Prepareu els pitets, que aquí comença l'empaig, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica.
Aquí comença Empanada Cultural, un programa cuinat per Pol Dibler, Adriano Calero i Eta Moreno, a Ràdio d'Esperm.
Doncs bé, aquí Empanada estem bastant acostumats a entrar a bons jardins, eh?
O sigui, que si política, i més venim d'unes eleccions bastant sonades, bastant azules i verdes,
a religió, religió catalana, que podríem dir al carras, no?, en la política cinematogràfica,
però avui pugem al llistó i ens calcem unes bones botes de sol a dura, perquè deixem els jardins per abandonar-nos a pujar a muntanyes.
I no estem parlant d'anar al Carmel i a Baicarca, eh, amic Marc, sinó...
I tampoc a les muntanyes de merda que van estreure al pis del Prat, eh, Adriano, que vam comentar l'altre dia, a cop d'excavadora,
sinó que avui toca superar reptes, fites d'altitud, no?,
on cada metre d'ascensió acaba sent una finestra simbòlica a la versió humana, espiritual, física i psíquica.
Hòstia, ara sembla un discurs motivacional d'aquests d'empanats, no?, hem de fer el de trios.
Sí, perquè no creixem quan les coses són fàcils, sinó quan enfrontem els desafiaments,
aplicable a tothom menys a ciutadans.
I és que només des del pic més alt es pot veure una gran paronàmica.
I qui sap, potser aquesta paronàmica els hi dona la raó als nostres amics terraplanistes.
I fent referència al programa de terrorisme que vam fer fa poquet,
si la muntanya no va, home, els jardins segueixen estant aquí,
només els hem trasplantat al cim, així que empanats, empanades,
si teniu vertigen, millor que deus a la cafeteria, a la vora del foc,
amb un lletet, amb un lletet, amb un gotet de llet ben calentona,
que nosaltres agafem les eines i el funicular, perquè, a veure, que som de ciutat.
Jo vull un lletet, eh?
Una lleteteta...
Jo vull un lletet.
No, no, ara, el que fem llet és un lletet.
Eh, fica'm un lletet, nano.
Què passa, Marc, tio?
Vens a la muntanya?
Anem a la muntanya!
Ara, pels qui estiguin veient i no escoltant només,
veureu que l'Edgar, cada setmana l'Edgar és una persona diferent.
Ara, o sigui...
O sigui, no ens enganyem, si los reyes son los padres,
Edgar era Carles, Marc, ara és Edgar...
Jo crec que tindríem que, o bien alguien se planta ja,
en esta resistencia cultural, más que empanada cultural,
resistencia cultural, o aquí habrá ja que dar paso al invitado de la semana.
Jo crec que hem de fer una nova versió de la cançó,
i és on diu el tercer nom, deixar-lo en blanc,
i nosaltres en directe a ti, i Marc Castro!
Marc, gracias!
Avui t'anima Marc Castro!
Bravo, Marc!
Ja te puedo decir, gracias!
Hauríem de dir, o sigui, t'anima el programa amb un...
O sigui, estem a l'atitud i estem fent l'eco de las montañas.
Vale.
Sobim Marc Castro, no sé si et podries autodefinir
com a programador de la vida, de festivales,
com a addict al cinema.
En general, addictes al cinema, la vida és una pel·lícula,
per a alguns de terror, per a alguns romàntica...
Per a alguns curta.
Per a alguns curta, ciutadans.
Ciutadans.
Sí, soc un enamorat del cinema,
i tocant tots els pals,
fins i tot m'atreveixo a venir a llocs com aquest.
Ah, exacto.
I nòspics.
Todos los palos, el porno.
Ah, sí, mira.
Hoy es porno montañés, no?
Anava a dir, anava a dir...
Anava a dir, anava a dir...
Finaquingui, també, no?
El pico, no?
Exacto.
El pico...
Tocarem molts pals.
El pico de la pala, exacte.
L'aguja...
I la inyectión.
Abans de continuar i a veure què farem avui,
seguim amb les inyeccions aquestes,
que és la droga del siglo XXI,
que són les redes sociales.
Això mismo.
Ens podreu trobar a...
Facebook, Empanada Cultural.
Twitter, Empanada Cultura, sense L.
Instagram, Empanada Cultural.
Tots els podcasts a Spotify
i els videocasts a YouTube.
El Pol?
M'ha de gracia, eh?
Perquè va, va un fallar hoy.
Venga, menú, venga!
Secciones y pa' casa!
Perquè saps què passa?
Que...
És el mò de boi escàl.
Us poso...
Mira, ja començo el menú del día.
És que avui el menú del día
són dos pel·lícules.
És a dir, jo ja sé com va...
Pel·lícules.
Jo ja sé com va Empanada Cultural
quan és una pel·lícula.
No, el altre dia fueron dos.
Quan són dos...
Sí, i vam fer...
I érem dos només tu i jo
i vam fer una hora i pico de programa.
Perquè és l'amistat que ens une,
que ja ha llegat un moment...
Que rasca.
Tu espera, espera, espera.
Quan sembla el día de jo, verás.
Jo, com sabeu,
jo tinc el trabuco aquí preparado,
el francotirador, que és el temps.
Jo crec que tu eres...
Ara mateix eres el emblema
del boy scout
que se està preparando
per a la montaña
i lo tiene todo preparadito, eh?
I mentre jo estoy ahí...
Ah, que me falta!
Que me faltan los palitos
per a ir avanzando...
No, no, tu ja lo tienes
Yo tinc les aigües preparades,
tinc los fardos...
La ropa doblada,
la interrompso...
Sí, sí, sí.
Tu eres tan plan...
Oye, y me voy, eh?
Sí, sí, sí.
Dos minutos más y me voy.
Que se va al funicular.
Que la montaña se va.
Exacto, exacto.
Que si la montaña no va, eh?
Sí, exacto.
Sí, Mahoma la se llama aparcat.
Bueno, entonces, va,
empiezo yo, empiezo yo
porque...
Juan se le va a una parcula.
Me parece que la primera sección
es una película,
la segunda también,
estás a tiempo de pensártelo, Paul.
Porque no,
es un...
La tercera,
la tercera,
ya lo digo por ti,
es un videojuego.
Es un videojuego.
Es la evolución natural del cinema.
Es la evolución natural del cine.
No os fíéis de todo lo que aparenta.
Porque realmente es una película italiana
dirigida por dos belgas.
Y ya veréis quiénes son
estos dos cineastres belgas.
Y es una película
que se llama
Las ocho montañas.
Leoto montañe.
No sé,
perquè em dono la sensació
que potser aquesta peli
ha condicionat el tema del programa.
No, realmente es al revés.
Tú sabes que desde hace mucho tiempo
que quería hablar de la montaña
como tal, ¿no?
Como ese ente,
como ese testimonio
del paso del tiempo.
Realmente la montaña
como gran metáfora, ¿no?
De ese devenir.
Y sobre todo
de la falta de cambio, ¿no?
En tanto que montaña,
pero en cambio
los seres humanos no, ¿no?
Y a la hora de la verdad
cuando vi esa película
dije, joder,
hostia,
esto encaja perfectamente.
Pero ya tenía la idea,
de hecho lo comentamos, ¿no?
A raíz de otros ejemplos culturales
como son cómics de Gino Tariuchi
o La cumbre de los dioses,
esa película de animación.
Porque siempre me ha impactado, ¿no?
Esa sensación, bueno,
o sea,
esa realidad
de la que viven muchos alpinistas
de búsqueda continua,
de ir más allá, ¿no?
Sí, sí, el Kilian, ¿no?
Pero la cima no es el fin
y por lo tanto
nunca hay fin, ¿no?
Entonces hay algo como
muy existencial
vinculable a la montaña.
Sí, es que es una metáfora
de la vida.
O sea, al final,
muchas películas
de las que tratan
sobre la montaña,
la montaña realmente
es la vida
y lo que estás superando
es a ti mismo.
Qué bonito.
Qué bonito.
No, no, Pol,
ves flipar,
ya te...
No, no, no,
perquè a ti me iría
tirando para el bar, ¿eh?
Tota la intro
que estic preparando yo
para el meu videojoc
y me la esteu foten.
Que si la vida
es una montaña...
Puedes, puedes.
No te preocupes.
No te preocupes.
Bueno, llavors,
seguim la ruta...
Leoto Montaña.
Seguim la ruta agroturística.
El belga.
Los belgas.
Ens anem a una altra montaña,
en aquest cas
seguim amb cinema,
però qual és
el nuevo pino
del Sétimo Arte
que ens portes?
El nuevo pico.
El nuevo pico
del Sétimo Arte,
la primera intención...
Dentro de...
Porque quisiera hablar
del mundo fantástico
porque las montañas
muchas veces
es el gran monstruo,
es el gran enemigo
y, claro,
lo primero que viene a la cabeza
es las colinas
tienen ojos de Wes Craven.
Pero, no,
no porque estamos
tirando muy atrás,
aquí hay gente
que nos escucha
muy moderna,
jovencitos como nosotros.
Bueno, hay remakes, ¿no?
Hay remakes.
Hay remakes.
No, déjalo.
Pues, no,
quiero hablar
de un clásico moderno.
La cabaña en el bosque.
Toma ya.
La cabaña en el bosque
que tiene...
Es una película
que además
rinde un homenaje
increíble
a todo el género
del terror
y el fantástico.
Ya hablaremos sobre ella,
pero escoge el monstruo
que quieras
y lo tengo.
Sí, pues sí.
Me gusta.
Y si acabem ya
el programa
embolicadet
en un videojoc
que, como sabeu,
es el cine jugable.
Claro.
No, en aquest cas
us porto un joc
que obviamente
veurán muntañas
que es diu Celeste,
perquè la muntanya
es diu Celeste,
però veurem que
des de fora
sembla el típic joc
de maquinita,
és a dir,
de recreativa,
però nada más lejos.
O sigui,
realment amb una profunditat
que ja heu intentat dir
de què representa
la muntanya
espiritualment
i tot això,
però sí que és veritat
que és un d'aquests jocs
que ho va petar molt
sent el que és,
una cosa molt petitona,
però que va arribar
a tot arreu
guanyant tots els premis possibles.
O sigui,
anem a un joc
bastant especialet.
però va a manejar
ese terror
que apuntava...
Té,
obviamente,
és un joc molt
de fantàstic,
això sí.
No sé si terror
és la paràbola,
però al fantàstic
lo toca bastante.
És que al final
la muntanya
no és solo terror,
també de dónde
salen todas
les hades,
les mouras gallegas,
la muntanya,
la muntanya és mágica.
De hecho,
jo parto de poètica,
tú te vas
a lo terrorífico,
segurament
com a metàfora.
