb grenyes fins al cul
i cinturón de tachuelas
i de bales,
jo era de esos,
de pantalons elàsticos,
que a mon parem deia
dius que tu no escoltes música,
tu escoltes gent burdant,
gente que ladra.
Pero esto yo creo
que es una cosa
que se repite, ¿no?
Porque me parece
que ahora muchos de nosotros
cuando...
Se lo digo a mi sobrino
con el trap.
Ahora,
desde una perspectiva comercial,
siempre hay un despegue total
de...
Hay un vacío
entre generaciones.
Pero si esto yo creo
que es deia la Elvis.
Si es deia la Elvis,
imagina't si han passat generaciones.
Pero lo curioso es que,
y en general
en todos los ejemplos
que estamos trayendo hoy,
al final hablar de no futuro
se habla desde la vida,
¿no?
Y entonces es como
una gran paradoja,
una gran contradicción.
La cineasta Laura Amara
decía en un momento,
¿no?
Es que,
no, no,
si a mi me encanta la vida,
pero detesto el mundo.
Y hay algo
que se repite
y que lo podríamos
vincular también
a la descripción
que has hecho,
¿no?
que ellos mismos
hacen de su propia música,
¿no?
De un espacio cerrado,
pero que en el fondo
se genera a través de la vida,
¿no?
Sí,
pero sí que hay
aquest tema
que es el de,
per veure si hay futuro o no,
siempre es mira el pasado,
¿no?
Es tipo,
no,
ayuda,
cualquier tiempo pasado
fue mejor,
es porque es como,
yo ahora el presente
y cuando veo el futuro
o prevecho el futuro
es peor del que,
yo qué sé,
o yo vivía
hace 20 años
o los mis padres vivían,
¿no?
Y siempre ya
la generación queixa,
¿no?
Una mica.
Realmente es que
no estamos mirando el futuro
sino que yo veo
que el futuro pinta negra
y me'n recordo
de cuando vivía
cómoda y a gusto
en mis momentos
de cuando era feliz.
No es que eso fuera mejor,
es que donde voy
no me está agradando.
Bueno,
y es que también
lo que te has quedado del pasado
era lo bueno,
muchas veces, ¿no?
Porque...
El cerebro filtra,
pero, joder, bueno, no.
Marcos, perdón.
No, no, no.
Está bien que vayas comentando.
Yo más que nada
este la quería dejar,
¿no?
Sí, sí, no,
para que te vayan en común, ¿no?
Aquesta ensona moltíssima.
Abans deia lo del Tren Reznor.
Bueno, no sé si coneixeu
el Tren Reznor
i el Correy
que van acabar
sent productors
i ara fan bandes sonores
orquestals
normals i corrents,
guais,
però normals,
però eren productors electrònics.
Eren els que produïen,
per exemple,
Marilyn Manson.
Ells tenien un grup
que es deia
Nine Inch Nails
i era una tonada així
que és electrònica,
però, és a dir,
sense aquesta part d'organicitat
dels instruments de corda
o de la bateria tradicional,
tenien aquest so esmolat,
com de pinxos,
com de sierra dentada.
Sent electrònic,
fuig de l'electrònica,
que suposo que és
el que els converteix en metal.
Sí, sí, sí.
I bàsicament això, ara,
un disc que,
pel meu gust,
sembla molt dur d'escoltar,
però després t'hi poses i...
Ah, de bon, sí, oye,
entra de lujo, eh?
Entra fácil, eh?
En mi casa no tiene futuro,
esta...
En la mía, en la mía...
En la mía acaba d'entrar ahora mismo.
A més, el que t'ensenyava abans,
eh, Pol,
la caratura és super...
Sí, sí, sí, sí.
La cara destrossada, saps?
Però bueno,
aún así,
eh...
¿Cómo se llaman?
Sightless Pit.
Sightless Pit.
¿Qué quiere decir?
Pues no...
¿Dónde estoy ahora?
Me he quedado tan alucinado
con el disco que...
Ah, voy a buscar, ¿no?
Sí, sí, sí.
Bueno, abismo sin...
sin visibilidad, ¿no?
Algo així.
Algo així.
Como sin...
Bueno, un...
Un pit es un pou,
un abismo...
Un pit es un forat, ¿no?
Sí.
Creo que sabía...
Sí, aquí era el pit,
entenc que...
Bailas Mosh Pit, ¿no?
Que también es...
Sí.
Pasemos al Sahuen,
mientras está en la ladribusca.
