Bona nit
Prepareu els pitets, que aquí comença l'embaig, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica.
Aquí comença Empanada Cultural.
Un programa cuinat per...
Per Pol Dígler, per Ram Pujol, Adriano Calero, Carles Martínez, a Ràdio d'Esperm.
Vale, vale, vale, molt bé. Crec que ja ho tenim tot, Rodiniet. Aviam la recepta que li tirem aquí, aquesta marmita.
A veure, 3 hores de gala.
Un número musical a l'ici extraparós. Aquest s'ha de notar, aquest ingredient s'ha de notar.
Una molècula del que va cantar Cetangana, que és l'únic que vaig poder extreure, perquè clar, com que va fer Ferro Goma...
Ara sí, les parts importants.
Un pèl de refugiat. Un pulsing de discursos burgesos una mica hipòcrates, podríem dir, en prou del poble.
No sé si posar un 25% de català, perquè això a vegades amarga alguns.
També afegirem un toc distintiu, un toc elegant, no? Parem-li un goia internacional, va.
Sí, com a primera cop. Que es noti que som aquells poblerinos, no? Que pintava el Berlanga a Mr. Marshall, no?
Què va n'hi ha ara? Ah, sí. Una mica de promo, va. Una mica de promo del Modovar. Una miqueta més.
Ui, hòstia, se m'ha abocat tot el pot. Vaja. Bueno, no passa res. Com que no el premiarem així a lo grande que ets goia,
doncs, bueno, no és cativar, no? I ja que estem a promo, doncs també li fequerem una culleradeta de banderes.
Ja que tiene un teatro, pues vamos, que conecte en directo.
Això ja va fent una horeta. Ah, sí, les espècies. A veure, un quilo de respect total a los Oscars.
Que no sigui pas que pensem que els goia són alguna cosa inferior, superior als Oscars.
Sobretot aquestes nominacions, marca espèix, no? Que es noti el sabor del deseo, no? Sobretot.
Bueno, perquè el curda d'espanyol tampoc és que t'importi massa.
Nomenarem. Bueno, senyor, hola. Vale.
Des d'aquí, molt bé. I va, anem a tastar-ho una mica ja.
Tot i que molt de fons, però ja es comença a notar, no? Aquest ranci, de sempre aquest ranci.
Va, anem a remenar bé. Perfecte. Jo crec que ja ho tindríem.
El ritual de cada any. Sempre el mateix, sempre els mateixos.
Que a Espanya són molt de costums. I parlant de costums, hòstia,
doncs ara ja toca fer aquest nou ritual, no? Deixem aquest de banda,
fem el ritual de cada 50 anys, o cada menys, no?
Que és el renaixement de l'ultra dreta.
Anem a veure els ingredients, no sigui que perdem les tradicions.
Pa' tradició la tuya con el teatrillo, eh?
Jo estoy viendo ja que el próximo año cambiarán los Goya
perquè estaràs alli, no compitiendo con un corto, no, no,
compitiendo en el rol de actor, actor novel.
Jo ja estem en un pas del premii Butaca.
Per a mi la tradició que me mola es esa que suena al principio del programa
y... ¿Cómo es això, Cadívan?
¿Qué es això?
Per a Pareu els pitons.
Ay, eso sí me gusta a mí.
Que tenim l'aria, güey, cullons.
Claro que sí, tenim l'aria.
Los que no nos están viendo y nos están escuchando,
pues ya han tenido un pequeño tip, ¿no?
Un pequeño tacto o contacto con la voz de Ari.
Siempre introduciendo este gran programa.
Avui ens podria introduir cada secció,
però no només ve a introduir, no?
Aquí sí que trenquem una mica aquest ritual que és setmanal,
que és escoltar-li la veu, no?
Sense veure-la, en aquest cas.
Però, hòstia, aquest fons, ara sembla Caldea,
castigamos un yacuché.
Estamos en el yacuché de Caldea.
No, tú me habías prometido un rollito tertulia,
charlando con la Ari y su libro, evidentemente,
Rituales para la vida moderna, al que llegaremos, ¿no?
Al que iremos llegando poco a poco.
Pero veo que no, me estás preparando un rollito como mucho más...
Chilado, estamos haciendo chilado aquí.
Por favor, oye, ¿qué os parece si, aparte de, evidentemente,
darle la bienvenida a Ari, por favor,
que hace mucho tiempo que te queríamos volver a tener,
te tuvimos al principio del programa?
Mira qué gracioso que a Madrid,
y tú, hòstia, ¿em podrás pasar a buscar en cotxe a casa?
Perquè, clar, yo arribaba allá y yo pensaba, joder, ¿sabes?
Y, clar, ellas pensaban que encara estábamos...
Ah, a desver, collón.
Si imagina't, sí.
No, estamos, estamos, ¿eh?
Estamos en todos lados, un poco como Dios.
Pero físicamente en Radio Fabra.
Sí, sí, exactamente.
Y aquí teníais que venir, joder, y a quedarse, ¿eh?
Si quieres, porque ya ves que Carles...
O sea, tú y Carles os podríais crear una especie de colaboración, ¿no?
De coparticipación, porque ya ves que Carles se asusta.
No sé qué pasa con Carles.
Y cuando viene un invitado se asusta y se marcha.
Bueno, es que es eso.
La vez que vi, la vez pasada...
Tampoco estaba, ¿verdad?
Tampoco estaba.
Yo empiezo a pensar que quizás no es alguien real.
Yo empiezo a pensar que son la misma persona.
No sé quién.
Yo como he hecho pensar que son...
Ya tenemos bombosi.
Tenemos bombosi, almindu, ¿no?
Sí, sí.
Y Yari.
Milio, mindu, tanto da.
Carly, Carly.
Que como tenemos chicha, siempre tenemos chicha.
Además, chicha que podría estar en un caldo como este o fuera, en plan escudella.
Exacto.
¿Qué os parece si nos vamos a agenda menú?
Todo ese híbrido que yo tengo que ver.
Haremos el manú del día y qué mejor que tenerla ella como para introducir el...
Manú del día.
Hostia, qué bien suena, joder.
Manú del día.
Tenim una doble.
Mira, mira, mira, más animado, más animado.
Pero hay una cosa, suena mejor que con la música italiana, ¿eh?
¿Y qué es ese manú del día?
Está claro que hay un libro que va a cobrar mucho protagonismo en nuestro programa,
que más vale que lo presentes tú o ella, que no yo.
Bueno, avui, ya que la tenim aquí, presentaremos el libro que ha escrito amb unas otras compañas,
que es un llibre que es diu Rituales para la Vida Moderna, como ella, que es muy moderna.
Claro que sí.
Y bien aquí, ¿verdad, por ejemplo, la Vida Moderna?
La Vida Moderna.
Llavors, avui parlarem una mica de tots aquests rituals, ¿no?
Per això serà la segona part del programa, que ja entrarem més a fons.
Para que ella vaya calentando motores, con esta sección cinematográfica que también llegará,
que de hecho va a llegar en cuestión de segundos, minutos, que también habla de los rituales, ¿no?
Porque al final el programa de hoy, hostia, es un programa sobre rituales, sobre putcheros, ¿no?
Ha quedado claro que sobre el pesquero de la receta, o sea, la receta como ritual también funciona.
No nos engañamos.
Pero creo que con el libro y sobre todo, o sea, con todo el programa en general,
estamos yendo hacia una visión del ritual como aquello que te permite lidiar con la vida, ¿no?
Progresivamente con los traumas y los no traumas, con las virtudes.
Pero bueno, entraremos en materia.
Es más que una receta, ¿no?
Es muy creativo.
Porque a la película que tú portas anaba a dir-la, ¿eh?
