Música
Prepareu els pitells que aquí comença l'empatx, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica.
Aquí comença Empanar Cultural, un programa cuinat per Pol Dígler, Perran Pujol, Adriano Calero, Carles Martínez, a Ràdio d'Esperm.
Aceptémoslo. Subidos a la cuesta de enero, las navidades siempre resultan más agradables de lo que realmente fueron.
Hace nada era al Grinch a quien sacábamos a pasear y ahora observamos su herencia fotográfica con súbita nostalgia.
Será que las temperaturas bajan, los precios suben y los recuerdos navideños permanecen a modo de antídoto.
Contienen las vacaciones, la cuarentena o el desempleo, en el calor del hogar, pero con la calefacción apagada, que está muy carita.
Y en el mejor de los casos, con las mesas rebosantes de comida y la familia como estandarte principal.
¿Pero qué familia? Porque familias hay de muchos tipos.
De sangre, de leche, de cuenta bancaria.
Familias que se dan bajo un mismo techo, pero no necesariamente de un mismo linaje.
Familias que crecen junto al precio del alquiler, gracias a Airbnb o Idealista, mientras la natalidad sigue bajando.
Burbujas o unidades familiares, pero en plural y en un mismo espacio, solo cuando Mr. Omicron y sus representantes políticos lo permitan.
Familias políticas, también. Partidistas, chaqueteras, arrimadas, al sol que más calienta.
Da igual si tiran de siglas o se autodenominan valents, cuando aquí la única familia de valientes es aquella que lucha por llegar a fin de mes.
Trabajando, duramente, sin descanso.
Familias como enjambres de abejas, revueltas, apretadas, jerarquizadas.
Familias laborales, profesionales que comparten más tiempo entre ellos que con sus respectivas parejas.
Jefes abusivos que hacen de padres y compañeros de amantes.
O hijos que aspiran a irse de aquel hogar con domicilio fiscal porque del hogar real no se irán.
Familias. El mundo es una gran familia, tan solitaria como hiperconectada, tan casina como añorada.
Familias. En la cercanía y en la distancia. Familias empanadas.
Así es, empanadas de cultura y de verborrea apasionada.
¿Os suena, verdad? Pues hoy iniciamos el año con una empanada evidentemente familiar.
Por tamaño, XXL, y por temática.
Y porque los empanados somos, a estas alturas de la película, una familia para bien y para mal.
Esto es lo que le decía mi profesor de artes marciales.
Pasamos de los saludos de Año Nuevo.
Todo esto ya quedaba atrás, que estamos a día 20 casi.
Gran persona.
El tema es que la familia se repite en todos los diálogos, en todas las conversaciones.
No solo en mi chapa y en mi verborrea de la editorial.
No solo en nuestras reflexiones cuando hablamos de cine tan interesante como Falsan de Furios.
Y sobre todo, como decía mi maestro de artes marciales, un tío muy particular.
Muy grande, muy grande.
A Carlas, cuando le preguntaba, porque también era médico tradicional chino,
entonces le preguntaba, tengo ciertos problemas estomacales, los nervios.
A Xo, Xo es la familia.
Xo es la familia.
Se me quedó grabado.
Al final dice, oye, voy a buscar algún tipo de medicamento.
O voy a hacer régimen, tomar arroz bullit.
No, no, no.
Voy al psicólogo.
Soluciona los problemas con la familia.
Voy al psicólogo para resolver mis problemas estomacales.
Que no os referís al chino que has dicho, la familia feliz.
También.
También, pero ahí sí que hay problemas estomacales, seguro.
Allá pucha el arroz bullit circula masa.
Y yo pensaba también, haciendo esta editorial, que hemos sido, o sea, porque nosotros como
referentes familiares, sí, totalmente.
Pero nosotros como referentes familiares, ¿a quién tenemos?
Hostia, pues la familia, ¿no?
Corleone.
Y me daba cuenta que nuestra familia, no me daba tiempo, no quería tampoco complicar
mucho la editorial, pero me daba cuenta que hemos sido muy benevolentes en nuestra familia.
Hemos dejado que un componente familiar se emancipe.
Somos tan buenas personas que no hemos aplicado la norma familiar con la que nos hemos criado, ¿no?
Corleone y el padrino.
Y hemos dejado que nuestro querido hijo vuele por su cuenta, ¿eh?
No te lo tenemos en cuenta, no te preocupes.
No, no, no tendremos en cuenta.
Bueno, chicos, ¿y de qué va todo este rollo familiar?
Anem al menú, però abans, ja sabeu que hi ha una gran família virtual.
También, también.
Dale, dale.
Un menú familiar, ¿no?
Esto era de lo que hablabas.
Corleone, cerrado, has venido a la boda de mi hija a pedirme esto.
Pero no hablaremos, ¿no?
De Corleone, ni de familia Adams, ni de la Sagrada Familia, por cierto, tampoco.
Sí, cara s'ha apagat.
Ya lo comentamos.
¿De qué hablamos hoy, Paul?
¿Qué me parece?
No, no, no, el primer plat, el piscolabies, és...
A veure si té a veure amb família o no.
A veure si com a videojocs, a veure si té a veure amb família.
Bueno, o sea, sí, ¿per qué no?
¿Per qué no?
Això és malament, eh?
Això comença malament.
¿Per qué no?
Vamos a hablar de l'estómago.
No.
Clar, o sea, fixeu-vos.
Fixi-vos-te.
Fixi-vos-te.
Fixi-vos-te.
Vam parlar d'expressionisme, del postimpressionisme.
Clar, aquesta vegada, pues anem a patar on?
Al surrealisme, eh?
Que és una altra vanguardia.
O sea, que anem en ordre cronològic.
Bueno, és a dir, clar, aviam, les coses pot renovar, pot conviure, pot...
Sí que és veritat que ho estem fent d'aquesta manera, no?
Hòstia, me está llamando a mi madre.
Vale, por favor, se ha dado cuenta.
Por favor, no me llamas a mi madre.
Perquè sa mare, que és pintora professional, ha dit...
Mama, estic a la radio, perdona.
No, no vull parlar.
Ves, la família...
Ha dit, aquest noi no fa bé les seccions.
Deixa'm entrar a mi, deixa'm entrar a mi.
El tema és...
Seguimos.
Todo esto y estamos en el menú.
El tema és...
Tot aquest...
Aquestes vanguardes, no?
Aquestes avantguardes.
Clar, parlem d'una, clarament, del període d'entreguerres, com és aquest surrealisme,
i amb un quadre que va ser dissenyat justament per trencar amb el cànon religiós de la família,
que és una obra de Max Ernst, que es diu
La Verge Maria castigant el nen Jesús davant de tres testimonis.
Vale.
El rei Max.
Vale, vale, vale.
No digo más.
És una pistita, ahir.
És una pista, ja ens ho trobarem.
Más de uno la estará visualizando.
Jo, en canvi, com has dicho surrealismo, solo visualizo a la abuela esa y dices...
¡Surrealismo!
Sí, con los bigotes.
Exacto.
Cuéntame, cuéntame, Poli.
¿Tú qué nos traes?
Vale, segon plat d'avui vindría a ser un llibre.
Un llibre que us la nada de escriure, pero es que...
O sea, tenía pensada una mini introducción, pero es que veig al darrere el llibre
i m'ha encantat la frase d'actualité, que defineix el llibre com una novela cruel, abrupta, inflexible,
zarandea a sus personajes, los engaña, los manipula, no os manipula a nosotros, los lectores de carne y hueso.
O sigui, només amb això us dic que avui portem El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes,
de Tatiana Tibuleac, y dona bastanta caña al tema familia.
Joder, joder, vas fuerte. Veo que pasamos del surrealismo a las tinieblas, ¿no?
Sí, sí, sí, totalmente.
Y yo, mira, como precisamente hemos estado tanto tiempo fuera compartiendo con la familia,
¿eh? La familia.
Me voy a tomar la licencia de no traer una única película hoy, sino dos.
Mi pretensión era mayor, era mayúscula. Quería traer tres películas.
Es que tú quieres tu programa.
O sea, diga Uyá, proposa Uyá a Radio Favre.
Es mentira, es mentira.
Es un anexo.
Yo después, cuando estoy solo, me aburro. Necesito a alguien a quien darle la chapa.
Yo solo, esta sensación de hablarle a una cámara nunca me ha acabado de gustar del todo.
Prefiero con la excusa de hablaros a vosotros que el resto se entere.
Entonces, como os decía, tres películas que, evidentemente, contemplaban esta reflexión familiar.
Tres películas que han salido al final del año 2021 y que, por lo tanto,
muchos de nosotros hemos podido ver en este calor del hogar que mencionaba en la editorial.
¿Y cuáles son estas películas?
Después, una que nos queda cerquita, El Buen Patrón, de Fernando León de Aranoa,
con un Javier Bardem que está, vamos, que se sale.
Increíble.
Después, Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino.
Esta sí que, de alguna manera, se mete en un concepto familiar más asequible
porque la familia del Buen Patrón es una familia laboral.
Bajo la idiosincrasia española, ya lo veréis.
Y mi tercera apuesta, que no va a llegar, simplemente el anuncio porque llegará en cuestión de semanas o de meses,
es El Poder del Perro.
El Poder del Perro, un peliculón de Jane Campion, sobre todo aquí lo puede confirmar nuestro amigo Paul.
Mierda.
Que también abordaba a la familia, pero era un western y ya la palabra western,
si la saco aquí, no acabamos.
Imagínate, voy tercero con tres películas y acabando con una peli que lleva western.
No, no.
Decía en tierra de audaces.
Nada, así que nos quedamos con Fue la mano de Dios, Estata la mano de Tío y El Buen Patrón.
Pero, por favor, Uriol, empecemos.
Empecemos con arte.
Art.
Hostia, me recuerda la primera empanada de la historia, ¿eh?
Bueno, pero sobre todo, ¿a qué recuerda? ¿A qué tango argentí?
¿A qué tango argentí de Andalú?
Ah, sí? Hòstia, no.
