Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!



Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
No és una pareja romàntica!
L'havis vista!
És un montànem el que fem l'Adriano i jo a Sitges!
Ja portem temps cobrint-lo!
Interessant això que has comentat que Sitges no te l'acabes!
Mai te l'acabes!
Jo crec que als festivals més oferta tens i més caos ja de pel·lícules i pel·lícules
de competició!
És una barbaritat!
Estem parlant de una cosa que és que vosaltres heu vist molta pel·lícula
però de certes seccions!
No sé si heu anat alguna petjosa de brigadur!
Això ja no!
exacto
cuando hablamos de Sitges
de qué estamos hablando realmente
aún está la memoria
de ese cine de género
terror
fantástico
que quizás ahora
está muy bien encajado
en el tema Brigadun
pero sigue
sigue lanzando
nuevas propuestas
que muchas veces encajan
en esos tipos de criterios
y otras veces no
son películas
tan autorales
que podrían estar en can
de hecho
muchas de las películas
que se han visto
han pasado
o por la sección
una cierta mirada
y de una en parlarem
exacto
de Nina Boo
en parlarem
de la animación
ah y de la animación
yo pego un poco
que quedi clar
avui no fem
ni menú del día
ni res
avui anem amb Sitges
a tope
d'acord
doncs com que anem amb Sitges
anem a començar
com Déu m'agra
d'acord
molt bé
vamos
vamos
que comenci la projecció
para los que hayan estado en Sitges
saben que cada vez que suena esto
hay aplausos
pero es que después
todos los sellos discográficos
también tienen aplausos
y todas las productoras
tienen aplausos
y los títulos
pero las subvenciones españolas
abucheadas
y cuando le tallan
al cap al good
en vez de una palica
hay aplausos
de hecho
los abucheos surgen con el beso
muchas veces en Sitges
vamos a ver
vamos a ver
porque creo que Sitges
aún tiene esa fama
de festival de cine friki
de terror
y como decíamos al principio
evidentemente
está ahí aún
muy bien encajado
pero Sitges sigue
ofreciendo una mirada
en general al cine
que se hace en este momento
en el siglo XXI
y
¿qué os parece
si
para intentar abordar
todo este número tan extenso
de películas
empezamos
por el palmarés
por el final
justo esta mañana
se ha sabido
la película ganadora
son varias las películas ganadoras
esto
está relacionado
con lo que comentabas
Paul
que de hecho
cuando hablamos de Sitges
hablamos de muchas realidades
y de muchas secciones
por así decirlo
entonces
evidentemente
está la selección oficial
como en cualquier festival
al tipo Khan
pero después tenemos
secciones a competición
también
que quizás
quedan un poquito
en la sombra
pero que ofrecen
cine de muchísima calidad
¿no?
entonces
¿qué os parece
si empezamos
mencionando las películas
de selección oficial
pero que el oyente
no se imagine
que vamos a dejar
de un lado
todas las películas
de nuevas visiones
de órbita
de panorama
incluso los premios
por ejemplo
del jurado de la crítica
del premio del público
pero como decíamos
empecemos con la película ganadora
El hoyo
¿no?
es la primera vez
Carles
lo comentabas antes
es la primera vez
que una coproducción catalana
o una
de hecho es una coproducción catalana
entre el
y con el País Vasco
con el País Vasco
exactamente
es Armandad
es Armandad
sí
se da un montón de joc
es Armandad
no solo está en lo político
sino que está en lo cinematográfico
muy bien
sí, sí
El hoyo
como muy bien apuntas
es una película
pues
feta a España
pero
con esta sensibilidad
bueno
de un director
que estrena
por primera vez
la película
es un debut
concretamente
¿cómo se dice
que tipo?
al sinqué debut
es decir
al director
que te asdió
Galder
Gatzelu
Urrutia
hostias
toma ya
y es su ópera prima
es su ópera prima
curiosamente
curiosamente
Adrià
es una de las 5 óperas primas
que se estrena
en aquel Sitges 2019
5 debuts
ya que está en salida
de una molta importancia
de unido
pero estamos hablando
de 5 óperas primas
y 5 producciones españolas
porque de hecho
Sitges sí que es cierto
que en esta
52ª edición
ha premiado
y ha intentado
sacar muchísimo cine
de cineastas noveles
hay mucha ópera prima
pero también es cierto
que hay mucha ópera prima
española
exactamente
es que también ya iba siendo hora
ya no nos vamos a poner
territoriales
pero o sea que
vamos a
difuminar las fronteras
pero ya iba siendo hora
que un festival
de carácter local
sobre todo
promocionara
el cine que es adaní
bueno pero recordo
el que vas dir
la semana pasada
que vas dir
es el festival internacional
exacto
y siempre apostado
por esa idea internacional
y fantástica
pero es que yo creo
que precisamente
con que ha sigut un festival
que durante molts anys
ha sigut de gènere
y a España
si alguna cosa faltaba
potser era el gènere
ha tardat molt
bueno déu nido
también la de gènere
cada vez más
pero yo estoy confirmando
a nivel internacional
las películas de terror
eran las de nivel internacional
las de fantástico internacional
potser es en rec
que a España
comence a ver
o en los otros
que comence a ver
una aposta per gènere
no pero yo creo que
aquí había agud
de més nivell
pero ya había agud
molt underground
aquí había agud
Jesús Franco
ahí las dao
pero Sitges
no era underground
bueno ojo
té una parte
té una parte
Ferran
un comentari
aprofitant
que estem parlant
de Loyo
com a película guanyadora
d'aquests Sitges
la película anterior
en guanyar
un premio a millor película
a Española
en remontem al año 94
la única
que había guanyat el premio
una película que se diu
Justino
un asesino
de la tercera edad
és un premio
exaequo
exaequo
per tant
premio exaequo
a mejor película
en Sitges
per lo tanto
això
què significa Adriano
significa
que la película
de Loyo
de Segalder
Garcelo Urrutia
és la primera
primera
íntegramente
en ganar
íntegramente
el premio
a mejor película
pero no solo eso
creo que ha ganado
primera española
ha ganado solo
mejor película
no no no
además ha llevado
otros premios
ha guanyat
el guanyador de Sitges
gran premi al públic
director
revelació
obviamente
porque
también
estamos dient
que es una ópera prima
y Millors Efectes Especiales
que también
¿saps
quan he visto
el palmarés
el que he pensado
en el cap?
una palabra
m'ha vingut al cap
Carles
que ha dit
hòstia si ha guanyat
tot això
Òbvio
perquè és una paraula
que repeteixen mil cops
és la paraula
Òbvio
hi ha un personatge
que és argentí
el personatge
perquè això és molt d'argentí
no no no
Òbvio
no no
al contrari
és un Òbvio
que jo crec que té
més de
aquest punt absurd
quasi
Beckett
la peli és molt
Ballard
i Beckett
aquest punt absurd
perquè aquest Òbvio
no encaixa mai
aquest Òbvio
no és tan Òbvio
és el contrari
és a dir
de tan absurd
que és todo
se vuelve Òbvio
i aquest tipus
segur que ha vist
la pel·lícula
O Post
de Quentin Dupier
en parlarem més tard
de Quentin Dupier
perquè també estrenava
a Sitges
amb quina peli?
amb l'ADM
l'ADM
adverteixo als espectadors
que farem uns salts
de peli en peli
i espoilers
salts de peli en peli
i espoilers
anem una mica amb el directe
el que dèiem
aquest tio ha hagut de veure
O Post
perquè precisament
a O Post
hi ha una frase
o una exposició
que continuïment es diu
que és
se pucsar
se pucsar
es por eso
es por eso
hi ha un punt
clar
però ja sí que és molt absurd
aquí sí
però O Post
que l'he pogut veure
hi ha el moment
i a més
acabes veient l'origen
de l'expressió
que dius
no primer ho diu
que li falta l'ull
que ella és muy pieles
també
que li falta aquell ull
i després ho diu la dona
no és que viene de la mujer
l'expressió
que li enganxa
i tothom ho diu
al final
és una cosa
que tothom critica
que per què la gent ho diu
i finalment ho diu
però bueno
volvamos al hoyo
volvamos al hoyo
porque entiendo
que no és una pelicula absurda
entiendo que
aunque recurra
a esta coletilla
de obviedad
no és para nada
una pelicula absurda
más bien
apunta
hacia lo distópico
exactament
de hecho
tengo que decir
que és una pelicula
que jo no he visto
i que precisamente
Paul
tú has podido veure
aunque no has estado
cubriendo el festival
has podido veure el hoyo
i tú també Carles
me encantaria
a los oyentes
que lo comentarais
a la línia que has dit tu Carles
una mica
però sí que jo
ho destaco bastant
com una
perquè jo crec que costa bastant
fer distopies
i distopies bones
aquesta ho és
jo crec que ho és
i crec que es pot demostrar
guanyant sitges
però
però a part
a part de ser una bona distopia
és una bona
pel·lícula en general
espanyola
no?