és tan espiritual,
lo meu.
Molt bé,
molt bé.
Fantàstic espiritual.
Vamos de peregrinos,
venga,
a la muntanya.
Cinema.
Sí,
jo me voy con el ukelele
a la muntanya,
con la guitarrita esta folk,
es acojonante.
Es típic día
de montaña catalana.
Están basando la guitarra.
Compañado de un ukele,
¿no?
Sí, exacto.
No, de hecho,
es cachondo,
porque lo que estáis
escuchando es
la banda senora
de la película
y en un primer momento
parece que apele
a una realidad
más propia
del folk americano
y, por lo tanto,
western, ¿no?
Si no,
también encajaría
muy bien
en estas películas
de viaje, ¿no?
Sí,
de road movies.
La musiquita
que nos acompaña,
hostia,
nos permitiría sacar
el brazo por la ventana
en ese diálogo
existencial
con la montaña
o con el prado
o con lo que sea.
Pero no,
no, no, no.
Estamos hablando
de una película italiana,
como os decía,
al menos la coproducción,
bueno,
de hecho,
es una coproducción,
¿no?
Francia,
Bélgica,
Italia.
Y es una adaptación literaria
de una novela
que se llama
Las ocho montañas
que en su momento
fue un gran bestseller.
Sí que es cierto
que se le atribuye,
yo no la he podido leer,
como un puntito
de novela de autoayuda,
es decir,
que parte de esta idea
de la montaña
desde el tópico,
pero que gustó muchísimo,
que ha sido súper leída
y es una novela
de, por cierto,
Paulo Coñetti.
No Coelho.
Ya empezamos mal.
Sería el Coelho
de italiano,
el Coñetti.
The Random House,
por cierto,
me suena que has traído
más de un libro
The Random House aquí
y si no,
pues me lo invento
y se acabó.
Pero el tema es que
estamos hablando
de una película
coproducción,
principalmente italiana,
que parte de una adaptación
que a su vez tira
de una composición musical,
bueno,
la banda sonora
es lo que estamos escuchando,
que la firma,
no un americano,
no un estadounidense,
sino un sueco,
un sueco que juega
pues esto,
¿no?,
al mundo más folclórico
y que después
tiene una dirección
de dos tipos belgas,
de hecho,
de una pareja belga.
Pero vamos poco a poco,
los nombres aparecerán
poco a poco.
Porque yo creo
que es interesante
que tengamos ya
esta mirada poliédrica
sobre la película
que evidentemente
no nos hablará
solo de ocho montañas,
de hecho,
no nos habla de ocho montañas.
No es que nos vaya a hablar
de ocho montañas concretas.
Es como matar a un ruiseñor,
¿no?
Como la película
Sea en un lago
ya la hemos cagado.
Bueno,
las ocho montañas
son en el fondo
el resultado de una entidad
que es en sí la montaña,
la montaña como entidad,
¿no?
La montaña como ese testimonio
que venía apuntando,
¿no?
Pero corrijo,
Leoto Montaña,
que es así como se titula
la película
en su título original
y como se titula
el libro del que parte.
Por cierto,
este músico
que estamos escuchando
que a él sí que
no lo he nombrado
es Daniel Norgren,
como decía Sueco,
y la composición,
la banda sonora,
aunque sí que es
un disco entero suyo
de Al Abursi,
¿no?
del 2015,
es en el fondo,
como les estoy diciendo,
una obra del 2015
que recupera
el cineasta
ahora si os digo quién,
Félix Van Grunen,
Van Gruningen,
Van Gruningen,
¿os suena o no?
No.
¿No?
Y si os digo
Charlotte Van Der Merch,
es que es lo que tiene
ser belga,
¿sabes?
Es que no nos lo van
a poner fácil,
pero son él
seguramente
un poquito más
que ella.
Ella es una guionista
y actriz
relativamente conocida,
¿no?
Pero él es algo
más conocido
porque como cineasta,
como director,
no es la primera película
que hace.
De hecho,
es curioso,
¿no?
porque es una pareja
de cineastas belgues
que son pareja,
que es la primera vez
que dirigen juntos,
han co-guionizado algo
de manera previa,
también co-guionizan
esta película,
pero es la primera vez
que Félix Van Gruningen,
¿no?
Este cineasta,
pues dirige
con Charlotte Van Der Merch,
que es su pareja.
A él quizás
lo recordáis
por esa película
llamada
The Broken Circle Breakdown,
es decir,
Alabama Monroe.
¿No os suena?
Sí,
yo no lo he visto.
Seguro,
segura,
tirar,
tirar,
tirar de una película
del año 2000,
ahora no sé si
12,
13,
2012,
posa aquí,
sí,
exacto,
que aborda una relación
semente mental,
no deja de ser un drama,
hay un melodrama,
hostia,
nominada al Oscar,
pero fue una película
exacta que puso
a Félix Van Gruningen
un poco en el mapa internacional.
Es un tío que lleva
varias obras belgas,
¿no?
Producciones belgas,
y de repente
con esta peli
da un poquitito
el salto,
¿no?
Al mercado más internacional.
Ya os digo,
bastante conocida
Alabama Monroe.
Yo no he tenido
la oportunidad de verla,
pero es que después
de esta peli
ya hace una producción
literalmente americana,
que esa sí creo
que fue muy fallida,
que es Beautiful Boy,
traducida aquí como
Siempre serás mi hijo.
Qué bonito,
hostia,
es peli de antena 3.
Qué bonito,
qué bonito.
Ya vamos mal.
Ya vamos a pagar,
no mal.
No soy mi hijo.
Ya para empezar
se tiene que poner
un nombre artístico,
porque no voy a ser capaz
de decir Van...
Van Gruningen.
Bueno,
tengo un nombre
Van Gruningen.
Tengo un nombre
a Matt Gruningen,
¿no?
De los Simpsons,
¿no?
Ostra,
y al prot...
Ojo,
ojo,
espera,
espera,
no te me adelantes.
Steve Carrell,
yo me quedo
en Siempre serás mi hijo
porque es que yo soy padre,
tío.
Entonces,
tú también,
joder.
Steve Carrell
y Timotez Alame.
Tú mira el tándem
de protagonistas.
No, no, no.
No estoy en las ocho montañas.
Y estoy veient
que también
a la Amy Ryan...
Clar,
es gente
que surge
directamente
de The Office.
Ah,
ni puta idea esto ya.
Van ser pareja.
A dins de The Office
van ser pareja,
¿no?
Cierto, cierto.
Bueno,
de hecho,
a ella tú
la has visado
tiene miedo,
es la madre de familia
de la casa de la familia.
Ah, vale.
Justo lo comentábamos
el otro día.
Pues bueno,
ya veis que el tío este
que le tira el melodrama,
que le tira lo dramático,
la lagrimilla.
Y las pelis de dos horas,
¿eh?
También.
Eso sí,
no, no.
Es que esta ya dura
dos horas y media,
¿eh?
Si entramos en faenas
y nos vamos
a las ocho montañas,
a ver,
¿quién te ha dicho
que a escalar una montaña
iba a ser fácil?
Ah, no, no.
Y ocho ya.
Son ocho,
son ocho, o sea.
Pero bueno,
ya veis con este punto
de partida
que es un tipo
que siempre ha jugado
en lo dramático
y en lo melodramático.
De hecho,
las ocho montañas
también quizás
son una de las pegas
que yo le encuentro.
Estamos empezando
por las pegas,
mal, mal.
Pero sí es cierto
que una de las pegas
es el abuso de música.
Y es la música
que nos acompaña
y que está muy bien
para disfrutar,
como os decía,
de un viaje entre amigos.
Pero no sé si
para dos horas y media
de película,
cuando es tan potente
la película en sí
y quizás la música
lo único que hace
es subrayar
es una cuestión
melancólica
que sobra,
que sobra.
Pero si algo pasa
en las ocho montañas,
para corregir un poquitito
lo que venimos comentando,
es que yo creo
que muchos
de los pequeños tics
que se le atribuyen
a este cineasta
en esa necesidad
de subrayar,
pero ya desde
del lenguaje cinematográfico
también,
aquí lo corrige.
Quizás,
el hecho de poder dirigir
junto a su pareja,
ella seguramente,
en este caso
Charlotte Van Der Merch,
ha podido pulir
cuestiones
que no estaban
tan bien trabajadas
en su cine anterior.
Porque,
que sirva,
¿no?,
de mi opinión
como introducción,
a mí las ocho montañas
me ha alucinado.
Es una película
que me ha flipado
todo el que he podido ver
sus costuras
y algunas cuestiones
mejorables,
pero eso no quita
que como película,
hostia,
más que una montaña,
joder,
más que una montaña.
¿Y de qué coño va?
¿No?
Porque estamos aquí
rizando el rizo
y ya os he dejado muy claro
que no va de ocho montañas,
va de la amistad.
Es decir,
dejamos el drama a un lado,
ese drama romántico
que parece que
la ha motivado
en sus películas anteriores
para entrar en un drama
basado exclusivamente
en la amistad,
¿no?
Y también
con un cierto tono
existencial.
Porque es la amistad
entre dos opuestos.
Un niño urbanita
de Turín,
que se llama Pietro,
y otro más salvaje,
que se llama Bruno.
y ellos dos
se conocen
cuando apenas
tienen diez años
en un pueblito
aparentemente grana,
un pueblito alpino
del norte de Italia,
donde Pietro
está yendo
simplemente de vacaciones
con su familia,
con su padre y su madre,
¿no?
La típica familia urbanita
que tiene la oportunidad
de disfrutar del campo,
¿no?
Estamos hablando
de los ochenta,
pues,
X semanas al año.
Y en cambio Pietro,
Pietro este,
ay,
perdón,
Bruno,
este niño más salvaje,
literalmente vive allí,
no estudia
y más bien trabaja.
Trabaja a una edad
muy temprana
ayudando a su familia
en las tareas del campo,
¿no?
Como os decía,
una amistad evidentemente
entre opuestos
y entre elipsis y elipsis,
porque la película
sabe manejar muy bien
las elipsis,
como si fuera una suerte
de golpe de viento,
¿no?
Que nos golpea la cara
mientras escalamos.
Un día Bruno y Pietro
se han hecho mayores
y estos dos niños,
pues,
ya son dos hombres,
de ahí entramos
en una reflexión
sobre la amistad masculina,
aunque tiene idas y venidas,
porque durante mucho tiempo
dejan de verse,
se acabarán reencontrando
y se acabarán reencontrando
a través también
de un pequeño drama familiar
que pulula la película
y que nos quiero descubrir.