De quan comença la pel·lícula, aquella famosa escena que tots tenim al cap, aquest ull tallant,
bueno, aquests núvols atrevessant la lluna i aquest Luis Buñuel tallant-li a l'ull a una dona amb la navalla, ¿no?
De ahí la de los ojos verdes, después, o sea, tiene una conexión.
En ese caso sería el ojo.
Puede conectar, pero ya os aviso que en una secció on toquem el surrealisme, el concepte de família, diguéssim, es ve una mica trastocat, ¿vale?
En qualsevol cas, crec que aquesta música ens va de conya per endinsar-nos, bueno, doncs en un artista tan surrealista com Luis Buñuel, ¿no?
I parlem de surrealistes perquè, en el fons, eren com una família, una família d'amics, d'artistes, d'acompans, d'ofici, de bar, reunint el mític Café de Flore de París,
on cada conversa, cada discussió entre tasses i cigars improvisava un espai oníric, lisèrgic, un espai ple de fantasia on, penseu, els rellotges de Salvador Dalí,
Imagineu-vos una cambra on hi ha els rellotges de Dalí, les estàtues vives de Jean Cocteau, la pipa de Magritte, la dona violí de Manrei,
aquella dona d'esquenes amb les dues obertures d'anres, i tot això convertia somni en els dibuixos automàtics d'André Masson, les formes i colors de Joan Miró,
i és en aquest context on, un context tan fèrtil, com podeu veure, on ubiquem a Max Ernst, per cert, bon amic de Miró,
però per parlar d'Ernst, canviem de música, deixem aquest tango de Bunyuel i posem una sinfonia més nerviosa,
més atabalada, però això sí, ho posaré més baixet, com la del compositor txec Bojoslau Martíno,
una altra figura clau del surrealisme.
Sí, esto ya veo que me va llevar más al delirio que el tango.
Ernst, parlem d'Ernst, és artista alemany nascut a Brühl, una ciutat, per cert, que està prop de Colònia,
i estudia Filosofia i Psiquiatria a la Universitat de Bonn.
El conflicte europeu, en aquella època està entrant, diguéssim, no és una cosa llunyana a la seva realitat.
Penseu que Ernst s'allista l'exèrcit durant la Primera Guerra Mundial,
però aconsegueix desempellegar-se'n per instal·lar-se a Colònia, i ella es dedica a l'art,
més concretament al collage.
Finalment es trasllada a París, on es submergeix en aquest fenomen tan trastocat,
que és el surrealisme, i desenvolupa tota una sèrie de tècniques artístiques
amb una inquietud que no para, que no s'acaba mai, que l'obsessiona profundament.
Ni tan sols durant la pitjor època de la seva vida,
que és quan acaba internat en un camp de concentració a França, l'any 1939,
això no l'atura, és aquesta voluntat de crear a través dels més petits elements,
com una espècie de MacGyver de l'època, que te coge quatre coses
i te crea un arte supermarciano i superraro.
Parlem, per tant, d'Erns com un artista incombustible,
tant pel que fa a la producció com a la investigació de tècniques,
que ara explicarem.
I què podem dir de l'obra de Max Ernst?
Doncs bé, és un tio que rebutja la tradició germànica del XIX.
Tot el romanticisme de Frederick, aquell caminant sobre el mar de Boira,
que tots recordareu, tot això fora,
i el tio es fixa sobretot en Van Gogh, en Chagall, en De Chirico,
que per cert, estan molt vinculats a les avantguardes,
tots aquests expressionismes, postimpressionismes que anem a dinar,
aquestes avantguardes,
aquí ubiquem una mica aquests tres referents.
Llavors, ens també en tronca amb una cosa que és fonamental en el surrealisme,
que és l'esperit d'Adà,
aquell moviment de Zurich,
que apareix a Zurich a principis del XX,
com una mena d'anti-humanisme
que, d'alguna manera, parta la raó 100%,
no volem la raó a l'hora de pintar i de crear,
i utilitzem la literatura i l'art per expressar això.
Hi ha una afirmació mítica d'André Breton,
que és el gran impulsor del surrealisme a Europa,
que era com molt taxativa i el tio deia
«La belleza serà convulsiva o no serà?».
Això és una de les màximes del surrealisme.
Clar, Ernst s'inspira en aquesta frase,
aquesta mena d'axioma supertaxatiu del surrealisme,
i el tio proposa una raó a la escritora
que, fixeu-vos, és molt sutil el canvi,
però hi ha una complexitat.
Ernst, a més enllà de la pintura,
un assaig del 1937, diu
«És la identitat la que serà convulsiva o no serà».
Llavors, això és clau per entendre l'art de Max Ernst,
com una cosa dissociada,
com una mena de confrontació.
La seva obra és això,
és un espai de bellesa convulsa,
confrontada, on hi ha tota una sèrie de tècniques.
Anem a explicar, i ja anem a posar un exemple
de quines són aquestes tècniques
amb les que ell improvisava.
Has d'entendre una cosita, eh, Carles?
Sí, has d'entendre que m'estic enbalant, eh?
No, no, no, està molt bé, està molt bé.
Jo estic aprenent, estic aprenent cosetes.
O sigui, el Max Ernst sempre es va establir
en el món del surrealisme.
No és com, jo què sé, com un Dalí, no?,
que va tindre el seu puntet surrealista,
però també va evolucionar com a artista, no?,
o altres artistes que han tingut la seva etapa surrealista,
però després, no?, han tirat per altres camins,
també d'avantguàrdia, però potser no dintre
del marc del surrealisme.
Han passat pel punk i després ja s'ha de fer un capitalista.
És perillós, mira, per exemple,
en l'altre programa que vaig dir, hòstia,
el cas de César, no?, és impressionista o poso impressionista?
No mullo molt, perquè tampoc soc un expert en el tema,
però jo crec que sempre hi ha, com tu dius,
aquesta evolució.
Jo, per exemple, a Dalí el poso en el surrealisme.
Sí.
Però sí que és veritat que ha tocat,
s'ha deixat impregnar per altres corrents,
perquè la gràcia d'un artista mai és encasellar-lo
en un moviment.
O un mismo buñuel, no?,
saltando a l'àmbito que tanto nos gusta.
Exactament.
Però sí que et diré que, si parlem de Max Ernst,
per entendernos,
l'ubicaríem en aquest surrealisme, no?
Llavors, anem a explicar una mica aquesta tècnica
que, no diré que va inventar ell,
però diguem, ell se la va fer seva, no?
Que s'anomena, ojo, frotage.
Què és el frotage?
Bé, doncs la suma de frotter, fregar, més colage.
Frotter, colage, frotage.
I, bàsicament, consisteix en una modulació que va fer ell
de la famosa pràctica de...
Tu agafes un llapis
i poses un paper sobre una superfície rugosa.
Comences a guixar
i d'allà acaben sortint formes.
I, a vegades, inclús poden sortir algunes criatures.
Depèn del que tu posis a sota,
aquell dibuix, d'allà sortirà alguna cosa,
què unificarà el que hi ha a sota, no?
És a dir, aquesta realitat
de, per exemple, un mòbil,
d'una moneda,
les juntem, posem un paper, guixem
i d'allà sortirà alguna cosa
que començarà a estimular la imaginació.
D'aquí al fenomen de la pareidòlia, no?
És a dir, que tu veus les nubes,
veus els núvols,
o veus un paisatge
i comences a veure cares,
comences a veure monstres o animals,
doncs jo crec que una mica lligat
a aquesta idea del frotage.
i hi ha un quadre,
bé, un quadre,
una obra,
molt clau.
Un quadro.
Un quadro, un quadro, nano, un quadro.
Que jo crec que reflecteix molt bé
aquesta tècnica,
que és l'Evader,
el fugitiu,
una obra de Max Ernst
de l'any 1926,
on, no sé,
digueu-me una mica el que veieu.
Sí, és una mica curiós, eh?
Què esteu veieu?
És això, no, Carla?
Estic viendo...
Sí, sí, sí.
Yo me quedo con la palabra frotar,
que en sí ya tiene una literación
que me pone mucho.
Es muy trampista, eh?
Es un término trampista.
Y yo realmente lo que veo
es esa convulsión de la que hablabas,
¿no?
Yo me he quedado hasta el momento,
todo lo que has dicho,
realmente he cazado muy poco,
o sea, estoy despistadísimo.
No, en serio.
Y realmente lo que he cazado es,
hostia,
la belleza será o no será,
y el añadido,
no, será convulsa,
perdona,
o no será.
La identidad que dice...
Y entonces, ¿no?
Marx es allá de la idea
de la identidad,
porque al final es la belleza filtrada
por esa identidad, ¿no?,
que lee la belleza.
Al final la belleza en sí misma
no es nada, ¿no?
Si no hay alguien
que bajo su propia identidad
la lea, ¿no?
Total.
Pero hay algo así,
¿no?
Hay algo de una suerte
de convulsión que emerge,
no hablaría de la belleza,
pero sí de la pretensión artística
y, por lo tanto,
de la reflexión.
Yo aún lo que no encuentro,
sin lugar a dudas,
lo que no veo es la familia.
Es la familia.
Ah, no, no, no.
Yo el que sí que veig,
así, veient aquesta imatge,
es un mussol steampunk.
Steampunk.
Clar, si yo os dic
que aquest tio,
ara no podem començar
a posar aquí frotage
del Max Ernst,
però la quantitat
d'obres diferents
que va fer,
més que una col·lecció,
jo sí que parlaria
d'una família
d'obres,
com una espècie
de família
de creacions rares
que ell mateix
havia creat.
Max Ernst,
el frotador.
El frotador de criatura.
El frotador.
Así que,
investiguen,
froten-se mucho.
Que grande.
Muy grande ese comentario.
Aviam,
anem a explicar
breument,
però d'on sorgeix,
quin és l'origen d'això?