és vasco catalana
no?
és una participació catalana
no?
el prota
David
no
Ivan
Ivan
Només hi ha un prota
per què de què va la pel·lícula?
Argumentalment de què va?
Aviam
argumentalment
vindria a ser
com una distopia
on hi ha un complex
construït
us ho heu d'imaginar
mira
com que vam parlar
la setmana passada
de Cube
a l'Ocube
a l'Ocube
imagineu-vos un Cube
però vertical
és a dir
és un edifici a l'Ocube
vertical
que hi ha
tampoc per fer spòilers
perquè també hi ha un tema
de números allà
però hi ha
per dir algo
desenes i desenes
de pisos
on a dalt de tot
hi ha el nivell 1
i a més a més
que vas baixant
vas arribant al 10
al 20
al 30
llavors la distopia
entra en joc
en què
hi ha una plataforma
que va baixant
per tots els nivells
on es va parant
durant una estona
re, uns minuts
que està plena de menjar
i aquesta plataforma
va baixant
va baixant
però clar
a mesura que baixa
la plataforma
es buida
perquè la gent va menjant
què vol dir?
que és una distopia
en què el menjar
s'hauria de
diguéssim
racionar
d'alguna forma
solidaritat
exacte
parlar de solidaritat
parlar dels estaments
però
també el curiós
és que no és una presó
no és
o sí
perquè hi ha gent
que està allà
per voluntat pròpia
per exemple
el protagonista
està allà
ell explica
que és perquè
si s'estalla 6 mesos
diria que eren 6 mesos
li donen un títol
homologat
no sabem de què
no sabem per què
però li donen això
hi ha possibilitat
d'ascens o de descens
y ahora lo irás viendo
pero nunca están
es decir
no son inamovibles
la estancia
en cada uno de los pisos
ahí está el juego también
l'únic que es compleix
és que
sempre tens un company
de cel·la
per dir-ho així
és a dir
hi ha dos llits
amb una aixeta
bueno
hi ha una mica així
com per un lavabo
i tal
però
crec que és
si no recordo malament
cada mes
et deixen a una planta
però és que clar
tu un mes
pots estar a la quarta
que està molt bé
i de cop pots estar al 50
bueno
lo que yo veo claramente
con lo que estáis comentando
es que en eso se aleja
un poco de The Cube
hay una idea de jerarquización
hay una idea más social
más destrato
de sátira
más destrato
y esto
me recuerda
a High Rise
por ejemplo
de Ben Wheatley
aquí también
aquí también
aquí no
en cuanto al edificio
y a Snow Pears
y a la novela
de hecho
y a Snow Pears
y a Snow Pears
y a Bong Joon-ho
para ser un cómic
adaptación a cómic
no está la verticalidad
del High Rise
o de Cube
sino que está
la transversalidad
del tren
vale
y qué más destacaríais
de esta película
porque su valor
es épico
es decir
a mí me funciona mucho
yo creo que es una película
que funciona molt
perdoneu si vaig saltando
al català castellà
pero bueno
parte del juego
a mi me ha agradat molt
vasco también o no
un punto de vasco
hay vasco en la película
es cara a la cacatúa
no hay nada
ostras no
que yo recuerdo
que potser amb certa violència
ni vasco
ni vasco
ni català
vale
no no no
bueno clar
a l'Ivan Massaguer
diguéssim que li dona
el valor
diguéssim
d'interpretació
catalana
encara que no parli català
jo crec que és un tio
que s'ha mogut molt
el vam veure
a l'Aberinto del Fauno
fent de Tartamut
el vam veure
a diverses pel·lícules
també en cert renom
i aquí el tornem a veure
és un tio que
apareix poquet
però quan apareix
dius hòstia
el català
l'actor català
també és el de Jim Tony
hòstia
ho dic perquè
és veritat
això em va fer gàstia
perquè quan la vaig anar a veure
a Sitges
al voltant
ell estava allà
òbviament
perquè l'havia presentat
i al meu costat
hi havia gent que deia
hòstia el de Jim Tony
i dic
esto le pasa al Carles
como en pasa
va caminando por la calle
y lo paran
bueno esto
es una broma interna
broma interna
acabamos de perder
100 espectadores
van a ir a buscarlo
a las redes sociales
van a ir a buscarlo
a las redes sociales
els hem perdut
perquè han anat a Youtube
a buscar el curt
bueno
doncs
Eloio
jo crec que
igualment
en termes d'interpretació
són molt bons
perquè inclús
només hi ha un moment
que a mi
és coral
sí
a veure
hi ha un personatge
indiscutible
que és el de l'Ivan Massaguer
però
clar
què passa
es va canviant
de company de cel·la
i alhora
hi ha moviments
diferents
en cotes d'ascensió
i d'ascens
hi ha moviments
va coneixent més personatges
llavors per tant
hi ha un punt de vista
molt concret
sí
i és el punt de vista
d'en Massaguer
s'ofereixen punts de vistes
que complementen
perquè evidentment
partint que hi ha aquesta alegoria
i aquesta sàtira social
i la premissa és aquesta
la gràcia està
en com es viu
aquesta presó
des de diferents punts de vista
però
sempre hi ha aquest camí
insisteixo
d'èpica
molt ben portada
amb un punt clàssic
tot i el bàrbara
que pot ser la pel·lícula
té un punt bastant clàssic
aquesta idea del camí de l'heroi
que a mi
em va cautivar molt
o sigui que en aquest sentit
defendeixi el premi
100%
sí
100%
obvio
que per cert
la pel·lícula es diu
el hoyo
en l'anglès es diu
the platform
o sigui la plataforma
fa més referència
i entre colegas
el joyo
el joyo
este año
acabando en los joyos
vais a flipar
vais a flipar
palabra
i a més és molt curiós
perquè a vegades
a les distopies
jo crec que
el difícil és
primer plantejar
l'univers
que estàs creant
la comunitat
les regles de la distopia
però és que en aquest cas
que les planteja molt bé
i molt ràpid
i és molt incisiu
si no fa la típica distopia
que necessiten fer
d'un pròleg
d'això
en el año 2000
no fa falta el text
de Star Wars
por lo que ha hecho
Cuerda ahora
por ejemplo
otro salt
pero no no
porque ahora que lo mencionaba
esto es una empanada cultural
Ferran
ya veis
solo saltos
el tiempo
de hecho es una película
que la recupera continuamente
que no cuerdas
no no
José Luis Cuerda
sí exacto
porque Cuerdas
ya que lo comentáis
es una de esas
cinco películas
que se han presentado
en Sitges
óperas primas
y de producción española
sí mira
Endit
el hoyo
de Galder
Gatzelurrutia
primera
Paradise Hills
Dallas
Waddington
la podemos considerar
una película española
sí
sí
sí
a mes también
pero coproducción
¿no?