Así que ya veis
que de algún modo,
como punto de partida,
estamos hablando
de las ocho montañas,
pero si hacemos
un poquito de broma,
se podría llamar
Bruno, Pietro y la montaña.
Tal cual, ¿eh?
Que això también
podría ser una peli
del Miyazaki, ¿eh?
O de Woody Allen,
pero en vez de Urbanita,
en la montaña.
Que también es curioso
que em dona la sensació
que las últimes pelis
que has portat
son d'amistad, ¿no?
La que van al Oscar, la...
Ah, The Bages of Inishing.
Joder, lo que pasa es que...
Almas en pena, ¿no?
Esa es una película
que más bien aborda
la amistad
desde la ruptura
de la amistad.
Y es una amistad
que, como bien vimos
en su momento,
podría ser claramente
un reflejo
de una historia de amor.
Sí.
Aquí es interesante
cómo aborda
esta amistad masculina
porque, insisto, ¿no?
Lo he dicho varias veces,
hay una sensación
de oposición total.
Es decir, nosotros seguramente,
nosotros tres,
por mucho que...
que no iba a ser el Carmelo, tío.
No, soy de la montaña.
Somos tres urbanitas
de pro.
Total, total.
Y, de alguna manera,
con quien empataríamos,
con quien empatizamos claramente
es con el personaje de Pietro, ¿no?
Con este niño de Turín.
Y si, evidentemente,
las películas,
la película nos lleva
a la edad adulta,
es como bien os decía,
porque también interesa muchísimo,
aparte de reflexionar
sobre la amistad,
reflexionar sobre
el paso del tiempo.
Es una película
claramente existencial, ¿no?
De ahí también
esa idea
de la montaña
como testigo
de esa amistad
y de ese devenir adulto
que muchas veces
nos pilla aún
con las cosas
muy poco claras, ¿no?
Y también hay mucho de eso, ¿no?
De querer encontrar
tu lugar en el mundo.
O sea,
es un coming of age.
Bueno, sí.
Aquestes coses
que agradan tant
ara de Slice of Life,
que és tan català,
fem-ho només amb anglès, això.
Tots els curs catalans
que van a...
Títols amb anglès, ¿no?
No, no, no,
que dic que tots són...
Detall de la vida
d'una persona.
Extracte...
Sí, sí.
Quan en aquell estiu
aquella noia
va a ser dona?
De hecho,
de hecho,
insisto,
es lo que yo
critico de la peli, ¿no?
Ese...
Ya, ya...
Esto podría estar
en una lista
de Spotify
perfectamente
de viajes entre amigos, ¿no?
Viajes entre amigos.
Y pones esto.
Oye,
antes de entrar en el tráiler
y poner un poquito
de imágenes
a esta historia,
que sepáis
que una de las virtudes
de la película
es ese retrato
que ofrece
de ellos dos,
no solo de la amistad,
sino de estos dos individuos,
de sus diferencias.
Y está claro
que la película
y la dirección
y la escritura de guión
tienen mucho que decir
al respecto,
pero, hostia,
los actores,
que en este caso
a uno de ellos
no lo conocía,
es Alessandro Borghi.
Estamos hablando de Bruno
en El Salvaje,
ella evidentemente
de adulto,
y después está Luca Marinelli.
Este es,
quizá por el nombre
no suena,
pero Luca Marinelli
es el protagonista
de Martin Eden.
Martin Eden.
Ah, hola,
pues que cambiada.
La foto que está posada
a firma Affinity
tiene un cambio,
o sea,
es como ha madurado,
¿no?,
desde Martin Eden.
¿Cómo fue Martin Eden?
2019, ¿eh?
Cuatro años.
Para mí fue uno de los mejores,
no,
de las mejores películas
de 2019.
Está muy bien.
Martin Eden,
aquella adaptación
de la novela
de Jack London,
protagonizada por este
Luca Marinelli,
que a veces peca
de sobreactuación,
pero poco a poco
se va puliendo
y aquí,
al menos en las ocho montañas,
yo lo veo
muy, muy, muy adecuado.
Está impecable.
También Alessandro Borghi,
¿no?,
en esa dualidad,
¿no?,
que se presenta
a través de la amistad.
De hecho,
quizás a Luca Marinelli.
Yo te veo, Mark,
que estás ahí como diciendo
Luca Marinelli,
hostia puta,
el cocinero,
el pizzero
de al lado de mi casa,
me parece.
Ese no lo he traído yo.
Pero, seguro que si te digo,
¿le llamaban Jack Robot?
Sí.
Ah,
que amábamos Jack Robot,
¿no?,
y yo que amábamos Jack Robot,
creo que sé.
la película italiana
de superhéroes,
El malo maloso,
que supone que ha cantado,
que ha salido
de un programa
de una suerte
de Operación Triunfo Italiano
y hay un momento,
hay una secuencia
que se pega
a un show,
es este,
es Luca Marinelli,
es el,
diríamos,
el malo
de esta película
tan friki
que se llama,
le llamaban Jack Robot.
¿Te suena, no, Paul?
Sí, sí,
pero l'estic buscando,
¿eh?
Paso por Sitges,
película fantástica.
Per posar una mica
en context.
Vale, sí,
el cartell, sí, sí, sí.
Nada que ver con el tono.
¿O no le vís, eh?
De estas ocho montañas.
Claro, sí,
el aspecto cambia un poco.
Sí, sí, sí, sí.
Es lo que tienes,
el actor, ¿no?
Sí, sí, sí, sí,
no, no, oye,
es buena señal.
Pues vamos para ello, ¿no?
Vamos a disfrutar del tráiler
porque como os imagináis,
¿no?
Ya lo he dejado clarísimo,
no solo es la amistad
y todo lo que conlleva,
sino la belleza,
¿eh?
La belleza
y la manera
en que se muestra
dicha belleza,
la de la naturaleza
y la de la montaña
es algo que también
impacta en esta película
y evidentemente
es lo visual.
No pensaba
de encontrar un amigo
como Bruno
en la vida.
¡Chao, Pedro!
¡Chao, Bruno!
No es que la amicizia
fuera un lugar
donde mette
las tus radicias
y que resta
ad aspettarte.
¡Chao, Bruno!
¡Chao, Pietro!
Guarda que c'è un mundo
fuera de aquí.
No preocuparte
per me.
Esta montaña
no mi ha mai
de facto, male.
Bueno, ya veis, ¿no?
Ya veis.
Veo que vosotros
lo estabais viendo también.
el trabajo de fotografía
es potente.
Es un trabajo muy potente.
Está claro que el paisaje ayuda.
Eso te lo iba a decir.
Hay veces que la fotografía
o sea, hay muchas películas
incluso dentro del terror, ¿no?
Cuando, ¿os en recordáis,
el LAMP, ¿no?
Sí.
Aquestas películas,
oi, hay mil, ¿eh?
D'aquestas de
cas al mig del no-re
o simplemente
paisaje, ¿no?
Y tú puedes agafar
aquests típicos
angulares
de Lorenz d'Arabia, ¿no?
Y agafar
y vinga
y pasajes nevats
pasajes en boira
pero, ostras,
la fotografía igualmente
has notado
Pero es curioso, Paul.
Hablabas de angulares
y aquí precisamente
es todo lo contrario.
Es un formato cuadrado.
De hecho,
en un primer momento
entra muy bien
porque tú estás con imágenes
que apelan a los 80.
De hecho, tienes al niño
con un rojo expansivo
vistiendo
como ese claro elemento, ¿no?
de discórdia
con la naturaleza
porque tenemos
el verde prado, ¿no?
del verano alpino
y él con un suéter rojo
que no deja de ser
un contrario
a nivel cromático.
Típico apunte, ¿no?
Que siempre vemos, ¿no?
Que funciona, que funciona
porque aquí hay
un muy buen trabajo del color
hay muy buen trabajo también
de movimiento de cámara
pero sobre todo
a nivel composición
es potente
porque vemos esa montaña
con otro filtro
y yo no hablo
del filtro Instagram
formato cuadrado
sino con una sensación
también de opresión
en algunos momentos
porque está claro
que esta película
jugará no solo
a dejar a la montaña
como esa postal
que nos funciona
también a dos urbanitas
para pensar
que hay una solución
a nuestras miserias
y si nos diéramos cuenta
de lo que significa
la vida en la montaña
y sobre todo
el invierno
en la montaña
pues quizás
nos daríamos cuenta
que estamos
completamente perdidos
no tenemos solución
ni la ciudad
ni la montaña, ¿no?
La montaña en verano
está Sans Mench
y ya la naturaleza
y que nos ensorre
y la miseria
que llegue ya
el fin del mundo
pero ¿por qué?
¿por qué creéis
además de la buena labor
de los cineastas?
Hostia, siempre hay que ir a buscar
¿quién firma esta dirección
de fotografía?
Ah, por cierto
ganadora
no, no estamos hablando
del mejor festival del mundo
pero de Unido
del Seminchi
de Valladolid
bueno, sí
de Unido
¿y quién la gana?
pues Rubén Impens
impensable
Rubén Impens
Impens seguramente
no suena
pero te va a sonar
cuando le diga
qué películas
ha fotografiado
está claro que las de
Félix Van Gruningen
sí
también Black Mirror
tiene algunos capítulos
de Black Mirror
cuestión que choca bastante
con la estética
de esta película
pero joder
es que tiene a Julia de Cornau
sí, acabo de veure
titán y crudo
justo las dos pelis
que harían una fotografía
espectacular
muy potente
pero es que ya directamente
en Black Mirror
por mucho que sea una serie
y por mucho que sea
muy distante
de lo que supongo
que sea la fotografía
de esta película
es una fotografía cuidada
y al final
es esa versatilidad
de moverte
a lo que después
el director requiere
también os digo una cosa
ser versatil
tècnic
también y creativo
como director de fotografía
ahora nos hemos encontrado
que el mismo director
de fotografía
de la nueva película
de Scorsese
es el mismo de Barbie
porque veíeu
el espectro
que pot tractar
de chicle
a mafia
si ya está pasando
con los cineastas
que cada vez más
parecen ticos
que pueden hacer
de todo
que tú dices
joder
antiguamente el cineasta
como que tenía
un sello autoral
intentaba no moverse mucho
cambiaba de géneros
y esa era la libertad
que se daba
pero si imagínate
si esto está pasando
con los directores
que no pasará
con los fotógrafos
que a la hora de la verdad
pueden dar
y al final
el que es bueno
es bueno
y es capaz de adaptar
a las necesidades
de lo que requiera
un bond creativo
técnico
es que se adapta
esto es la excusa
que yo ponía
cuando no conseguí
dedicarme a la dirección
y decía
es que elegí
lo más grande
si me hubiera dedicado
algo técnico
seguramente estaría
es eso de
¿qué prefieres?