És a dir,
penseu,
imagineu-vos,
crec que com a anècdota
és curiós,
una tarda pluja
en una habitació
d'hotel a Pornic,
una ciutat prop de Nantes,
i el tio,
per matar l'avorriment,
Max Ernst,
comença a pintar el terra,
és a dir,
a pintar el terra,
a posar tot de papers allà
i comença a guixar,
de manera que els taulons
de fusta del terra
projecten aquestes imatges,
que, com dic,
després porta a altres nivells,
comença a sofisticar,
a posar-hi altres elements,
i es fa, doncs,
amb aquesta espècie
de família de los monstruos,
que són tota una serie
de dibuixos.
Explica el propi Ernst,
traduïm del francès,
Mis ojos vieron, entonces,
cabezas humanas,
animales diversos,
rocas del mar y la noche,
terremotos,
las fingen su cuadra,
unas mesitas en torno a la tierra,
la paleta de César,
falsas posiciones,
un chal con flores de escarcha,
las pampas.
No olvidemos que esta es
la época del Lauda,
¿no?
Bueno, un poquito ya ha pasado,
pero es la época del Lauda, ¿no?
No, a mí m'agrada el detall
de traduïm del francès,
però un dia en castellà.
Quina, quina.
Traduïm del francès al castellà.
Copiar-pegar,
porque Wikipedia estaba en castellà.
O sea, voy a un idiom francés,
pero qué coño, ¿no?
No, no, Wikipedia no,
artículos y más artículos
y libros de mi madre,
que tiene una biblioteca
que ole tú.
Por eso te has trucado.
¿Dónde has dejado los libros?
Sí, sí, exactament.
Encara el tinc a casa.
Has tacat la taula.
En qualsevol cas.
Si parlem de l'art de Max Ernst,
parlem d'un art
que utilitza totes aquestes tècniques
com a vehicle de irracionalitat,
on el més important
no és allò proper,
allò real, allò evident,
sinó els accidents de la matèria
que es treballa
i la força de l'inconscient,
¿vale?
El frotatge no és l'única tècnica,
hi ha d'altres,
com el gratatge,
que consisteix en rascar la pintura seca
per generar relleu,
o la de calcomania,
on es treballa passant un vidre
a una planxa de metall
per la pintura
i així llaneras aquestes noves figuras
en aquesta especie com digger.
Uy, això deu fer un soroll molt agradable.
De família de criaturas.
Realmente veo a este tío
como un gran investigador
dentro de la realidad artística.
Ara no sé complicada mucho
con los títulos
ni las técnicas,
pero sí que és cierto
esto que estás hablando,
que al final
él lo que planteaba la obra
no solo como un diálogo visual
entre sujeto y objeto,
por así decirlo,
sino con la necesidad
de alguna manera
que ese sujeto y objeto
se froten,
se gratin,
o realmente se relacionen
de una manera
que dé lugar
a una tercera,
en este caso no dimensión,
sino obra,
obra o realidad.
Exactamente.
Posem un altre exemple
molt clar
per, en aquest cas,
veure que realment
es pot treballar,
si voleu,
un concepte de família
des del fora de camp.
Per què?
Doncs perquè el que hi ha
són les conseqüències
d'una guerra
que precisament
el que va fer
va ser destruir la família.
És el quadre
que es diu
Europa després de la pluja
de l'any 1941
i veiem aquesta destresa
de l'artista
a l'hora d'emplear
tècniques
que estàvem explicant
ara fa un moment
i que bàsicament
el que aconsegueix aquí
és mostrar-nos
el desastre
de la Segona Guerra Mundial
proposant una mena de,
si voleu,
de Guernica
en versión Lovecraft.
Sí, sí,
és un Guernica
en versión Lovecraft.
Estava pensant
una cosa similar.
I què veiem aquí?
És a dir,
podríem tenir la sensació
que estem veient
unes ruines
d'una ciutat bombardejada
però al mateix temps
treballa la textura orgànica
des d'una mirada
superalucinada,
quasi alienígena.
És a dir,
sembla com si
aquestes ruines
fossin el resultat
d'una invasió d'extraterrestres
que ha contaminat
el paisatge
a mig de...
que a mi entra
el vegetal,
el animal
i hi ha com unes figures
mitològiques també.
On queda aquí la família?
Doncs queda destruïda
perquè pels efectes
de la guerra.
És a dir,
jo crec que aquí estem veient
una visió,
molt surrealista,
evidentment,
sobre la destrucció
de la família.
Quiero ver,
bueno,
lástima que Ernst
se marchó
en el 70 y algo,
¿no?
Pero,
hostia,
una mirada
hacia la familia,
¿qué le ha hecho
el COVID
a la familia,
¿no?
¿Qué le ha hecho
el COVID
a la familia
en esa dirección
no estaría nada mal.
Muy interesante,
hemos llegado
a la familia,
¿no?
Hemos llegado
a la familia,
a ver,
yo creo que
la hemos ido
como desgranando
o si quieres,
si me apuras,
hemos ido colocando
piezas,
y hemos empezado
a,
hemos comenzado
a quixar el papel.
Bueno,
nos has dado las claves
para entender este cuadro
que,
de otro modo,
simplemente vería
la parte alucinógena
y quizás no la base familiar
y de,
¿no?
Y de la desgracia
de la guerra mundial.
Hem anat dosificant
el concepte de familia,
si voleu,
pero ahora sí que entrem
en una imatge
que,
insisteixo,
tampoco es que sigui
la gran imagen
sobre la familia,
pero yo creo que
dona una visión
molt interessant,
com deia,
per destruir
cert canon religiós
sobre la familia,
que és la verja
castigant
el nen Jesús.
Fixeu-vos
en aquest quadre
on,
bueno,
el títol original
The Virgin Sparking
the Christ Child
Before Three Witnesses
veiem a tres testimonis
que estan contemplant
en aquesta escena.
Tres milones,
tres bollers,
exactament.
Es pot veure
al museu
de Ludwig de Colonia,
sempre faig la broma,
agafeu el tren
demà
i ens plantem.
És un oli
sobre llens
de gran format
on la verja
ocupa,
o sea,
té una posició
com maniarista,
podríem dir,
i porta una indumentària
que és gens habitual
dins l'imaginari religiós.
Veieu com ensenya
els ombros
i la roba
li va molt senyida.
És de Rosalía,
el vestiu.
Sí,
totalment.
Más que todo ese rojo,
expansivo,
que...
Podria tener el cajón,
en vez de pegarle al niño
podria estar a punto
de pegarle un cajón,
no?
En qualsevol cas
està castigant
el cul d'un nen Jesús
que,
francament,
ja no és tan petit
com aquell nadó angelical
del Renaixement.
Aquest Jesús
ja deu tenir,
jo crec,
entre uns 6 o 7 anys,
va a primària
o potser ha repetit
el parvulari,
però en qualsevol cas
no.
Ja és un Jesús
que dius,
a ver,
un poco pillao con pinzas.
Però bueno,
quina malifeta
deu haver fet
aquest nen?
Perquè de les hòsties
que està rebent,
fixeu-vos
que se li ha caigut
la Santa Aureola
al terra.
Esto es potente.
Esto es casi tanto potente
como que la virgen
se plantee
con colores blaugrana,
supongo.
Si s'havéis dado cuenta.
També et dic una cosa,
la Verge
està en un muy bien de braç
agafant una embranzilla
que sembla
el Ash Ketchum
a punto de lanzar
una Pokéball.
O sea,
està en un...
No sabía que se está
de aquí al Barça
de balonmano.
Podría ser el nuevo
deporte olímpico,
en plan de...
Ese movimiento de brazo
está como muy entrenado.
¿Te recuerda
los campeonatos de hostias
de estos rusos
que se enfrentan
un a otro?
Son amofatadas,
¿no?
Realmente no sabía
que esta torsión
era posible,
pero es que esto
es surrealismo,
¿no?
Pues claro que sí,
surrealismo familiar.
En qualsevol cas,
¿qué pasa al fons?
En aquest joc de pared
en perspectiva tan estrany
finestra,
on apareixen,
com diu el títol,
tres personatges
que són els testimonis
d'aquesta blasfèmia
que estem veient.
Blasfèmia,
¿cómo puede ser
que la Virgen
esté pegando al niño
de esta manera?
I que,
si no m'estic confonent,
ojo,
perquè aquests tres caps
que apareixen
a l'esquerra
són
el que està més a l'esquerra
de perfil
i amb els ulls tancats
és el poeta Paul Eluart,
amb qui, per cert,
Ernst i Gala,
la musa d'Edalí,
van tenir un menatge a Troà
a Saigon.
O sea,
ahí lo dejo.
és que contempla l'escena
que està mirant.
És l'únic que està,
si us fixeu,
està mirant
el que està passant.
És el propi Max Ernst,
el més conscient
de tot el que està
desenvolupant-se.
I ojo,
perquè és un tio
que deia
a mi no m'agrada
considerar-me un creador,
sinó un testimoni.
És a dir,
que curiós que justament
queda clar,
que es posi en aquesta situació.
El que mira a la dreta,
el tercer personatge,
diguéssim,
és l'artífex del surrealisme,
André Breton.
I són els que,
assisteixen
a aquesta blasfèmia,
en un quadre
que és com una espècie
de broma
cap a l'imaginar
religiós.
Una broma,
si voleu,
amable.
No és una cosa
que desmitifiqui
o que li doni
una petada
molt gran
a la religió,
sinó
que és com una espècie
de broma
absurda.
I, de fet,
l'espai on passa tot
també té un punt
molt abstracte.
no?
No,
realmente,
és a dir,
consigue captarme
mucho más
esta Virgen María
que no la que nos han presentado
hasta el momento.
De alguna manera,
me quedo con Erz
y, sobre todo,
me quedo con el culete rojo
del niño Jesús.
Sí,
se lo ha puesto fino.
En qualsevol cas,
ja veieu,
no parlem,
o sea,
no hi ha una,
sinó moltes famílies,
evidentment,
la del surrealista,
és una família de creació,
la família evangélica,
que Ernst deconstrueix
a través de l'humor absurd
i la família monstruosa,
aleatòria,
d'aquests frotage
que va fer
i que realment
són una delícia.