A Drive My Car también, que aquest ritual ha devir un procés creativo, ¿no?
Que a eso también hablaremos.
Realmente, el ritual, el proceso creativo, los putcheros y las recetas, todos juntos en esta empanada cultural
y empezando ahora sí con la sección de cine
que como bien ha dicho Paul, se llama Drive My Car
y así, a secas, nada de Conduce Mi Coche
Drive My Car, veremos por qué
y es una película del mega famoso
y ahora sí el director nipón del momento
Ryusuki Hamaguchi
que evidentemente, como has comentado
toca esa idea del ritual
como proceso creativo
pero, ¿dejemos la tarantela?
y vamos a Drive My Car
cine
cinema
ay, perdón, es que hay cine
soy un fan tuyo, tía, y me lo he aprendido
ya me había olvidado
ya lo oís, ya lo oís
hoy en la empanada cinematográfica
nos metemos en un coche, nos subimos en él
y nos vamos de viaje, pero bien lejos
bien lejos porque como ya comentábamos
aquellos que empezáis con la sección directamente
necesitáis una introducción
pero joder, que venimos de hace un minutito
de comentar cómo nos vamos de viaje
hacia dónde, hacia el país del sol naciente
porque es de allí
de donde, primero, por un lado
se firma esta banda sonora
tan interesante, ¿no?
de la compositora y cantante
Eiko Ishibashi
y por otro lado, es de allí también
de donde es el director
de la película que hoy traemos
así que dejad la idea
de que el coche
es una cuestión televisiva
como la del Eloy Vila, ¿no?
porque hoy nuestro coche
no es alcocha
no es alcocha
habrán entrevistas
está claro que va a haber
una entrevista muy potente
pero hoy nuestro coche
en inglés y en mayúsculas
es Drive My Car
un peliculón
estrenado hace muy poquito
cuestión de un par de semanas
y dirigido por el cine
hasta japonés
evidentemente
Ryusuki Hamauchi
yo os hablé de Hamauchi
hace no tanto
tú no estabas ese día
pero hace no tanto
os hablé de Hamauchi
en plan a 10 palabras
por segundo
durante el Asia
esa suerte de cobertura
breve encajada
al final de nuestro programa
que vaya rápido
no quiere decir que sea breve
porque no fue breve
no, sí fue breve
para todo lo que conté
para todo lo que conté
pero estaba claro
que de Ryusuki Hamauchi
habíamos hablado en la empanada
seguramente habéis oído hablar
y es que estamos hablando
de un director
que aparte de ser onoja
japonés
estamos hablando de un tío
que en el último año
en el 2021
nos ha regalado
dos obras maestras
bueno, una sin lugar a dudas
en una obra maestra
la otra no está nada mal
y la que no está nada mal
es un peliculón en el fondo
es La ruleta de la fortuna
y la fantasía
que es de la película
que os sabré
que es justo una película
se sucafan a la antena 3
también, también
la fantasía aparece en todos lados
no te preocupes
y La ruleta de la fortuna
ya ni te cuento
pero lo que queda claro
es que con Hamauchi
triunfamos
porque aseguramos
esta película que os comentaba
ganó en su momento
el gran premio del jurado
de la Berlinale
2021
estrenada en el 2021
y en el mismo año
también produce otra película
dirige, de hecho, la guioniza
y la crea
que es Drive My Car
como veníamos comentando
y aunque aquí nos llega
en el 2022
también es del 2021
y también es una película premiada
es una película que se llevó
el mejor guión
y el premio Fipresi
en el pasado Cannes
ha sido interesante
porque hemos hablado
de la Berlinale
y no os he comentado
claro
y no hemos hablado
y que ven parla en castellá
si la Berlinale
es la matizada
que está en castellá
al carras
al carras
exacto
al carras
sí
un breve inciso aquí
para felicitar a Carla Simón
nuestra amiga y colaboradora
fiel oyente
y sobre todo para ir imaginando
un posible programa
donde
no sé si lo hemos hecho ya
no, no hemos portado presa
pero en la catalanidad
sí que hemos hablado
como producto creativo
cada 11 de setembre
está claro
pero hagámoslo
con algo diferente
con los festivales
con la proyección internacional
de la creación catalana
este es el breve inciso
que dejo aquí
es un ritual
que se ha comenzado ahora
a ver si
tanto oír la palabra ritual
nos habría hecho falta
un jaboncito
de estos de ritual
lo hubiéramos puesto aquí
y que ellos
y que nos patrocinaran
yo cada vez que pienso
en el ritual
veo los jabones
de mujeres
esto es broma tuya
esto es broma tuya
pero bueno
sigamos con
Drive My Car
sigamos con Drive My Car
ya veremos
si tenemos tiempo
a seguir hablando
de Hamabuchi
que vale mucho la pena
y que no os penséis
ni mucho menos
que él empieza
con estas dos obras maestras
tiene una filmografía
ciertamente completa
en las películas previas
a la ruleta de la fantasía
y la ruleta de la fortuna
y la fantasía
y Drive My Car
pero como os decía
dejémoslo para el final
y metámonos en Drive My Car
y por qué en mayúsculas
¿no?
¿por qué en mayúsculas
Drive My Car
cuando en el fondo
es una película
de recién estreno
pero es que a su vez
es la evolución creativa
de grandes artistas
hoy que hablamos
del proceso creativo
a través del ritual
también es interesante
ver como muchas veces
la relectura
la revisitación
de esos procesos creativos
son en sí también
una suerte
de posible ritual
y es que Drive My Car
no es solo película
sino es que
antes de ser película
ha sido relato
y antes de ser relato
ha sido canción
y de los vites
y del coño
de los vites
joder
no porque no sabía
que van a ir aquí
ahora os lo explico
ahora os lo explico
pero como veo que sí
que enseguida
habéis dicho
hostia Drive My Car
de los vites
la tenéis
¿está sonando en vuestra cabeza?
sí, sí, claro
pues que suene de verdad
que suene de verdad
Uri, porfa
que suene de verdad
y que le digamos
¡homa!
porque esta peli lleva fiesta
esta canción
lleva fiesta consigo
está bé
porque no ens traurá
que el Beatles
no els copyright
no el porten a més
no, no, no, no
que suene el
claro, claro
el Baby
Drive My Car
canta a sobra
que no sé
tú, la cantante
por favor
la harías cantar
por favor
pedazo de canción
pedazo de canción
es lo que os decía
al final es esta evolución creativa
desde una canción
del año 1965
que sonaba a las radios
con tanta expectativa
como espero
estemos sonando nosotros
y joder
si la canción era buena
la película ya ni os cuento
pero entre medio
de esta canción
y de esta película
que mencionabas
de Hamauchi
es que hay un abismo
hay un abismo
que en este caso
se llama
Haruki Murakami
y que explicará
parte de
de lo que
de lo que os estáis preguntando
en el fondo
viene de esta canción
la letra
podría ser una propuesta
para entender
la película actual
no, ni mucho menos
yo lo que vengo a decir
es que
Murakami
no hace tanto
la publicación del libro
en el que aparece
el relato
Drive My Car
es del año 2014
así que han pasado
pues
más de 50 años
más de 50 años
parece 50 años
y
Drive My Car
en el fondo
lo único que hace
le provoca a Murakami
como le suele provocar
los Beatles
en su obra
y es que
al final Murakami
es un
reelector
del mundo pop
del mundo pop
desde una perspectiva
nipona
pero en el fondo
podría ser
hostia
el tarantino nipón
en el sentido
que ha sido
un consumidor de cine
y de literatura
no solo oriental
en su caso
sino también occidental
y al final
ha sabido ilvanar
todas esas tendencias
e influencias
en su literatura
algo
que ha sabido
muy bien leer
en este caso
Hamaguchi
que a su vez
también como cineasta
evidentemente
un cineasta
más del siglo XXI
sí que también
sigue en esa misma liga
de hibridación
y de capacidad
de diálogo
o de transversalidad
en todas las posibilidades
artísticas
y reflexivas
si queréis saber
un poquitito más
del Drive My Car
literario
que sepáis
que es un relato
que forma parte
de otros seis
de un libro
publicado en el 2014
en Japón
que se llama
Hombres sin Mujeres
siete relatos
en total
que tienen como protagonistas
a hombres
que viven
a la sombra
de una femenina perdida
de maneras muy diferentes
el que me parece
acollonant
es haber visto
que el relat
¿cuántas pàgines son?