A Slight for Moots.
Aquest son más...
Més directas.
¿Estos son los mínicos
que me pasaste?
Sí.
Estos son muy grandes.
Esto sería punk...
Eh...
De siglo XXI, ¿no?
Es post-punk.
Esto es locura.
Electro-punk, minimalismo.
Tiene un punto minimalista
porque no está sobrecargado.
Eh...
Spoken Word,
sobre todo porque
él habla mucho,
pero con mucha mala leche.
En directo,
Cooper, también.
Aquí, aquí,
crec que podríem posar
el vídeo.
Perquè el vídeo,
em sembla,
és com una recreació
del que,
en el seu moment,
feia els Monty Python,
els Flying Circus,
que és com agafar imatges
aparentment quietes
i l'animes
com si fos un collage,
¿no?
I el vídeo
és una passada.
Llavors,
per situar una miqueta,
aquí són els Day for Moots,
és un dúo britànico,
¿vale?
Bueno,
estic paratjant català castellà,
estic con un mix,
pasare castellano.
Dúo britànico
de música post-punk
que lleva esta última década
haciendo este tipo de género,
¿vale?
Básicamente son,
es Jason Williamson,
que és el vocalista,
que té mucha mala leche,
mucha actitud,
en directo parece que
esté ido,
esté loco.
És espectacular,
pero és en directo,
a ti te pasa un vídeo,
Adri.
Es que es como los hermanos,
tiene un punto de Gallagher,
¿eh?
Este tío,
¿o no?
Un punto de...
Gallagher.
O sea,
Gallagher.
Sí.
Té un punto,
té un punto en el palio.
Sí, sí.
No, no,
pero la actitud que pone.
Vale.
La actitud en escenario.
Bueno, físicamente,
tengo una tiradeta.
Sí.
Bueno,
al look también.
Tengo una anécdota
con un colega muy borracho
delante de la tele
y repitiendo continuamente,
hora tras hora,
actitud, tío,
actitud.
Y esto al final,
aunque yo creo un discurso
que sea la verdad,
o vomitándole a la tele,
¿eh?
También nos lo he de decir.
Gallagher.
La actitud del colega.
El colega de la actitud.
Conocí en un morreo de vómito.
Pues está el hombre actitud
y luego está el músico
que es Andrew Fern,
que es su compinche de bases.
Y es muy cachondo
porque en directo
no se cortan un pelo.
Es decir,
el formato en directo es
el cantante
y el músico con un portátil
que lo que hace es
le da al play,
le da al play,
birra en mano
y el otro...
Bueno, un poco golpea un Paul hoy,
¿eh?
Un poco motiva.
¿Y al play?
¿Ya has dado al play?
¿Ya has dado al play?
Y le dará el stop del crono.
Ahí está.
Pues un poco como viene Paul
al programa de hoy.
Le pone la banda sonora
de Game Boy,
8 bits, ¿no?
De fondo.
Sí.
Una mica.
Claro, viene con los deberes hechos ya.
Yo dice,
eh, pero esto es mío.
Yo lo voy a firmar.
Entonces,
como no se puede permitir
el lujo de un pintor
de dejarla ahí,
la firma,
vengo a reclamar mi material.
Pero lo que me contabas
es que a veces hasta con el móvil, ¿no?
Sí, sí, sí.
O sea, el mismo que se utiliza
se pone a chatear con los colegas.
En directo a veces no se corta,
pero es lo que me gusta,
que es un poco que entras en...
O sea,
yo los he visto en directo
y entras en conflicto,
porque dices...
No sabes hasta qué punto dices,
pero me estás tomando el pelo.
Pero si es que esta mítica frase
de he venido
no a tocar un botón,
sino saber qué botón tocar.
Ahí está.
Ahí está.
Y entonces,
llegaban momentos
en los que él mismo
ya ni disimulaba.
Sacaba el móvil y...
Estaba ahí.
Fence Selfies, ¿no?
O chateando.
Pero bueno, en cuanto a...
Es lo que tiene el punk, ¿no?
En cuanto a contenido,
yo no me he mirado
todas sus letras,
pero básicamente exploran
lo que sería la cultura
y todo lo que está relacionado
con la clase trabajadora, ¿vale?
Y especialmente
con todo lo que tiene que ver
con las políticas de austeridad
que se ha llevado
durante esta última década
por los gobiernos
más conservadores, ¿no?
De allí.
Ellos mismos se definen
como...