con Estados Unidos
coproducción con Estados Unidos
puede ser
puede ser
déjame que te lo compruebe
porque ahora me has pillado
pero continúa
continúa
tenemos Cuerdas
bueno sigo
Paradise Hills
Amigo
de Oscar Martín
una comedia
muy cafre
muy negra
muy interesante
y luego
Ventajas de viajar en un tren
de Aritz Moreno
y tanquem
en plural
Cuerdas
de José Luis
Montesinos
que per ser
director de curs
que han tingut
certa rellevància
concretament
va guanyar els Goya
va guanyar els Goya
amb un curt matratge
que es deia El corredor
i ara estrena
el seu primer debut
que és un d'aquests cinc
que ha estat a Sitges
i d'aquestes cinc pel·lícules
lo bo
que és lo que comentava
al principi
és que la guanyadora
la gran guanyadora
és una espanyola
i a més
nova
desde la primera pel·lícula
exacto
el tema aquí triunfant
el Galdergaard
entra por la puerta grande
porque evidentemente
todos estos cineastas
que presentan
su primera pel·lícula
largometraje
tienen una formación previa
dando caña
a los cortos
y ahí es donde
Paul
quizás puede aportar algo
pero justamente
el Montesinos
que es el que
como te digo
había ganado en los Godia
con el corto
es el que no se ha llevado nada
¿cuerdas?
los Andout Re
porque me parece que
como largometraje
es bastante flojo
claro
entonces el que justamente
nadie sabía nada
que es el del hoyo
¡bum!
toma ya
premios
y esto es algo
que quería comentar
y que bueno
más adelante si queréis
seguimos reflexionando
el tema de los premios
como una cuestión política
por eso os preguntaba
si estáis
si estáis muy
o sea
si estáis de acuerdo
con el premio que se ha dado
porque
yo creo que en el hoyo
es no es
o sea
es discutible
pero en general
todos los comentarios
que he escuchado
son positivos
pero hay toda una serie
de películas premiadas
en el festival
que no sabes muy bien
a qué responden
¿no?
sí
pero se ha dicho mucho esto
de que ha sido un sitios
muy político
a nivel de premios
a nivel de películas
a competición
pero cuando
comento el tema político
lo que vengo a decir
es que
y somos conscientes de ello
porque hace dos años
nos llegaron a confesar
que una película
como la de
The Parch and Walk
¿no?
que era la de
The Handmaiden
The Handmaiden
La Doncella
La Doncella
era una película
claramente ganadora
pero en tanto
que era una gran producción
y que tenía posibilidades
en otro tipo de festivales
de categoría superior
se habían
de alguna manera
como había dado
de el cineasta
que estaba detrás
de Swiss Army Man
con esos dos pedazos
de actores
como son Radcliffe
y Paul Dano
Es que eso yo creo que
que va a ser la gran sorpresa
Y a mí me encantó
porque es una película
que aplaudí muchísimo
pero que estaba claro
que también respondía
a un
pues esto
a una mirada
sobre un cine independiente
que posiblemente
encaja mejor
en la filosofía de Sitges
y también conscientes
de que quizás
esa película
no tendría un recorrido
en otros festivales
y por lo tanto
darle el premio
en ese caso
era mucho más inteligente
y práctico
a diferencia de...
Bueno, per això son
com els festivals
a vegades que ho veus
en els curtmetratges
que molts cops donen els premis
a la gent
que els puguin anar a recollir
per exemple
perquè si no
hi ha molt mala imatge
que tu estiguis a un festival
i diguin
no?
Tu ets un local
que ha anat allà
a competir
i estàs allà
i comencen a dir
no, això és l'Australia
no sé què
Per això a Woody Allen
se l'han dejado de dar
porque como
dice que está tocando
el clarinete
los días de los Oscar
pero pasa de recogerlos
no quiere
Pero yo sí que
vosaltres que
també vau estar l'any passat
en el Festival de Sitges
contant que l'any passat
va guanyar Clímax
que crec que és una proposta
molt arriscada
i molt diferent
de Gaspar Noé
de Gaspar Noé
com per guanyar
el Festival de Sitges
el canvi que estan
és a dir
Claro, yo no puedo opinar
en este caso
yo de Clímax
sí puedo
a ver, yo de hecho
que conocedor y amante
del cine de Gaspar Noé
no estaba muy de acuerdo
con ese premio
no tan solo
porque me parecía
más un ejercicio visual
que no merecía
estar ni siquiera
compitiendo
en la selección oficial
y mucho menos ganar
que eso no quiere decir
que no te ofrezca
un viaje a las tinieblas
y con el saber hacer
que tiene Gaspar Noé
pero es que Gaspar Noé
tiene yo creo
obras como
Enter the Void
o incluso la primera
solo contra todos
ya es una auténtica
maravilla
el mediometraje de carne
pero
cuentas pendientes
de hecho era un poco
a lo DiCaprio en Hollywood
en plan
hostia
ahora le dan
a Gaspar Noé
le dan el premio ahora
cuando posiblemente
ha hecho la película
más efectista
pero con menos contenido
y donde
lo incisivo
de su discurso
tiene menos sentido
precisamente porque abarca
una temática
un poco más floja
yo creo que este año
recuperando eso que decías
del Hollywood
bueno y en general
Sitges
y muchos premios políticos
con esa intención
de
nos apuntemos al carro
una mica
de lo que defensa
que esta película
y a una denuncia
a ser contingut polític
el año que cubrimos
Sitges 2017
Adri
te acuerdas
Jupiter's Moon
de
hostia
y tanto que me acuerdo
tenía ese punto
como de denuncia
a todo el tema
de los refugiados
pero trabajándolo
desde la ciencia ficción
no era una peli
realmente buena
sin embargo
se llevó el premio
de ahí puedes sacar
yo creo una lectura
de que en muchos premios
hay un poco
de ponerse esa medalla
como que el festival
le compra
al director
le compra esa película
el discurso
y de algún modo
como que se lo hace propio
esto es una cosa
que comentamos también
a raíz de Oscar
de Sitges
que habíamos dicho
en ese caso
yo creo que se está
recuperando
evidentemente
como Moonlight
cada año
hay algo
que representan
los valores
de la academia
lo que pasa es que
el año de Jupiter's Moon
a Sitges
no le compro
aquest año
a Meloyo
si le compro
si que crees
que es Margell
lo que pasa es que
me parece que Sitges
no tiene que estar
en esa dimensión
es decir
al final
la repercusión
que pueda tener
unos Oscars
y la vinculación
con la tendencia
social del momento
es más comprensible
o de alguna manera
lo esperas
pero no lo esperas
tanto de Sitges
que siempre ha sido
pues eso
el festival de cine underground
el festival canalla
el festival
que no ha tenido
ningún tipo de tapujos
en yo que sé
en programar
Serbian Film
exactamente
exactamente
súper incorrecta
ni es el político
es el único que se atreve
a programar eso
estoy muy de acuerdo
con lo que comentabas
y me parece que has dado
con la expresión
y es el hecho
de que se hacen suyos
los discursos de la película
como en antaño
en los 40
las películas eran buenas
simplemente se adaptaban
buenas obras de teatro
o buenas novelas
pero igual la película
a nivel lenguaje cinematográfico
era patética
por suerte
como he podido entender
Eloy
claro
pero yo por ejemplo
desde la ignorancia
d'aquest año
porque yo he visto
cuatro pelis
y dos
las he visto
porque se han estrenado
a Netflix
que eso lo podemos dejar
para después
el tema de Netflix
y festivals
también muy político
como espectador de Eloy
yo puc entendre
el por qué
ha podido guanyar
pero sobretot
porque yo creo que
reúnece muchas cosas
y quizás
trenca una mica
lo que dice
de la política
de otros años
porque sí que es
una película
política
social
una estropia
siempre ha de hablar
en teoria
siempre ha de ser
una alegoria
pero en este caso
con que ha estado
bastante disol
no ataca
directamente
potser ataca
un sistema capitalista
pero quien no
en el sentido
es queda más
en la abstracción
es queda más
en la abstracción
yo creo que es una película
que está muy bien complementada
que sí que podries criticar
por ejemplo
de l'any pasado
de Clímax
que te puede agradar
más o menos
como ha arribado
y que la disfruté muchísimo
pero sí que es verdad
que te encuentras
como si yo considero
que es una película
terrorífica
desde el punto de vista
de un mal viaje
lisergico
y a mi me parece
bastante béstia
aquella peli
pero en la de Loyo
yo sí que tengo
la sensación
que ha reunido
a parte de talent
local
por decirlo así
ha reunido
muy buenas interpretaciones
muy buenos efectos
y creo que es muy
me ha interesado
el premio
totalmente
creo que el tema
de una gran dirección
y sobre todo
dient que es novel
yo creo que son
moltes cosas
y muy bien grabada
y muy buen guión
es que es todo
o sea
trobo que
dins de la complexitat
que pot ser
la historia que tiene
está muy bien portada
y además
una de las cosas
que costa más de hacer
en una distancia
que es tener un buen final
yo creo que el té
yo creo que el té
¿La veus dels Oscar
una peli así?