ser un pez
en un océano
un pez pequeño
en un océano
o un pez enorme
en un acuario
de hecho
tú lo sabes bien
mientras muchos tíos
que estaban ahí
enfocados
en la dirección
de cine
y no se comían
un rosco
los que estaban
ya con la producción
o con cuestiones
más asequibles
pues ya estaban rodando
pero bueno
no nos vayamos
no nos vayamos
que Paul tiene prisa
que Paul tiene prisa
y aquí hay mucho
que decir al respecto
muchísimo
son ocho montañas
y apenas he hablado
de una
no de hecho
en lo del título
sudo de
o sea
no quiero romperos
la sorpresa
de la película
que nada
es un momento vehemente
del no
del marinelli
del protagonista
Pietro en este caso
hablando sobre la relación
de las ocho montañas
pero en el fondo
si lo pensáis
quizás como
alpinistas experimentados
sabéis que
cuando se habla
de un número
en relación a cumbres
se suele hablar de siete
porque son las siete cumbres
más altas
de cada continente
que algunos de ellos
no superan
ni los seis mil metros
de altura
porque por otro lado
en paralelo
después están
lo que son las catorce cumbres
igualmente cuando buscas
sobre montaña
ya aparece
o siete
como los siete continentes
y sus cumbres
más elevadas
o las catorce cumbres
que superan los ocho mil
que hay más de un loco
que lo ha hecho
lo ha hecho
o más de un loco
que sigue intentándolo
eso es un tema
que da para otro programa
las obsesiones
las obsesiones
porque nos llevan
a subir montañas
y eso nunca acaba
porque después de la cumbre
está la bajada
y otra cumbre posible
un par de capitas más
y despedimos
os he hablado
de la adaptación literaria
de este elenco
creativo
que ha dado lugar
este pupurrí cultural
también
que ha dado lugar
a una película así
pero que quede muy claro
que además
de esta
manera de abordar
la naturaleza
poniéndola
en su significado real
y poniendo en discusión
muchos de esos tópicos
que venía comentando
de la urbanita
también hay algo
muy interesante
y es la relación
que tiene
Pietro
con su padre
porque
a pesar de que
la amistad
es la gran reflexión
de la película
también dentro
de lo existencial
hay mucho
de ese reflejo
paterno filial
de muchas veces
la figura
de un individuo
que sigue
a su vez
sus ancestros
y en un momento
de cambio
o de ruptura
como en el que
estamos viviendo
es muy fácil
justificar
esa ruptura generacional
y es algo
que vemos aquí
ya veréis en la película
que el padre
no deja de ser
pues el típico ejemplo
de trabajador
ingeniero
que apenas
disfruta la familia
y que solo tiene
esa semana al año
para salir a caminar
y como eso choca
totalmente
no tan solo ya
con nuestro punto de vista
del siglo XXI
sino incluso
con el punto de vista
de los años
ya 90
con este Pietro
crecido
que apuesta
por una libertad mayor
y que quiere salir
de esa cárcel
de la sociedad
entonces
es muy interesante
también
como aborda
y de manera muy sutil
es decir
es una película
que a pesar de que
subraya desde la música
y como habéis notado
en el tráiler
desde la voz en off
eso es de alguna manera
yo creo
el estigma
que le ha quedado
de la obra literaria
de la que parte
han decidido
no renunciar a ella
y yo creo
que incluso
sin la voz en off
la película
funcionaría
casi mejor
la veu en off
y cada cop més
yo creo que
es difícil
en cinema
l'has de fer molt bé
porque no sembli
que estás
omplir furats
que no pots
omplir
narrativamente
de una altra forma
y no es el caso
no es el caso
porque realmente
la enveli
funciona así
sin esa voz en off
sin esa voz en off
se ve claramente
que es
como hostia
por respeto a la novela
meto aquí
cuatro reflexiones
que van acompañándote
de tanto en cuando
no penseis que
si no
pero mientras sean
reflexiones breves
la voz en off
no molesta
el problema
es cuando te sueltan
bueno lo que estabas oyendo
que maneja una poética
tal
sabes que a veces
ya como que cansa
así que
ya os he dejado
creo muy claro
cuáles son
las dos cuestiones
igual más
más difíciles
de gestionar
pero por otro lado
en estos 147 minutos
de coproducción
habrá mucho
que disfrutar
hay mucha voz
en off
ya veréis
ya veréis
ya veréis
bueno y acabo
con una frase
de mi padre
venga que me apetece
ya que hablábamos
de relaciones paternofiliares
no porque hay algo
muy potente en la peli
desde esa sutileza
y desde esas elipses
que no acaban de explicar
temas que parecen
muy profundos
pero que la película
decide simplemente
pasar
de largo
un poco
como la vida misma
y es que dice
algo así
mi padre
continuamente
cuando se despide
que de todo
no quedará
sino lo desconocido
y eso es algo
que a pesar de poético
pensarlo
está
es muy vinculable
a la montaña
muy vinculable
a la montaña
todo es
es que al final
todo es vinculable
a la montaña
como hemos visto
en un programa
como diría
Carlos
que es lo vinculable
a la montaña
la montaña de Venus
bueno chicos
venga
de bajada
de la montaña
ahora
baixem
per tornar a pujar
a una segunda montaña
pero bueno
al final
es otro
otro
no
un altra cima
del cinema
al final
es seguir subiendo
seguir subiendo
bueno
yo también voy a hablar
de cine
voy a hablar de cine
pero muy
muy
me voy a apartar
un poquito
de
si tengo que ser sincero
también voy a ser
un poquito
dramático
existencialista
porque a pesar de
las montañas
como decíamos
antes
las montañas
representan la vida
pero también representan
nuestros miedos
y nuestros monstruos
si hubiese que pensar
en el género fantástico
si
lo primero que viene a la cabeza
es las colinas
tienen ojos
de Wes Craven
si está claro
pero yo creo que
somos un poquito
más jóvenes para eso
y tirar de un clásico
moderno
clásico contemporáneo
como es
La cabaña en el bosque
porque
esta película
Cabin in the Boots
Cabin in the Boots
Cabin in the Boots
es una película
que
en la que
bueno
parte del elenco
de esta película
los conoceréis
en el mundo
más moderno
de Marvel
DC
y estas cosas
porque cuando
os hable de
Josh Weddon
o de Chris Hemsworth
a todos os viene a la cabeza
pues
que si los vengadores
y tal
pero antes de eso
tenían más cosas
¿quién has dicho?
o sea
Chris Hemsworth
para aquel que no lo conozca
tú que eres más de montañas
de ocho montañas
es el actor que encarna a Thor
en todas las películas de Marvel
que no Thor
la montaña de Crims
todo está relacionado
es un cachitas guaperas
es un cachitas guaperas
pero
lo que
lo que os quería decir
es que
esta película
también
tiene un punto
más filosófico
que a veces
es difícil de ver
porque es una película
claramente comercial
porque
es un poco
un insulto
una bofetada
en la cara
a nuestra sociedad
y
y hasta donde
es
es conveniente
que sigamos como humanidad
porque
somos lo que somos
son dos hostias en la cara
son dos hostias
pero
a mano abierta
las
las referencias
es una película
que está llena de referencias
por todos lados
¿vale?
y por supuesto
ya que hemos dicho
de las colinas tienen ojos
para eso cogen
una furgoneta
que es literalmente
la misma furgoneta
que
que se utilizaba
que utilizaban los protagonistas
en las colinas tienen ojos
un pequeño homenaje
porque
durante toda la película
vais a ver
homenajes
continuos
a películas del terror
entre
parodia
ojo
parodia
es
con halago
¿vale?
no es un scary movie
olvidémonos
de estas cosas
continúa siendo una película de terror
pero para la gente
que gusta del terror
la gente que no se va a asustar
con facilidad
y
necesita
el
volver a recrear
esos personajes
que tiene
escógeme
el monstruo que tú quieras
que te guste
el cine clásico
lo tengo
lo tengo
eh
yo ya veo aquí
que perdona
que género
terror
ciencia ficción
fantástico
monstruos
comedia de terror
zombies
slasher
peli de culto
joder tío
eso es todo ¿no?
eh
simplemente
avanzaros como sinopsis
¿vale?
que cinco chicos
jóvenes
incautos
cinco curiosamente
que está
el atleta
la chica guapita
rubia
un poco promiscua
el listo
el empollón
está
el loco
fumeta
y
está
la virgen
la
que hay referencia
al club de los cincos
o breakfast club
de los años 70
puede ser
puede ser
es posible
es posible
antes de
de seguir hablando
la película
veamos un poco
el
el trailer
y
para que se va
nos pongamos en situación
es todo
la attracted hcalled
atisfde
todo
para que se va
without
se va
en la
Gosh
no
gorilla
no
loco
hnlich
de
el
loco
OUT
de
puto
t parece
hí
hí
providing
a
Tillerman Road.
I'm going to get you there.
I'm getting back.
That's your concern.
Oh, this is awesome.
Whoa.
No way.
The lambs have passed to the gate.
They have come to the killing floor.
Let's get this party started.
I seriously believe something weird is going on.
What is that thing?
We have to stay together.
This isn't right.
We should split up.
Yeah, good idea.
Really?
We got to get out of here.
Somebody sent those things here to get us.
You're missing the point.
They want to see us punished.
I think I can get it to go down.
Do we want to go down?
Es que també és el típic tràiler de terror, eh?
Sí, sí.
Los tropos estan.
I aquí jo crec que és el joc, també.
És que és el que se busca.
O sea, realment se busca una pel·lícula que homenajea al terror.
De hecho, por eso la hemos escogido.
Voy a remontarme un poco más atrás.
Dónde se origina esta pel·lícula.
Esta pel·lícula fue co-guionizada por Hugh Goddard y Josh Weddon.
Dicen las malas lenguas que se escribió el guión en tres días.
Hay algunos que dicen que una semana.
Bueno, pero el baremo es muy gaspar.
Es muy gaspar, no es.
Está ahí, ahí, ahí.
Ellos dos se conocían porque ellos dos han estado trabajando, estuvieron trabajando en Buffy Cazavampiros.
Hostia, es verdad, en el 97 pone aquí que, bueno, empieza la serie, ¿no?
Sí, además, bueno, tienen alguna historia personal respecto a eso porque entraron en el mundo del cine por todo lo grande
y, claro, las fans y problemas sexuales aparecen y estopean matrimonios.
Pero, bueno, eso es para otro tipo de programa.
Esto sí que también es pel·lícula de terror, ¿eh?
Los dos se conocen perfectamente de Buffy Cazavampiros y deciden hacer algo juntos y crean este guión bastante sorprendente.