Que hacen música...
que son diatribas
de punk hop minimalista
electrónico
para clase trabajadora.
Ah, bien, bien.
Se lo ha inventado,
lo ha metido todo.
¿Qué es?
¿Punk hop?
Ya me mola como concepto.
No punk rock, ¿eh?
Punk hop es bien.
Punk hop, sí.
¿Punk hop?
¿Minimalista?
Sí.
Elaboralista, ¿no?
Punk minimalista electrónico
para clase trabajadora, ojo.
Sí, sí.
Todos los ricos
no lo pueden escuchar.
Tengo mi propia etiqueta
de estilo musical.
Ahí está.
Por ejemplo, esta de aquí,
a ver.
Esta es más...
Más hip hop.
de alguna manera.
Y incluso tiene un toque así
crowd electrónico también.
Es decir,
a mí personalmente,
ya te digo,
no son...
No es un grupo que diga
¡Buah!
Me encanta, me apasiona,
pero son guays.
O sea,
tienen rollo,
tienen actitud
y en directo,
ya te digo,
vale la pena verlos.
Es un espectáculo.
Bueno,
y reconoces la originalidad
que tienen, ¿no?
Y esta actitud también
deliberada
de cambiar un poco
el sistema de las cosas.
Pero al mismo tiempo,
a mí me están resonando mucho
tanto estos
como los de Sligely Speed
a los 90.
Bueno,
allo de los ciclos
de 20 años,
supongo que estén parlando.
Tú lo has dicho,
¿no?
Para mirar al futuro hay que...
Aquí más estaban,
por ejemplo,
a Prodigy.
Sí.
Y en el otro me venía
a Tren Reznor.
Porque todo es...
Sí,
al final es cíclico
con depuraciones
y evoluciones de tal,
pero turnem
a las nuestras redes,
¿no?
Sí,
sí,
sí,
sí.
Y cuando se habla
que ya vas a pasar
tan reira...
Bueno,
te das cuenta
que cuando tienes que definir,
y esto nos pasa mucho,
pero cuando traemos aquí
un ejemplo,
ya sea musical,
cultural,
teatro,
cine,
te das cuenta
de que cuando ves
la singularidad,
como yo,
por ejemplo,
la he encontrado ahora
en Laura Mora,
la escena esta colombiana,
pero en el fondo,
¿qué haces?
Hostia,
me recuerda a Pichaptó,
me recuerda a Aguirre
a la cólera de Dios,
al final todo es un gran híbrido
y simplemente es la manera
en la que se vuelven
a reformular esas informaciones.
Abriendo a The No Future,
Just Past,
¿no?
Solo hay pasado,
en realidad.
Exacto,
y la manera en la que lo reescriben.
Claro,
ese eterno retorno
en base a los referentes,
al final,
que nos nutrimos
de ciertos referentes
y acabamos creando cosas
de lo que hemos mamado.
Pero no es algo moderno,
¿no?
Y es que un tío
ha hecho los deberes en casa,
no sé hasta qué punto
antes este tío
podía llegar al escenario
con todo hecho.
Entonces,
esta actitud,
eso sí es de modernidad total.
Eso rompe en directo,
que es lo que me pasó a mí,
pero dices,
también es como una reivindicación,
entiendo yo,
ante las políticas,
¿no?
Es decir,
no te voy a engañar,
no voy a hacer el paripé,
es decir,
que es lo que hacen los políticos,
¿no?
Fuera postureo.
Exacto,
es decir,
no,
tal cual,
no tengo vergüenza,
le doy al play
y el otro actúa.
Te preguntaré por ellos
de aquí unos,
espero,
de aquí unos años,
para que le interese,
vienen en,
me parece que es octubre
o septiembre del año que viene.
Vienen a tocar el botón
en octubre.
Así que...
Genial,
tío.
Sí,
sí.
Y nos traías algo más,
¿verdad?
Y pasamos con el último,
que es ya otro rollo,
Cali Malone.
Aquí...
Ambien,
Ambien.
Sí,
Ambien.
Esto se sirve muy lento,
muy lento.
Esto es electrónica,
clásica,
contemporánea,
dron,
minimalismo,
¿sabéis qué es el dron?
El dron es un género de Ambien
que repite mucho.
Esta es como en una...
Genera como una vibración,
un mantra.
Un mantra,
exacto.
Un loop.
Es un envolvente,
por decirlo de una manera.
Muy contemplativo,
¿vale?