Qué sonoridad,
cómo me gusta esto.
Pues nada,
sigamos frotándonos
con el micro,
con el micro,
aunque sea,
y hacia dónde vamos,
Pol,
hacia las tinieblas ahora,
¿no?
Hacia el mundo
de la literatura.
O sea, que esto era, vamos,
esto era un caramelito
comparado con la oscuridad.
Sí, sí,
ara ens anem als abismes.
Anem a llegir.
Aquella mañana
en que la odiaba
más que nunca,
mi madre cumplió
39 años.
Era bajita y gorda,
tonta y fea.
Era la madre más inútil
que haya existido jamás.
Yo la miraba
desde la ventana
mientras ella esperaba
junto a la puerta
de la escuela
como una pordiosera.
La habría matado
con medio pensamiento.
Junto a mí,
silenciosos y asustados,
desfilaban los padres.
Un triste atajo
de perlas falsas
y corbatas baratas
venido a recoger
a sus hijos defectuosos
escondidos
de los ojos de la gente.
Al menos ellos
se habían tomado
la molestia a subir.
A mi madre
yo le importaba un pimiento,
al igual que el hecho
de que hubiera conseguido
terminar unos estudios.
Y seáis bien.
pegué la cara al cristal
y permanecí así
contemplándola
hasta que salieron
todos los chicos,
incluso Mars
con su silla de ruedas,
incluso los huérfanos
a los que tras la puerta
esperaban las drogas
y los hospicios.
Y Jim,
mi mejor amigo,
me saludó con la mano
y gritó
que no me suicidara
este verano.
Espera...
Estaba con sus padres
que lo habrían vendido
por sus órganos
en un abrir y cerrar de ojos
si no le hubieran importado
los comentarios de la gente.
Es muy bien, ¿eh?
Ahora veo que es madre...
De nuevo volvemos
a lo maternofilial, ¿no?
No sé si escribía.
Es director de cine
y también es escritor.
O sea,
así comienza el libro
que aporte Agui,
¿de acuerdo?
que es
El verano en que mi madre
tuvo los ojos verdes.
Un llibre
bastant heavy metal
com el que últimament
estem portant
en matèria de llibres
a vegades, ¿no?
L'autora
és Tatiana Tibuleac.
Jo ho dic així
perquè si us atreviu
a llegir
el seu cognom
que té
comas a sota les tees...
Dona és aquesta dona, dona és.
Exacte,
és de Moldàvia.
És un llibre
que deixa molta marca
ja ho heu vist
però sobretot
ja ho veurem
i el més fort de tot
és que és un debut.
O sigui,
és un llibre,
és un primer llibre
que sí que abans
havia fet un recull
de relats curts
però és el primer llibre
íntegrament allò
un llibre llarguet
per dir-ho així
i és espectacular.
L'autora deia
al respecte d'això
i això sí que és traduït
de su idioma
al català.
La falta d'amor
s'hereda
d'una generació a l'altra
encara que la situació
es pot reparar.
L'odi i el rencor
de les primeres pàgines
en aquell cas
parlar del seu llibre, eh?
L'odi i el rencor
de les primeres pàgines
està molt pensat
i meditat
per posar l'espectador
a prova
i a veure si supera el xoc.
Ella sap perfectament
que
i quan dic primeres pàgines
em refereixo
a la primera part del llibre
és súper bèstia.
O sigui,
hi ha aquest moment
que estàs llegint
que et rius
de lo macabre
que és
de l'hijo a la madre,
per dir-ho així.
És que realment
no sé com funciona
en Moldavia
las relaciones
paterno y materno filial
però aquí
como siempre
nos han vendido
aquello de
a la madre
no se la toca, eh?
A la madre
no se la toca.
Esto es como muy...
No sé si se puede exportar
al resto del mundo
pero desde luego aquí
a la madre
no se la toca.
Sí, sí.
Pues aquí
se la toca
y se la frota.
O sea,
no me acuerdo
lo de los de
Desocupa
que decía
a las abuelas
ni tocarla.
Tampoco, eh?
Bueno,
estem parlant
d'un llibre
256 pàgines
que jo
el vaig comprar
quan vaig anar
de viaje
ara le dic
de viaje
pero ya es Girona
que es como viaje
bueno, ya es
ya es
des de la pandemia
es viajar
el vaig comprar
un lloc
que vaig demanar
vaig anar a una llibreria
i vaig demanar
mira
estic buscant un llibre
a l'alçada
de
uns que comentarem
després
però que són
també
que he portat aquí
Madres no
i
algú de Lucía Bascar
o sea
gent
que me
que sea heavy
Lucía Bascar
que sea heavy
dame libros heavy
pero que te ha hecho tu madre
con la que la quieres
joder
i el tío
em va donar aquest llibre
i us dic que 256 pàgines
van durar
una tarda
i algo més
o sea
va ser
es llegeix
superbe
pero entiendo que va de
de más a menos
va de más a menos
sí
bueno
home
es que comença molt fort
i estic parlant
i estic parlant
que el llibre
vindrien a ser dos parts
que ara l'explicarem
però la primera part
és la heavy
o sea
és la de
ràbia
ira
d'aquest personatge
quin personatge
Alexi
vindria a ser
aquest narrador
estilo titànic
ara el coneixem
en l'actualitat
que ja és més gran
i en narra
com ha arribat
a ser qui és
ja us dono una pista
si us dic
que aquest llibre
vindria a ser
el que li demana
el psicòleg
que escrigui
per
sobre la seva història
amb sa mare
per refer-se una mica
i de fet
segona pista
que us dono
és que ara
és un pintor famós
mira
ja venim d'art
és un pintor famós
molt famós
el qual
pinta
el que ha viscut
i a més
és un pintor
bastant macabre
llavors
su psicòleg
dice
chato
pon esto
escríbelo
es una història
trae los cuadros
en el próximo programa
nueva sección
és una història
inventada
òbviament
però vull dir
que està molt bé
com narra
el que proclama
bastant el llibre
que és
com narra
l'últim estiu
que va passar
juntament amb sa mare
i òbviament
de nen
ell fa molt bé
o sigui
la Tatiana
en aquest cas
l'autora
juga molt bé
amb aquest pas
de passat present
passat present
perquè ho fa
d'una forma
com el que es diu
en guió
cliffhanger
cada capítul
et deixa
amb aquest
de què passarà
o per què
és així ara
i et va plantejant
com és com a pintor
com l'accepta
la societat ara
tot i ser
el típico misfit
una persona
que és
repudiable
és escarosa
però
no és allò
a partir de tu pena
es queda el teu arte
ojo amb el cliffhanger
cliffhanger
perquè a vegades
pot ser fins a ser
un manipulador
vers l'actor
entenc que
no estem en aquest cas
bueno a veure
manipula
us he dit abans
que manipula
el trampós
però no és trampós
és a dir
és un llibre
que no és un thriller
de ai què va passar
no no
és un llibre
per anar veient
els entramats
entre un
un fill
i una mare
en aquest cas
la meitat del llibre
és un nen
i una mare
llavors
si entrem
en la descripció
d'aquest Alexi
clar
és que és de manual
de locura
o sigui
estem parlant
d'un noi
el que diríem
un noi d'orfenat
tot i que no és un orfenat
on està
és una institució
psiquiàtrica
perquè parteix
d'una família
on el pare
es va marxar
de la família
a més
hi ha un capítol
dedicat al pare
que és
bueno
aparte d'extraordinario
és un pare
de dir
dios mio
que la madre
era bendita
en comparación
al padre
o que?
sí
no
ara entrarem
a parlar
de la mare
perquè la mare
la virgen
molt d'aba
no no
però el que em refereixo
és un noi
que
al qual
se li va morir
la germana
és a dir
la filla del matrimoni
es va morir
la filla petita
no?
la mica
llavors
és un noi
que
acumula
tanta merda
per dir-ho així
tanta ràbia
tanta impotència
no?
que ha acabat
sent tancat
a una mena
centre de dia
no?