son poquísimas
40
son poquísimas
por tres horas
de película
claro
ahí ya nos descubres
algo que es realmente
explicativo al 100%
¿no?
mientras la canción
poco tiene que ver
con lo que vendrá después
hostia
el diálogo que hay
entre Drive My Car
relato
y Drive My Car
película
es muy potente
pero sí
paralógicamente
uno es de 40 páginas
en este caso
el relato
y el otro
tres horas
de hecho
no tres horas
casi casi tres horas
pero ese casi
es un minutito
estamos hablando
de 179 minutos
de película
sí, sí
y que podría ser
de dos horas
sí
sí
pero no sería
una experiencia
cinematográfica
al nivel
¿no?
argumentalmente
¿podría ser una película
de dos horas?
sí
yo creo que sí
pero
esta experiencia
de tres horas
de alguna manera
matiza el discurso
y la actitud
o la declaración
de intenciones
que tiene Hamaguchi
en relación al cine
¿no?
pero lo curioso
perdón
sí, sí, sí
por favor Ari
interrúmpeme
no, no
que lo curioso
es que
tanto
tanto Murakami
como este cineasta
o en esta película
que es la única
que he visto
juegan mucho
con el tema
del tiempo
¿no?
y como
y las dimensiones
de la realidad
y como se ven
también transformadas
en su concepción
del tiempo
entonces tiene
como una manera
curiosa
de abordar
lo que es
el tiempo
y la realidad
hay una idea
como de capas
¿no?
en la película
hay una idea
de capas
que no solo
dependen del lenguaje
ya veremos
por qué lo digo
sino también
de las capas
del tiempo
en sí mismas
¿no?
esta tendencia
tan de occidente
de ver el tiempo
como una cuestión
cronológica
aquí no
y el anclaje
en el tiempo
en un pasado
sí
estamos dando
muchas pistas
estamos dando
muchas pistas
porque
sí
y además
para ir también
solventando
cuestiones
o dudas
que sepáis
que Drive My Car
puede que en relatos
sean 40 páginas
pero en el fondo
Hamaguchi
lo que aquí ha hecho
muy inteligentemente
es recuperar
otros dos relatos
de hombres y mujeres
que en este caso
se llaman
Sherezade
y que sepáis
que hombres y mujeres
por cierto
es el título
de un libro
también de relatos
que hizo
Ben's Hemingway
pero para que veas
un poco
el rollito de Hamaguchi
de Murakami
también
es decir
como hablábamos
de un gran deglutidor
cultural
que acaba ofreciendo
algo muy personal
a pesar de todas
estas influencias
que hay detrás
un poco como Hamaguchi
otro de los detalles
a tener en cuenta
pues es esto
que el título
que él eligió
hombres y mujeres
para sus siete relatos
es a su vez
una referencia
a Hemingway
aunque aquí
como estábamos hablando
es más de esta relación
entre Murakami
y Hamaguchi
y yo estaba contando
como en el fondo
Sherezade y Kino
que son historias paralelas
que se construyen
muy bien
o que se unen
muy bien
a la historia principal
de Drive My Car
que es esa
que acaba dando lugar
a tres horas
y como decíais
muy bien
aquí hay unas cuestiones
a tener en cuenta
que comparten
ambos creadores
en relación a la historia
no solo comparten
ese argumento
sino la sensibilidad
y la melancolía
como manera de narrarlo
ya sea desde una perspectiva
literaria o visual
y ambas obras
a la vez
ofrecen como un interés
por la naturaleza humana
por el lenguaje
hablábamos de las capas
del lenguaje
pero sobre todo
por la soledad
la superación del trauma
hay una idea también
de la pérdida
del perdón
y de esa superación
del trauma
que cuando encima
se dan como pérdida
y necesidad de perdón
es mucho más complejo
y desde luego
si algo comparten
es su gusto
por los coches
por un Saab 900
que en el caso de la peli
es rojo
pero que sepáis
que en el relato
de Murakami
es amarillo
y al final
todo responde
a cuestiones
de la producción
no es pique
con el coche
del resplandor
no
a ver
aquí habría que
de hecho habría que
llamarlos a los dos
porque ellos dos
a ver si son altónicos
no se han juntado
que el amarillo
da mala suerte
en el teatro
hay muchas posibles teorías
hablando de rituales
ellos no se han conocido
yo lo que sí he leído
es que es por una cuestión
de producción
al final
con qué coche cuentas
o qué coche puedes conseguir
y no nos engañemos
Hamaguchi
todo y la fama
que está adquiriendo
es un tío
que sigue planteando
sus obras
desde una pretensión
económica
y de producción
accesible
dentro de lo que cabe
para ser una película
pero está claro
porque la idea
del amarillo
como mala suerte
no sé si en Asia
responde tanto a esa idea
muchas veces
es algo totalmente
diferente
y joder
al final
amarillo y rojo
son dos colores
muy expansivos
que creo que funcionan
igual de bien
en lo que se pretende
que es España
si los juntos
es España
o Cataluña
pero piénsalo
desde una perspectiva
de que el coche
también es un protagonista
de la historia
y por lo tanto
requiere
un protagonismo
que desde lo cromático
ya queda claro
pero hostia
nos estamos liando
porque veo que Uri
ya muy bien
muy bien
me ha metido de nuevo
la canción
de la película
Drive My Car
que es como
el tema principal
de la película
y de la banda sonora
que ya habíamos dicho
que es de Eiko Ishibashi
pero en el fondo
es inevitable
tener que hacer mención
a Murakami
continuamente
aunque sí
esta sección
no es de Murakami
es de Hamaguchi
y ya he dejado muy claro
el porqué
de esta necesidad
cuando os hablaba
hace nada
de que ellos dos
nunca se han visto
os voy a contar
un poquito más
el porqué
y de hecho
lo leí en una entrevista
a Hamaguchi
que es lo que le motivó
inicialmente
a Hamaguchi
para adaptar
el relato de Murakami
pues lo dijo muy claro
el propio Hamaguchi
explicaba
que le atraparon
los relatos
sobre todo
en el coche
la idea de que el coche
fuera protagonista
como veníamos diciendo
y esas escenas de diálogo
en la intimidad
en tránsito a la vez
no nos engañemos
donde puedes conseguir esto
en un vehículo
en un tren
en un metro
difícilmente lo conseguirás
en un avión
pero en cambio
en un coche
puedes crear una intimidad
a la vez que está en tránsito
bueno
podrías quedarlo también
en una cabina privada
de tren
pero aparte existe
el movimiento
bueno
de tren también
es muy importante
la idea del tránsito
de fondo
la vida se mueve
y tú estás inmóvil
estás inmóvil
en un espacio
que a la vez se mueve
pero hay mucho diálogo
entre esa poética
dime
si por favor
me van viniendo cosas
cuando hablas
una cosa interesante
que me parece
con el tema
de por ejemplo
que no se podría lograr
en la cabina del tren
es el tema
de como
la fusión
que hay entre el personaje
y su coche
porque es
su coche
entonces
ese cuidado
que él
o sea
la relación
que él tiene
con el coche
es lo que al final
conecta
o sea
lo conecta a él
y al otro personaje