Cali Malone es una americana
compositora y organista
que reside en Estocolmo
y la mayoría de sus trabajos
se basan en el concepto
de música minimalista,
como decía.
Bien sea a través de medios,
no tiene peros,
analógicos o digitales.
y a menudo pues eso,
los combina también
con instrumentación acústica.
En este caso aquí
se nutre de dos colaboraciones
que es Stephen O'Malley
y Lucy Rielton
que son por un lado
una chelista
y una guitarrista
eléctrica
y en este trabajo
lo que pretenden
es estudiar
los armónicos
y la composición no lineal
centrándose de lleno
en la justa entonación.
Esto ya es...
Es que sembra una nota infinita,
pensaba que era un sustingut,
sí que había alguna variación,
pero es un sustingut
llarguísimo.
Es brutal.
O sea,
yo vaig ver en directo
eso al mira,
es bestial.
O sea,
ha sido una experiencia
única que he tenido
los primeros cuatro minutos
y dije,
uy,
no sé,
pero te empiezan
a aparecer sonidos
que no has percibido antes,
que aquí también
hace referencia
a los patrones
de interferencia
debido a los golpes.
Y dices,
ostras,
¿qué es esto?
Sí,
pero que esta canción,
Dios,
los primeros cuatro minutos...
Es que esto es lo interesante
porque este disco
es que son dos horas de disco,
¿vale?
Son tres LPs
de dos horas de duración
de una sola pieza inmersiva,
¿vale?
Es inmersiva
porque,
por lo que decía,
el oyente cuando lo escucha,
pero claro,
esta es la reflexión,
desconecta de todo
cuando lo rodea.
Si tú te lo pones,
vale,
voy a hacer ejercicio
de ponérmelo,
¿no?
y conectar.
Empiezas a aislarte
de todo cuanto te rodea.
Empiezas a conectar
con esa entonación,
con ese sonido
tan minimalista.
Claro,
que eso es un poco
lo que tienen los mantras,
¿no?
En la repetición de los mantras
vas llegando a esa especie
de éxtasis o,
¿no?,
de elevación.
Pero el minimalismo
se basa en eso,
precisamente,
en esa profundidad,
profundidad,
profundidad,
y es lo que os comentaba,
en directo llega un momento
en el que dices,
ostras,
estoy percibiendo algo
que no sé ni de dónde viene,
una frecuencia aguda
que sale,
que te pata,
o sea,
te,
te,
ay, perdón,
sí,
te pata.
Y te traspata.
Te deja,
te deja,
o sea,
conectas de una manera
que es que ni controla.
De hecho,
yo no te estoy escuchando,
ahora solo te veía mover la cara,
¿sí?
Porque ya he conectado con el sonido.
No, no,
pero sí que
et quedas hipnotizat,
también, ¿no?
Sí,
es como un...
Sí,
sí,
es muy atrapante.
Ahora,
es recomanable
escoltar-ho a Plumal,
obviamente,
y con calma.
¿Y por qué le he portado?
¿Por qué te ha ido este disco?
¿Esto por qué?
Es lo que te iba a preguntar.
¿Dónde sale la falta de futuro?
Aquí viene mi reflexión final,
voy a hacer como un final de programa,
diciendo que va con el futuro.
Vamos.
Sí.
La temática es no future,
¿no?
Y este disco,
para mi gusto,
ahonda en la contemplación,
que para mí es el antídoto natural
a la visión cruda de las cosas,
¿sí?
Un término al que todos,
de forma más o menos,
creo que aspiramos para obtener la paz,
la serenidad,
pero que no siempre alcanzamos.
Bien sea por voluntad,
por falta de voluntad,
o porque comúnmente,
lo que comúnmente se dice,
¿no?
Que es,
es que no tengo tiempo.
Pero todos entendemos la expresión,
realmente,
de no tengo tiempo,
pero precisamente,
todo lo que tenemos,
y somos,
diría yo,
es tiempo.
Lo que pasa es que quizás,
no queremos responsabilizarnos,
y elegir cómo conectar con él,
quizás por el miedo,
pues,
a reconocer cómo se ha conectado,
o qué elección se ha tomado,
durante el transcurso.
Así que,
de esta manera,
en unos tiempos en los que hay sobredosis de acción,
o reacción,
estímulos,
o distracciones,
e información,
o desinformación,
está servida,
conviene recordar que muchas veces,
menos es más,
y por ello,
quizás acudir a géneros de música,
como el minimalismo,
nos hace recordar esta premisa,
¿no?