Después vino la pelea de quién lo dirige.
Habían barajado varios directores, Josh Weddon quería dirigirlo, pero al final ganó la partida Drew Goddard
y fue su primer largometraje como director.
Con lo cual, para aquellos que lo hayáis visto, chapo.
O sea, para ser un primer largometraje hay que quitarse el sombrero.
De hecho, Drew Goddard, veo que solo tiene tres pelis, ¿no?
Sí.
Como director, ¿eh?
Como director, como director.
Estamos hablando de gente muy polifacética, ¿vale?
Y se pueden meter en diferentes ambicios, pero al final siempre están en el meollo de todo lo que se hace.
Realmente, claro, lo primero que nos viene a la cabeza, ¿no?
Hablar de Josh Weddon, hablar de King's Headworth, claro.
El éxito de Thor nos lleva a hacer esta película.
Lo siento, pero no.
Esa película realmente rodada fue rodada en el 2009.
A raíz de...
Pre-Marvel.
Pre-Marvel.
Esa era del cine, pre-Marvel.
Esa era oscura.
La época del oscurantismo.
Que teníamos un Chris Hemsworth jovencito, sin tanto músculo.
Bastante músculo, pero sin tanto.
Y que lo vieron ahí y dijeron, este tío puede servir para una película Marvel.
E incluso para otra película que lo ficharon a raíz de estar filmando en la cabina del bosque.
Y lo ficharon para amanecer rojo.
Otra película que quedó también en una estantería igual que Cabin in the Boots, la que había en el bosque, que se quedó en una estantería por culpa de la quiebra de MGM.
Hasta que Lionsgate dijo, oye, esto puede ser interesante, vamos a recuperarla y la vamos a estrenar.
La vamos a estrenar, claro, ya se había estrenado Thor, todo el mundo conocía a James Hemsworth.
Ah, mira, otra película del Cachas este.
No.
Bueno, pero en películas, y sobre todo siendo una primera película, una ópera prima de tú como director, supongo que igualmente te interesa que el teu actor principal ahora mismo sea famoso, ¿no?
O sea, el después tener a James Hemsworth ahí era una tarjeta de presentación bastante importante.
La película no es una película de bajo presupuesto en absoluto.
Pero entiendo lo que quieres decir que, hosti, no es que...
Lo descubrí yo, exacto.
No es voy a coger a Chris Hemsworth por Thor, sino que al revés.
O sea, de Cabin in the Boots, de su interpretación en una escena en concreto, en Cabin in the Boots lo vieron y dijeron, hostia, este tío es interesante.
Interesante, ¿vale?
Triunfa con Thor y después eso les permite poder sacar adelante la película que se había quedado ahí como parada, ¿no?
Correcto.
Grigodard y Josh Weddon intentaron hacer un pequeño homenaje a todas las películas de terror.
La película la podéis ver dos veces.
Recomiendo verla dos veces.
La primera para disfrutarla con palomitas porque es muy entretenida.
Es una película salvaje que tiene sus momentos de terror.
Por algún jump scare, justitos, tampoco se pasan demasiado en eso.
Pero hay una segunda lectura de la película en la que puedes empezar a buscar guiños, como lo que os he comentado de la furgoneta, caravana que llevan, que es la misma caravana que en las colinas tienen ojos.
Por ejemplo, como anécdota, al principio de la película el Fumao, el Martin, si no recuerdo mal, llega en un coche y hace una cosa extrañísima.
Que es que el tío con la ventanilla bajada cierra la puerta del coche, ¿no?
Y deja el coche cerrado pero con la ventanilla bajada.
Bueno, pues esto era una manía de Drew Goddard.
Drew Goddard tenía ese coche cuando era universitario y hacía exactamente eso mismo.
O sea, la película tiene guiños, tiene guiños, por supuesto.
Pues ya es un meta-meta-guiño del director.
Ya es que me parece ya más dicho imposible.
Las referencias clarísimas, en el primer momento en que ves la cabaña, la referencia a Sam Raimi a Possession Infernal.
Bueno, de hecho, el cortometraje en que se basa Possession Infernal es Within The Boots y esto es Cabin In The Boots.
De fet, no sé si ho anaves a comentar, però ara, com que abans hem estat parlant amb la teva pel·li, Adriano, del director de fotografia,
he volgut tafanejar qui era i el director de fotografia no només ara últimament ha fet The Menu, el menú, aquella de la Anita Rojoi,
sinó que, hòstia, ha fet la fotografia justament d'Evil Dead, de pel·lícules típiques del terror a nivell de gènere.
O sigui, està molt posat, per exemple, les de Raimi de Possession Infernal, la d'Arrestra a l'Infierno.
O sigui, ha fet un muntó de lo que són pel·lícules de gènere.
Llavors és un tio que està entrenat, però des de fa molts anys he vist.
O sigui, que ell mateix ja deu ser com a esa paròdia, no?
O sigui, és que, és que, realment...
Estàs parodidant a les pel·lis que jo vaig gravar fa 20 anys, no?
Exacto, exacto.
Peter Deming, no? Se llama el tío este que estàs comentando, el fotógrafo?
Lo que, sobre todo, no entendáis una paròdia como que nos vamos a echar a reír,
pero sí que hace un poco un humor negro respecto a las películas de terror.
Bueno, reflexiona, ¿no? Sobre el gènere desde el propio gènere.
Y cuando ves la segunda lectura y ves los cameos, o sea, perdona, los guiños y tal,
también puedes estar leyendo la parte filosófica, ¿vale?
Es una película que tiene unas grandes referencias a 1984, el libro.
Referencias, por supuesto, a lo que hemos dicho, posesión infernal,
tiene referencias al resplandor, a todos los clásicos, Hellraiser, lo que quieras.
Es lo que te digo, cógeme un monstruo, el que tú quieras, y yo lo tengo.
O sea, diríamos que es la obra de terror cumbre.
Porque eso ya ha ido paso después al terror elevado.
Si te das cuenta, por una cuestión de tiempo, ¿no?
Es el homenaje al terror cumbre.
El homenaje al terror.
Claro, pero aquí hay una...
A la cumbre del terror.
A la montaña.
A la montaña.
A la gran empanada, otra vez.
A la montaña.
Som-hi.
No, pero el que nada a dir és...
Justamente a mí, a mí me pasa, ¿eh?
Hi ha una fina línea, per mi, entre l'homenatge i el...
Otra vez.
Cine dentro.
Cine dentro.
Cine dentro.
Cine dentro.
Cine dentro.
Cine dentro.
Cine dentro.
Cine dentro.
Cine dentro.
Per això no dic metacinema, sinó l'autoreferència del propi art, ¿no?
O sigui, que a dins del gènere faci referència als classes del gènere.
A vegades hi ha un punt de dir que vale, que sí.
No, jo crec que...
Però no, no, no, però en aquesta pel·lícula...
Exacte.
En aquesta pel·lícula funciona molt bé la pel·lícula.
Las gotas que te va dando, y son a diferentes referencias, están muy bien encajadas.
Voy a hacer una referencia sin llegar al spoiler y tal.
Hay una referencia clarísima a Hellraiser, pero totalmente clarísima, pero que hay que
haber visto y conocer Hellraiser.
¿Por qué?
Porque aquellos que no hayáis visto Hellraiser...
O visto el cartel.
O visto el cartel.
En Hellraiser hay un puzzle que es un cubo, ¿vale?
En su configuración, la configuración Lamento, que se mueve y trae los demonios.
Y ahí hay una esfera que también se mueve cual fuese un cubo de Rubik.
Es un Rubik, ¿vale?
Si tú conoces esa parte anterior de Hellraiser, ves la referencia clarísima.
Si no, pues te pasa como, bueno, un puzzle más y aquí no pasa nada.
Pero eso me está recordando un poco a La Nuit Americana, ¿no?
La película de Truffaut, que era de nuevo una película que hablaba del propio cine, en este caso no dentro del género terror.
Pero era muy graciosa o muy interesante esa película desde la perspectiva que funcionaba para todos aquellos entendidos, ¿no?
Del cine como una herramienta de reflexión artística.
Y es decir, ¿no?
Partiendo ya del título, La Noche Americana habla de un filtro que se utilizaba en Hollywood para representar que eran secuencias de noche cuando en el fondo estaban recordando de día, ¿no?
Ponle un poco de azul.
Ponle azul.
Contrasta y azul.
Y entonces, continuamente la película aborda estos temas, pero es una peli que, en paralelo, funciona perfectamente, diríamos, como espectador medio, que no se está cuestionando nada más, más allá de la historia.
Sí, però jo el que venia a dir, no sé si esteu d'acord, eh, però que hi ha vegades que quan es fa un excés d'homenatge, és a dir, que el leitmotiv de la película sigui simplement l'homenatge o la paròdia, eh, però que no avanci, o sigui que com a peli, si tu, un espectador que no ha vist cap mena de referència, veu aquella peli, dirà, pues, vale.
I jo l'altre dia, ara faig un salto, eh, però l'altre dia vaig veure la peli de Super Mario.
Sí.
Clar, òbviament és referència, òbviament, a tots els videojocs, a tot, i vas fent, vas fent com el, saps?
És com el, com el DiCaprio, ara sí, una de les en Hollywood, vas senyant a la pantalla i dius, hòstia, tal, i dius, però, després fas un moment, l'abstracció, no?, t'apartes i dius, però aquesta pel·lícula funciona o no?
Llavors aquí ja decideixes.
És a dir, funciona com a amalgama de...
Funciona com a pel·lícula...
De souvenirs?
Funciona com a homenatge, no?, i a vegades, no sé què dir...
No, si tenies tu opinió sobre Mario Bros.
És molt interessant. Home, a veure, és que veníem d'una pel·lícula que era distòpica, la pel·lícula que van fer de Mario Bros, que era una cosa estranyíssima, cyberpunk,
amb, bueno, una cosa loquíssima.
Jo, per Mario Bros, em veo al Luigi de carne, o sea, carne y hueso de cola.
¿En serio?
Si no hi ha una altra.
Ah, no, collons.
Però jo el que estic dient és una pel·lícula d'animació que han fet ara.
La és la d'hora.
Però, no, bueno, és entretinguda.
Sí, sí, sí.
O sigui, és entretinguda.
Jo el que dic és que aquestes pel·lícules que fan homenatges molts cops es queden apagades amb l'homenatge, que aquesta pel·lícula no li passa a Cabinín de Bull.
Es totalmente, porque la pel·lícula vale la pena en sí misma y cualquier fanático del género de terror va a poder hacer lo que tú decías, de señalar con el dedo.
¡Mira, un lago!
Jason Worges.
Mira, parece que se tambalea.