al que conduce
bueno
no quiero decir
spoilers
pero al que acaba
conduciendo su coche
es decir
conoce al otro personaje
a través de
qué relación
tiene él
con el coche
porque demuestra
qué tipo de relación
tenía él
con el resto
de personas de su vida
que no voy a decir
claro
pero
pero
pero
pero
pero
pero
pero
pero
pero
pero
claro
que sí
crash
esta peli
no
no es
gente que ama
los coches
de formas raras
ni van a tener accidentes
de hecho
yo quería
una excusa
contaros la anécdota
pero no la contaremos
después de la publicidad
el por qué nunca
Murakami y Hamaguchi
se han conocido
todo y que creo que
ambos están muy satisfechos
de su obra
y del resultado
de las adaptaciones
y nos meteremos
como bien apuntabas
Paul
con la sinopsis
de qué coño va
Drive My Car
porque aquí ya se han descubierto
algunas cosas
hemos hablado
de un coche
de un dueño de coche
por lo tanto
y de alguien que lo conduce
que no es él
y es que al final
Drive My Car
va de un director
de teatro
un tío de mediana edad
que se llama Kafuku
que se ve obligado
a aceptar
de manera casi impositiva
por el festival
de teatro
al que va a participar
un chofer
como no está en su casa
no está en su ciudad
no se conocen
las calles
a la perfección
y son japoneses
esta gente le dice
no pues si te vas a mover
en nuestra ciudad
tienes que llevar
un chofer
y por responsabilidad civil
porque aquí hay un tema
sí sí pero
solo vamos a dejar aparte
cuál es la situación
en este caso
él acaba aceptando algo
a desgana
y por lo tanto
ya empieza la película
con cierta
sensibilidad
hacia lo que pueda suceder
y sobre todo
porque para él
el coche
es también la respuesta
a esa necesidad
de ritual
con la cual
enfrentar la creación
él
todo
y que lleva
adaptando
y representando
la obra de Shekhov
Teovania
multitud de veces
como se da a entender
en la película
precisamente
en este festival
a lo que ha ido
es a dirigir
a crear
de manera colectiva
la obra teatral
y hacerlo
con un lector
totalmente internacional
es muy chulo esto
sí esto es acojonante
porque en la película
en todo momento
no solo estamos escuchando
el japonés
como idioma vehicular
sino que tenemos
diálogos en tagalo
en filipino
mandarín
indonesio
inglés
alemán
coreano
y poca broma
coreano
coreano como idioma
de signos
todo el mundo sabe
que los idiomas
de signos
dependen también
el lenguaje de signos
depende también
del país
en el que son necesarios
y exacto
hay un castellano
idioma de signos
y hay un coreano
idioma de signos
y aquí se habla
el coreano
la cuestión
es que
todo ello
va dando lugar
a una película
muy coral
donde en el fondo
hay un claro protagonista
y es un protagonista
que acaba
despertando
el protagonismo
de este chofer
que en este caso
es una mujer
es una mujer
que conduce a la perfección
que ya lo veréis
y que comparte
de alguna manera
este trauma
con el pasado
del protagonismo
del protagonista
comparte la necesidad
de perdón
y sobre todo
la necesidad también
de superación personal
y poder mirar
hacia adelante
y esto es algo
muy muy interesante
que Gajamoguchi
sabe construir muy bien
en la película
porque progresivamente
a lo largo de estas
no diríamos las tres horas
en su totalidad
pero a lo largo
de unas dos horas
más o menos
él construye una evolución
en la relación
acojonante
que lo hace
a través de las capas
del diálogo
no solo del diálogo
entre ellos
sino de la voz en off
que suena continuamente
por el cassette del coche
que no es otra
que esa respuesta
que os comentaba
a los rituales
la necesidad de escuchar
continuamente
los diálogos
de la obra
que va a interpretar
a modo
de ensayo
y de preparación
di diálogo
no
que otro elemento
importante también
es
de quién es esa voz
obvio
porque también
tiene que ver
con ese duelo
que están
transitando
tanto uno
como otro
totalmente
totalmente de acuerdo
pero esto
lo vamos a dejar así
eso no
no no
a ver
simplemente es ver la película
y al finalizar
los 40 minutos
y por cierto
aparecer los títulos de crédito
porque los títulos de crédito
aparecen 40 minutos después
es muy interesante
porque al final
lo que te hace entender
es que es un prólogo
es una mena de pre-peli
os doy la respuesta
realmente
esa primera escena
que él sabe ilvanar muy bien
con la historia principal
de Drive My Car
es en el fondo
la alusión a Xeresade
os he hablado
de otros dos relatos
que forman parte del libro
Xeresade
es el relato
que maneja también
esa realidad
de un hombre
a la sombra de una mujer
pero que lo hace
desde una perspectiva
mucho más erótica
con unas narraciones
que se dan siempre
en las relaciones sexuales
unas relaciones
que se dan
a través también
del sexo
y de alguna manera
también insistiendo
en esa idea
de la creación
sexo y creatividad
que hay una conexión
es total
todo está muy bien
ilvanado en la película
y es un híbrido
que empieza muy bien
con Murakami
y que se ejecuta
a la perfección
con Hamaguchi
pero dicho todo esto
¿qué os parece
si empezamos a proyectar
proyectar imágenes
hemos proyectado muchísimas
pero vamos a ver
esas imágenes
vamos a intentar
entenderlas
a través de un idioma
que seguramente
no comprendemos
niños
de los que estamos aquí
pero vamos a intentarlo
y si veo que la cosa
no funciona
no os preocupéis
que siempre hay solución
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis
no os preocupéis

no os preocupéis
lo malo
lo malo del tráiler en español
es que es nefasto
es ofensivo
no quiero ni verlo
es ofensivo
que habla
la chi
que habla la chi
por favor
por favor
escuchémoslo
hemos contratado
un chofer para usted
tal como indican
nuestras normas
como dice
su chofer
soy Misaki Watari
todavía no he aceptado
que sea usted
mi chofer
estos días
dice eso
porque soy mujer
y joven
Koshi Takatsuki
me presento
para el papel de Astro
déjeme ir
suficiente
gracias
ves el arigato
encaja aquí
¿puede poner el cassette
por favor?
sí
¿qué te pasa?
se te ve triste
es porque
es un cyborg
es demasiado forjada
la interpretación
porque precisamente
ella es así
pero está muy sutil
como lo interpreta
súper sutil
y dulce a la vez
tiene muchos matices
de hecho
sí por favor
ahorraslo
ahorras no
el sufrimiento
de...
una cosa ràpida
es de estas pelis
que me parece que
me costa pensar
no había captado
que esta peli
ha sido doblada
a la española
pero es de estas pelis
absurdas
que hay momentos
que claro
ellos durante la peli
hablan idiomas
diferentes
y se van interrelacionando
pero sin entender
claro
todos hablan en castellano
y es lo típico
de
sube a mi coche
¿qué ha dicho?