Nos ayuda a relativizar,
nuestros problemas cotidianos,
y como decías tú también,
a veces la nada es el todo.
Muy bien.
¡Bravo!
Usted tiene futuro como para hacer las editoriales de empanada.
Sí,
sí,
sí.
Ya le toca además,
¿no?
No,
no,
ya te toca,
ya te acabas de meter.
Sí,
sí.
Eso recuerdo,
lo voy a hacer,
y seguro que me darte un paso de editorial.
Pensabas que,
pero al final...
No,
porque está totalmente lo cierto,
y además,
creo que los tres ejemplos que hemos traído hoy,
bueno,
en tu caso,
no,
musicalmente hablando,
había más variedad,
pero había claramente esa idea,
¿no?,
de la necesidad de detener el mundo,
una contemplación,
que te va a mostrar verdades que no te molan,
pero que en el fondo,
es la única manera también de reescribir ese no futuro.
Es decir,
está claro que en la dirección que vamos de vorágine continua,
no hay futuro.
Para poder alcanzarlo,
si mucho,
quizás hay que...
Exacto.
Y hacer como amizacha positivo,
y ya lo decía el sabio,
yo soy fatal para las citas,
lo decía un sabio asiático,
voy a decir confucio,
que es el que viene en toda la confusión,
que no hay futuro,
porque el futuro es ahora.
Claro.
¿Qué haces con él?
Y esto es algo además que llevan los niños,
¿eh?
Yo siempre se lo digo a mi mujer,
digo,
date cuenta que este cabrón,
solo tiene tiempo presente.
Yo le decía,
tanto rollo de los garrulos tatuando a ese carpe diem,
este chaval es carpe diem.
Que se tatúen a mi hijo.
No,
el niño es de todos.
Los niños son carpe diem total.
O sea,
tú no le hables de lo que has vivido un minuto antes.
Justamente porque no tienen consciencia de ello.
No se tatúan carpe diem en tempus fugir.
Como no son conscientes,
son carpe diem.
Exacto.
Por eso Matutano no hace los tatuajes de las patatas de carpe diem.
Bueno,
ya está aquí,
en Parada de Cultural.
Bueno,
un poquito de agenda.
Bueno,
rápido,
rápido,
te sientas rapidísima.
Rápido,
me tengo que ir a casa.
Contemplación,
amigo,
contemplación.
¿Qué asco?
Bueno,
¿qué asco?
Porque veig que només hi ha cinema,
comence,
¿no?
Me encanta,
¿eh?
Pero me encanta la musicita esta.
Mira,
la primera que veig escrita
és justament,
a part d'una que ben comentava que va passar per Terror Molins,
es la van pasar ahí a la Americana.
Maravillosa.
Obviamente ahí,
Voldy,
hace una semana.
Peliculón.
O sea,
he de decir,
la trajiste aquí un poco como...
No la habías visto.
No,
y me flipó,
pero por encima de Spigno Evil,
pero diez planetas.
O sea,
porque...
No,
porque es,
de nuevo,
la originalidad.
La capacidad de transgredir desde lo...
No vamos a decir lo nuevo y lo moderno,
pero,
hostia,
ofreciendo algo diferente.
Seek of myself.
Seek of myself.
O sigui,
és una pel·lícula que temàticament podria ser del Oslum,
de Square i de Triangle of Sandness.
Però és que a mi em sembla collonuda com està feta tot
i les risses que et fots a costa de lo malaltís que és aquella parella.
Però el narcisisme...
A tu no ho sé,
però al Poli a mi sé que ens agrada molt allò de riure amb la O.
Sí, sí.
Oh, oh, oh, oh, oh.
I aquí era heavy, eh?
Bueno,
para los que no lo recuerden,
una pareja exacta que tú has dicho muy enferma,
pero en el fondo representativa también de una generación en la sociedad.
En este caso,
Noruega,
si no me equivoco,
¿no?
Oslo.
Bueno,
pero es universal.
Molseigas es el signo de nuestros tiempos,
¿no?
Lo que pasa que es...
Pero está como guay que en el contexto noruego como que es más veraz,
¿no?
No sé si me explico,
¿no?
Me lo creo más.
Es más...
Es menos película...
Quizás por la distancia que hay,
¿no?
Y al final es,
mientras ve ella que el marido,
bueno,
marido,
novio,
empieza a triunfar en el mundo del arte,
pero es otro fantoche,
ella dice,
joder,
yo me estoy quedando atrás,
sin decirlo,
¿no?