pregunto ya
per tancar
sí
home
abans que
les tres
que anàvem a enviar
sí
sí sí sí
la dels Amenabers
y
llavors
sí que estem tots
d'acord
amb que Loyo
bueno yo no la he vista
pero
d'acord en que es
justa guañadora
o buena guañadora
del festival
la recomaneu veure
total
obvio
continuem
amb més películes
me parece genial
porque además
ya que estábamos
en ese terreno político
de nuevo
el siguiente premio
que para mi
es un premio
casi de mayor importancia
que el de mejor película
aunque la difusión
se le da
la de mejor película
es la de mejor director
que por otro lado
también
un pequeño inciso
esto de los premios
siempre ha sido muy absurdo
aquí
algunos que hemos compartido
clases de cine
con el señor Luis ayer
que posiblemente recordamos
como él
se cagaba literalmente
en los premios
porque decía
que una película
que para ser buena
no puede ser solo buena
en una cuestión estética
o una cuestión actoral
es decir
normalmente cuando una película
es 100% buena
todos los aspectos
que han hecho posible
que la película
la estés viendo
tienen que aportar algo
entonces estamos hablando
de interpretaciones
fotografía
montaje
montaje
donde está el premio
y aquí en el fondo
ahí es donde ves
la parte política
donde decir
bueno mira
como mejor película
porque no solo es buena
sino además
entra en el género
Sitges
y encima es una producción
española
pues venga
el hoyo
y hostia
claro
el mejor director
una película además
de cierto recorrido
porque viene de cana
ha sido muy aplaudida
de nuevo toca
el terreno político
porque claramente
es dentro del friquismo
en el que narra
la historia
una alusión
a la situación política
de Brasil
y en general en el mundo
y es vacurao
vacurao
vacurao
yo he de decir
que me pareció
una auténtica basura
pero hey
basurao
y yo he de decir
que me pareció
una auténtica
obra maestra
exacto
no diría obra maestra
obra maestra
no lo ha tratado
es una etiqueta
que no me ha dado utiliza
obra maestra
para mí es
y abro y cierro
paréntesis
muy rápido
el lago del ganso
el lago del ganso salvaje
de día hoy
pero esto no aparece
en el palmarés
que no estaba
compadre
vale pues a ver si hay tiempo
a ver si hay tiempo
al final del programa
del palmarés
y podemos comentar
aquellas pequeñas joyas
el faro de Roger Reyes
que el palmarés ha olvidado
es que a mí me hace mucha gracia
porque ellos dos son
es como el barrio sésamo
que hayan aquellos dos
en el palco
del terreno
de hecho es así
nosotros vamos
con una única decreditación
no necesitamos dos
aquí aquí
que quede
que quede constancia
que vienen cipi-pap
portem
más de una semana
veient películas
desde las 8 del matí
fins a la tarda
l'Adriano
moltes más que yo
el nostre cap
treu fum
ahora no es veu
desde la ràdio
pero el nostre cap
se treu fum
que huele a celuloide quemado
de hecho hechas un huevito
aquí se hace
en mi calva
pero bueno continuemos
tema de Bacurado
de hecho mira
además hablando de tandems
Bacurado que se ha llevado
premio a mejor director
en el fondo es premio
a mejores directores
exacto
Cleber Mendoza
Filho
y Juliano Dorneyes
los directores de Bacurado
obrigado
¿de qué nos habla Bacurado?
porque yo en el fondo
voy a empezar a hablar
con ese tono así
ya peyorativo
y entonces
creo que
es mucho más
definimos que es
no
y habla no es tu
de Bacurado
porque seguro
bueno
hablarlo
oye
libertad de expresión
en cualsevol caso
molt breument
el Pol comentaba
pues
aquesta loyo
distopia
una pel·lícula distòpica
Bacurado
aquesta pel·lícula brasileña
que ha guanyat
a millor director
a Sitges 2009
també té un punt distòpic
però
amb una part
molt més
de
anem a conèixer
un petit poblet
brasileny
no el Brasil
de vegetació
d'Amazones
que vosaltres imagineu
és un Brasil
més àrid
amb un punt
més western
western
Brasil
sí
perquè hi ha una idea
com de
un western
hay una idea
de transgénero
no
ho heu tinguit
aquesta expressió
de transgénero
de què va
en un futur
un futur
podríem dir
proper
fins al punt
en el que
veus
un dron
que de sobte
té forma
d'ovni
i el dron
apela
a un futur
no futur
sinó present
tota la part
tecnològica
que pugui tenir
la pel·lícula
així com
mínimament sofisticada
et dona a entendre
que és un futur
molt proper
però
amb aquest punt
esbojarrat
i jo crec que
el paradigma
d'això
és aquesta imatge
que us estic reflectint
ara
la del dron
en forma d'ovni
és una pel·lícula
que va d'un poblet
que de sobte
hi ha alguna cosa
hi ha uns indicis
digue-li google maps
digue-li
hi ha malo equis
que t'estan donant a entendre
que aquest poble
està desapareixent
del mapa
i és un poblet
amb uns personatges
que jo considero
molt entranyables
i potser són aquests personatges
els que
hi ha Adriano
ahir
a mi els personatges
no em convencen
a mi sí
però que tenen
tens la farmacèutica
alcohòlica
tens el professor
del cole
de tota la vida
tens el forajido
així
punt fora de la llei
travesti
que està
pels voltants
i altres
hi ha personatges
amb un punt costurica
però què és
el Twin Peaks
brasilè?
precisament
crec que no
nos entendim
perquè precisament
si algo bueno
té Bacurau
és la construcció
de personatges
és a Bacurau
en ese punt costumbrista
en el que es inicia
perquè Bacurau
aparentemente
parece el cuento
sobre una aldea
feliz
amb els petits
conflits
a mi lo que me parece
un error
o difícil
de digerir
perquè al final
esto que estàs
comprobando aquí
és algo que
vais a sentir
i vivir
amb Bacurau
que és una peli
que no te deixa indiferent
és a dir
que o la odias
o la amas
literalment
i això no té que ver
ni con el bon hacer
de los cineastas
sino
lo que té que ver
és con
esa idea
de transgènere
de saltos continuos
entre la parte
més terrorífica
al cine
més fantástico
i sempre
marcando paquete
és a dir
sintiendo és importante
perquè
tot i que la producció
és una producció
que és més ben feïsta
que no
que se nota
que no és una gran producció
posiblement
podríem encajar
esa pelicula
no en una serie
Z
però estaria
en esa direcció
bueno, tampoco nos pasemos
quizá más una serie B
que una serie C
pero bueno, pero no hay ningún complejo
en hacerlo
es decir, los efectos que utilizan
para toda la parte
de violencia
tú mismo lo has dicho
¿no?
el platillo volante
es un dron
y no tiene complejos
sin contrarlo así
pero toda esa falta
de complejos
me parece pedantería
con el discurso
y al discurso
que apela
en el fondo
la película
continuamente
a través de todo
ese friquismo
del que dispone
y que aquí en discurso
y que aquí en discurso
es
o como va dirigir
va dirigir
a contra
la corrupción
política
si va curar o desaparecer
¿qué quiere decir?