ha dicho
si te lo traduzco
ha dicho que sube a mi coche
y no sé
como lo deuen
el tema
el tema
es que
es una película
que no debería
doblarse
ya para empezar
porque precisamente
habla de esa
coralidad social
y mundial
a través del lenguaje
porque sobre todo
Hamabuchi
lo que está planteando
es una situación
de soledad
y de necesidad
de cura
y la cura
pasa por el arte
pasa por el arte
como veréis
pasa por el arte
y por la creatividad
pasa por el ritual
evidentemente
pero cuando hablaba
del arte
hablo de la creación
teatral
y la representación
de Tío Vania
que le permite
tanto a él
como a otros personajes
de la obra
y al final
también a la chofer
a través de las escuchas
que hace del casete
en el coche
a través de la ficción
encontrar esa catarsis
necesaria a veces
para solventar
tus propios problemas
como la creación
es una solución
no solo para el que crea
sino también
para el que la consume
muchas veces
en tanto que se proyecta
y que empatiza
con la historia
eso es evidente
pero es que
curiosamente
y paralógicamente
esto pasa
porque a Hamaguchi
se hace muy famoso
y esta peli la peta
si esta peli
no la petara
como la está petando
no se doblaría
quedaría siempre
en esa marginalidad
en la que vive
el cine de autor
pero hostia
estamos dando
con un cine de autor
que gusta
que si tienes el talante
como Murakami
que también tiene ese punto
claro
totalmente
pero por qué
porque son gente
que sabe dialogar
muy bien con lo pop
y al final
que es lo pop
un discurso popular
que va respondiendo
a las etapas
pues el palp
de Tarantino
y en este caso
hostia
quizás por el corte nipón
un pop mucho más poético
melancólico
el pop de Haruki Murakami
es ese pop
que aborda siempre
la soledad
y lo urbano
con un tono
casi
y lo onírico
con ese tono
casi espiritual
y poético
que encaja muy bien
con el sueño
y con esa línea divisoria
entre sueño y realidad
que en Murakami
siempre está diluida
y que en el caso
de la obra
de Hamaguchi
de la película de Hamaguchi
no es que esté diluida
pero está muy bien representada
a través de las imágenes
y del sonido
es brutal
la música
el sonido
las capas del diálogo
pero sobre todo
en la imagen
él tiene una capacidad
porque también es cierto
que como la película
se cuece
a un fuego tan lento
el mimo
se percibe
y yo
me gustaría recuperar
simplemente una
para ir acabando
ya voy sacando
esta frase a pasear
para ir acabando
de aquí a 10 minutos
me voy preparando
la cuestión es que
hay planos memorables
de la película
planos por ejemplo
que construye muy bien
esa relación
en construcción
que es protagónica
en la película
y que es la que
protagonizan
precisamente
Kafuku y Misaki
la chofer
como inicialmente
se mueven en silencio
ella al volante
y él en el asiento trasero
ambos escuchando
la obra de Chekhov
pronunciada por una voz
enigmática
que en el trailer
no sé si lo recordáis
pregunto
¿de quién es esa voz?
y es una voz
que si veis la película
descubriréis
desde el primer minuto
la cuestión es que
ellos dos
con ese hilo argumental
que es en el fondo
la dramaturgia
el teatro
y la voz del pasado
poco a poco
y tal vez
si el tiempo
se lo permite
podrán enfrentarse
a ese trauma
del pasado
y poco a poco
también a partir
de las diferencias
que lo representan
o precisamente
gracias a ellas
porque realmente
estamos a dos
no diremos
personajes antagonistas
pero sí
dos personajes
muy diferentes
con un bagaje
muy diferente
y ya no solo
por la edad
es decir
Misaki tiene 24 años
y como os decía
Kafuku es un hombre
de mediana edad
que estará rozando
los 45-50
pero también hay
algunas conexiones
súper sutiles
que no diré cuáles
no no está bien
no no las digo
porque el tema
el tema de la edad
de ella
también es algo
bastante crucial
no digo nada
la tiene fresca
me encanta
me encanta
es un detalle
tengo memoria
es muy potente
pero ahí lo dejamos
para que el espectador
cuando la vea
la disfrute incluso más
y pueda decir
sí
hostia
aquí lo veo
y es esto
cuando se empieza
a dar esa conjunción
esa comunión
entre los dos
hay un plano
que es memorable
creo que saben
perfectamente
quién es
porque vam sortir
al cine
y vam dir
aquest plan
es para enmarcar
ellos dos
ella fuma muchísimo
ella fuma muchísimo
pero tiene prohibido
fumar en el coche
conforme se van acercando
Kafuku le ofrece
la posibilidad
de que si quiere fumar
un cigarro
lo haga
porque tiene
un techo solar
el coche
es un SAP 900
de color rojo
con techo solar
el coche se las trae
y es un momento nocturno
de vuelta a casa
porque ya os imagináis
al final
la chofer
lo acompaña
en sus idas y venidas
del apartamento
donde está ubicado
hasta el teatro
para hacer los ensayos
ir y volver
un poco lo que harán
muchos en una semana
con el Mobile Congress
pero sin ningún tipo
bueno sin creatividad
pero tecnológica
y en ese momento
le ofrece fumarse
un cigarro
solo acaban fumando
los dos
y una posición
que siempre había estado
en una línea
de verticalidad
por así decirlo
o de enfrentamiento
uno delante del otro
o uno detrás del otro
de repente pasan
a estar en paralelo
y ambos
sacan el cigarro
por el techo solar
pues a modo de
que no se quede el humo
dentro y tal
pero hay un momento
hay un punto
casi de llamada celestial
en esa manera
en la que se ubican
los dos cigarros
en paralelo
porque son dos cigarros
en paralelo
de manera vertical
humeantes
y en todo momento
la sensación
que uno tiene
es como lo que decía
de conexión
de la tierra
y el cielo
no desde una perspectiva
religiosa
sino desde una perspectiva
ya del más allá
es muy simbólica
es una imagen simbólica
es de World Press Photo
sí
es que Paul
no, no, no
esa foto
o sea
si buscáis
la foto ganadora
si no me equivoco
del 2014
de World Press Photo
es una foto
con cigarrillos
no recuerdo
el país africano
pero hay toda una serie
de ciudadanos
de ese país
en la noche
al lado de una playa
con el móvil
intentando
conseguir
cobertura
porque parece ser
que donde ellos viven
no hay cobertura
nos habla también
un poco
de la situación
atrasada
de ese país
o de esa ciudad
en concreto
y hay una suerte
de llamada de auxilio
cuando levantan
los móviles
al final es una foto
muy efectista
donde vemos
toda una serie
de hombres
que levantan
los móviles
para conseguir
esa cobertura
pero en el fondo
el espectador
que consume esa foto
lo que está viendo
es una serie
de hombres
que parece que estén
llamando
a un dios
que cada uno
sabe que forma tiene
en su cabeza
una salvación
al final también
eso conecta
con la idea
del SMS
que en el fondo
es save my soul
esto es una idea
que
el SMS
es short message sending
algo así
pero en el fondo
es una frase
de Godard
que me gustó mucho
que dice
un mensaje
en el fondo
es una llamada
de socorro
salva mi alma
y hay algo
de todo eso
que tú has dicho
en el plano
de Hamaguchi
con estos dos
protagonistas
que levantan
su mano
con el cigarrillo
vertical
es casi como
una vela
es como ese acto
de poner una vela
y que de hecho
en otro momento
de la historia
también
también aparece
ah mira
es que ha creado
paralelismos visuales
cuéntanoslo
que yo no me acuerdo
en el momento
justamente
en el que
desempeñan un ritual
digamos
vale
en el final
de cierre de proceso
si
pero no
no quiero decir
argumentalmente
descubres mucho