Y empieza a liarla para poder alcanzar ese protagonismo social,
en el fondo,
un protagonismo que todos buscan desde las redes y desde muchas perspectivas.
Bueno,
la filosofía del posturio.
¿Tú la has visto a la maricana?
No,
yo la vi en el pase de prensa que hicieron para el estreno previo.
Ah, vale.
Pero si no,
me encantó.
De hecho,
diría que es de las mejores pelis que he visto en las últimas semanas.
Es muy buena.
Cinco tara,
Los Reyes del Mundo,
que se manejan otra dinámica muy diferente,
ya hemos hablado de ella,
pero la estrenó el 17 de marzo,
así que está muy bien también que forme parte de esta agenda.
Pero es que se vienen un par de películas interesantes,
¿no?
¿Qué mes?
Bueno,
Sam Mendes va a estrenar.
Y esta sigue en el cine,
yo solo digo eso.
Sigue en el cine.
Pero yo creo que es un tema de que antes lo hablábamos,
evidentemente,
muchos,
pero no tantos,
y ahora lo de las bestas ya te llega por otras vías.
Gente que la acaba de ver y te dice,
hostia,
película.
Pero yo he estado hablando de dos estrenos,
de dos figuras en el mundo del cine importantes,
como son Sam Mendes,
que no vemos una peli suya desde 1917,
¿no?
O sea,
desde ese año,
¿eh?
No la vemos.
Ah,
vale.
Y en el fondo ahora has estrenado en una comedia romántica,
bueno,
comedia no,
perdona,
una historia romántica,
con la Olivia Colman,
precisamente.
Ah,
mira,
la Queen.
Una película de época,
sí,
la dejan bastante bien.
Pero el otro cineasta,
que si a ti te encanta,
Ulrich Seidel.
Pero yo no sabía que estrella algo.
No,
estrena dos a la vez.
Bueno,
para variar,
¿no?
Rimini y Esparta,
y dos películas que aparentemente no están conectadas.
Vale,
estem parlant d'un tio molt sordid,
és a dir,
jo animo,
jo durante el confinament vaig veure que està tot a filming,
té,
a part de películas de ficció,
té molt de documental,
i té un documental que us el recomano,
100% que és en el sòtano,
o en el sòtano,
que és,
segueix a gent,
com viu la seva intimitat molt xunga en els seus sòtans,
però és que segueix a gent des de...
¿La gente traciada o algo?
Fillas secretas inconfessables socialmente.
Doncs sí,
perquè entre ells hi ha homes jubilats que queden per tocar una orquestra,
saps?
Aquesta és l'orquestra de pobles,
tots són maquíssims,
ara,
que al seu voltant és nazisme pur i dur.
Que muy sordido,
en general.
Los born,
com es deia,
els baby born aquests,
els...
Sabeu els...
Els bebés que...
New born.
New born babies.
Muy radiofónico,
lo que estás diciendo.
Sí, sí,
els bebés aquests que són perfectament semblants a un bebé real que pesa igual.
Bueno,
és igual.
Los reborn.
Los bebés,
los reborn.
Bueno,
és igual.
És un...
Busqueu-lo.
En el sòtano del Cell.
Este es el tío que tiene la trilogía aquella sobre turismo sexual,
¿no?
Paradise.
Y vamos dando diversas realidades.
A la que veieu una,
si us ha agradat,
buah,
veieu-los totes,
perquè és que és...
Los sòrdid,
mai abandona.
Es cierto que tienes que entrar en su tono,
eh?
Sí, sí, sí.
No es fácil.
Y bueno,
y mucho más,
pero en el fondo yo creo que ya tiene suficiente.
La pasada.
Y tenemos nosotros también, ¿no?
Bueno,
doncs...
Quan...
Això també és no future,
perquè no sabem mai quan tornem,
¿no?
Exactament.
Com ho farem això?
Es empanada no future.
Ya no es empanada...
Ya no es empanada cultural.
Empanada future.
Es empanada no futural, ¿no?
Pero volveremos.
Está claro.
Y quizás en un Barcelona Film Fest, ¿no?
Sí, bueno, a ver.
Hostia.
L'altre a lo así, sí, claro.
Claro.
S'ha de veure, s'ha de veure,
però sí, sí, home,
seria la clau fer una sortideta de l'estudi
i anar a un festival que, de fet,
fa molts anys que anem.