que hay una realidad
que desaparece
claro
y un pasado
que se niega a desaparecer
delante de una amenaza externa
entonces llavors tu
personalmente yo
entenc molt
empatizo molt
amb aquests personatges
es trobo molt entranyables
són molt macos
jo els estimo molt
llavors
tu et poses molt en la pell
i quan hi ha aquest punt
de western
del pueblo
i viene l'amenaza externa
podem pensar en los siete samurais
com podem pensar en
bitxos de Pixar
igual
el cas és que
hi ha
tota una part de western
en aquesta pel·lícula
que a mi em va cautivar molt
des del punt de vista
com tracta la frontera
el concepte del setge
el concepte del setge
setge final
llavors
no estic desvalant res
o intento no desvalar res
però en qualsevol cas
crec que és un
és una pel·lícula
és un western
brasileñ
costumbrista
molt interessant
molt ambiciós
molt pretensiós
si vols Adrià
no et diré que no
però sincerament
crec que és una de les pel·lis
que s'ha de veure aquest any
i que s'ha de gaudir aquest any
i ho ha gustado muchísimo
i jo com a pregunta
com a espectador
pels que no mullem calçot
quan escoltem western
ens agradaria o no?
jo també
i et diré per què
perquè és un western
passat de voltes
és un western
també té un punt gore
és que jo no lo veo
el western
jo realment
no estem dient un wild west
francament
no és una pel·lícula
que podes reducir
a un únic gènere
precisament una idea
de trànsit de gènere
totalment
totalment
más bien
tú igual te has quedado
con la parte
donde empatizas más
que és el western
pero otros habrán quedado
con la parte
más friki
del cine fantástico
al Star Trek
i otros habrán querido ver
solo la parte
fantasmagòrica
o terrorífica
pero creo que fantástica
tiene poco
del ataque externo
por no decir nada
de fantástico
tiene
bueno tiene la parte
fantasmagòrica
de ataque externo
sí pero no de ciencia ficción
bueno
pero hay una
ciencia ficción
pero no lo es
hay una alusión
el que voy a explicar
es que es un poble
que va desapareixent
pero que pasa
porque es que no
estén manten en masa
el incident inductor
es que
hay una
matriarca del pueblo
pensar que
es un tipo de pueblo
donde la gente
se saluda
se levanta por la mañanita
y hola buenos días
hola buenos días
entonces todo el mundo
se conoce
y muere la matriarca
es un personaje
super importante
de ese pueblo
que no llegamos a conocer
más que por imagen
y por alusiones
entonces a partir
de ese encuentro
obligado
de personas
que han dejado
el pueblo
posiblemente
para trabajar
en la ciudad
y todo el mundo
está volviendo al pueblo
entonces empezamos
a conocer
esa realidad
y es una realidad
no solo en cambio
sino que es una realidad
que está siendo atacada
y a partir de ahí
los cineastas
se permiten el lujo
de ir saltando
de género en género
por lo tanto
es una película
que como amante
del género
puedes disfrutar muchísimo
y encima
lo que se le pide
al género normalmente
para poder criticar
en positivo
una película
es que no se quede ahí
que no solo se quede
en la parte formal
en la parte estética
sino que tras ello
haya un discurso
y un discurso actual
y esto
es lo que claramente hay
pero me parece
que no es un discurso
que valga
las dos horas y veinte
de sufrimiento
que yo viví
ni tampoco
un discurso
que requiera
tanto aparato
porque hay mucho aparato
en la película
insisteixo
es decir
como satira política
social
política
la película
es muy dicutómica
es muy de blanco negro
el político
siempre será el malo
en el fondo
y hay que actuar
de la manera
que vulguis actuar
contra todo això
que es amb rabia
pero la película
tiene una parafarnalia
grotesca
pinturesca
que la fa espacial
y especial lo es
y puede que os cautive
especiales
hablábamos de los personajes
y para concluir
los personajes del pueblo
en positivo
están muy bien construidos
es cierto que los personajes
que atacan
son auténticos estereotipos
sí
con ese gran
exacto
con ese gran
Udo Kier
Udo Kier
qué significa
en una película
así
bueno
ahora nos viene a la cabeza
Udo Kier
actor alemany
aquest actor
con esta cara
que ya se ve
que ya fa cara dolent
cara dolent
és el que fa
de hereu de Hitler
a Iron Sky
sí
exactament
exactament
sí
un tio totalment icònic
Udo Kier
l'heu vist
en 10.000 milions
de pel·lícules
que a més és un tio
que si ho vol
té un registre còmic
molt histriònic
no sé si en aquesta pel·lícula
l'utilitza
una miqueta
diria que més contingut
en aquest cas
però a vegades
inclús en la contenció
pot haver-hi un histriònic
jo no sé si és bon actor
no Adriano
però té una cara
molt peculiar
i depèn del personatge
que faci
i m'imagino
carisma
té molt carisma
no sé
m'imagino
potser
m'ha passat una mica
com el Pol
que no sabia exactament
què estava passant
amb aquesta pel·lícula
que a Brasil
a més a Argentina
però tota Sud-amèrica
hi ha aquesta història
de si hi ha nazis escondidos
o no
dintre de la jungla
no sé si això
va per aquí
sí
hi ha una al·lusió
també
bueno
tampoc
però aquí
els que van fugir
són els científics
allà van tenir
enganxa
però
que tu quieras
hablar de Bolsonaro
i aunque todos
seamos conscientes
de la realidad
brasileña actual
la manera en la que plantea
esos personajes
que vienen a atacar
están más cercanos
de ser un grupo de nazis
dirigidos por el Bolsonaro
en un último lugar
que no directamente
los hijos del Bolsonaro
pero yo creo que aquí
no estén mal
para la rama
els nazis
tenen tota una iconografía
y tota una forma de aparèixer
¿pero no le llaman nazi
en la película?
¿no lo recuerdas?
que le dicen en un momento
hay una anécdota
muy potente
pero ellos en sí
son muy de forajidos
bueno
de western
justo es que parece
que solo sea yo
el que empieza a hablar
aquí de western
y reivindica el western
pero insisto
creo que ellos
tienen más de forajidos
de fuera de la ley
como parte
es decir
hay una parte
del fuera de la ley
que está a favor
de ese pueblo
y hay una parte
del fuera de la ley
que estaría
en el otro lado
es esto lo que hace
tan western
esa película
pero también
no de la forma
más obvia
obvia
por ser
no
sino que
como tú has apuntado
Adri
todos tienen su
son personajes
bien construidos
¿vale?