pero recuerdas
el momento
no
por eso te lo digo
no lo estoy recordando
hay un momento
en el cual ellos
es que si lo digo
no se si hago spoiler
no como que logran
conectar
no que logran
hacer un cierre
el vuelo
que están haciendo
momento nieve
vale vale
momento nieve
ok ok
realizan un ritual
con el tema
de la vuelta al pasado
con un elemento
que son las flores
y luego también
el elemento
que es el cigarrillo
colocado en esta posición
vertical
es magnífico
al final el cigarrillo
como incienso
de iglesia
que de manera
humeante
está recordando
un alma
o está recordando
un proceso
está muy bien visto
es verdad
ya no recordaba
esa parte
no es una pel·lícula
que está allò
curada
o sea
todas las metáfores
todo tiene un sentido
todo tiene
el plan
que es diuen
que hay cosas
que te trobes al principio
que te las trobes
más adelante
que te las trobes al final
pero son muy subtiles
el silencio
la potencia
que está todo
a lloc
pero si vols
el trobas
si no
totalmente
de hecho es una peli
que lo decía
en todo momento
justifica sus tres horas
evidentemente
si vais a buscar
la crítica
del crítico
más estúpido
de este país
lo que encontraréis
es me salgo del cine
no la aguanto
está claro
que si lo que tenéis
es un problema
de hiperactividad mental
y no podéis
estaros quietos
en el cine
o tenéis un mal día
no vayáis a ver
esta película
ahora
por otro lado
si conseguís
conectar con vosotros mismos
con la pantalla
y relajaros
y tener la capacidad
de ir leyendo
todo aquello
que nos va ofreciendo
es una película
que es perfecta
y oye
para ir acabando ya
ahora sí
la anécdota
por qué narices
esto me mola
se ha quedado como de
ha quedado como de
hay rech
qué anécdota
por qué narices
no se han conocido
Murakami
y esto es algo
que además
ofrece una mirada
hacia Murakami
tal como es
en el fondo
de qué nos habla Murakami
siempre nos plantea
un personaje
como Anodino
que está como
al margen de la vida
los personajes
de Murakami
son muy así
ya sea por un trauma
como en el caso
de Drive My Car
o simplemente
porque son así
viven en soledad
y viven apartados
un poco del mundanal ruido
y parece ser que
Hamaguchi
cuando quedó impresionado
con este relato
ante la posibilidad
también
confesada por la productora
de poder adaptar
a Murakami
lo que hizo fue
mandarle una propuesta
al escritor
de adaptación
de Drive My Car
y ya le decía
de Sherezade
cogeré un poquitito
el tono de Sherezade
y el de Kino
Murakami tarda
medio año en responder
medio año
pero hey
responde positivamente
le dice
adelante
ok
peli realizada
que hace Hamaguchi
hostia
lo invita a la premier
Murakami
no se presenta
no responde
se la baja de torre
y Hamaguchi
dice
este tío no me quiere
no pasa nada
no pasa nada
los artistas lidian con eso
pero
después
leyendo una entrevista
parece ser que
Hamaguchi
leo una entrevista
de Murakami
parece ser que
Murakami
cuando estrenaron la película
en un cine local
fue a verla
y ha confesado
que le ha gustado mucho
pero
este es Murakami
no nos vamos a imaginar
a Roberto Benida
en dos saltos
y llamando a Hamaguchi
tomándose unas cervezas
con él
está claro que eso
no va a pasar
lo que sí va a pasar
es que
la sección se acaba
que se acaba
ahora venga
vamos ahora sí
al plato fuerte
me he quedado con mil cosas
por
comidas
tranquilo
tranquilo
la peli en sí
también es
pues ya
anem a
libres
no
no
ahora no entras
es que pensaba
que había de decir
el nombre libre
y anaba diciendo
rituales para la vida moderna
bueno podemos tener una parte
lo podrían hacer
ya estaba pensando
vale
mira podríamos comenzar
porque ya heu escoltado
que avui tenim
la veu del programa
la gran Ariadna
la voz
la voz
ella es la voz
la voz de empanada
y con esta música
música relajante
sin copyright
punto mv3
vamos
a empezar
amb la sección de llibres
que avui
home
avui no només vens
com a tertuliana
que ya hemos visto
que has dado ahí
tal
sinó que avui et tenim
y no només
com a veu del programa
sinó que avui et tenim
com a escriptora
coescriptora
no
vull dir
ara presentarem
però primer presentem
per qui no conegui
l'Ari
que és
coach de mindfulness
és coach
de la veu
i la paraula
professora de cant
i escriptura creativa
o això
s'ha fet dir
en el llibre
que ens porta avui
no només això
sinó també
s'autoproclama
maga
brujita
i ada
i psicomaga
no
la lectura
de ano
la lectura de ano
te llevamos bien
no sabes
te has perdido
ese programa
te has perdido
ese programa
me lo he perdido
Jodorowsky
Jodorowsky
como le llaman aquí
no només
es psicomago
es director de cine
es
es da comic
también y tal
sino que es
lector de anos
de las arrugas
hay gente que lee
el pozo del café
que es lo que quiere decir
oye
hay que reciclarse
hay que reciclarse
eso sé que es creatividad pura
o él es creatividad pura
pero hoy está
potser el següent llibre
serà de leer culos
pero hoy es
hoy no
hoy es
rituales para la vida moderna
y puedes decir
el resto de las autoras
exacto
es que
hem dit que es coautora
porque
en aquest llibre
escriuen
la Clara
Cadavid
sí exacto
Clara E. Cadavid
de Colombia
Pilar Hurtado Villar
y Marcel Salón Parés
pero que conste
como estos documentales
de TV3
les hemos ofrecido
la posibilidad
de que vengan
a decir la suya
y no han querido
nos han negado
o no han podido
bueno
Aurenda
di
coescriptora
la di
pero también
podríamos di
cocuinera
porque eso nos agrada
porque las metáforas
cocinitas
en parada
cultural
en españada
españada
que ahora queda
para el octubre
pero
sí sí sí
no pero
es cocuinera
¿por qué?
pues porque el llibre
aquest
está fet en format
de receptes
¿no?
es un llibre
sobre rituales
pero
es muy curioso
que heu fet
¿por qué heu agafado?
es un receptari
es un receptari
¿no?
o sea que se podría haber llamado
recetas para la vida moderna
sí
perfectamente
¿y por qué no?
a ver
porque precisamente
lo que tratamos
o sea
el tema principal
son los rituales
lo que pasa
que lo abordamos
digamos
desde esa
ese filtro
o esa mirada
como más amable
de esto es un recetario
y nosotras somos
recuperamos ese rol
de las abuelas
sabias
de las brujitas
de todo esto
que ha dicho antes
de esa autoproclama
no es que me autoproclame
pero
hemos hecho
autobiografía
no hemos hecho
como una biografía
así como más
más amable
desde ese prisma
¿no?
de somos esas brujitas
¿no?
y cada una
pues mira
yo soy
la brujita conectada
con tal
o la hadita
conectada con la creatividad
¿no?
y cada una
desde su bagaje
como más de
conectando con esa parte
de mujer
¿no?
que somos cuatro mujeres
que hemos escrito este libro
no solo
enfocado a mujeres
o dirigido a mujeres
sino
a hombres y mujeres
¿no?
pero rescatando
esa tradición
y viceversa
lo ha dicho
no, de hecho
lo de hombres y mujeres
bueno, claro
porque me hace gracia
venimos de un libro
ahí en paralelo
que realmente no era la sección
que era
hombres y mujeres
¿estaríamos hablando
ahora de mujeres
sin hombres
en este libro?
no, no
no, porque
realmente es
precisamente
lo que hacemos
con este libro
que por eso se llama
Para la vida moderna
es darle luz
a ese rol
de mujeres
que quizás estaban
más en la sombra
más aisladas
y ahora
le hemos querido
dar una visión
más fresca
más actual
más dinámica
más de juego
me gusta
que precisamente
está integrada
pues con
con todo
¿no?