I que suena por aquí, ¿no?
I que suena molt per aquí,
com és el BCN Film Fest.
Però bueno, encara queda molt,
queda un mes i mig,
o sigui que...
A veure si entre mig ens dona temps
de fer una altra empanadilla, ¿no?
O sigui...
Ha sido un fournet petit,
una empanadilla petit pequeñita,
y a veure, a veure,
que son tacuts.
No sé si no hemos comentado nada
y ya nos vamos,
pero...
Hostia, ¿qué os parece?
¿Vosotros habéis visto
la peli de los Oscars?
Sí.
Yo es que no la había visto.
Sí, sí, sí.
Yo de hecho he doblado una de ellas.
Ah, has doblado.
Sí.
Bueno, he hecho partes en una de ellas.
Caram.
¿Pero català o català?
¿De quién está en parla?
No, castellà.
¿De quién está en parla?
Triangle Sandes.
Ah, hostia.
A la madrugada.
A la madrugada.
A la madrugada.
A la madrugada.
A la madrugada.
Sí, sí, sí.
Pero no, yo hablo de la película ganadora.
El fada negra.
Bueno, as usual.
Podría ser.
Podría ser.
As usual.
Sí, sí, sí.
Tienes una voz que...
Debe ser.
Bueno, por el tono de voz,
i fa...
Ei, germà!
Pero, joder, bien.
El TV3 290.
O qué, no?
En terminé y todo.
Le da que es un Oscar a...
A toda la vida de las partes.
Sí, sí, sí.
Sí, sí, seguro.
Jo crec que...
A veure, i és una pel·li que quan la vaig veure
vaig flipar molt la primera part
i després se'm va fent molt avorrida.
Però trobo que per a mi
una pel·li tan friqui, tan absurda,
tan de ciencia ficció, de gènere,
una comèdia esbojarradíssima,
trobo que, hòstia,
hòstia, sumaré.
Estos son los que es de Swiss Army Man,
que fue la pel·li que van en Sitges.
Es decir, son un perfil de cine de Sitges.
Otro locurón.
Pues es una bugería.
Yo animo.
La altra cosa es que son casi tres horas de pena.
Y no hay contemplación mucha, ¿verdad?
¿Y?
Una part sí.
¿Sí?
Una part sí.
No, no.
Una part es contemplación absurda.
Pero ya está.
Bueno.
Sí.
Vale.
Pero ya está.
Pues nada.
Bueno, pues nos vemos.
Nos vemos en el future.
Chao.
Chao.
Ahora escoltes Radio Despert.
Sintonitzes Radio Despert.
La ràdio de Sant Just.
98.1
Radio Despert.
98.1
Radio Despert.
98.1
You set yourself above
But all-forgiving God
You claim that you believe in
Your kind is gonna fall
Your ship is sinking fast
And all your able men are leaving
Only
Someone who's morally superior
Can possibly
And honestly deserve
To rule my world
I talk before I think
You shoot before you know
Who's in your line of fire
So somehow we're the same
We're causing people pain
But I stand and take the blame
You scramble to the night
Only
Someone who's morally
Superior
Can possibly
And honestly deserve
Only
Someone who's morally
Superior
Superior
Superior
Can possibly
Superior
Can possibly
And honestly
So
To rule my world
To rule my world
To rule my world
To rule my world
To rule my world
To rule my world
To rule my world
To rule my world
To rule my world
To rule my world
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!



Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
I ain't going nowhere
I'll be right here
As long as you want me, baby
Oh, yes, I will
Call my name
I'll be right there
Yes, I will
Oh, yes, I will
Ain't no valley low
Ain't no river wide enough, baby
If you need me, call me
No matter where you are
No matter how far
Don't worry, baby
Just call my name
I'll be there in a hurry
You don't have to worry
Cause, baby, there ain't no mountains high enough
Ain't no valley low enough
Ain't no river hard enough
To keep me
To keep me
To keep me from getting to you
Remember the day
I set you free
I told you you could always count on me, darling
From that day
From that day on
I made a vow
I'll be there
When you want me
When you want me
When you want me
When you want me
So wide
Somehow
Cause, baby, there ain't no mountains high enough
Ain't no valley low enough
Ain't no river wide enough
To keep me
To keep me
From getting to you
Ain't no mountain high enough
No valley high
From valley low
No valley low enough
Ain't no river wide enough
Ain't no river wide
Keep me
To keep me
From getting to you
Don't you know
I'm high
No mountain high
Yes, I will
And I'll be right there
When you need me
Oh, baby
So mountain high
Yes, I will
All you gotta do
And turn around
And see me
Right there
Hey
No mountain high
No valley low
Don't keep me
From getting to you
So mountain high
No valley low
Don't keep me
From getting to you
No matter how far
Don't keep me
From getting to you
Don't remember why
Just call me
On the phone
Remember the day
So mountain high
Don't keep me
From getting to you
I told you
You can always
Tell the angel
That day
You're in a great
Of a river wide
And I won't miss
You why
So mountain high
Oh, baby
Ain't no
Ain't no
Ain't no
Ain't no
No, no
No, no
Ain't no
Keep me
From getting to you
So mountain high
No, no, no
Don't remember why
Hey, baby
Fuck me
Fuck into you
Ain't no mountain high
No mountain high
Now I know
Gonna kick me
From getting to you
Hey
Ain't no mountain high
No mountain high
No river wide
Gonna keep me
Fuck into you
Fuck into you
Hell, no
No mountain high
Do you hear me
Telling you
I'm telling you
I'm telling you
Hey
Fuck into you
Don't remember the day
Don't help me
Since you're framing
From getting to you
Still looking
All I'm waiting
And only
From getting to you
That day
Oh
No mountain high
No mountain low
When you're only
Cause the way
Somehow
Fuck into you
Hey, baby
That ain't no
Ain't no
Ain't no
Oh
Oh
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Comfortable as I am
I need your reassurance
Comfortable as you are
You count the days
But if I wanted silence
I would whisper
And if I wanted loneliness
I'd choose to go
And if I liked rejection
I'd audition
And if I didn't love you
You would know
And why can't you just hold me
And how come it is so hard
And do you like to see me broken
And why do I still care
And do I still care
You say you see the light now
At the end of this narrow hole
And I wish it didn't matter
I wish I didn't give you all
But if I wanted silence
I would whisper
And if I wanted loneliness
I'd choose to go
And if I liked rejection
I'd audition
And if I didn't love you
And if I didn't love you
You would know
And why can't you just hold me
And how come it is so hard
And do you like to see me broken
And why do I still care
Poor little misunderstood baby
No one likes a sad face
But I can't remember life without him
I think I did have a good day
I think I did have good days
I think I did have good days
And why
And why
Can't you just hold me
And how come it is so hard
And do you like to see me broken
And do you like to see me broken
I'm coming home
Tell the world I'm coming home
Let the rain wash away
All the pain of yesterday
I know my kingdom leaves
And they've forgiven my mistakes
I'm coming home
I'm coming home
Tell the world I'm coming home
I'm coming home
I'm coming home
Tell the world I'm coming home
Let the rain wash away
All the pain of yesterday
I know my kingdom waits
And they've forgiven my mistakes
I'm coming home
I'm coming home
Tell the world I'm coming home
Tell the world I'm coming home
I hate that song
I always feel like they're talking to me
When it comes home
Come on
Another day
Another dawn
Another kitchen
Nice to meet you
Get the mad phone gone
Cause what am I supposed to do
When the club lights
Come on
It's easy to be puffed
But it's harder to be shown
What if my twins ask me
Why I ain't married anymore
Why damn
How do I respond
What if my son stares with a face like my own
And says he wants to be like me when he's grown
Shit
But I ain't finished growing
Another night that never will prolong
Another day another dawn
Come on
Giselle, Keisha, and Teresa
I'll be better than them all
I'm the better than them all
Another life that I carry on
I need to get back to the place
Yeah, yeah
I'm coming home
Tell the world I'm coming home
Let the rain wash away
All the pain of yesterday
I know my kingdom lives
And they're forgiven
And I'm blessed
Nothing to tell
I know my kingdom lives
Brace me, forgets me
All my shortcomings
Welcome to my homecoming
Yeah, it's been a long time
Come on
I hate that song
Talkin' to me
Talkin' to me
I hate that song
I hate that song
Talkin' to me
Talkin' to me
Yeah, it's been a long time
I'm coming home
I'm coming home
I'm coming home
Tell the world I'm coming home
Let the rain wash away
All the pain of yesterday
I know my kingdom lives
And they're giving away
And they're giving out
I'm coming home
I'm coming home
Tell the world I'm coming
I'm coming home
I'm coming home
I'm coming to me
Ràdiu, que svem
Ràdiu, que svem
Ràdiu, que svem
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu

Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!