Es Michael Mayer, ¿sabes?
Puedes ir...
¿Y te da miedo?
Eso es lo importante.
Da miedo lo justo y necesario.
Porque claro, si terminas tanto estás continuamente vendiendo referencias y estás ahí comiendo tus palomitas, ¿no?
Claro, hoy en día películas que den miedo es complejo, ¿vale?
Y precisamente por eso lo hace, ¿no?
El público del género del terror ya está muy acostumbrado, muy avezado a todo.
Total.
Y entonces es, mira, no voy a darte miedo por darte miedo, que los tiene, los sustos los tiene, pero mantiene la tensión y la mantiene de una manera muy correcta.
Incluso, para colmo de homenaje, y voy a dejarlo ahí sin entrar en mucho más para no estropear a quien no lo haya visto, se permite el lujo de homenajear a una de las heroínas del terror, a Sigourney Weaver.
¿Alien?
Vale. Ahí lo dejaré para que la busquéis dentro de la película y ya lo descubriréis.
No era la primera, de hecho, el personaje que interpreta a Sigourney Weaver no era la primera opción.
Su primera opción, se me ha ido el nombre, como siempre, es la del personaje, el actor principal de la película Posesión Infernal, Bruce Campbell.
Sí, Bruce Campbell.
Bruce Campbell.
Directamente Bruce Campbell, pero Bruce Campbell, bueno, unas cuestiones de trabajo y tal, no podía.
Y la segunda opción, que para mí fue muy acertada, fue Sigourney Weaver.
Hasta tal punto se ríe del espectador y se ríe del terror que Drew Goddard, de manera intencionada, cuando el inicio de la película estaba hecho para que cuando la gente entrase en el cine, se pensase que se había equivocado de sala.
A eso me encanta.
Las presas de apel, nivel bocadillo de Sitges.
Me encanta, me encanta.
A mí también, ¿eh?
A mí me encanta porque me ha pasado, ¿eh?
Pues para los que no hayáis visto la película, tendréis momentos en la película de decir, ¿esto qué hace aquí? O sea, ¿esta escena la han sacado de otra película, han metido otra película entre medias?
¿Aquí qué ha pasado?
Son las ocho montañas metidas, ¿eh?
Claro.
Pero está bien, está bien porque de momento llevamos dos ejemplos que abordan la montaña desde dinámicas como muy diferentes, pero que acabamos siempre en el mismo punto, que es que la vamos a palmar todos, ¿no?
Ah, sí.
Ya sea desde la poética.
Cuando sube solo hay bajada.
O del terror.
Bueno, pues el concepto, el concepto de esta también es, la vamos a palmar todos, o sea...
Memento Mori.
También, también, Memento Mori.
Hombre, no, un de los géneros que ha puesto la film de Affinity es el slasher, o sea, ya obviamente van cayendo como moscas.
No, no, no. Hasta el espectador.
Pues ven esta película.
De hecho, creo que el recuento de cadáveres, o sea, de muertes, de esta película es 69.
Qué bonito.
69 ejecuciones se ven durante la película.
Nice.
De manera directa.
Cosas funny.
Implícitas unas cuantas más, pero bueno, eso ya es otra.
Podemos seguir perfectamente hablando del tema de los efectos especiales.
¿Vale?
Los efectos especiales están trabajadísimos porque...
Esas 69, entiendo que eres 69 matanzas, tiene que haber mucho.
Como os decía, tenéis el monstruo que queráis y eso implica un trabajo de prostéticos, de props, etcétera, desorbitado.
Y...
Coño, que marca.
Un día nos tenéis que hablar de ese trabajo porque ahora lo has medio apuntado y yo...
Como has dicho, prostéticos.
¿Prostéticos?
Prostéticos.
Sí.
Prostéticos.
Por prostéticos no me ha parecido nada.
Que busca combistetics.
Convidemos un urolag.
Prótesis, prótesis.
No, no, porque como es un tío versado también en el mundo de la prótesis y pensado para...
Soy un gran fan de los efectos especiales clásicos y en esta película los trabajan muchísimo.
Y, bueno, imagínate que hay hasta 50 monstruos diferentes, con lo cual la cantidad es desorbitada.
Hay una de látex ahí.
Impresionante.
Yo no me puedo quedar sin hablar de Wes Craven porque al final Wes Craven es...
Por favor.
Para mí es el nuevo Hitchcock.
Cada era tiene un Hitchcock y Wes Craven lo es.
Hay muchas referencias a Wes Craven, ya lo decía, en la furgoneta.
Tiene diferentes elementos, por ejemplo, los que hayáis visto Scream.
Scream siempre está el tío del videoclub que explica cuáles son los pasos de las películas de terror.
Vale.
Aquí tenemos también el fumado que explica qué es lo que está pasando y que nadie le hace caso porque está fumado.
Pero la referencia más clara, el nexo más claro que se puede encontrar con Wes Craven,
todos los efectos especiales que llevaron muchos premios de esta película están creados por una empresa que se llama FX Studio.
FX Studio la fundó David Leroy Anderson con su padre y poco más tarde se incorporó la que fue su mujer,
con la que se casó Heather L. Anderson, que ha sido editada como tal.
Pero es que Heather L. Anderson, ese es el nombre de casada, el nombre de soltera, es Heather Langenkopf,
que para los que conozcáis el terror es la protagonista de Pesadilla en el Mestreet.
La primera película de la saga de Wes Craven.
Hombre, el director que hizo Las Colinas tiene el ojo, es curioso.
Sí, no, no, y bueno, al final es la gran familia del terror.
Y bueno, pero es que esta familia sigue, porque Heather Langenkopf ha sido rescatada por Mike Flanagan en la nueva serie El Club de la Medianoche.
Bastante interesante esa serie, la comentamos en su día, me acuerdo, entre nosotros, en el café, en el café, lo siento empanada.
Es empanada extra.
Pues a los que no hayáis visto La Cabaña del Bosque, por favor, echadle un vistazo, vale la pena, al menos con unas palomitas,
siempre eso es interesante.
Y para los que ya la habéis visto, volvedla a ver.
Revisitadla.
La podéis ver a Movistar Plus, a la Matés y a Filmin.
Ahora Matés.
No, ahora no, ahora no, esperados.
Esperados.
Un poquito más tarde, por favor.
Ahora no, porque ahora nos vamos a la última de los.
Que viene la montaña.
No, no, no, estamos en montaña.
Videojocs.
Aquí ya baixem.
Ahora es el momento zen, que es pugem a la montaña, pero pugem...
Meditando.
Sí, elevando, ¿no?
O sea, cruzando las piernas y subiendo, no escalando.
Ari, por favor, ven.
Exacto.
Que nos tienes acompañado en este viaje espiritual.
A vegades parlem de videojocs des del punt de vista dels controls, de la jugabilitat, cada cop més de la narrativa, ¿no?
O sigui, cada cop més en cinema s'avís i hi ha adaptacions des de Last of Us o videojocs directament que aposten per una narrativa molt cinematográfica, potser perquè després volen ser adaptats en cinema, no?
O sigui, et dic Last of Us, God of War, Metal Gear, que més han anunciat un remake, és que tenim mil...
Bueno, ara estàvem parlant també de Super Mario en funció d'animació, però no deixa de ser, òbviament, adaptacions.
Resident Evil, Silent Hill, trobem mil, no?
Però en aquest cas, la narrativa d'aquest joc i el control d'aquest joc és una cosa bastant especial perquè, ja us he comentat abans, però és un videojoc que des de fora, posarem imatges, però el videojoc des de fora, que es diu Celeste, sembla un joc típic de recreativa.
De anem tirant cap amunt, en comptes de lateral, no? Ens anem tirant cap amunt, anem pujant a la muntanya, de formes bastant complexes, com Pinxos de Port Medio, com plataformes, el típic joc de plataformes, ja que diem Super Mario, no?
òbviament, però plataformes complicadetes d'aquestes d'habilitat, però des de fora pot semblar un joc més.
A més, amb aquesta música que escoltem de fons, típica ocho bits, no?
No deixa de ser aquell típic joc que podies jugar a la recreativa o a la Game Boy, ni color, no? Aquest típic videojoc, però estem parlant d'un joc que per a nada és el típic joc més, no?
És un joc de plataformes, molt kawaii, allò kawaii, kawaii, no? Aquest que sembla amb els colors molt vius, amb aquest pixel art, no?
És a dir, que tot és com aquest punt de píxels format al 2D.
Però llavors, per què és important parlar d'aquest videojoc? Comencem pel final.
Un videojoc...
Perquè hi ha una muntanya en sosgràficos.
Ojo, ojo, sí, imagina't.
Home, òbviament.
És que estava que no sabia què trair.
Òbviament.
És una de les ocho muntanyes.
Vale, doncs anem a veure.
Ocho no, però dieciocho és quan s'estrena el juego.
2018, per què? Perquè en els Game Awards, que com ja sabeu...
Són els Oscars de los videojocs.
No, al revés, els Oscars són els Game Awards del cine.
Els Game Awards del 2018 va guanyar millor joc independent, millor joc d'acció, aventura i millor direcció d'art.
Estem parlant dels... O sigui, és com ganar un joc patidíssim i fotografia, no?
O sigui, imagineu-vos el nivell, vale?
Llavors, que seguim amb els Independent Gaze Festival Awards, també del 2018, el gran premi, el millor disseny de nivells, disseny visual, disseny de son, narrativa, música, controls...
O sigui, es van dur, i podem seguir, eh? La National Academy de Videogames el van...
Això existe?
El van deixar...
No m'enganyes.
A mi m'està en real.
National Academy, eh?
El van deixar com un dels millors jocs de l'any.
Un joc molt petit, però bueno, això és la primera part, el tema dels premis, no?
Història. I això ja ho hem avançat una mica abans, no?
Història podia ser la típica història, que de fet es podria també transformar inclús en cinema, no?
O en sèrie, no?
Que és Madeleine, no Madeleine la que sé per dir també per la muntanya, qui fas?
Però...
Noia jove decidida a escalar, no?
Una muntanya de les més altes, coneguda com a Celeste, en el videojoc, per ser una mena d'aquestes de repte de superació, no?
Vé d'una situació personal introspectiva difícil i diu, no, doncs jo em plantejo pujar a aquesta muntanya com a repte personal per una autocompleença, no?
De dir, no, jo puc sortir d'aquesta, no?
Exacte.
Què passa?
Com passa amb moltes d'aquestes narratives, la muntanya, que és el teu pitjor enemic, no?
Perquè a més és una muntanya on no hi ha enemics com a tal.
O sigui, la muntanya és el propi enemic, però què acaba passant?
És un espejo de tu realitat.