con esta vida moderna
en la que está claro
que estamos todos
hombres y mujeres
no hay más
y lo más curioso
es que cuando
me iba a la presentación
que me hicieron
el libro
van a decir
un
van a deixar
una cosa
que es
clar
¿cómo trabajas
un libro
también
a cuatro bandas
¿no?
una banda
que está
al otro lado
¿sabes?
xarco
llavors
em van explicar
que
vau
fer una mena
procés creativo
bueno
que básicamente
vau
mutar una mena
de aquelarre
hicimos una
ensuleño
en Mallorca
exacto
¿a quedasteis
en Mallorca?
sí
vale
vale
porque esto
es importante
que quede claro
antes yo he gastado
la broma
de no han querido venir
lo estáis comentando
hay una de las cuatro
escritoras
que no vive
en territorio español
no pero
es que ella
no estuvo tampoco
en Mallorca
vale
ella todavía
no hemos tenido
el honor
de
ella quién es
perdona
es clara
es decir
todavía yo
por ejemplo
no la he visto
nunca en persona
Pilar sí
el tema es
que es un proyecto
que lleva
bastante tiempo
digamos
ahora no recuerdo
si son tres años
y ya he perdido
un poquito la cuenta
creo que fue en 2019
o así que empezamos
con el proyecto
antes de la pandemia
que claro
eso ya
el tiempo ya
parece como que
se ha dilatado
entonces
al inicio del proyecto
estábamos
Marse
Pilar
fueron las dos
o sea
las primeras
digamos
la idea fue de
Mercé
vale
porque
Pilar
que es
psiquiatra
dentro de sus terapias
utiliza los rituales
ok
Mercé en ese momento
estaba pasando por un proceso
personal
que no lo voy a contar
pero un proceso difícil
entonces
que bueno
podríamos decir
como el de la película
y ella utilizaba
rituales
dentro de la terapia
a ella le sirvieron muchísimo
y dijo
oye
por qué no hacemos un libro
para que todo eso
que me ha servido a mí
pueda servir al resto
de las personas
entonces luego ya
me llamaron a mí
como diciendo
oye Ari
tú que
yo sé que
ella sabía que estaba yo
haciendo cosas
también que estaban
vinculadas con el mundo
del ritual
de la arteterapia
del mindfulness
etcétera
y dijo
y aparte también
concretamente
en ese momento
yo estaba metida
en temas de chamanismo
y de tantra
entonces ya
todavía más
más información
más bagaje
entonces me dijo
por qué no vienes
a participar en el proyecto
entonces ya me sumé
al proyecto
y también teníamos
otra
digamos
otra burjita
que bueno
iba a decir
otro planeta
o otro satélite
por ahí
pero que ella
al final
que ella estaba
en Ibiza
bueno
nada
no voy a explicar todo
el tema es que
fue con ellas
con las que fuimos
a Mallorca
para empezar
a desarrollar
el proyecto
o sea darle
como la primera
la primera semilla
ahí ya hubo un ritual
seguro
ahí ya hubo un ritual
que es encontrarse
en Mallorca
bueno sí
pero
aparte
y aparte
aparte pues ya
empezamos
realmente con el juego
con empezar a encontrar
elementos de la naturaleza
porque estamos en un lugar
pues que había
tanto campo
como mar
digamos
y empezamos a integrarnos
un poquito
con el lugar
a coger elementos
y a partir de allí
hicimos un ritual
digamos de iniciación
y ya de ahí
empezaron a salir
todas las ideas
a las que luego
le dimos un cuerpo
una estructura
etcétera
allí inició el proceso
ya como a distancia
y una vez iniciado
el proceso
a distancia
ya se fueron sumando
más personas
como por ejemplo
la diseñadora
o sea la ilustradora
que es Noemí
que es francesa
luego por ejemplo
también se sumó Clara
como la cuarta
coautora
que era
también había sido
bueno era amiga de Pilar
pero también había
asistido a talleres
de Clara
que también trabajaba
mucho con el ritual
entonces bueno
a partir de allí
se fue ilvanando todo
y fue un proyecto
que se ha ido desarrollando
en la distancia
pero que partió
de una parte
muy vivencial
y luego también
hemos hecho rituales
en el trayecto
en el proceso
también
a distancia
es decir
cada una en su casa
pero haciendo
el mismo ritual
digamos
que los rituales
también se pueden hacer
obvio
obvio
la conexión creativa
ya lo hemos visto
hostia
pues si
Hamauchi
han tenido ese diálogo
sin conocerse
está claro que
vosotras conociéndose
aún podíais dar
mucho más de sí
lo que yo me planteo
y no quiero tampoco
es muy interesante
no he comentado
a nivel de estructura
exacta
la estructura
no no
una cosa
que me da
Shadadid
para que no quiero
dejármelo
que luego tuvimos
también un diseñador
o sea un diseñador
y maquetador
y una correctora
es decir
que todos ellos
forman parte
del proceso
del libro
y luego ya
la editoría
es la gran secta
moderna
hay cuatro firmas
aquí
pero siempre se entiende
que detrás
de estos cuatro
hay un equipo
grande
y una red
grande
sí
detrás de cuatro
grandes mujeres
siempre hay
un maquetador
siempre hay
un corrector
que dice
por favor señora
esto como ve
ve o ve
no señora
y qué vas a contar
no no no
que el que em semblava
interessant
és aquest rotllo
receptari
perquè al final
hi ha una introducció
i hi ha tot això
però després
ja ens anem de ple
podem trobar
aquesta divisió
com un menú
un menú al dia
trobem els aperitius
els plats principals
i els postres
i el més interessant
és aquest trobar
el ritual
és a dir
no és un llibre
narratiu
com a tal
sinó que tu és
a l'inici
sí que hi ha
una part de teoria
bàsica
però bastant
però en el moment
exacte
de fet aquesta teoria
la que treus això
deixeu molt clar
que hi ha
quatre
sempre
com tota recepta
hi ha ingredients
instruments
o el que sigui
però en aquest cas
sempre
poseu
sobre la balança
directament
que hi ha
quatre ingredients
bàsics
que són
intenció
paraula
emoció
i acció
això és
el més important
seria
com una
forma de dir-ho
és una forma de dir
quatre elements
que són importants
dintre d'un ritual

interactuant
es decir
crear cosas
a raíz del momento
lo que sucede
en el momento
de alguna manera
es lo que decías
de una forma
un poco aleatoria
y entonces
lo dota de simbolismo
le da un significado
le da un significado
y lo hace a través
de un ritual
en el fondo
esa idea del juego
que planteas
es juego
ritual
receta
y lo que ha dicho
Paul
tú que has dit
la intenció
la paraula
la musió
y la acció
sería un poquito
también lo que hace
con el cigarrillo
es decir
que lo que queremos
plantear un poquito
aquí
con la enfoca
que te ha resaptari
es que
y de juego
sobre todo
de juego
y de creatividad
lo repetimos
muchísimo
al tema del jockey
en lo lúdico
al final
es como la
que lo crea
exacto
total
o sea
que el tema
es que
que no es como
el viejo concepto
de ritual
de que tiene que ser
pues el anca de rana
no es tanto como
lo que ha hecho Paul
al inicio
que es como esa
bueno
esa parodia
para crear el españolismo
ese
aún
de puchero
y de pócima
esto es una historia
más de la vida moderna
más arraigada
más actual
más cotidiana
de decir que
todos podemos crear
y muchas veces
realmente
lo hacemos
de forma inconsciente
como puede haber hecho
este personaje
en esta película
pues es hacerlo
de forma
consciente
y a través de
cualquier tipo
de ingrediente
que tú te puedas
el ingrediente
que tú elijas
o sea cualquier objeto
puede ser
el objeto simbólico
que vas a trabajar
o con el que vas a jugar
o vas a crear
en tu ritual
a mí
ojeando el libro
evidentemente
aún no he tenido
la
ojeando el libro
a mí me recordaba
salvando las distancias
que son evidentemente
muy heavys
y basándome un poco
en lo que veníamos contando
porque al final
en el ritual
en la receta
o en la ceremonia
¿no?
al final
en la ceremonia
hay algo muy importante
es una preparación
al final
la vida
parece que siempre
que es como
como
es un trabajo
de segundos
de día a día
y de momentos
pero sí que es cierto
que hay una intención
muchas veces
hay una necesidad
de conquista
conquista a nivel
metafórico
¿no?
de llegar
a un punto
determinado
y nos planteamos
todo como
esa gran conquista
pero el devenir
es lo importante
y muchas veces
en ese devenir
lo que cobra sentido
es el propio ritual
o la propia ceremonia
y un ámbito
o un mundo
o una sociedad
que juega mucho
con eso
es precisamente
la sociedad nipona
una sociedad
súper ceremoniosa
por así decirlo
que aún ponen en práctica
la ceremonia del té
y toda una serie
de ceremonias
que están
muy vigentes
claro
a mí de alguna manera
me estaban
recordando
y ahora así
no me voy al té
me voy
a la vía del samurái
a ese gran libro
de siglos pasados
en las que
en esa vida moderna
esa era su vida moderna
de la época
daban unas claves
de cómo enfrentar
a través del código
del bushido
evidentemente
del código del guerrero
toda una serie
de situaciones
problemáticas
reflexiones
ideas
claro
esto suena muy
solemne en la época
es ese paralelismo
totalmente
de hecho
es como que
y me das la palabra
gracias
no no
es como que
no puedo dejar
de decirlo
si no me quedo
digas
bueno
que es lo que
como lo que decías
tú
que me hacía pensar
que
o sea que actualmente
en esta vida
más occidental
o sea más alejada
de esta vida nipona
se ha banalizado
muchísimo
casi todo
es decir
como que todo
es como que si todo
hubiera
hubiera desaparecido
el sentido
que tiene cada cosa
entonces esto
es como una forma
de recuperar
ese darle un sentido
simbólico
a las cosas
que suceden
cada día
como en la película
se ve súper claro
que cada detalle
de lo que le va sucediendo
a lo largo
de su proceso
tiene un sentido
y es como
volver a esa mirada
un poquito
volver a la preparación
volver a la preparación
o al devenir
a dar la importancia
a la mirada
sí
clar
el que remarqueu molt
amb el llibre
és el tema
que un ritual
al final
no és aquella
la pocima
sinó el ritual
és aquella repetició
o simplement
aquell acte
també creatiu
però que no tot
és sempre
o religiós
o sí
sí que ho podem entendre
com el resalameca
de fet poseu aquest exemple
crec que era
com el del baptisme
com a ritual
el tema
de la resalameca
però també
el celebrar
una graduació
de tu hijo
al final
rituals
en fem cada dia
potser ho sabem o no
però sempre hi ha
aquesta
acció constant
i clar
què passa
que en el llibre
en destaqueu molt
descagau de vosaltres
quatre
és com que feu propostes
però tu per exemple
en quin et centres més
de quin tipus de rituals
fas
és veritat
i de fet
ara estava pensant
en el fet
de xocades
de tipus de rituals
una cosa
que no he comentat
és que concretament
també utilitzem molt
el tema
del mindfulness
és a dir
que els ritualss
que fem
estan molt basats
també en la metodologia
i en la estructura
que es treballa
en el mindfulness
perquè dos de nosaltres
treballem amb el mindfulness
però
añadiendole
el objeto simbólico
és a dir
quan normalmente
es fan treballos
o meditacions
a través
de mindfulness
també es segue
com una serie
de procesos
que són molt parecidos
a els que hi ha aquí
però no hi ha objecte
aquí hi ha
un objecte
que represente
aquello
que és
d'aquí és la clave
que també és
el que més vincula
amb la creatividad
o amb el procés creatiu
doncs
en el llibre
hi ha
els micro-rituals
que serien
com
ejercicios
de mindfulness
de atenció
plena
que pots fer
en cualquier moment
per exemple
i per la calle
o en el autobús
en lugares
digamos
menos
entre comillas
sacros
menos ritualísticos
y otros rituales
pues que sí que requieren
de esa preparación
que tú decías
de esa ceremonia
de buscar un lugar
desarrollarlo
a lo largo de 20
o 30 minutos
o lo que dure
algunos rituales
que son más íntimos
y otros que son
más para compartir
con otras personas
más de celebración
como decía Paul
por ejemplo
vale
o sea
sobretot
per matizar
per la gente
que conecti ahora
y digui
están hablando
de ritos
por la música
lo del mindfulness
queda claro
no no no
perquè prefereixo
bueno yo me voy
del programa
me voy a otro
quin tipus de ritual
s'hi poden trobar
els que llegeixin
i sobretot
o sea
se van a encontrar
ritos satánicos
o que se van a encontrar
ah no
ah vale
no
para la vida moderna
para la vida moderna
bueno
Hail Satan
el vam portar
fa un temps
por favor
el satán
está muy de moda
no
para Jempla
como comentaba
estos que son
más micro rituales
que decía
que podemos realizar
en cualquier momento
son rituales
como puede ser
por ejemplo
uno que me he seleccionado aquí
por ejemplo
el de la ansiedad
pues en un momento
que puedas tener
no un trastorno de ansiedad
obviamente grave
sino un momento
como de
un poco de ansiedad
pues es un ritual
que puedes realizar
en cualquier lugar
y que te toma
cinco minutos
o por ejemplo
rituales para
poner atención
o poner una intención
a algo
o por ejemplo
rituales para trabajar
la autoestima
o rituales para
trabajar
yo que sé
también la creatividad
o la tranquilidad mental
y luego ya hay
eso digo como
los pequeñitos
de micro rituales
que son como
acciones muy pequeñas
que te pueden ayudar
a
bueno
es como tomar conciencia
yo por lo que estás contando
me lleva mucho
a la sensación
de
y lo hemos mencionado aquí
¿no?
de que
hostia
siempre es la conquista
la conquista
la conquista
y es el
no
el de nuevo
el detenerse
y tomar conciencia
y volver al origen
y para adentro también
exacto
sí
sí sí sí
total
entonces claro
ese tomar conciencia
pues lo has dicho tú
¿no?
puede ser en el metro
simplemente
sin estar dormido
como la gran mayoría
literal
y metafóricamente
sino tomando conciencia
pues de
de un viaje
¿no?
de un tránsito al final
que tú diriges
y que
y que no diriges solo
el chofer
de drive my car
sino que lo diriges tú
sí sí
de hecho yo una frase
que puseo
que puseo
bastante gracia
que es
el que siembra un pensamiento
cosecha una acción
el que siembra una acción
cosecha un hábito
el que siembra un hábito
cosecha un carácter
y el que siembra un carácter
cosecha un destino
y luego
ya te haces
el puré de patatas
de todo lo que has
está claro
es toda una cadena
sí sí sí
sí
bueno
y el resto de rituales
que son
porque he comentado
como los pequeñitos
y los que son más amplis
pues quizás ya
hablan
digamos de procesos
más
más delicados
como puede ser
un ritual
para trabajar el duelo
o un ritual
para trabajar la despedida
o
cosas digamos
como más
profundas
o también
algunos rituales
para momentos
de cambio de ciclo
el típico
cuando acabas la semana
todo lo que quieres hacer
es desconnectar
o no
el club alternativo
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