perquè després va a casa
i això
però la majoria
d'hores del dia
les passa
en aquesta mena
institució
de bojos
estic vivint
el joker
molt lau
sí
bueno
us podríeu imaginar
un joker
totalment
però
i aquí
la gran part
d'aquesta primera part
del llibre
és com
com carrega
contra aquesta figura
de la seva mare
una dona
que ell mateix
ja qualifica
de titella
de titella
em refereixo
que tothom
la porta per on vol
és una persona
passiva
és una persona
aquesta falsa felicitat
de no
tot va bé
llavors
clar
veient el programa
que té la seva família
ell viu amb
diguéssim
sa mare i sa àvia
amb la germana morta
que sempre està allà present
i tot això
és que és una situació
molt difícil
llavors
us he dit
el llibre té dos parts
la primera
superdestructiva
o sigui
la primera
de fet
hi ha un punt
que m'encanta
com escriu la Tatiana
que és
hi ha aquest punt
que jo m'estava rient
o sigui
jo
però de carcajada
però és un riure
nerviós
de dir
tots te conocemos
Pol
no has de falti
si us agraden
les macarrades
aquest llibre
és perfecte
però aquesta primera part
us posa a prova
perquè realment
és tan despectiu
però hi ha un punt
i a més
juga molt en metàfores
o sigui
és un nen
que per dir-ho així
quan ho narra
tot
com va tot
com és la situació a casa
com descriu el mercat
on va sa mare
i ho descriu
com si fos
bueno
el circó
és que tot és
tan extrem
tengo la sensació
que quan exageres
tanto una realitat
llega un moment
que claro
se vuelve una caricatura
así sea
superhiriente
y mordaz
en sus comentarios
has girado
tanto la tuerca
que se ha dado de sí
y entonces ya
puedes conseguir
lo contrario
que quizás
es lo que
te debería leerlo
para acabarlo de entender
pero que quizás
es lo que plantea
la escritora
a mí me pica mucho
la curiosidad
que haya elegido
una figura masculina
entiendo que
en ningún momento
ella está haciendo
un trabajo
ni del alter ego
ni reflexiones
personales
sobre la relación
de fet ja
ho va insistir
que no
el que pasa
es que sí
que es verdad
que ya lo comentaré
después
pero ha tret
un segon llibre
y veig que
hay como una mena
constant
en temas
infantiles
el tratamiento
en paternidad
maternidad
veig que
hay una mena
constant
en temática
lo que está claro
es que le obsesiona
potser sí
que hay alguna
part
no diré
biográfica
pero bueno
que igual
le ressonan
algunas cosas
al final
no nos enfrentamos
a la literatura
o a l'art
desde res
des de la taula rasa
això és la família
imagineu una cosa
heu obert
a l'atzar
això ho dic de veritat
heu obert a l'atzar
una pàgina
i una frase que diu
mi enfermedad
tenia un nombre
de 16 letres
o sigui
estem parlant
llada
la enfermedad
de Jim
tenia solo 10
i Carlo
ni siquiera
tenia una enfermedad
sinó tan solo
una especie
d'afecció
postraumática
nada
nada
lo típico
no no
és potent
és molt potent
llavors
aquesta seria la primera part
i la segona part
hi ha en ple estiu
que és on
diguéssim
entra la relació
a soles
amb sa mare
hi ha aquesta mena
de reconciliació
a partir de
a més a partir del patiment
i de la malaltia
no us diré
spoilers
dirésim
de què li passa a la mare
però òbviament
la mare
fa servir
aquest viatge
d'estiu
per no només
reconnectar
sinó
que hi hagi un
o sigui
quedar en paz
per dir-ho així
d'alguna forma
llavors
la redempció
tan anhelada
sí
però està molt bé
perquè
la mata
és una redempció
sí que és veritat
que hi ha un punt
del llibre
que s'endolça
és a dir
és que venim de l'abisme
llavors l'únic que pots fer
és tirar cap amunt
endolça els personatges
la situació
però sense ser
una monyeria
total
és heavy
fins a l'última pàgina
el que passa
és que el personatge
està molt ben
dibuixat
per dir-ho així
i va evolucionant
moltíssim
és un personatge
que nosaltres
el veiem en el futur
és a dir
un personatge d'èxit
però clar
d'èxit dins la ronya
que ha viscut
tota la vida
molt la portada
és a dir
aquesta espècie
també aquesta figura
aquesta posició
molt maniarista
del tio
en el seu
turment
de nou blaugrana
una mica
no ho volia dir
però fixa-t'hi
però ojo
ojo
Azul
són els colors
o de Andorra
o de Rumanía
el amarillo
i el rojo
al final
Moldavia
Rumanía
de hecho
en un momento
he buscado su biografía
y veo que
escritora
Moldava
rumana
en el fondo
y entiendo
que la idiosincrasia
de esos países
estará muy patente
en la manera
de narrar
a nivel estilo
qué tal
asequible
sencillo
nada
l'estil
l'estil
és totalment
les dos autores
que us he dit
la Cateixa Aguirre
i Lucía Bascara
aquesta nova autoria
en femení
curiosament
és igual
si és masculí o femení
em refereixo
a aquesta autoria
que ens hem trobat
últimament empanada
de
Les madres no
de
Wordposts malditos
de Partir
aquestes obres
que són
crues
que són directes
que no s'estan
és com la nova
generació en bit
podríem dir
aquest generat
de dir
no no no
anem a explicar
històries
reals
però aquí no anem a fotre
i si anem a posar
metàfores
que siguin
per anar
al moll de l'os
per anar a cullar
per anar
i collons
finalment són elles
que poden parlar
de la realitat
de ser mare
jo volia comentar
molt breument
però hòstia
vaig estar a Moldàvia
justament en un viatge
amb un amic
i en Romania
també
en Romania també
el curiós
el curiós
és que vaig arribar a Moldàvia
des de Bulgària
amb cotxe
i us puc dir
que hi ha un canvi
molt gran
quan entres a Moldàvia
bàsicament perquè
estàs sortint
de la Unió Europea
i es nota molt
aquesta sensació
d'estar en un lloc
molt poc turístic
però sobretot
un lloc de grans espais
d'aquests grans edificis
de l'antic comunisme
però buits de gent
són espais
amples
buits de gent
és la imatge que tinc
de Kishnow
Kishnow
la capital de Moldàvia
em vaig quedar molt amass
ho recalca
ho recalca
de fet
hi ha un procés
del propi personatge
d'Alex
que també
va jo crec amb l'arquitectura
o sigui
també hi ha
tot el tema
de la buidor per dins
penseu que és un xaval
que com està pintat
és una persona morta per dins
que l'únic que té
és odi cap enfora
haig d'anar a tothom
però principalment a sa mare
perquè
ja em dic
té aquest punt
de no només
m'estàs abandonant aquí
sinó que
t'abandones a tu mateixa
perquè ja ni et creus
com a persona
és que hi ha un concepte
bastant complex
la figura de los padres
al final tiene esto
en un primer momento
son tus héroes
después te das cuenta
de cómo funciona el mundo
y pasas de alguna manera
a culparlos a ellos
de ese mundo
que no funciona
porque es como
hòstia
me habéis defraudado
me habéis decepcionado
y claro
muchas veces
la mirada puede ser
excesivamente crítica
con dos personas
que al final
por lo general
porque tampoco
se puede hablar así
de todos los padres
te han dado la vida
y te han criado
te han alimentado
y te han intentado educar
y mucho más
están intentando
sobrevivir en paralelo
a ti
que esa es la otra
que por lo tanto
ni son héroes
ni tampoco son auténticos
patéticos
en vida
me quedo con una frase
que he cazado así
al vuelo
que habla de los ojos
que dice
los ojos de mi madre fea
eran los restos
de una madre ajena
muy guapa
hòstia
muy potente
de fet cada capítol
més o menys
entra en una frase
de los ojos de mi madre
algo
cada capítol
es va endolcint
a poc a poc
això
potser ho has agafat
més del principi
però cada cop
és més
llavors res
aquesta transició
que us deia
del personatge
hi ha una frase
del propi personatge
que diu en el llibre
que
d'ell mateix
clar
hi ha un punt
tan d'autoconsciència
ell és
aquell punt
tan autoconscienciado
i superintel·ligent
que diu
porque los seres humanos
están enfermos
y podridos
y lo saben
y fingen por miedo
estar sanos
y ser buenos
y porque así
es más fácil
o sea
ell sap perfectamente
que está fet caldo
que es una persona
con trastornos
y todo
pero bueno
al final
con que
sus colegas de clase
son eso
o peor
pues bueno
vamos tirando
y está lo cierto
es así
al final
esto
que lo rescato
de un libro
de Darrell
el cuarteto de Alejandría
que dice esto
estar semidespierto
en un mundo de sonámbulos
es aterrador
pero solo al principio
luego aprendes a disimular
entonces
también de ahí
muchas veces surge
el conflicto paternofilial
primero por
responsabilizar
de ostia
como tomaste la decisión
de traerme a este puto mundo
y joder
porque sabes disimular también
y yo aún no he aprendido
yo creo que hay un individualismo
de supervivencia
casi
y recuperando esa frase
que me acuerdo
que te la había escuchado
hace tiempo
de vivimos y nos morimos solos
que no sé si era de Neruda
creo que
esa idea
del individualismo
como de supervivencia
claro
porque al final
una familia
una comunidad
un colectivo
pero muchos individuos
en ellas
y esto es algo que
ya me estás empujando
hacia el cine
tío
ya me estás empujando
ahora acabo
ahora acabo
Adriano
que más taquifutena
la patada al cul
la bufata al cul
como el niño Jesús
es que son cosas que
es para engranar
ahora diré una cosa
per anar acabant
per anar acabant
que es una cosa
que le agrada
molt a Adriano
escoltar dels altres
no no
i de mi
però falten 10 minutos
quan me lo digo
tu no pasa re
tu som up
estil
ja ho hem comentat
super cruel
intens
agressiu
impacta molt
al llegir
però sí que és veritat
que té aquesta bellesa
que ja us he dit
altres obres
tipus
partir
tipus
o sigui
aquests llibres
que hem llegit
de les madres
està ple de metàfores
realment
hi ha molta bellesa
està escrit superbé
com per llegir-lo
del tirón
i dir necessito més
està tan ben escrit
i vaig llegir una crítica
que deia
és com una rosa
bonica
però amb moltes espines
és un llibre d'aquests
sobretot la primera part
és una belleza convulsiva
com la de Max Ernst
d'alguna manera
i per ja ara sí
despedir-la
la secció
ha guanyat la tira
a premis
aquest llibre
o per a primer
recordem
el premi de la Unió Europea
de la Unió d'Escriptors Muldaus
així com a gros
que va
de su país
per dir-ho així
fa poc ha tret aquest nou llibre
que és El Jardín de Vidrio
que el vaig començar justament ahir
i per això puc dir
veig que
potser no tan temàticament
no comessa tan heavy
o sigui
no és tan
no és
el que passa és que parla molt
de les tradicions
aquest sí
aquest sí que parla molt
de la llengua
que parlaven allà
els avis i tot
bueno
ja la portada ho diu
amb aquest vestit
sí
molt tradicional
moltes portades tan guais