Tu peor enemigo eres tu, no?
I això en el videojoc, per això us deia que entrava també un món fantàstic, no tant de terror, tot i que hi ha algun moment que...
Però no és tant de terror, sinó com aquest fantàstic de tu mateixa en alguns moments hi ha miralls inclús, no?
Aquest mirall, i del mirall surt el teu nega, nega Madeleine, no?
Que de fet li diuen, espera que ho tinc per aquí, però era com Madeleine, no?
Que és el teu alter ego, però dolent, però el negatiu.
Però no és el negatiu que només et persegueix, et intenta matar, sinó és el negatiu també de diàlegs.
És un personatge que et va dient constantment...
Eres lo peor, eres lo peor.
No ho faràs, no arribaràs, és aquest típic personatge, no sé si ho he vist, però tu sí crec que vas veure alguna cosa, tu no sé si és Big Mouth, aquesta sèrie d'animació de Netflix molt bèstia,
encara d'aquests preadolescents, però un nivell d'humor negre molt bèstia, però que la tradueixen, no?
L'ansietat, la por, la frustració, el sexe i tot, ho tradueixen en personatges, no?
I són com monstres, el monstre de les hormones, el monstre, el gat de la depressió que se't posa a sobre i no et deixa moure, no?
Llavors aquí hi ha una traducció bastant semblant, no?
O sigui, hi ha...
És un d'aquests jocs introspectius que et parla de la solidaritat, de depressió, d'autoestima, autoconeixement, ansietat...
És a dir, toca molts pals...
Yo me estoy deprimiendo, para, eh?
A mí me está dejando al final, o sea, yo vengo de jugar al Tetris.
Solo la ves, esta es solo la ves, eh?
A més, la música està superben feta, perquè a més és molt cíclic, és un joc molt cíclic.
I aquí ve una altra de les coses bones del videojoc que té, que això ho vam tocar fa bastants anys en aquest programa,
que és a la Terra Torn, no?
Aquest concepte molt del videojoc, sobretot dels videojocs complicados, que són els que m'agraden a mi,
però són aquests jocs que és la mort, l'únic que et fa és ser repetitiu
i que hi haurà un moment que tu aprendràs d'aquesta mort en el videojoc, no?
I avançaràs. Llavors, l'avançada no és recta, sinó és fent cercles, però avançant un poquet a poquet, d'acord?
Llavors, aquest videojoc està absolutament destinat a això.
És un videojoc que, bueno, segur que hi ha algun malalt que se l'ha passat sense morir, segur,
però, perquè, ai, de tot, però jo, per exemple, per posar-me en situació,
perquè jo és un joc que vaig jugar en el seu moment el 2018,
però ara me'l vaig tornar a jugar, i jo he arribat amb més de 3.000 morts.
O sigui, és un nivell...
Està superant.
Està superant acabint debuts, eh?
O sigui, 3.000, 3.000...
Està confessant dos assassinats.
És un d'aquests videojocs de hardcore que són complicats.
Després hi ha un moda assistència, que es diu, eh?
És a dir, que tu també hi pots jugar...
Ara tontos, com jo, no?
Sí.
De Tentris i de...
Exacto.
M'hi apunto.
Però és un joc d'habilitat, però de la mateixa habilitat que et suposaria pujar a una muntanya,
no?
Aniries a lo loco.
Bueno, si vols baixar amb les cames al davant, doncs potser sí que pots anar a lo loco.
Però és un joc d'aquests d'habilitats, de saltar parets, d'enganxar-te,
però sempre amb aquest rerefons narratiu que el que et fa avançar una història,
a més et vas trobant el que se'n diria...
A veure, Adriano, si te'n recordes les sigles NPC?
Te'n recordes?
NPC, Non-Playable Character.
És a dir, són personatges que et vas trobant pel camí, n'hi ha molt poquets,
hi ha un amic, una iaia, no sé, hi ha uns petits personatges, crec que n'hi ha quatre,
però que també t'ajuden a construir aquesta...
Ai, un pàjaro.
Hi ha tota aquesta narrativa, perquè la narrativa és molt superficial,
és a dir, és una narrativa que te la vas trobant molt dosificat,
hi ha molt poc diàleg, de fet no parlen, fan la típica de...
I de sota va sortint els textos.
No, que a veure si ens trauran aquí los derechos.
Exacto.
Ha repetido la frase.
Però que és d'aquests jocs que, com que la mort és tan cíclica i cada nivell...
A més, la mort és molt ràpida, és a dir, a la que et molts tornes a començar ràpidament.
És a dir, no et dóna...
Estic molt poc, eh?
Vinga, vinga, que nos vamos a morir rapidito, eh?
Vinga, vinga, vinga.
Vinga, ràpido, ràpido, va.
Però és, com passa en molts d'aquests videojocs, tipus els Dark Souls i tots aquests que hem portat altres cops,
la mort i la frustració que et genera, al final, que quan tu passes, no?, quan passes aquell nivell, és una superació.
I això jo crec que li encaixa perfectament a un videojoc com aquest, no?
És a dir, perquè no és la frustració només del fet d'anar pujant i pujant, perquè a tu hi ha els checkpoints, no?,
hi ha com els campos base a cada nivell de la muntanya, però a cada una d'aquestes fases, que crec que n'hi ha com set,
o sigui, és un joc que si anessis per feina seria ràpid, però aquests típics jocs de l'estil plataformer
o que normalment et porten tres horetes, o sigui, quatre com a molt,
aquest videojoc que estem parlant de que si ets hàbil pots estar de vuit a quinze a vint hores,
que per un videojoc d'aquests és molt raro que estiguis tantes hores, no?
Llavors hi ha aquest subgènere de la dificultat satisfactòria, no?,
que és com, són jocs difícils però que et repeteixo, eh?, repeteixo que podeu jugar-lo amb assistència
i, de fet, hi ha un mod de joc que això també ha creat molta comunitat a internet,
que hi ha un mod de joc que és que tu et pots crear els teus mapes, no?,
tu et pots crear la teva muntanya, llavors tu pots crear la teva,
bé, la teva muntanya de dificultat per a altra gent, no?,
llavors també és superinteressant de com la gent ha anat creant,
això també ho ha fet altres grans jocs com Portal, no?,
que Portal, no sé si el Ferran ho va portar fa bastants anys,
Portal és d'aquests de ciència-ficció futuristes,
on tu tens una arma, no és que mati, sinó fa un portal blau o un portal taronja,
llavors tu quan poses el blau i després el taronja es crea un portal,
és a dir, que tu pots entrar pel taronja i surts pel blau,
i a partir d'aquí és un joc de puzzles,
és un joc de puzzles, no?,
òbviament, si tu poses un portal al terra i un altre el sostre i et tires,
acceleres, infinit, llavors si tu a mitja baixada
dispares a un lloc, surts disparat d'allà,
llavors és un joc de puzzles, perfecte, no?,
llavors el Celeste no és tan de puzzle,
és un puzzle des del punt de vista...
Trencaclosques, perquè si no no és donar la subvenció.
És un trencaclosques, però des d'un punt de vista molt...
de com em passo aquest petit nivell, no?,
com arribo a saltar, hi ha vent,
o sigui, hi ha molts fenòmens meteorològics,
hi ha fenòmens de...
hi ha llocs nevats que rellisques,
llavors tot has de tenir com calculat, no?,
ja no val només xupar-te el dit i alçar-lo com per...
Llavors és un d'aquests jocs que,
a més, si encara vols més complicació,
quan t'acabes el joc vas trobant uns casets,
uns casets que són les cares Bs de cada una de les fases,
llavors les fases encara es compliquen més,
o sigui, és un joc d'aquests que realment...
Bueno, negativament i de joc ja ho hem parlat,
això va convèncer moltíssim la gent
i els jurats de tots els festivals,
perquè van dir, hòstia, aquest joc crec que aporta molt més
del que a priori sembla per imatge,
però després és, que a mi és el que em fascina més,
que hi ha gairebé per tancar la secció,
que és l'equip.
És un videojoc que a priori,
primer, està fet per un estudi canadenc,
que ja n'entenen bastant de muntanyes nevades també,
Matt Makes Games,
el Matt fa jocs,
perquè Matt Thorson
és el creador del videojoc,
és un únic creador,
després sí que es respalda d'amics seus
que l'ajuden a finificar la música,
però ell ha fet aquest videojoc,
o sigui, flipeu,
però flipeu que un videojoc
amb una complexitat de guió,
de personatge,
però després també de jugabilitat,
de crear comunitat online,
de la música,
la música sí que en aquest cas la va fer
Lena Reyn,
una compositora,
però sí que és veritat que ell
és com que va crear les bases,
o sigui, tota la idea musical la va fer ell,
o sigui, és un tio que, hòstia,
trobo que va dissenyar els nivells,
el sistema de joc,
i clar,
que una persona així arribi a guanyar,
és el que us dic,
imagineu-vos que arriba a l'Òscar
una pel·li que l'ha fet una persona,
a veure,
el cine a vegades és més complicat,
no que no sigui una feina d'equip,
però és que el videojoc,
normalment,
que són equips,
vamos,
de centenars de persones,
aquí estem parlant d'un equip d'una persona
i sus amigos,
no?
O sigui,
és com,
al principi del joc et surten com sis noms,
no més, eh?
Sis noms,
però ell és l'artífat.
S'ha de sis vegades, ell, eh?
Sí,
amb noms diferents com Jesús Franco,
saps?
Com Jess Franco,
Matt,
Matthew...
Ell sí que venia abans de fer dos jocs
que més o menys van funcionar
a nivell de plataformes també,
que era Jumper.
Ja sé, Towerfall.
I Towerfall.
Això és posterior.
Aquest és el que va fer després,
que també fa autoreferència a Celeste
i, bueno,
i a més Celeste,
això que va passant, no?,
que quan un joc,
encara que sigui el més indie possible,
acaba sent autoreferenciat
en jocs posteriors, no?
En aquest cas,
ja que parlem del Mario,
hi ha un típic de la Nintendo
que és el Super Smash Bros,
que està a lluites,
surt allà a la Madeleine,
un altre clàssic ja
dels indies,
de videojocs indies,
que és el Dead Cells,
també surt referenciat.
Bueno,
o sigui,
realment,
si us agrada aquest tipus de plataformes
complicadetes,
que poden ser des del Super Mario,
que potser és una cosa més assequible,
a l'extrem oposat,
que és un videojoc
que potser hem parlat algun cop
amb el Ferran aquí empanada,
que era el Super Meat Boy,
que és heavy metal,
és de plataformes
d'estirar-te els cabells,
de trencar els mandos,
d'altres jocs complicats,
quan vam parlar de música ambient,
que vam portar al Hollow Knight,
que també era així molt kawaii,
també té un rotllo d'aquest estil,
però no hi ha combat,
és un d'aquests jocs que a més és xulo,
perquè no hi ha combat,
és simplement anar escalant.