pero no los
no los
y el enemigo
el enemigo
no está tan bien construido
como lo estarían
los personajes
del pueblo
pero yo creo
que hay un
hay un poder ahí
de vocación
de símbolo
con algo que está pasando
actualmente
dile paramilitares
en una época
donde todo se corporativiza
hasta el ejército
se puede corporativizar
y en ese sentido
la peli
te habla en presente
y ataca en presente
vale
de una forma muy dicotómica
muy obvia
pero insisto
es que es una peli
que tiene muchos valores
potentes
y yo creo que lo podríamos
dejar aquí
porque precisamente
esa sensación
que teníais al principio
Paul y Ferran
yo la tuve
durante dos horas y vente
que también te puede pasar
que es una peli
que digas
donde analices esto
si l'has de recomanar
y es a gente
que le moli el género
exacto
vale
bueno y a todos curiosos
curiosos y curiosas
es una película especial
que para aquellos
exacto
lo que menciona Carles
aquellos curiosos
que quieran consumir
un nuevo cine
un cine fresco
les recomendaría
pero sobre todo
que no tengan la piel muy fina
es decir
que se puedan entregar
no solo a la frescura autoral
sino pues esto
a un viaje
a través del género
y a través de discursos
políticos muy encriptados
no porque
en B al cap
suís armiment
pero no
no
no
yo lo sé
yo lo sé
que es una bogeria
para las antípodes
Adri
no me parece tan encriptado
el mensaje político
me parece más evidente
el mensaje político
en Bacurau
igual que abans
heu estat
tots més o menys d'acord
que em ha rescut
el premi a millor pel·lícula
aquí hem dit
que és
millors director
directors
director
què creieu
ja m'imagino
bueno yo
yo creo que lo he dejado
muy claro
no es l'únic premi
no
exacto
es lo que os quería comentar
y ahí es donde parece
que yo estoy perdiendo
el criterio
porque me lo planteo
digo
hostia vale
que se ha llamado
mejor director
se ha llevado
gran premio
del jurado
Bacurau
Bacurau
se ha llamado
el gran premio
que bueno
es el premio
de la crítica
José Luis Garnier
Warner perdona
y bueno
cuando normalmente
coinciden
el jurado
con la crítica
ya tienes que decir
ep
que está pasando aquí
y no os lo perdáis
el carnet yoga
los premios del jurado
carnet yoga
bueno
hay que apostar
por la juventud
respetables
como cualquier otro
como se nota
que ya soy padre
ya empiezo a mirar
en las nuevas generaciones
pero francamente
ya las peta la caixa
el libert
no no no
y me heu faría
me heu faría
a eso me heu faría
la cuestión es que
Bacurau
se ha llevado a estos tres premios
que son muy difíciles
de verlos juntos
en una misma película
ven bis
ven bis
venga tira mandaban
que más tenemos
sisplau sisplau
parlem de actos
y de actrius
actos y actrius
porque a eso también
siempre agrada
vamos allá
y de hecho
hay Miles Robbins
por Daniel Isn't Real
como mejor interpretación masculina
pero yo me voy a quedar
con la de mejor interpretación femenina
en un Sitges
que además
cada vez
más
ofrece
esa necesidad
de tener personajes femeninos
y no solo
como en algunas películas
donde lo único que hacen
es trasladar
todo el icono masculino
a una mujer
con un nombre de mujer
y con una apariencia de mujer
pero que en el fondo
no sabes si estás viendo
una mujer o un hombre
o sea tanto da
¿y directoras?
cada vez más
hay exacto
hay una mirada femenina
que se siente
a través de la mirada
de la directora
y de unas interpretaciones
relacionadas con personajes
que realmente
son mucho más coherentes
que están bien diseñados
y que son realmente
un reflejo
de la realidad femenina
¿no?
y en ese caso
que estoy hablando
de Emotion Puts
de Vivarium
que es la que ha ganado
el mejor premio
a la mejor interpretación femenina
pero es que después aparece
por ejemplo
Judy and Punch
que es la película
que se ha ganado
el mejor guión
interpretada precisamente
por Mia Wasikowska
y bueno
hay muchísimas películas
en las que
la mirada femenina
o la presencia femenina
es bastante importante
pero centrémonos
en la de Emotion Puts
¿qué sabéis de esta actriz?
¿la recordáis?
yo ahora me hace
vengo una mica a ver
pues en Sitges
ha aparecido bastantes veces
ha aparecido con Green Room
hòstia
¿te acordáis?
peligros y slasher
de Punks y de Skinheads
que bestia
que la disfrutamos a saco
en Sitges
Green Room
quina cangela
també estava el Patrick
com es diu
el Patrick
Stuart
el de Star Trek
exacto
el de Star Trek
Patrick Stuart
sí
buenísimo
haciendo un personaje
malvado
de Skinheads
i de fet
l'actor va morir
fa dos anys
l'actor protagonista
va tenir un accident de cotxe
crec
i va morir
és veritat
qui és l'actor
és jove?
és jove
és el que sortia
a Star Trek
també
que es va morir
que se li va caure
el seu propi cotxe a sobre
Anton Yelchin
que es diu
el que feia de Chekhov
a les Star Trek
de l'Abrams
Green Room
del 2015
però és que
hace muy poquito
dos años
també volvió
a pisar Sitges
de alguna manera
con Sweet Virginia
eso sí que era un western
clàssico
esta no la vi
i bueno
és una actriz
que evidentemente
és inglesa
és londinense
és una actriz
que aparece ya
en películes
de cierto renombre
desde el principio
V de Vendetta
i por ejemplo
28 semanas después
dos películas
¿no?
de claro enfoque
de Sitges
pero aquí ha ganado
el premio de la mejor
y ya os digo claramente
antes de que me lo preguntes
Ferran
que súper merecido
o sea
es una película
Vivarium
coprotagonizada
tanto por Jesse Einsberg
¿cómo se llama?
Jesse Einsberg
el de la red social
exacto
es el de la red social
Max Luthor
el Max Zuckerberg
de la red social
o el protagonista
de Café Society
de Woody Allen
en general
es un actor
que está trabajando muchísimo
y bueno
así
una pequeña
de sinopsis
es una pareja joven
que se está planteando
establecerse de manera
más formal
y comprar una casa
o alquilarla
ya están pensando en el nene
la película empieza
con esa idea
y estos dos señores
o bueno
esta pareja
se presenta en una inmobiliaria
un poco dudando
en plan
no tienen muy claro
que quieran ver esos pisos
pero hay un actor
muy convincente
que es el agente inmobiliario
por así decirlo
no no
además es un tío
que seguro
que si digo el nombre
Jonathan Aris
a mi no me suena
pero su rostro
lo habéis visto muchísimo
porque sale
sale en Black Mirror
precisamente
la de Bandersnatch
sale en The End of the Fucking World
sale en Boys in the Boots
es el chico raro
es un tío más bien pureta
de unos cuarenta y pico
pero muy raro
es el chico raro
muy raro
si él suele ser el chico raro
de todas las películas
y le dona al humor
clara la película
bueno
tiene un punto robótico
por eso su humor
no es un humor
orgánico
es más bien un humor
hierático
bien visto
y en general
es el que les convence
de ir a visitar esa casa
no os descubro mucho
si os digo
que cuando llegan a la casa
les pasa un poco
como in the tall grass
cuando entran
en la hierba alta
que no pueden salir
y a partir de ahí
lo que nos ofrece
Lorcan Finnegan
que es el director
y que aunque no es
su primera película
es su segunda
él se presentó
hace unos años
en el mercado cinematográfico
con Without Name
del 2016
ese tío es irlandés
exacto
y es una película
que pasó desapercibida
pero que ahora
yo tengo la sensación
de que con Vivarium
la va a petar
sí que nos ha llevado
un premio relacionado
ni con la dirección
ni con la puesta en escena
ni con la fotografía
ni con la propia película
pero el hecho
de que se la den a
In Mugen Puts
como mejor actriz
ya ubica la película
en las necesidades
de las próximas semanas
entonces
muy recomendable
para mí
tú la has visto también
Carlas
Vivarium
que no estás comentando nada
¿qué te parece?
Vivarium sabes que significa
en latín
lugar de vida
sí pero
al final
hay una alusión
hay una paradoja brutal
entre la idea de
el lugar donde debes vivir
en el fondo
donde estás es muriendo
eso es una mirada
hay una mirada
muy pesimista
no solo de la sociedad
sino también de nuestro día a día
donde normalmente nosotros pensamos
tenemos un día más
un día más
un año más
un año más
la película hablaría de
nos queda un día
nos queda un año
nos queda un mes
lo bueno es que es pesimista
a través del humor
a través de esa idea de sátira
es tiene mala leche
es una película con mala leche
sí, es tiene muy mala baba
no creo que vaya muy a fondo
en esa mala leche
es decir, hay una
yo creo que lo yo
justamente
apuntabas Paul
que no va a posar-li cara
a los políticos
a posar-li cara al problema
que ahora Lluís y Noms
no
pero aquí está la gracia también
es decir, tú le traes
una abstracción a eso
pues yo creo que Vivarium
también se queda en esa abstracción
con una mala baba
pero sin llegar a poner caras
y nombres
lo de Vivarium es una película
que cuando llevas 45 minutos
piensas que te tiene que ofrecer
mucho más
pero ya te ha ofrecido tanto
que el tío decide mantenerse ahí
y entonces la mala baba
está más en una cuestión tonal
no es que vaya sumando
nuevos argumentos
y nuevas ideas
que te dejan desubicado
no
realmente ya estás desubicado
y lo único que hace
es alargarlo
también es cierto
que si tú lo que quieres
es empatar la película
todo y la puesta en escena
tan futurista
de alguna manera
y muy bien hecha
de hecho el tío
pedazo de puesta en escena
de Vivarium
mucho
de hecho él es diseñador gráfico
su formación
es de diseñador gráfico
y eso es algo
que se siente en la película
cuando la estás viviendo
que bueno
a mí me flipó
yo lo digo ya
estoy 100% de acuerdo
muy potente
pero sí que es cierto
que le falta o no
un giro de tuerca
es una película
que va muy bien
pero que
casi
no llega
pero seguro que va a funcionar
muy bien
yo creo que es el tipo de película
que puede funcionar bien en salas
aquí no va la mea pregunta
que es no sé si
va bien o no ahora
pero de todas las películas
que estén parlando
arriben
arriben
arriben a cine
Vivarium
arribará
el faro
que no estaba
no estaba nominada
no tenía nominada
también arribará
sí pero el faro
era el gener
creo
sí
son las pelis
el hoyo
evidentemente
arribará
va curado
no estoy seguro
y veíeu a part de guanyar sitges
el hoyo
el veíeu tipo
els Goya
100%
100%
y ojalá
además los premios
también
catapultan
un poco
no
no estoy que no
pero por ejemplo
eso creo que lo comentábamos
l'altre día
con tú Adriano
que era el tema
de Proyecto Lázaro
a mí Proyecto Lázaro
que es la película
de Mateo Gil
que también era una estupida
paso por sitges
también
esa os gustó
o no
a mí sí
pero te
et pot agarrar
más o menos
la historia
o el que sí
pero como película
y ya sabemos
pero como película
española
pero no salió premiada
Paul
date cuenta
que hay algo
yo sí
la política
de los premios
yo considero
y es lo que te he dicho
yo creo que
en el fondo
un premio
te catapulta
la gente
empieza a sortear
también poder estar
o poder distribuir
o poder estar
cercana a esa película
en el fondo
yo considero
que la de Proyecto Lázaro
era una película
como todas las de Mateo Gil
y todos sus guiones
con ideas muy potentes
pero con desarrollos
que pierden fuerza
estamos hablando
de que es el guionista
de Abre los Ojos
bueno
de Amenábar
de los inicios
de Amenábar
Blackthorn
que va a hacer
creo que es
un western
pero antes de Blackthorn
él tiene la mítica
Nadie conoce a nadie
él sale
al mercado cinematográfico
con Nadie conoce a nadie
y es un tío
que siempre está ahí
que yo al principio
era en plan
oye Mateo Gil
Mateo Gil
y después
¿dónde se ha quedado
Mateo Gil?
por eso
como en sus películas
apuntaba muy alto
las películas también
pero pierden fuelle
al menos
a mi parecer
durante el
yo si me permite
la comparación
quizás me estoy equivocando
pero es un tío
la comparación
él quiere ser
quizás
una especie
de ballona
¿vale?
encara que la seva
línia de cinema
sigui molt diferent
crec que
ella estaría encantada
perquè son pelis
que poden
olorar
o poden aspirar
a un tipo de cine
amb molt més pressupost
pero
recuerdo
en el caso de Blackthorn
él lo dejaba muy claro
ha puesto todo
al director de casting
toda
gran parte de la pasta
va al director de casting
porque a él interesa
treballar
amb actors
i actrices internacionals
amb un Sam Shepard
a Blackthorn
o
da igual
sempre va amb aquesta idea
i potser per això
també
en temas de guió
no està a l'alçada
jo crec que el guió
és justamente
el que
hauria de cuidar més
un tío com Mateo Gil
entonces en este caso
entraría muy bien
en la política
de los palmares
en la medida que
él igual
sí que tendría premios
en interpretación
pero estaría totalmente
sin ninguna posibilidad
de competir
en las otras secciones
he mencionado antes
Judian Punch
Judian Punch
que no solo porque
la Mia Wachikowska
ofrece una interpretación
una interpretación alucinante
que está muy cercana
a ese icono masculino
pero que sabe
trasladarlo
a una realidad diferente
para ser Judian Punch
australiana
película australiana
ópera prima
de nuevo estamos
ante una realidad
que hemos estado mencionando
ópera prima
de quién
de Mirra Foulx
no solo interpreta
a Mia Wachikowska
de hecho de nuevo
el punto de partida
es con una pareja
es con una pareja
de artistas
de tirititeros
de hecho
imaginaros la realidad
de la película
o el contexto espacial
y temporal
que es
un posible pueblo
ficticio
de la edad media
de una edad media
que te acercaría más
a Inglaterra
que no a Australia
evidentemente
y en esa realidad
de un pueblo
totalmente perdido
no es vacurado
para nada
es un pueblo perdido
en la realidad inglesa
pero mucho más clásico
y mucho más cercano
al imaginario
que todos tenemos
donde
Mia Wachikowska
está totalmente enamorada
de
el señor
Damon Harriman
este nombre
seguramente suena a chino
pero
Darren Harriman
es el Manson
de Once Upon a Time
amigo
no tanto
estuvimos hablando
de Once Upon a Time
y de Mindhunter
que es el mismo
sí
sí sí sí
es el mateix actor
no
o sea
no
sí sí sí
no no
Adriano
yo flipé
porque yo te acuerdas
que te dije
es mejor el de Mindhunter
que el de
es el mismo
m'esteu matant
el Manson
a veure a veure
el Charles Manson
de Mindhunter
de la sèrie Netflix
de David Fincher
Mindhunter
és el mateix
Charles Manson
de Once Upon a Time
in Hollywood
de Quentin Tarantino
el mateix personatge
fent de Charles Manson
a les dos
el mateix actor
fet els dos
el vaig veure
sí sí
Damon Harriman
uau
no ho sabia
doncs és una cosa
que
perdonat que us diga
lo acabaremos
de confirmar
en unos minutos
porque estáis segurísimos
jo vaig llegir
que quan vaig flipar
vaig dir
no ho semblen
perquè és que
la Mindhunter
no ho són
sí que ho són
sí que ho són
perquè estic veient aquí
o sea
era una de Hollywood
no a ver
lo que está claro
es que en el momento
que los dos
se ponen a interpretar
a Manson
los dos se van a aparecer
pero
no no
jo recordo
que és el mateix
el mateix
el mateix paio
a més
a Once Upon
ho fa jove
que estem els últims
10 minuts
de l'espacial
de Sitges
us queden 8 minuts
i jo sé que hi ha películes
que voleu parlar
Juden Payne
se ha llevado guion
recomiendo que la vayáis a ver
es una peli entretenida
gamberra
con ese puntito
épico
liderado precisamente
por la mujer
que es una mujer
que os podéis imaginar
acaba siendo maltratada
de hecho empieza siendo maltratada
es algo que
nos imaginamos
desde los primeros minutos
pero finalmente llega
y llega a partir de
la primera 20 minutos
más o menos
y a partir de ahí
se va cociendo la venganza
hay algo de alusión
a Lobster
a ese
e incluso os diría
que tiene algo hasta
un puntito de weekend
de Godard
pero sobre todo
en esas realidades
forestales
donde las personas
se juntan
posiblemente
para hacer una rebelión
posiblemente porque
no quieren vivir
bajo el criterio
de los grandes estados
es decir
no quieren vivir
en Vivarium
y como no quieren vivir
en Vivarium
o no quieren vivir
en el hotel de Lobster
donde viven
pues es una realidad
que ellos puedan
la resistencia
exacto
pero no es realmente buena
es realmente buena
buena buena
de nuevo lo mismo
es una película
súper entretenida
con muy buenas ideas
con grandes interpretaciones
y esta pareja actoral
es alucinante
pero que
no sé
que precisamente
perfectamente olvidable
ya
desde esa perspectiva
va curado
es mucho menos olvidable
vale
y entonces
donde estábamos
porque
ha habido mucho cine
de animación
en Sitges
y ya no necesariamente
bajo el titular
de la sección animad
de hecho
cada vez más
Sitges juega a ofrecer
un cine
que no tiene complejos
donde no hay fronteras
antiguamente estaba
la selección de cine oficial
sigue habiendo un focus ese
pero hoy en día
vemos muchísimas películas
asiáticas programadas
en la selección oficial
y también vemos películas
de animación
programadas
en la selección oficial
estoy hablando
de una obra maestra
esta es
al menos
bajo mi punto de vista
sí que lo es
y es
yo he perdido mi cuerpo
de hecho
me da la sensación
de que el doblaje
o el
la traducción del título
es patífica
porque
ojo aquí
anécdota
es
cuando yo estaba
yo
yo
vaig fer las entrevistas
al director
de la animación
y
cuando la de premsa
cuando la de premsa
que va portar
cuando estaban
muntando el set
para hacer la entrevista
va portar
lo que es
el plafoque
que te pones al darrere
del director
de l'actor de turno
porque veus el título
veus un fons
pues
a eso que le van portar
le van enviar un mail
y dijo
ya tienes
en la entrada del mail
de l'hotel
tienes
esto
de
colega
donde está mi cuerpo
y le va
y le va sortir
pero lo del colega
le salió colega
le va sortir
porque claro
la traducción en español
la que debería ser literal
he perdido el meu cos
es
donde está mi coche
donde está mi coche
la película
la película
de Stonecatcher
que quede claro
que la película
en el fondo
en francés
se llama
que la traducción literal
es
yo he perdido mi cuerpo
las grandes ideas
de esta bendita tierra
han decidido
que aquí
se llamará
como
donde está mi cuerpo
y que evidentemente
y el tío tenía
cosas a decir
al respecto de eso
porque él va a veure
el título
y le va a decir
hostia que es el título
en español
de hecho tendría que ser
un poco como Kubrick
que era un tío
que decidía
hasta los actores
de doblaje
de las películas
porque lo quería tener
todo controlado
después el resplandor
se lo perdió
llevamos a esta peli
es una maravilla
de hecho
mi cuerpo
yo he perdido mi cuerpo
tiene una premisa
y es que
empezamos a seguir
a una mano
una mano
de hecho
ahí también entiendes
el porqué
de la animación
cada vez más
este cine de animación
lo que nos quiere acercar
a esas realidades
que no podría ser cortada
de otra manera
no os imaginéis
una película de acción
para niños
ni mucho menos
es una peli
de hecho
bastante chocante
y bastante dura
y ahí reivindica
bastante
el tema de la animación
para adults
como forma
también
es otro método
de discursar
la más
como
de narrativa
exacto
estamos con la mano
artesanía
de hecho
no la máquina
no el ordinador
el mismo
y esto me parece
que lo podrías confirmar
tú Paul
el mismo habla
de cómo Rubber
es una película
que le inspira
del Quentin Dupié
que le hemos mencionado antes
pero creo que
en el contexto
de Quentin Dupié
es mucho más fantástico
es mucho más
idea de la olla
más a lo Dupié
es surrealista
en este caso
no tanto
en este caso
es mucho más lírico
hay una idea
de que esa mano
tiene que volver
a su cuerpo
es algo que vamos
entendiendo
a lo largo
del seguimiento
de esa mano
y sobre todo
porque esa mano
o el seguimiento
de la mano
está montado
de manera alterna
con una historia
una historia
sobre un niño
que vive en París
y que desgraciadamente
pierde a sus padres
al principio
de la película
y entonces
lo que hacemos
es seguir
de manera
en paralelo
vamos siguiendo
al niño
el niño
que ya no es un niño
que es un adolescente
y esa mano
que no sabemos
bien bien
a quien pertenece
no sabemos
si finalmente
se encontrarán
si para nada
surgirán otros personajes
que nos despistarán
pero es una película
que como
el oyente
puede estar sintiendo
porque esta música
que estamos escuchando
especialmente
la película
responde
a una idea
como
muy lírica
poética
reflexiona sobre la vida
y no lo hace
con un punto de vista
positivo
pero no por ello
es tan
dura
cabrona
como a las típicas películas
de Sitges
yo lo que creo
es que aparte
de llevarse el premio
a mejor música
que entiendo que es merecido
tú le hubieses dado
más premios
claro
yo tengo la sensación
de que ese premio
es un premio de consolación
es aquello de decir
hostia
tenemos muchas películas
como la
mira y además
esta película
ya ha ganado un premio
porque
exacto
y cómo vas a competir
con un premio de Cannes
pues va
bueno démosle música
porque sí que es cierto
que esta música
está ahí para subrayar
los grandes momentos
pero no porque la película
no emocione
yo siempre he pensado
que a veces la música
está muy mal utilizada
porque se pone allí
donde las secuencias
no aportan
y como no aportan
le tienen que poner
unos violines
a lo amenaba
para que la gente
se emocione
porque su cine no emociona
en este caso
su cine emociona
tú le quitas el volumen
y esa película emociona
pero es que con la música
entra en otra dimensión
hemos dicho que es debut
es un debut también
es un debut de
Jérémy Clapin
Clapin
oh c'est français
oh la la
me loco
también es un debut
porque se suma
a toda la colección de debut
que estábamos comentando
en ese sitio de 2019
y además
es una adaptación de un libro
y un de los guionistas
que yo recorde
es un de los guionistas
de Meli
ostras
guau
si recuerdo bien
sí
los guionistas
Jérémy Clapin
lo tengo aquí
Clapin
y Guillom Logon
que es el Guillom
el Guillom
vaya tándem
una maravilla
y de nuevo esta película
es Netflix
porque algo que no hemos mencionado
es como cada vez más
en los festivales
no en todos
porque Can me parece
que está un poco
enfadadito con Netflix
como cada vez más
películas que podemos ver
estrenadas en cine
a los dos o tres días
están en Netflix
esta es una de ellas
la podrán ver
como El Camino
que ya se puede ver
como Inde Tolgras
y otras películas
que tienen que ir llegando
que hemos podido disfrutar en Sitges
Aquesta d'animació que dius
crec que s'estrena
l'11 de novembre
a Netflix
crec
És de les que s'estrenen
més tard
¿verdad?
Sí, sí, sí
encara queda un amic
bueno
queden tres setmanes
o potser un mes
Nois
15 de novembre
estreno a Espanya
estreno global
29 de novembre
Netflix
Oye, pero que ya estamos
no, no
que si això dura 10 días
el programa
debería durar dos horas
No hemos hablado del Faro
de Roger Evers
No tenemos
ni del Lago del Ganso Salvaje
ni de The Mew
de Criu Boga
Socorro
Ni las grandes premiadas
de Novas Visions
Dogs Don't We Are Pants
Jo t'he anat avisant
Adriana
The Long Walk
Jo t'he anat ensenyant cartellets
Resumem
Adriana, no
Sitges
és un caos
és un delicioso caos
És una gran empanada
no cultural
cinematogràfica
Òbvio
En definitiva
un festival interessant
ens hem quedat fora
molta cosa
que potser podrien comentar
més endavant
però hem de dir una cosa
la setmana que ve
tenim un programa
que portem temps
amb ganes de fer
Te'n farem el programa
sobre Noir
Noir
D'acord?
Tu Carles què?
Tu Carles què?
Jo vaig molt liar amb nois
No, són excuses
excuses barates
Intentaré venir
però no us asseguro res
No, simplement
perquè te volvamos a poner
o no en la intro
Que cabrón
Sí, no
Llavors no vinc
Si no em poseu la intro
no vinc
Ens veiem la setmana que ve
Qualsevol pregunta
li podeu preguntar
per Twitter a Adriana
Per Twitter
Sisplau, sisplau
ja estaré
No m'ho coixant
No m'ho coixant
Empaneu-vos de cultura
Ok
Adeu
Ah
La plaça Mireia
és un programa
per parlar de tot
amb humor
Cabanero
Una de radio
Una de què?
Una de radio
Que de veridad