i res
hi ha el llibre que portàvem avui
que és aquest
El verano
en que mi madre
tu vos los ojos verdes
el podeu trobar
a totes les biblioteques
de fet està a moltes biblioteques
i òbviament
està a Fabra
això mateix
Cinema
Mira si t'ha agradat el llibre
Bueno señores
sí sí
estaba ahora
estaba ahora repasando
no
en el fondo no era el libro
que nos ha recomendado
sino el siguiente libro
pero es que al final
lo que aquí se ha planteado
en estas dos secciones
es algo que como ya
no era solo que tenía ganas
de pegarle a la lengua
sino que en el fondo
muchas de las cuestiones
que habéis planteado
pues evidentemente
las vamos a encontrar
en estas películas
que hoy quería compartir
porque como decía
en un momento
la familia
la familia
se puede ver
desde muchas perspectivas
ya yo lo he dicho
en la editorial
y se puede reducir
a veces a una única relación
entre dos componentes
entre dos individuos
y por lo general
entre una madre
y un hijo
o una hija
pero
las películas
que voy a traer hoy
no es que giren
realmente
en esa única realidad
son más bien corales
son películas
de muchísimos personajes
por un lado
tenemos
una familia
que representaría
lo laboral
aunque también
lo hemos comentado
en la editorial
y en este caso
estamos hablando
del buen patrón
de Fernando León
de Aranoa
y en segundo lugar
otra película
que comparte
esta realidad
latina
o del sur
de Europa
por así decirlo
siendo muy diferentes
las dos
porque una es claramente
una comedia
una sátira
la de Bardem
con Aranoa
y en cambio
fue la mano de Dios
una película
ciertamente dramática
pero que lejos de caer
en esa nostalgia
tristeza
y un poco
desgracia vital
lo que hace también
es intentarle
darle una mirada
sencilla
de aceptación
de que la vida
pues tiene esto
momentos de alegría
y momentos de tristeza
así sea
desde la individualidad
desde la soledad
o en colectivo
en la familia
pero vamos a empezar
con la que nos queda cerquita
nos vamos a ir a España
y vamos a empezar
exacto
y vamos a empezar
con Fernando León
de Aranoa
y Javier Bandem
sin lugar a dudas
en ese pedazo de película
a mí al menos
me ha encantado
que es
El buen patrón
por favor Uriol
que suene la música
porque estas sugerentes
notas musicales
yo ya creo que
bueno
los que la hemos visto
es que conectamos
enseguida
a partir de estas cuatro notas
que se viene el lío
con el mood
de la película
por cierto
por cierto
Celtia Montes
la compositora
que es una de esas
20 nominaciones
que tiene la película
a los Goya
como he comentado
es una comedia
es más bien una sátira
no la contempléis
desde una perspectiva
realista
ni de la trama
ni de los personajes
todo y que
responde a muchas
de las realidades
que desgraciadamente
se viven
en este bendito país
pero como os decía
es una comedia
que utiliza
como las buenas comedias
la risa
como medio
no como fin
sino como medio
de crítica
y de reflexión
pero bueno
también supongo
que no habrá sido
que lo difícil
en estos momentos
porque es una película
que creo que se estrenó
en octubre
si no me equivoco
lo difícil en estos momentos
es no haber oído hablar
del buen patrón
una película
que como comentaba
tiene 20 nominaciones
a los Goya
es la película
ahora con el récord
de nominaciones
a los Goya
la anterior
que en el fondo
tuvo una mala proporción
porque la anterior película
que tuvo 19 nominaciones
a los Goya
aunque se quedó
simplemente en 8
y todos recordamos
como por ejemplo
hostia
Mar Adentro
creo que ganó 14 Goyas
hostia
en ese sentido
no estamos hablando
tanto de la victoria
sino de la pretensión
de la apuesta
y en el caso
de la apuesta
el buen patrón
supera a
días contados
de Imanol Uribe
que curiosamente
es una película
que compartía
pues a uno de sus actores
que es Javier Bardem
que Javier Bardem
en el buen patrón
protagoniza
y en aquella época
se curraba un papelazo
de heroinómano
increíble
pero era un secundario
secundario
que esos 8 Goyas
que se llevó
días contados
de Imanol Uribe
uno de ellos
era el primero de hecho
de Javier Bardem
peli de los 90
esos días contados
o inicios de los 2000
peli que aborda
el conflicto vasco
que lo hace
desde una perspectiva social
no exclusivamente política
porque como he mencionado
hay un personaje heroínómano
y era una realidad
que también corría
en las calles
y como muchas veces
pues el drama
venía de estas dos realidades
tal 94
es que he estado recuperando
cine kinky de los 80
pero no
pero entiendo que aquí
nada que ver
lo que pasa es que
me llama la atención
como en la España
más de serie B
de los 80
y ese cine kinky
bueno de la iglesia
ley de la iglesia
y esas pelis
del pico y tal
y en los 90
como que sigue
pero desde una óptica
entiendo completamente distinta
más severa
de hecho es una película
hostia
Imanol Uribe
no lo compararía
León de Aranoa
en su filmografía
pero hostia
León de Aranoa
sabéis que ha sido siempre
el claro referente
o uno de los claros referentes
en el cine español
de cine social
empezó con
de hecho empezó
con una película
que se llamaba
familia
y después barrio
actualidad
necesitaba hablar
de lo vivido
en estas fechas navideñas
y bueno
y seguimos
después tuvo princesas
un documental
que de hecho
era producción
de Bardem
Bardem era quien
había metido
el dinero
y la pasta
y se llamaba
Invisibles
era un documental
que hablaba sobre
realidades invisibles
al mundo occidental
evidentemente
realidades dramáticas
y cada uno
aportaba un episodio
eran cuatro episodios
entre ellos
uno de León de Aranoa
varios directores
una obra de varios directores
en esa época
estaba también
la catalana
que nos gusta tanto
y que triunfa
bueno
iba a decir
en Madrid
o en
La Cuchet
¿no?
y León de Aranoa
y dos más
uno era
Pink Bender
si no me equivoco
y un cuarto
que ahora no recuerdo
pero bueno
simplemente mencionar
que León de Aranoa
era un personaje
un director
siempre posicionado
en este cine social
que últimamente
ha ido mutando
un poquitito
porque su última película
hostia
fue un desastre
que fue la de
Loving Pablo
que intentaba recuperar
pues sí
bueno
también era el Bardem
exacto
y la Penélope Cruz
bueno
Fenda
el mafioso
el Tenarcos
Paisita
por excelencia
¿no?
Escobar
Escobar
Escobar
Manolo Escobar
el cantante
bueno
le faltaba eso
a la Penélope Cruz
hacer unas palmas
porque estaba
más fuera de yo
que la Penélope
esa película
fue un desastre
es justo la anterior
y la anterior a esa película
es una película
de carácter internacional
que es
la que protagonizaba
precisamente
Guillermo
Penicio del Toro
Exacto
Tim Robbins
y era un día perfecto
esto
un día perfecto
como obra de cámara
casi ¿no?
una cosa muy concreta
no he podido ver
estas películas
lo que vengo a decir
con todo esto
es que sí que es cierto
que León de Aranoa
ya no es ese cineasta
social
de un
de un corte
audiovisal
casi
como muy neutro
¿no?
de un tono directo
como casi el del documental
no
ni mucho menos
ya ha entrado más
en una pompa cinematográfica
que en este caso
yo considero
que está bien utilizada
porque sí
en El Buen Patrón
hay mucha pompa
hay muchísima
muchísima pompa
y vuelvo a insistir
es una pompa
que se le puede permitir
todo
ya solo
ya solo por el hecho
de que Bardem
se curra un papelazo
os digo yo
que no es normal
lo de Bardem
no es normal
por muy querido
y odiado
que pueda ser
el famosete
que hay detrás
finalmente
es un tío que
hostia
que es tan creíble
su rol
como buen patrón
ya nos entendemos
un rol de empresario
castizo
y paternalista
que te acabas planteando
si el auténtico Bardem
realmente existe
¿no?
pasa algo como con
con Peter Sellers
que él respondía siempre
who is Peter Sellers
no
Bardem se nota
que tiene un carácter
bastante evidente
pero hostia
aquí te olvidas
que es Bardem
yo te digo una cosa
el Bardem
en esta peli
yo os digo
la vaig veure ahir
la tinc super recent
veis la peli
y digo
a part del papelón
que fa
es que trobo
que es
per mi
el millor paper
que ha fet
a ver
se me ha olvidado comentar
Los lunes al sol
que es otra película
de León de Aranoa
buenísima
y es precisamente
una película
en la que Bardem
también luce muchísimo
y a mi mar adentro
me parece una película
super maniquea
y aunque él
totalmente de acuerdo
hacía un papelazo
¿no?
interpretando
no recuerdo el nombre
¿no?
de este personaje real
y lo calcaba
parecía una mimesis total
bueno
como estaba al servicio
de una película
mucho más maniquea
y floja
que a mi no me convenció
no recuerdo ese papel
pero si que es cierto
lo que dices Paul
que junto a estos
a estos papeles
estaríamos hablando
y claro
hostia
nos podríamos enfrentar
a que Bardem
que es otro
de esos grandes nominados
¿no?
en esas 20 nominaciones
que tiene la película
volviera a ganar un Goya
porque evidentemente
está nominado
a mejor actor
y que volviera a ganar un Goya
querría decir
que se ganaría 6
se ganaría 6
nuestro sexto Goya
exacto
después del Oscar
por
ahora vamos de Oscar
pero el de
no es país para viejos
ese chigur
ese loco
brutal
exacto
a la hora que decís
lo de Peter Sellers
un poco esa idea
del actor
de el hombre
de las mil caras
¿no?
si
porque realmente
por eso lo he comparado
porque es un tío
camaleónico
que todo y tener
un físico
muy determinado
ha conseguido mutar
siempre en la dirección
que la película
lo exigía
¿no?
y en su aportación
evidentemente
has comentado muy bien
tiene además de estos
5 Goyas
un posible sexto
un Oscar
como mejor actor de reparto
en la película
no es país para viejos
de los Coen
¿no?
hostia
y los Coen
está
bueno
un Coen
está por ahí
también latente
para un programa futuro
pero
exacto
pero
oye
¿qué os parece?
si
yo creo que ya
ha sonado
lo suficiente
esta musiquita
vamos a acompañarla
de diálogo
de imagen
aquel
que también pueda
escuchemos este tráiler
porque a fin de cuentas
es un tráiler
que podemos escuchar en español
entender y disfrutar
y ya veréis un poco
en qué dirección
va la película
tenemos mucho
que celebrar
que gracias a vosotros
hoy somos finalistas
del premio
que da el gobierno regional
a la excelencia empresarial
excelencia
es un momento muy delicado
no podemos tener
ese individuo
ahí cuando llegue
a la comisión
aquí nos deja sin premio
¿qué dicen las pancartas?
lo que dicen siempre
las pancartas
nada bueno
el equilibrio
el equilibrio
es muy importante
mi mujer
dice que necesita ir
que compre un botellón de oxígeno
o que cojones
a vosotros
a veces hay que
trucar la balanza
para que la medida
sea santa
excelencia
me encanta
excelencia
es que me suena muy bien
y además es una palabra
que tanto en cuanto utilizo
pero es una palabra
inasequible
es un poco Mr. Barnes
no?
de excelencia
es cuando
es que es cierto el tema
cuando volan
cuando volve la peli
el señor Barnes
volve su peli
y no puedan contractar
Spielberg
y os fan
van venir Spielberg
hostia
excelencia
que nos vamos
que nos vamos
pero volvemos
no subvayáis
si me queréis
quedarse us
nos vamos
pero volvemos
si claro
porque
hostia
acabamos de ver
a Bardem
con ese tono
que ha modificado
para ser más creíble
como Julio Blanco
al final estamos hablando
de un patrón
es un dueño
de una empresa
de estas de provincias
una empresa de básculas
por eso la idea
del equilibrio
muy importante
básculas blanco
así se llaman
y ese seamo y señor
pues que no solo
pretende gobernar
en su empresa
sino que también busca
mantener un poquito
el poder con sus trabajadores
fuera de la empresa
porque él tiene la sensación
de que
oye si en tu casa va bien
en mi empresa irá bien
y si mi empresa
está yendo mal
es que algo va mal
en tu casa
responsabilidad social corporativa
totalmente
y esto me parece
que a ti te suena
porque también
me suena que tienes
un jefe
un poquito paternalista
pero bueno
es que
no sé si además
tu jefe también
es como Julio Blanco
que tira de sonrisa
que tira de verborrea
además él mismo lo dice
en la película
que no ha tenido hijos
porque la empresa
es su familia
y sus trabajadores
son sus hijos
y a los hijos
hay que tratarlos bien
y en esto yo
sí que os puedo aportar
decir algo
da muchos dolores de cabeza
aunque los trates bien
porque lo que hemos podido
entender por el tráiler
es que aunque él sea
un cabronazo
o sea un lobo
con piel de cordero
en el fondo
sus hijos no se lo van a poner
nada fácil
para nada
pero nada fácil
y salvando la diferencia
de tono
y ya que hemos mencionado
esta película
hostia
es que en el buen patrón
pasa un poquito
como en los lunes al sol
una película que nada
tiene que ver
si comparten dirección
y actor
como hemos mencionado
pero pasa
en la medida que
y además lo dice
el propio León de Aranoa
que cuando habla de Santa
que era el personaje
a quien interpretaba
Bardem en los lunes al sol
él habla como este personaje
vertebra al grupo
y el mismo director
afirma
que en el buen patrón
sucede lo mismo
el patrón
y van a todas las tramas
aunque de una forma
evidentemente
más cómica
y perversa
pero esa idea
de tótem
alrededor del cual
todo el mundo
todo el mundo gira
y todo el mundo
da la talla
porque vuelvo a hablar
de estas nominaciones
que me parece que es una gran guía
para entender esta película
estamos hablando de 20 nominaciones
8 de las cuales son
por cuestiones interpretativas
hemos podido ver en el tráiler
a Manolo Solo
a Oscar de la Fuente
a Manolo Solo es el de
¿qué hago?
le compro
le compro una bopona de oxígeno
que vive con unos
exacto
con unas bolsas
de la compra
aquí fijadas
increíbles
es de estos que genera
comicidad ya solo
por su presencia
por su presencia
porque realmente
él no es que haga
muchos comentarios
es el loser
máximo de la peli
es el loser
después tenemos
a Oscar de la Fuente
que es un loser
que se reinventa
a partir de la derrota
y la derrota
es que lo echen
que lo hemos visto
también por ahí
y a Almudena Amor
por ejemplo
que es la becaria
es decir
estos actores
que también tienen
bueno
una nominación
en este caso
en estos dos últimos
actor y actriz
sería por interpretación
novel
por así decirlo
y oye
yo como he comentado
puedo certificar
que están justificadas
hay un equilibrio total
entre ese poderío
de Bardem
y el resto
de la ficha artística
y así como todos
como comentaba
el propio Aranoa
como todos gravitan
a su alrededor
hemos comentado
las películas
pero vamos a entrar
un poquitito más ya
y con esto acabaríamos
esta película
lo que piensa
o lo que pretendía
el propio Aranoa
cuando pensaba
en esta película
porque él mismo dice
como esta precariedad
que nos rodea
la precariedad
en el empleo
que creo que es visible
para todos
es un desastre
en el fondo
y él dice
solo me sentía capaz
de contarlo
con sentido del humor
reírnos de las situaciones
ridiculizar
es también una forma
de criticar
el humor y la risa
son catárticos
ayudan mucho
y es cierto
además esto lo puedo decir
que en todas sus películas
lo procura
así sea con pequeños matices
hacia el final
es una peli
que evidentemente
se va oscureciendo
y va mirando ya
hacia el drama
con la gran hecatombe
que no descubriremos
y ya veremos
en febrero
que acaba pasando
con todas estas nominaciones
si premian el guion
un guion que para mi
es redondo
si que es cierto
que es una película
a la cual se le podrían
criticar algunas cosillas
como a ti te gusta decir
alguien podrá ver en esto
una one man film
one man show
one man show
es todo Bardem
a raíz de Gary Oldman
creo que era
el instante más oscuro
ese Churchill
que hacía Oldman
que también era
un one man show
y yo ante esa posible crítica
ya os
me había anticipado
diciendo
yo creo que todo el mundo
está en equilibrio
aunque evidentemente
el protagonismo
y el podrío
lo diría a él
y otra cuestión
que han criticado bastante
es el tema del guion
como es una película hermética
y en todo momento
no se permite
ninguna espontaneidad
creativa
como que tantas veces
disfrutamos en el cine
ni esos lirismos
que podrían haber venido
apuntados
por algunas cuestiones
pictóricas
o por el propio libro
se echan de menos
en el cine español
esos lirismos que dices
pero aquí no está
aquí es una película hermética
que responde continuamente
al guion
y lo hace muy bien
y lo hace muy bien
y yo
como a la sumo
como una mirada realista
con una puesta en escena
delirante
pues me funciona bien
es decir
no pretendo una película
realista en ella
y yo me quedaré
con una anécdota de la peli
que además no descubro nada
porque es que ya está
en el puto trailer
es
porque con esto
explicas la película
hay unas balanzas
en la entrada de la fábrica
una fábrica que queda además
alejada del mundo
en el ruido
y esto es interesante
porque tenemos la idea
de ir a visitar
una idea de microclima
de micromundo
esta empresa
Básculas Blanco
la gran familia
y en la entrada
hay una báscula enorme
superantigua
que está desequilibrada
y usted claro
ante la comisión
que va a visitar
me tiene que dar un premio
la báscula desequilibrada
es el gag recurrente
y la resolución
sin saber qué
es también muy buena
pero la resolución
sin decir el qué
lo que nos está explicando
es
la naturaleza
desequilibra
la única manera
de equilibrar
es la mano dura
es la mano dura
y no digo más
es el frotting
es el meter
es el meter mano
y exacto
ya no digo más
de esta película
vamos a entrar
en otra película
que como os decía
sí que
sí que aborda
el tema familiar
más directamente
que maneja
más lirismo
que esta película
que plantea
un guión también
muy trabajado
pero que lo desarrolla
mucho más
y estamos hablando
de Paolo Sorrentino
y de su
estata
la mano de Dio
o fue
la mano
de Dios
y sí sí
mi compañero
me está
me apuntan
me apuntan
que estamos ya
una hora
y un minuto
bien bien
cinco minutitos
y despachamos
a Sorrentino
todo y que me gustaría
poderle dedicar
una hora
porque realmente
lo sabemos
no lo sabemos
pero es que Umaresh
son pelis que Umaresh
sí sí
bueno
no lo he comentado
antes
de momento
el buen patrón
sigue en cartel
y la podéis ir a ver
al cine
ahí es donde la podréis ver
a no ser que la descarguéis
de manera pirata
pero hostia
con la mano de Dios
sorprendentemente
tenéis la suerte
de disfrutarla en el cine
tiene esas imágenes barrocas
que tanto o no
se le atribuyen a Sorrentino
todo y que ha rebajado
intensidad
claramente
pero la podéis ver
también en casa
que esa es
una de las
de las grandezas
de esta recomendación
y es que Netflix
ha producido la película
y por lo tanto
Netflix la distribuye
y la proyecta
en vuestras casas
si es que lo tenéis
hostia
lo acabo de mencionar
ha rebajado intensidad
pero no profundidad
y ni mucho menos sensibilidad
simplemente
se le ve menos la pompa
quiere marcar menos paquete
esta vez
y hostia
y es que el tema
lo requiere
al final
Sorrentino
la grande belleza
la gran belleza
ya con Tony Servilio
si en este caso
hemos hablado de León de Aranoa
que trabaja
regularmente con Bardem
aquí estamos hablando
de un Sorrentino
que trabaja regularmente
con Servilo
y es que es más
los dos son napolitanos
y esta es una película
que nos devuelve a Nápoles
es una película
que habla de la familia
que habla de los sueños
que habla de la aceptación dramática
¿no?
de esta vida nuestra
y sobre todo
hay una carta de amor
a la ciudad de Nápoles
y a Maradona
claro está
el 10
el Diego
que impactan
aunque seamos de Barcelona
o de La Palma
de Sarvalló
de hecho hay algo
de Amarcord napolitano
totalmente
ahí ya te has anticipado
en el sentido de que
es muy visible
y ahí va a llegar
pero sí que es cierto
hay una idea de
como siempre
lo hemos vivido
con Sorrentino
y la gran belleza
esa apuesta
feliniana
a un felini ya
posterior
no al felini
de los orígenes
del norrealismo italiano
sino a ese felini
también de pompa
y si teníamos
en la grande belleza
una apuesta
un poco
que nos recordaba
a 8 y medio
hostia
en Fue la mano de Dios
tenemos una apuesta
a lo amarcor
pero haciendo lo suyo
esa es la agradece
también de Sorrentino
que no queda
en la burda copia
sino en un homenaje creativo
que incluso sabe desarrollar
hacia su propio interés
totalmente
bueno ya veis que sí
que Sorrentino me pone
y es que joder
no siempre la clava
no siempre la clava
pero esta vez
esta vez ha vuelto a acertar
veníamos de una película
bastante flojilla
que es la de
Loro
Silvio y los otros
de Borlusconi
esa aproximación
a un Berlusconi
algo fallida
pero es un tío
que ya os he recomendado
ha regalado
La Grande Velecha
Youth
y a un Pope
y el Divo
de nuevo también
con Servilio
está a tope
está a tope
el Sorrentino
exacto
y ahora
con 51 Tacos
aparece con una suerte
de película autobiográfica
y me voy a meter
en el título
porque Fue la mano de Dios
ya lo dice todo
Fue la mano de Dios
no se está hablando
de Maradona
pero también
no se está hablando
del destino
no se está hablando
de un Dios real
de un destino real
por un lado
la mano de Dios
aquí los veteranos
es decir
los veteranos como Paul
recordarán
como en el año 86
Maradona
en cuartos de final
marcó un gol
un tanto
piratilla
y se lo marcó
a Inglaterra
y eso les llevó
a ser victoriosos
de ese partido
y es gracioso
porque en la época
lo aplaudieron
es un tío que
está rematando
no llega de cabeza
el portero
sale evidentemente
a intentar defender
ese balón
sale con su brazo
el portero
pero el brazo
que llega antes
es el de Maradona
es acojonante
ahora si veis el vídeo
veréis como Maradona
hace un amago
de cabezazo
es decir
le mete teatrillo
pero la mano izquierda
está elevada
de manera que
le puede dar un golpecito
al balón
y entrar
no se nota
de hecho no se notó
contó como gol
no se notó
y hasta el punto
que entonces la gente
dijeron
ole sus huevos
si ha conseguido marcar eso
no sé si en la actualidad
se podría aceptar esto
la gente me diría
Messi hizo
el VAR
ahora no sé qué partido
las normas
Messi también volvió a hacer esto
evidentemente
claro homenaje
al Diego
y hay un gol
que también llegó
a marcar con la mano
y que no se
contó como bueno
y yo recuerdo
la foto de Messi
así con la manita
lo que pasa es que
en esa foto
ahora evidentemente
con la tecnología de ahora
ves muy más claramente
muy más claramente
ves más claramente
que la mano
sale mucho más
de la cabeza
y la foto te lo muestra
en cambio en el Maradona
en ese momento
hostia es que
es que es prodigioso
en la película
hay un momento brillantísimo
que es cuando ese gol
de alguna manera
al final la figura
de Maradona
es una figura
casi de una deidad
porque une al pueblo
porque todo el mundo
da igual las diferencias
y las realidades económicas
que se le pueden atribuir
a cada individuo
frente al televisor
todo el mundo estaba unido
ante Maradona
ante el televisor
y hay un momento
en la película
que hay un personaje
es que es
que cuando buscas la foto
la foto es
de la gran esmachada
es así
cada foto es
de Slamdang
pero el Messi
tiene un semblante
pero la gracia
es que en la película
hay un momento brillantísimo
donde un señor mayor
defiende ese gol
no solo por
porque al final
piensa que a un italiano
tanto le daría
que ganara
que ganara Maradona
y que ganara
la selección argentina
pero lo gracioso
es que la defiende
porque dice
que hay un movimiento
casi comunista
casi del proletariado
del pueblo
esa mano izquierda
que se eleva
con un codito pegado
al pecho
y que da la sensación
que lo que está haciendo
es eso
una celebración
de victoria
dentro de una realidad
socialista
y al final
evidentemente
es una película
que aborda a la familia
pero aborda sobre todo
unas estructuras
de familias populares
que veremos
que son familias
también venidas a más
y que al final
es la familia
de Sorrentino
es decir
lo que ha hecho
Sorrentino
en esta película
es increíble
y de nuevo
podríamos hablar
de dos partes
si en el libro
que nos traía Paul
tenemos estas dos partes
diferenciadas
aquí también las tenemos
y hay un punto
de inflexión
clarísimo
que no descubriré
todo
y que he comentado
muchas veces
en el programa de radio
porque forma parte
de la biografía
de la vida real
de Sorrentino
y ya lo he comentado
pero ahora como forma
parte de esa trama
y creo que además
es potente llegar a ella
incluso con esos
después de lavarse los ojos
en el fondo
llegar virgen
y veremos
una película
que todo
y tener una homogeneidad
muy potente
todo y dialogar
muy bien
en esas dos partes
sí que tenemos
una primera parte
casi de celebración familiar
donde vemos
momentos estivales
donde él
con sus padres
y su hermano
y toda una serie
de vecinos
y amigos
comparten
esa abuela comiendo
burrata
manchándose de burrata
y el Adriático
y maldiciendo
y entonces llega
el personaje ese
que no puede hablar
más que con el micrófono
o sea es brutal
que al final
se lo tiran al agua
en plan cállate ya
pesado
y eso es muy amargor
eso sí es muy amargor
eso sí que aún guarda
toda esa
bueno pues eso
que le gusta tanto
a Sorrentino
que es abordar
unos personajes
así sea su familia
a cual más variopinto
o sea realmente
y la Ranieri
esa tía
esa tía sensual
estaba
digo
tanto tiempo
tarda en sacarla
que portento
por Dios
sí claro
así como en Amarcord
teníamos una mujer
muy explosiva
de formas
que era la iniciación sexual
hablaba de la iniciación sexual
de Fellini
a través de un personaje
de un niño
aquí tenemos lo mismo
la iniciación sexual
de Sorrentino
a partir de otro personaje
y sí que es cierto
que la sexualidad
en la película
se trabaja
se trabaja desde el personaje
que tú dices
o desde el personaje
desde la vecina
en este caso
con el personaje
que interpreta
a Sorrentino
que por cierto
no se llama Paolo
se llama Fabio
Fabiette
y es un actor
que creo que lleva
muy poquito
que a raíz de este papel
ha dado mucho que hablar
creo que algún premio italiano
se ha llevado
y de hecho
la película
sí que se ha llevado
un premio muy claro
que es el gran premio
del jurado de Venecia
y está
como película
como apuesta de Italia
a película
de Oscar
a película
mejor película internacional
junto evidentemente
a la otra que he comentado
El buen patrón
son las aportaciones
de España
y de Italia
en este caso
pero bueno
vamos a ir acabando
y acabaremos
con
un poquitito
con reflexiones
de Sorrentino
porque Sorrentino
después de ese punto
de inflexión
utiliza esta película
para hablar
de su propia evolución
como adulto
más que como niño
diríamos que la película
tiene a un niño adolescente
en la primera parte
y por cuestiones dramáticas
tiene un adulto
o una pretensión de adulto
tiene la obligación
la imposición
del destino
de convertirse en un adulto
y él sobre todo
responde
de una manera muy clara
a la vida
con una frase
que me encanta
que dice
la realidad
es cadente
en un diálogo
que tiene
con el que fue su mentor
Antonio Capuano
un director italiano
también napolitano
que tiene una obra menor
menor en cuanto a
más reducida
y menos conocida
pero es un tío
muy bien considerado
dentro del mundo del cine
y además Sorrentino
siempre lo ha dicho
que fue su mentor
a Sorrentino
le permitió entrar
en el cine
su relación con Capuano
porque colaboraron
como co-guionistas
en una película
de Capuano
de hecho
Fellini aparece
en Fuera de Campo
Capuano no
hay un personaje
que hace de Capuano
y hay un momento
brillante
a la parte final
de la película
con el chaval
y ves a un Capuano
ojo eh
porque no lo deja
muy bien justamente
a ese Capuano
pero es muy interesante
lo que propone
lo deja como de excéntrico
artista creativo
yo no le atribuiría
una crítica
porque realmente
en todas las entrevistas
que he leído
sobre Sorrentino
hablan maravillas
de Capuano
o al menos
menciona claramente
como él
como él fue su
su mentor
pero bueno
por qué es una película
autobiográfica
y por qué ha tardado
tanto
Sorrentino
en hacerla
él dice
que era una película
muy pequeña
para él
en su cabeza
que él tenía muy claro
que tenía que trabajar
esa herencia familiar
dramática
de una manera
que le permitiera
resurgir
y por eso
su pretensión
siempre había sido
hacerla
pero hacerla casi
para la familia
esta es una película
muy pequeña
yo imaginé
desde el principio
hacerla solo
para mi familia
y mi gente
entonces dice
es una película simple
hecha de recuerdos
de experiencias
de adolescencia
es sencilla
y quería una puesta
en escena sencilla
los primeros días
de rodaje
intenté hacer las cosas
como las hacía hasta ahora
pero nos dimos cuenta
enseguida
de que nos estábamos
equivocando
y entonces es cuando
rebaja intensidad
rebaja intensidad
y acerca
al espectador
a una realidad
mucho más íntima
porque
como he mencionado
los hechos son reales
pero no todos son reales
lo que sí son reales
y esto también lo dice
lo dice Sorrentino
son las emociones
y hostia
yo creo que con eso
nos quedamos
con las emociones
de siempre
y con las chapas
y con las chapas
que ahora
ponen pam pam
te está durmiendo
bien lo merece
si estaba durmiendo
es una peli
de hecho que acabé emocionado
viendo la
está toda la mano
de día
familia
familia
¿qué hacemos?
nos vemos
en el primer programa
que creo que será
dentro de dos semanas
y te pinta
ya se ha comentado
que haremos un especial
Macbeth
o sea que seguimos
con rollos familiares
una familia muy bien a venir
esta vez muy sangrientos
adiós
adiós
chau
chau
chau
chau
chau
chau
chau
chau
chau