Eres tú i la montaña.
Eres tú i tú.
Eres tú i tú.
No, de hecho,
está muy bien todo lo que comentabas,
también en base a cómo otros jugadores
habían abierto nuevas posibilidades
dentro del juego creando montañas.
Y eso es el gran reflejo del alpinismo,
a la hora de la verdad.
La montaña está allí,
pero todos aquellos que han pasado
han ido abriendo caminos
y esos caminos que han abierto
muchas veces son en sí
la justificación de la conquista.
Gente que no ha podido,
pero el segundo,
el segundo que estaba ubicado
unos metros más abajo
haciendo viva aquella noche,
en tanto que el otro no ha podido,
él lo conseguirá.
I mira,
i part de la comunitat també és interessant
que, clar,
hi ha nivells que és molt complicat
i és molt el think out of the box,
o sigui,
pensar més enllà del que t'està donant
el creador del videojoc,
que és a dir,
tu veus una pantalla,
a més,
si heu vist les imatges,
és una pantalla 2D,
de costat,
i tal,
però hi ha pantalles que dius,
hòstia,
m'he trencat el cap
perquè per aquí salto,
d'aquí reboto,
però mentre estic fent això
faig no sé què,
i clar,
arribar a aquestes conclusions
a vegades és molt complicat
en aquest joc.
Doncs la pròpia comunitat
és com els senderismos,
no?
O sigui,
al final dius,
no, no, no,
vés per aquí,
fes això,
i us hi ha tot un fòrum
a internet,
constantment,
inclús altres vies
per fer-ho,
no només n'hi ha una
per anar pujant i pujant,
i això és un videojoc
que jo crec que
va petar-ho molt
en el seu moment per això,
i,
curiosament,
està de rabiosa actualitat,
perquè al juny
surt la versió física,
crec que hi havia
la versió física de Switch,
que és on,
crec que originalment
va sortir a Nintendo Switch,
però ara,
que jo hi he estat jugant
concretament a la Play,
ara surt la versió física
aquest mes,
curiósament.
¿Te vas con ellos
a la montaña?
¿Cómo es?
Però és molt curiós,
és molt curiós
que justament
portem ara,
això va ser,
perquè ahir vaig passar
per un game
i vaig veure-ho anunciat
i dic Celeste,
i dic,
però què és això?
I em diuen,
no, no,
és que ara surt
la versió física,
és a dir,
sabeu que ara mateix
la majoria de videojocs
ja es poden comprar online,
i la versió física
surt només,
com pas,
ja van blàsfemos,
que també ho vam portar
a l'espanyol,
quan ho has petat bastant,
perquè si no...
sale cuando tú
hablas de ello
i mi empanada col·lada.
Exacto.
Ah, exacto.
Ah, exacto.
Están pendientes.
Cuando hay que aprovechar,
va en paralelo.
Están pendientes.
Bueno,
per tancar,
ja tanquem,
si vols anar
fent la despedida,
Uri,
però...
Ah, no,
vols fer la...
Fem l'agenda.
Fem l'agenda.
Bueno,
pues mira,
tira l'agenda,
perdona,
perdona.
Fem l'agenda.
Esto no puede ser,
¿eh?
Esto no puede ser.
Esto no puede ser,
pues començo jo,
l'agenda.
Aquest mes
surt de videojoc
celeste.
El podeu trobar
en PC,
PlayStation,
Xbox,
Switch.
Celeste,
que son para los 2D
lo que Super Mario Odyssey
supuso para los 3D.
Lo he leído por ahí.
Uau, uau, uau.
Uau.
He leído por ahí.
¿Es cierto o no?
¿Estás de acuerdo?
Ostras,
no lo sé,
¿eh?
No lo sé,
no lo sé.
No sabía decirte.
Això lo habría de ruminar.
De ruminar.
Escolta,
anemos a ruminar.
Bueno,
a ver,
¿qué tenim de agendas?
De cine supongo
que n'hi ha un montón,
¿no?
Tenemos cantidad de películas,
tíos.
Dentro de poco
hay el estreno
de Boogeyman,
de Boogeyman,
basado en un relato
de Stephen King.
No he tenido ocasión
de verla todavía,
pero todas las críticas
recibidas la ponen
por las nubes,
una de las mejores
atletaciones de relatos
de Stephen King.
De hecho,
iba a salir
directamente a Plataforma Digital
y con el éxito
de la crítica previa
de los críticos
dijeron que no,
que a sala de cine.
Ah, mira.
De Boogeyman.
Bueno,
no sé cuándo el estreno,
pero no le queda mucho,
no le falta mucho.
de Boogeyman.
Boogeyman.
Yo realmente,
mira,
has empezado hablando
de cine,
pero yo quería aprovechar
esta agenda
para recomendar.
Lo he mencionado
un poco de pasada,
ya que hoy seguramente
se nos unen cantidad
de amantes alpinistas
que han encontrado
en Empanada Cultural
también,
¿no?
La justificación
para reflexionar
sobre su gran hazaña.
Joder,
un cómic,
ya lo he mencionado,
Jiro Taniguchi,
ese gran dibujante japonés
que desgraciadamente
ya no está entre nosotros,
pero que ha dejado
grandes obras
desde el dibujo,
¿no?
desde ilustración
y es acojonante
la obra que él tiene
que se llama
La Cumbre de los Dioses.
Creo que son seis volúmenes
de los cuales
ha salido una adaptación
no hace tanto,
francesa,
por cierto,
una animación francesa
en Netflix,
que es La Cumbre de los Dioses
pero en el título francés
que es La Cumbre de los Dioses.
Y es muy interesante
no solo por su estilo
ciertamente particular,
muy propio.
La animación francesa
me recuerda bastante
a el gran peliculón
de la mano.
Sí,
como si ya no me viene a la cabeza.
Bueno,
como pasa por Sitges,
sí,
sí,
sí.
Una animación increíble
que está también en Netflix.
Me recuerda un poquitito,
pero evidentemente
esta película
aborda mucho más
esas obsesiones
que os contaba,
¿no?
Que nunca mueren,
que de hecho mueren
cuando mueren
los individuos
que las tienen,
en el fondo.
Y está muy enfocada
en la escalada,
no tanto como los ejemplos
que hemos traído hoy aquí,
¿no?
La Cumbre de los Dioses
o Le Sommet du Dieu.
Y volviendo
a las películas
que podrían dar,
¿no?
Futuro
a nuestros nuevos,
nuestras nuevas empanadas
que tenemos,
¿qué tenemos, Paul?
Pues tenemos
Asteroid City,
que es esa,
parece,
¿no?
Cagadilla,
porque de hecho...
¿Cagadilla?
Sí,
la han dejado bastante mal.
Ostres,
jo he estat llegint
que justament
venia Wes Anderson
de fer...
Anava a dir
Wes Craven.
Wes Anderson
de fer justament
pel·lis que per a mi
eren un nyap,
o sigui,
visualment,
per a mi visualment
sempre és perfecte.
La Isla de Ferros
me mola mucho a mi,
por cierto.
Sí,
però t'estàs remuntant
ja a quatre pel·lis,
eh?
Sí,
no,
exagerar.
Sí,
home,
Budapest...
És anterior.
Budapest és anterior?
És anterior a...
Bueno,
no sé,
jo Wes Anderson
les últimes pel·lícules
sincerament les veuria
sense so,
perquè no m'interessa
per anar de la història
però visualment
sempre la tens molt
tranquil·la.
Friends Connection
és veritat.
Friends Connection
és l'última.
Friends Dispatch,
exacte.
Però sí que és veritat
que aquesta,
a part de que té,
potser,
a nivell de cartell
de noms,
és de les pel·lis
més sonades
a nivell de
Scarlett Johansson,
o sigui,
surt tothom,
o sigui,
hi ha un cartell,
el cartell oficial
que surten tots els noms
en llista
i dius,
però com ha pogut
pagar tants catxers
aquests senyors?
Bueno,
perquè jo crec que és més
en plan...
¿Queréis hacer una pel·lis
con Wes?
A ver,
viene Wes Anderson
i dice...
No, sí,
esto m'interesa.
És Wes Anderson,
al fin i al cabo.
Però,
bueno,
sí que és veritat
que hi ha llegit
una mica de tot,
però sí que diuen
que a nivell de pel·lícula
a més que
es llença
fer una cosa
més diferent
potser
de lo que acaba fent
normalment.
Viendo el tràiler
no te parecería
que és diferent.
Ahora,
quizás en cuanto...
La història,
la història.
Sí, exacte.
Y quizás en cuanto a su argumento
y desenlace final
pues sí que te deja
un poco sorprendido, ¿no?
Sí,
ya la veremos,
yo creo que la veremos.
Hasta luego, sí.
Y para aquellos
que faltasteis
en nuestro cito anterior,
Rebel,
Los Osos no existen
y alguna película más.
Chicos,
yo creo que ha estado muy bien
esta...
Bueno,
i podríem dir,
i així ja rematem,
a la setmana...
O sigui,
comptant que això sortirà
el 4 de juny,
la setmana que ve,
9, 10, 11,
a Barcelona
es fa la mostra Mabuse,
que és una mostra
de curtmetratges
els tres dies
a diferents punts
de Barcelona,
del qual jo he sigut jurat.
Per el doctor Mabuse.
Sí, sí, sí.
I és una mostra
que porta moltíssims anys
reivindicant
el món del curtmetratge
i realment,
jo que he estat present
en la selecció de curs
d'aquest any,
no us ho perdeu
perquè hi ha uns pedazos
de curs
de tot el món
espectaculars.
I lo de Mabuse
és per el doctor Mabuse?
Sí, sí, sí.
És un bon any
pels curs.
Sí.
N'hi ha molta qualitat.
Sí, sí.
I això,
algun dia,
algun dia,
algun dia llegará.
un programa solo de cortos.
Hombre.
Venga, dale.
Ojalá.
Me apunto.
Ojalá.
Yo me apunto.
Ojalá.
Yo sí que subiré una montaña
de empanada.
Madre mía.
Madre mía.
Bueno,
ens veiem breus.
Pol,
el amigo andaluz.
Por las...
Por las grandes...
Por las grandes cotes.
Las cotes más altas,
allá estaré.
Allí nos veremos.
Te l'estimas.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!



Fins demà!


Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!

Fins demà!




Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

!
Fins demà!
Fins demà!
!
!
!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
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Bona nit
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Bona nit
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Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit