.
Ho sento, però no, a mi no m'enganyen.
Aquest any no hi ha hagut E3.
Això que es va veure durant el passat cap de setmana, no, no és l'E3.
Se n'han apoderat del nom, això sí, han simulat donar les típiques exclusives,
però no, un altre cop no és l'E3.
I si ho és, que es deixi d'arrossegar amb aquest cadàver putrefacte i obsolet per l'escenari,
que despista del que realment és interessant ara mateix.
Perquè ha quedat diluït entre les alternatives sorgides l'any passat, quan es va cancel·lar.
Iniciatives com el Summer Game Fest, que a més de ser més àgils,
han creat un discurs online i un nou paradigma per als anuncis i novetats.
Que n'aprenguin, que diria, els de la porta.
Ho sento, ho torno a dir, però ja ho vaig dir l'any passat, Pol.
L'E3 ha mort.
I de mort va avui el programa, precisament, eh?
No ens posem nerviosos, que tot i l'urticària que ens genera la mort habitualment,
en realitat, empanada l'encarem d'una forma una mica més sana.
O almenys, ho intentarem.
Perquè què és la mort si no un canvi?
No? Definitiu, per aquí potser el passa, però un canvi al canvi a la fi.
I tot canvi, com diu el cunyadisme positivista, és una oportunitat.
Almenys per als que ens querem en aquest costat de la vida, eh?
I sí, amb la mort de l'E3 hem vist el ressorgiment d'alternatives que l'han superat.
Amb la mort en general, doncs podríem intentar fer el mateix.
Intentar agafar aquest esperit, no?
Néixer, créixer, morir i donar pas al futur.
És aquest inevitable acció, home, de la vida.
Quan abans ho encarem, potser millor, no?
No, la mort és supercool, tío.
Sí, claro que sí.
Veo que l'has enfocat molt bé.
Morámonos.
És lo mejor que te puede pasar, tío.
De fet, estem a punt de morir tots aquí amb la calor que està fent en aquest estudi d'avui.
Esto es la muerte en vida.
Exacte, ho veureu en directe.
Suscriv'n-se per a mà.
Jo crec que avui tindràs que muntar el vídeo con muchos planos tuyos i míos.
Perquè aquí estos senyores parec que estan en noruega.
Tenim la secció frost i la secció font.
Primer de tot, que aquí la gent està veient que el Carles, diguéssim...
Se ha teñido el pelo i te la he dejado largo.
Tenim a Mònica Vaquero amb nosaltres avui.
Hola, Mònica.
Saluda, saluda.
Què tal?
Doncs això, avui parlarem de la mort i quin dia més adequat.
En sèrio, és impossible avui, eh?
Sí, sí, però no parlem del temps.
Això ens fa cara més propers a la mort, tio.
Ens fa més vells.
Ens podreu trobar a Facebook Empanada Cultural, Twitter Empanada Cultura, sense L, Instagram Empanada Cultural, tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube.
Menú del dia.
Així m'agradaria, Adrià.
Que t'esperis, que t'esperis, que t'esperis a que solen les coses.
Bueno, de tanto y cuando hay que dar un pequeño rapapolvos para que te acuerdes de las cosas.
Però no ho vull jo primer.
Ah, exacte.
No comences tu.
El primer plat és una sopa calenta.
Muy apropiada para esta época del año y para esta charla.
Ens avancem al gazpacho, gairebé diria, intento portar algo fresc, tot i que parlar de la mort és parlar també d'humor, a vegades, fer humor de la mort.
I en aquest cas portem una conjunció entre aquest món de l'humor i de la mort, que a més s'assemblen bastant, no?, humor i mort i tal, que és la, i costa de llegir, ojo, la extrema unción.
Que després explicarem què és, pels qui no hagueu fet la catequesi, com jo, i crec que el 95% de la gent que escoltem Parada Cultural.
Però bueno, us parlem d'aquest còmic i quina relació té amb la mort, que no només és aquesta portada amb la mort jugant als cacs, que l'hem vist a alguna altra referència.
Avui no hi és el Carles, no sabem d'aquestes parlant.
Eso me permite a mí ir en otra dirección, que es esa muerte mucho más solemne, esa muerte grave, y es que sobre todo por el hecho de ser una muerte forzada, en forma de castigo.
Os voy a hablar de la pena de muerte, y os voy a hablar de la pena de muerte a partir de una película que se llama There is no evil,
There is no evil traducido aquí como la vida de los demás, película iraní, que está dando mucho que hablar, o que ha dado mucho que hablar.
Y vamos en serio con lo de que cine iraní en empanada cultural, eh?
No sé si n'hem fet, si hem fet algun cop cinema iraní, ja, no?
Tío, pero sí, cubriendo el festival de cine asiático era inevitable.
Doncs mira, va molt bé això de lligar-ho de la pena de mort, perquè això ens porta a lo que ens ha portat la Mònica avui, que és The Green Mile.
Bueno, ens ha portat la biblioteca sencera Stephen King.
De què ens vens a parlar la Mònica?
Jo vengo a hablar de mis libros.
No, bueno, no. A mi em veu dir literatura, y literatura y mort Stephen King, y literatura y mort Stephen King, El pasillo de la muerte, Pena de muerte...
La milla verde.
La milla verde.
Ah, vale.
Conegot com a milla verde.
Lo me gusta, vamos hilando, vamos hilando, vamos hilando.
La milla verde.
Green Mile.
Còmics.
Perdoni, és aquí on resta moribut, el senyor Costa?
Sí, pare, és aquí, endavant, endavant.
Molt bé, gràcies. No, no tanqui, no, que ve un organista amb mi.
Per aquesta santa emoció i per la seva mundedosa misericòrdia, t'ajudi el senyor amb la gràcia de l'Esperit Sant, perquè lliure dels teus pecats, et concedeixi la salvació i et conforti a la teva malaltia.
A mi...
Para, para, para, para, para, para un moment.
Sí?
Perdoni, senyor, torno al meu to inicial.
Perdoni, senyor.
Vostè no serà pas Àlvaro Costa, aquell trepa que ompla teatres enfotent-se'n de Déu Nostro Senyor.
Doncs sí.
Què passa, que vols un autògraf?
Perdoni, no encopi la meva forma d'actuar.
No, perdoni.
El que vull és retirar-li l'escenació que li acabo de practicar i que cremi a l'infern.
No!
Oi, però tu no eres directió?
No, tu i jo és d'actuar, eh?
Ara faig dramatúrgia de P3.
Ja veig, ja veig.
Que m'acusen aquests pastorets.
Pastorets, sí, sí.
De segon del timbal, això.
Bé, nois, després d'aquesta representació, avui us portem una versió millorada d'això que acabeu d'escoltar.
Si us plau.
Us portem el còmic La extremaunción.
La extremaunción és el que li donaran a l'Adriano d'aquí una estona.
Cada vegada se parece más a una cocina.
Un delirio está a punto de surgir.
Esto que has visto del teatrilla ha pasado de verdad.
No es el calor que te ha llegado.
No es un delirio, no es un delirio.
I ara el que està sonant, exactament, és aquesta combinació entre religió i humor,
que podríem dir que és aquesta cançó que podria sonar a l'església,
però també sonava a les nostres cases cada dia d'hivern.
Cada dissabte, no?
Amb el Víster Vín.
Amb la sintonia de Víster Vín.
Però quin popurri, no?
Perquè això, avui parlem d'aquesta conjunció entre església i humor.
En aquest sentit, ja ens acompanya aquesta música.
Però és que avui, o sigui, recordeu quan vam portar,
recordeu aquells temps que vam portar Hail Satan, aquell documental...
És veritat, que feia Satan.
Que m'obligaste a fer també el paripé teatral aquí, cabrón.
Hòstia, és veritat.
No me'n recordava que hi havia un paripé teatral.
Cada cop ho portes més aix.
Està cojint del guindillo, eh?
Sí, sí, al final de ser el cinè.
Pol, Pol, que era fer una radionovel·la.
Sí, sí, sí, sí, m'encantaria, m'encantaria.
Doncs, si aquell cop portàvem els satànics, aquest cop,
anem a la inversa.
Avui ens posem al cantó de la religió,
a vegades, amb el còmic aquest, a vegades,
per alluar-ho, a vegades, per reduir-ho a les tenizes, no?
Però, bueno, estem parlant que el 19 de novembre de 2020,
Oriol de la Torra i Albert Mañosa van treure aquest còmic,
que és La extrema unción,
que, de fet, ja va començar patant-ho perquè es van presentant
el Premi Bruguera, de còmic i novel·la gràfica de 2020,
i el van guanyar.
I, llavors, en conseqüència, va ser publicat per Bruguera.
Comencem pel principi, perquè és això de què és la extrema unción.
O sigui, jo no en tenia ni idea, vaig haver de buscar-ho.
No sabies el que era l'extrema unción?
Acabo de dir-ho, Ferran.
Molt bé, no, no, em sorprèn.
I, a més, avui he portat una definició en català,
perquè així ho entrebanco.
L'unció dels malalts a la religió catòlica
és el sacrament impartit pels sacerdots
i consistent en l'unció a molt i sagrat
a les persones que han vist afectar la seva salut.
Aquest sacrament es coneixia abans com extrema unció,
perquè solament s'administrava articulum mortis,
és a dir, a punt de morir.
Actualment, el sacrament es denomina canònicament
unció dels malalts,
i es pot administrar més d'una vegada
sempre que el malalt es trobi greu.
Clar, perquè el tema...
Em sorpraria que no ho sapiguessis,
perquè precisament l'extrema unción...
És a dir, és un acomiadament, no?
És el tema de lo damos por perdido, xau, xau...
És un acomiadament dintre del peripe religiós.
És el peripe catòlic.
És el io te absolvo, saps?
Rescati un pate,
lo de l'assassins crit, quan els matava...
Ah, i fa una extrema unción, no?
És una extrema unción.
Perquè vagis en pau, és la gran empanada.
Perquè vagis en pau.
Però, en el fons, jo pensava
que tu ho estaves repetint tota l'estona
perquè et pagaven drets o alguna cosa,
et pagaven algun bónus, no?
L'extrema unción.
L'extrema unción.
Marca't la X, sí.
D'empanada, sí.
I què narices va l'extrema unción, Pol?
Exacte.
Doncs en el cas que ens ocupa,
o sigui, de què va, no?,
aquest còmic, aquesta sinopsi,
doncs és,
pare Alfonso,
que és el paper que jo interpretava,
el que tu dius que he imitat la veu, no?
Sí.
Bé, llavors,
pare Alfonso va visitar un pacient
que està a punt de morir, no?
Un tal Don Álvaro Costa,
que és el personatge que ha demanat
aquesta extrema unción, no?
Però, clar, aquest Álvaro resulta
que és un còmic que, de fet,
és un comedian, un monologuista
que s'ha guanyat el pa,
s'ha guanyat tota la pasta,
una fortuna, tota la vida,
fent espectacles
enfotent-se'n, justament,
de la religió.
Leo Bassi.
Exacte.
És un estil.
M'agrada que hi hagi llegit el meu guió.
Ah, no?
Sí.
Doncs no, joder.
T'anava a dir,
és un rotllo Leo Bassi,
pels qui ho conegueu, Leo Bassi.
O sigui, és molt aquest rotllo, no?
De basar totalment aquests espectacles,
a més, una persona que omple estadis,
per dir-ho així, no?
És un d'aquests monologuistes de fama
que, això, ha fet aquesta fama
enrient-se, no?
De Déu Nostro Sallot.
Jo, Don Álvaro Costa.
Exacte.
Que és, irònicament,
qui demana l'extrema unción, no?
Llavors, a partir d'aquí,
clar, és el pare,
quan el va rebre,
fins llavors no sabia ben bé qui era, potser,
clar, quan el veu, diu,
hòstia, no m'esperava aquesta situació,
aquesta dialèctica de què pot portar
una persona molt crítica amb la religió
a demanar un final de vida dintre...
La por, potser.
La por de...
I si en realitat tot això era cierto?
Por si acaso jo...
No, no, clar, perquè ell...
Hi ha un moment que comença a explicar
durant el còmic que la seva crítica
a la religió va...
Ell, de petit, la va viure.
O sigui, recorda bastant a Blanquets, saps?
O sigui, una autobiografia, pràcticament,
de jo de petit em van inculcar
tots els valors de la religió,
del cristianisme i tot,
però després em van començar a sorgir dubtes,
que és el mateix que passa a Blanquets,
en el moment que diu,
hòstia, que hi ha altres religions,
que hi ha altres deus,
que hi ha més creences.
Bueno, és allò que deia,
aquí ho deia Louis I.K.,
en el monòleg de...
Si, hi ha moltes religions,
però el cristianisme ganó.
Jo no sé si era Louis I.K.
Jo diria que era el Riqui.
O el Riqui Jorvei.
No, no, era Louis I.K.
Era Louis I.K.
Bueno, doncs aquest amalgama,
que al final ell fa servir la crítica humorística
per fer veure les costures,
una mica, de la religió.
I, de fet, hi ha una frase molt interessant
que diu ell en aquell moment de la qüestió.
Diu, l'humor és capaç de diluir el terror més profund
i de posar en evidència allò més inquestionable,
allò més sòlid.
És un arma de gran poder.
Al final és aquest mecanisme...
És aquest mecanisme d'autodefensa
que ell va generar de patir, diguéssim,
per enfrontar-se a tot aquest món.
I hi ha una frase d'Humberto Eco,
que surt en el nombre de la rosa,
que, com sabeu, és aquella pel·lícula
que també juga molt amb el tema de l'humor.
No sé si us recordeu que hi ha llibres prohibits
que els més prohibits són els humorístics, justament.
I diu, una simple broma,
un oi que ho dir pot fer trontullar
el mur més gruixut de qualsevol dogma o creença.
Al final l'humor...
Se te cardo de Baskerville.
Bueno, aquí está el instrumento que utiliza él
para la reflexión católica.
La reflexión sobre la religión.
Exacte.
O sigui, el còmic parteix d'això, eh?
És a dir, una persona que ha dedicat
tota la seva vida en riure-se enllamets,
treure un profit de la religió,
de cop demana aquesta extramonció, no?
Aquesta mena d'alliberament moral,
bueno, de l'ànima, no?
Per dir-ho així, no?
Aquesta mena d'exculpar-se.
Però, clar, aquest seria el micro-minigir
que hi ha a l'inici.
Hòstia, aquesta persona està demanant això.
Però és que el segon gir ve...
Això és l'inici, eh?
O sigui, després ja ve tota la dialèctica.
És que el pare Alfonso,
doncs, li diu que no pot fer-li l'extramonció.
Hòstia, això no estava bé el guió.
Improviso.
Doncs no li vol practicar,
no per hipocresia del pacient,
perquè diu, home, després de tot,
ara em vens a demanar ajuda?
Bueno, a mi no, però jo com que soc
l'intermediari amb Déu.
No li fa per venjança de, ah, no, ara,
te jodes i te mueres, no?
En plan, siendo ateo?
No me dirías antes, ahora menos.
Vaya locura.
Si no, per què ha perdut la fe?
I us preguntareu.
Oh!
Per què ha perdut la fe?
Però això és com l'exorcista.
El primer capellà que ha mort,
que no és el que ho aconseguis al final,
és perquè ell admite que tiene dudas,
i ha fet el protagonista, també ho té.
Oh, continua, continua.
Bueno, doncs mira, va per aquí.
Però és curiós que ell es planteja
que ha perdut la fe a partir
de veure un espectacle
de Donald Trump.
Aquest és el plantejament inicial del cómic.
Això és com si un de Vox,
és que m'acorda del monòlogo del Rubian,
és, hòstia,
és que Rubianes me lo ha hecho pasar mal.
Saps?
El Rubian es pidiendo,
perdón, por favor, España, perdona-me.
Saps?
I el tio, no, és que m'has hecho dudar.
No, no, no.
O sigui, això és el plantejament del cómic.
A partir d'aquí, mil girs de guió.
Que guai.
O sigui, és molt interessant.
Reflecciona sobre l'amor,
sobre les creences.
Això és interessant.
Creences tan religioses com racionals.
És a dir, no és un còmic
que vagi en contra de la religió,
però tampoc...
O sigui, l'afavoreix en molts moments,
perquè el propi pare
és el típic reflexiu
que l'altre està al bord de la muerte.
I en realitat el que intenta
és dir que no, sisplau,
practica'm això, saps?
O sigui, vull marxar en pau, no?
I és justament la figura religiosa
en què intenta dir-li
no caiguis.
O sigui, no caiguis.
En el desànimo.
No te desànimes.
En el pecado de...
d'alliberar-te de tot el que has fet en vida.
Perquè realment hi ha un punt
que gairebé és un fan.
És un fan de dir, no, no,
jo formo part del que te'n rius,
però és que realment
està molt ben fonamentat.
Són molt complementàries.
Són molt yin-yang, eh?
És el gir que normalment
seria el cura
el que imposa l'extrema opció
quan algú...
Perquè l'extrema opció
no només la demana el malalt,
la pot demanar el familiar per ell,
que això ha passat moltes vegades.
Gent, que no és gent religiosa,
quan s'està morint,
la típica tia que dice
oi, cura, tu ven i deixel-lo, saps?
Deixel-lo,
perquè jo sí que creu ell, no.
Mira, et diré que passa al revés,
perquè en el còmic
crec que surt al principi
la filla d'ell,
que està una mica...
Que és qui rep,
que és el teu paper,
la Mònica.
Realment,
qui rep el pare
ja és una mica de...
Bueno, el té aquí,
però en plan...
No sé què fa vostè aquí.
S'ha grillat, s'ha grillat.
Clar, imagineu algú
que tingui una tradició
de molt de temps
enrient-se d'un tema
i al final, òbviament...
Llavors,
el que és interessant
és que
totes aquestes reflexions
que fa,
és un còmic molt curt,
fa moltes reflexions
i a més són molt interessants
perquè és molt fàcil de llegir,
són 93 pàgines.
Penseu que és una cosa...
O sigui,
ho comparàvem amb Blanquets Blanquets
que és el totxo...
500, sí.
Era un totxo
autobiogràfic de l'hòstia.
Aquí és una cosa
molt, molt petitona,
o sigui, molt...
Molt directa.
I tampoc és que hi hagi
un excés de diàleg,
ara tu que estàs follejant,
no, Adrià, no?
No, per ara, no.
De hecho,
és molt directa,
és molt concís.
No només és que sea breve,
sinó que la manera
en la que plantea la història
també és con il·lustraciones
muy amplias,
con poco diálogo
y una imagen de delirio,
no?
Sí.
Contínua en blanco y negro
que...
És molt...
Mira...
Que atrae, eh?
A primera vista.
Jo crec que amb el poc
que il·lustren,
o sigui,
realment,
és molt poc versemblant,
també,
les figures són molt cartoon.
Sí, evidentment,
és molt ficcionat,
tot això,
és gens realista.
Però dins d'això,
inclús té...
Juga amb tocs nois.
Al principi hi ha moments
com de falses pistes
amb certes coses,
o sigui,
realment,
juga molt amb una trama filosòfica.
O sigui,
és un d'aquests còmics
que realment valen la pena
perquè, a més,
hi ha aquestes dos grans entitats
que es confronten,
que és la raó i el dogma,
no?
Les coses perquè sí,
però és que a vegades
la raó també juga...
Bueno,
el dogma de fe es dona
no només a la religió,
sinó a la ciència com a fe,
no?
Exacte.
Aquí també pica molt,
també,
la ciència amb la fe,
no?
Això em recorda
el punk rock Jesus,
també,
una miqueta,
que va ser el primer còmic
d'empanada.
Realmente,
ya el punto de partida,
sí,
el punto de partida
es tan polarizado,
no?
Sí.
El comediante
que pierde la fe
en la comedia
y que decide abrazar
de nuevo la tradición
en la que ha sido educado
y, por otro lado,
el católico,
en este caso el cura,
que pierde la fe
en su propia profesión
y que ya no puede cumplir
con el cometido
que llevaba a cabo.
Exacto.
És el joc de miralls
que se suposa
que és la psicologia,
no?
allò de veure-te en l'altre
i que l'altre
torni una imatge
de tu mateix
que dius,
esteu un moment,
no?
Sí, sí, sí.
De fet,
abans hem parlat
de Louis C.K.,
però és que Enriqui Jarbé
també és un d'aquests
grans monologuistes
que el que ha fet,
no sé si recordes
aquell gag
de Your Science,
aquell tuit
que li van escriure
de tu fiencia
no te va salvar,
no sé com era,
te va salvar
de l'infierno
que voy a verte
mientras te viola.
I diu,
la pregunta és,
és que tu vas estar ahí
conmigo.
És que tu vas estar viendo,
perquè al final
vaig estar llegint
entrevistes
que els feien els autors
i comentaven
que també hi ha un punt
que el còmic
també vol ser
aquesta crítica
a aquests monologuistes
que es veuen
amb aquesta situació
d'autocensurar-se
per no rebre multes,
per no rebre amenaces,
inclús penes de presó
com hem pogut veure per aquí.
I disculpes poc sinceres
per por a represàli.
Sí, sí.
O sigui que, clar,
confon aquella hipocresia
de certs còmics,
inclús hi ha aquesta hipocresia
de, ah, vale,
ara vols la salvació.
És com aquella gent
a les guerres
que està a punt de morir
i és a Teuda todavía
i diu,
ai,
voy a dar res.
Oye, por si acaso.
Els por si acaso.
Com no he fet avui
que és agafar-me el paraigua
por si acaso.
Por si acaso.
Sí, però la calor
no ens la treu ningú, eh?
Ojalá plogui.
Però me da la sensació
que al final,
claro,
es una pérdida de fe
que en sí misma
es la propia muerte,
¿no?
Porque no sé si va manejando
ese discurso
a lo largo del còmic,
pero hay una idea
muchas veces
de que la muerte en vida
es precisamente eso, ¿no?
Perder la fe,
pero no perder la fe
en la religión,
sino perder la fe
en la propia vida
o perder la fe
en el ser humano,
en ti mismo.
Hay algo de muerte
en todo esto, ¿no?
Y aquí lo que tenemos
son dos personajes
que han perdido la fe.
Totalmente.
Me inquieta saber
hacia dónde te lleva.
No hagas spoilers,
evidentemente,
pero hay una mirada
igual de cómica
e igual de pot.
Muchas veces
se asocia positividad
a la comedicidad
y no es cierto, ¿no?
Puede ser igualdiriente.
Al direme es un cómic
que parla sobre l'humor
però no té per què
ser humorístic, ¿eh?
Vale.
O sigui, és més una reflexió,
no et diré que de carcajada,
no, és un cómic de carcajada,
és un cómic que parla,
reflexiona sobre l'humor,
sobre l'amor,
sobre la religió.
Els autors prenen partit?
Hi ha una tesi final
o simplement plantejen el dubte?
Al final,
ja us dic ara també
que et dóna moltes voltes
i és bastant interessant
al final.
Perquè hi ha un pseudo final
que dius,
ah,
mueren, ¿no?
Al final mueren.
I després hi ha una altra,
i després hi ha una altra.
Bueno,
no us direm.
El final que no està en el llibre,
dius.
Segur de parte.
Bueno,
¿y cómo se llama?
Por cierto,
que no sé si me ha quedado claro,
eh, tío.
La extrema unción.
Genial,
genial.
Hoy me lo llevo.
I en quant a format,
ara per acabar,
en quant a format
és molt interessant
perquè si ho heu pogut fullejar
però realment
és com una obra a teatre,
realment és aquello
de dos personatges
tancats en una mateixa sala,
un a un llit,
òbviament,
l'altre,
bueno,
i com a curiositat
és que els autors
a una entrevista
vaig veure que
ells inicialment
tenien la idea
de fa un temps
i que la volien gravar en curt,
volien fer un curt metratge
i van dir
hòstia,
no,
jo crec que
no te les tires
les flors
no te les tiris encara
perquè van dir
jo crec que el cinema
no arribarà a captar
el que volem fer.
La cíncia.
Bueno,
esto va en contra tu ya también
que eres mister cort,
hòstia.
Per això ara m'estic passant
a dramatur.
El tema és que ells
volien fer un curt
que costés molt pocs diners
van dir
dos persones parlant
que és el més barat
el que pots fer.
Però van dir
què pot costar menys
que un curt?
Dibuixar-ho.
En comptes
no has de contractar actors,
no has de ocupar una càmera...
De fet és curiós
perquè és d'aquestes portades
del còmic
que la portada
ja ho heu dit al principi
veiem...
No hi ha partida d'escacs,
m'han xivat.
Exacte.
La portada és
donar al baró
al còmic
jugant una partida d'escacs
amb la mort,
cosa que hem vist
per ferència allò.
Però aquesta imatge
no la veiem en el còmic.
És curiós
perquè és d'aquestes portades
és com aquelles...
Però vols dir
que tota la història
no és una partida d'escacs?
Clar, clar, clar.
Però és curiós
perquè molts cops
portem les típiques portades
que sempre surt
una reproducció
d'alguna vinyeta
que veus dins.
És que és com
una mena de comission,
això de la portada alternativa
de los cómics
que no és una història.
Però clar,
la partida d'escacs
amb la mort,
a part de la mítica,
és l'intent
de negociació futil
que té la humanitat
cap a la mort
perquè al final es tracta...
La mort guanyarà.
El tema és
faràs les paus amb ells o no?
És que tot això
ve d'una reflexió
que l'Adriano
va fer un dia empanada
que és
algun dia
deberíamos hablar
más de la muerte.
No, que sempre estem parlant
de la vida
i de los cambios i tal.
Quin canvi?
Quin és el canvi més gros?
El deixar d'existir.
Però clar,
no és per al que és mort.
Bueno, no ho sabem.
Digue-li idea,
digue-li energia,
no ho sabem.
I a part despedir la secció
realment ho recomano
100%.
És un d'aquells còmics...
A més, de fet,
és un d'aquells còmics
que recomano
inclús llegir uns quants
i després
donar voltes
com el que fem avui.
Ah, llegir-los entre tots.
Sí.
Ah, vale.
Tampoc ho digue
un grup de lectura.
Exacte.
Tots alhora
mirant la mateixa vinyeta
però sí que
en llegiu uns quants
i després us aneu al bar
ara que ja es pot sortir.
Incluso ara que es podrà sortir de festa
doncs aneu a les sales
i discutiu aquest còmic.
Mentre es veu a la discoteca,
saps?
Allà el Marula.
El Marula.
El Marula.
Feu el grup de lectura
allà dins amb un gintònic.
El club del Marula.
Amb un gintònic?
Cinema.
Pues yo también os recomiendo lo mismo,
que cojáis esta peli
de la que os voy a hablar
y la veáis entre cuatro.
Además, mira,
la podéis ver entre cuatro
y además son cuatro historias.
Cada uno podría ver una
y aportar la misma mirada poliédrica
que nos aporta aquí
su director,
de quien hablaremos enseguida,
Mohamed Rasulov.
Pero bueno,
es que seguimos con muerte.
Lo hemos dejado muy claro al principio.
En la agenda seguimos con muerte,
quizás ahora con mucha menos comicidad,
con la misma intención reflexiva
y quizás con algo más de moralización,
¿no?
Porque en este caso
la película a veces peca
un poquitito de moralizadora.
Sí.
Pero creo que es necesario,
precisamente teniendo en cuenta
la realidad del que viene.
Y estabas a verlo d'abans,
porque a vegades
las películas ofenen
cuando no ho saps.
cuando ya te esperas
no te molesta tan
potser la moralización
porque entens
que es el seu punto de vista.
Enseguida os comentaré,
¿no?
Porque al tener una estructura
basada en cuatro capítulos
es una película
que va subiendo
y bajando la calidad
y también a nivel argumental
va variando.
Y eso hace muchas veces
que tenga un tono en un corto,
o sea,
en una de las historias
y otro un poquito más distinto
en la segunda
o en la tercera,
¿no?
Pero aprovechando
que está sonando esta canción
y ahora es bastante evidente,
¿no?
Vela Chao.
Joder,
claro,
yo me planteaba
cuando suena en la película
y suena con mucha potencia,
parece ya que entra
como en el concepto
de melodrama,
dices,
hostia,
¿sí?
¿Calía?
¿En serio?
Vela Chao
porque chirría un pelín,
al menos al principio,
pero después me puse a pensar,
digo,
joder, tío,
si ha hecho de una serie
tan comercial
casi un himno,
estoy hablando de la Casa de Papel,
¿no?
Sí, sí, sí.
Que sabéis que hay una versión
de Vela Chao.
Potser et va sorprendre
y et va semblar inadequada
porque ahora estem just
en un moment de sobresaturación
d'aquesta cançó.
Sí,
está multiversionada
pero yo he de decir
y he de reconocer
que yo la viví
en toda su pomposidad
comunista,
proletaria...
Cuando luchaste contra Mussolini
cuando estuviste ahí
esta canción de que nos habla,
nos habla de la muerte,
como decía,
sin un ápice de comedia,
nos habla de la muerte
y de la libertad, ¿no?
De hecho,
es hacia ahí donde vamos,
hacia esa muerte
por la libertad.
Estamos comprometidos...
O sea,
¿podría ser el nuevo eslogan
de la...
¿De la CUP?
No.
A la Madrid,
ni de la...
Coyos,
de la Madrid, tío.
Ah,
la Ayuso.
La Ayuso.
Muerte o comunismo, ¿no?
Ayuso no tiene cabida aquí,
Ayuso no tiene cabida aquí.
Volvamos a esta canción
de Vela Chao
que acompaña,
en este caso,
estamos hablando de una versión,
aquí se ha hablado de
todas las versiones que tiene,
que es verdad que es una canción
muy, muy versionada,
multiversionada,
pero ahora estoy hablando
de Milva,
que es esta diva italiana
que quizás habéis conocido
o habéis escuchado alguna vez,
que recientemente ha muerto.
Esta es la versión
que se utiliza en la película
y es que suena,
como os decía,
literalmente, ¿no?
Algo que tratándose de Irán,
al final acaba aceptando
que tiene mucho sentido.
Hostia,
muerte y libertad, ¿no?
Porque desgraciadamente
en Irán hay mucha muerte
y hay poca libertad.
Eso creo que,
incluso sin haber pasado por ahí,
lo tenemos en cuenta, ¿no?
Y una práctica judicial
del todo incomprensible,
porque la pena de muerte
aún está vigente.
De hecho,
está vigente en muchísimos países
y Irán es uno de ellos, ¿no?
Tiran de soga
para hacer cumplir la ley
si hace falta.
Y en algunos casos,
evidentemente,
los delitos no son tales.
Bueno,
eso nos llevaría
a otra reflexión, ¿no?
Pena de muerte sí,
pena de muerte no.
Yo creo que la respuesta
es evidente,
pero es que,
incluso si entras en la aceptación...
¿Seguro?
¿Es evidente?
Pues lo digo por mí, ¿eh?
No lo digo por mí, no.
Bueno, queda claro
que yo no estoy de acuerdo.
Pero la cuestión es,
¿qué nos quiere plantear aquí
su director
cuando nos habla
de la pena de muerte de Irán,
¿no?
Porque algo muy importante
es que la podréis ver enseguida
en una semanita esta película
y os dará la oportunidad,
como tú decías, Paul,
tanto con el cómic
como con la película,
de reflexionar sobre la muerte.
En este caso,
sobre la pena de muerte.
Tú me has dado a entender
que no lo tienes tan claro, ¿no?
No, no,
yo lo tengo clarísimo.
Ah, vale.
O sea,
el calor de hoy me pone a favor
de la pena de muerte.
Ahora que ha comenzado
el judicio de Spujol,
pues no, tío.
Mira el título de la peli.
There is no evil.
There is no evil.
No hay maldad, ¿no?
Lo que te acaba de evocar
que siempre es una cuestión
de contexto,
de situación.
Ah, es que Ancarno
lo habías dicho,
¿cómo has ido la película?
There is no evil.
There is no evil.
Sí, sí,
bueno, lo he dicho en la agenda.
¿Y en castellano se llama?
Traducida, eso sí,
esta vez mucho más patillera
la traducción.
No se han tomado
la libertad de mantener
el título como en First Cow,
¿no?
Y dejarlo en inglés, no.
En este caso es
La vida de los demás.
Al margen de patillismos
en la traducción.
Que sembra una comedia
del otro lado de la cama
a la vida de los demás.
O la secuela
de la vida de los otros.
Claro.
Los demás allá.
Lo que está claro
es que esos son títulos,
pero tanto el there is no evil
como el de,
que sería la traducción
no hay maldad, ¿no?
Como el de la vida de los demás,
son títulos que más bien evocan,
que no te están aclarando nada.
Pero,
y me da la sensación
de que vosotros,
por lo que veo,
no tenéis ni puta idea
de esta película, ¿no?
No, no, no.
La vida de los demás,
there is no evil.
La fe te edita tal tráiler
y no mentarás de que va.
Sí,
es que el tráiler
tiene esa particularidad.
Es el típico tráiler
que más bien propone un tono,
pero no cuenta nada
a nivel argumental.
Pero tranquis,
que para esto ya estoy yo aquí, ¿no?
Os cuento.
Para destriparlo.
La historia que hay detrás,
sin hacer grandes spoilers,
es un poco,
o sea,
está en paralelismo
con la historia
del propio director, ¿no?
Yo creo que ambas
son súper importantes.
Una,
que es la realidad
de ese propio país,
la opresión
que ofrece ese país,
la represión.
Y,
por otro lado,
la historia,
la propia historia
del director,
Mohamed Rasulov,
de quien nos hablaré enseguida,
que solo os anticipo
que no ha podido ir
a recoger ningún premio
si es que esta película
se lo ha llevado, ¿no?
¿Por qué?
Porque está muerto.
No, no,
porque está privado
de libertad en su país.
Claro.
De hecho,
está perseguido por su país
desde hace unos 10 añitos,
desde el 2010.
Es un tío que continuamente
está teniendo problemas
con su país
simplemente por el hecho
de hacer cine, ¿eh?
Y por hacer un cine
comprometido
y un cine de denuncia
que intenta destapar,
como tú bien decías antes
en relación al cómic y la muerte,
las costuras, ¿no?
Las costuras de ese país
tan represivo.
Pero centrémonos
en la peli en sí, ¿no?
Deris Nebel,
película de 150 minutos.
Largata, ¿eh?
Para hacerla más fácil,
¿no?
Para hacerla un poquito más fácil,
como os decía al principio,
está estructurada
en cuatro capítulos.
Cuatro historias independientes
que nos invitan
a reflexionar sobre la muerte
y lo hace de una manera
bastante interesante, ¿no?
Es decir,
Rasulov filma y escribe
mucho más enfocado
en el papel de los verdigos
que el de las víctimas.
Verdugos, verdugos.
Verdugos.
Me acelero,
ya me conoces.
Me acelero, tío.
Los verdugos, ¿no?
Porque yo creo que ahí
es donde está además
la base reflexiva
en la responsabilidad
que tengan esos verdugos.
Porque,
pensad una cosa,
en Irán evidentemente
hay verdugos profesionales,
pero hay una particularidad
que yo aprendí
con la película
y es que todos los hombres
que son llamados
al servicio militar
y el servicio militar
es obligatorio,
son llamados también
a ser verdugos.
Es decir,
te puede tocar
en cualquier momento
durante los 24 meses
que dura el servicio militar
obligatorio en Irán
a apartar el taburete
donde sostiene
un hombre colgado
de una sola.
Mira que te ha tocado
patíbulo a ti.
Y eso es muy jodido,
realmente es muy jodido
porque te hacen partícipe
de un sistema
que decide matar
a sus delincuentes
y claro,
¿qué seguridad tenemos
de que son delincuentes
o que son simplemente
presos políticos
o personajes
de cierta incomodidad política
para el propio sistema?
Bueno,
ya no només
que lo siguin
sino si a la persona
que le toca
tirar del taburet
creu o no
en la pena de la mort
también,
porque claro,
potser tú eres en plan
no,
no,
es que yo me gustaría
otro tipo de justicia,
¿no?
Es jodido,
es muy jodido
y eso nos deja entender
que hacer de verdugo
en Irán
es muy normal
si eres hombre,
es decir,
no tengo ni puta idea
de los porcentajes
pero me imagino
que muchos hombres
han indirectamente
asesinado a otros
o sea,
tú te apuntas al INEM
y puede ser que te toqui
y ir a cubrir
el SOC,
estás al SOC
perdón,
perdón,
es que necesito feir
y de la misma manera
que muchos acaban matando
o cumpliendo con su deber
a la patria
en este servicio militar
pues muchos dos
también se niegan
¿y eso se acaban?
e imaginad
no, no,
solo faltaría que acabaras
encima del taburete
pero podría ser interesante
como la película
no juega en la liga
de la ficción exagerada
sino que intenta ser realista
con este puntito lírico
y poético
que ya planteaba
en el principio
no entran esos derroteros
donde se vuelve una espiral
pero sí lo que hace
muy bien Rasulov
es ir construyendo
esta suerte de puzzle
de cuatro piezas
que ofrecen una mirada
muy poliédrica
sobre el propio conflicto
entonces lo que hace
es más bien basarse
en las consecuencias
de las decisiones
que tomamos
y ahí es cuando empieza
a interpelar
al espectador
que como extranjero
pues se siente interpelado
pero claro
sobre todo
a su propio pueblo
y a sus propios hombres
a los hombres
que en algún momento
se tengan que enfrentar
a esa decisión
en el que en algún momento
tengan que empuñar
una suerte de arma
pero es gracioso
y os voy a anticipar
un par de historias
porque sí que es cierto
que es una película
que en esa construcción
poliédrica
bien nos muestra
como un hombre
cumple órdenes
para obtener una guardia
y poder pasar
un tiempo en familia
un tiempo romántico
en familia
bastante contradictorio
y otro que quizás
se niega a aceptar
las órdenes
pero que es capaz
de empuñar un arma
para salir de ahí
es decir
está dispuesto a asesinar
si lo obligan a asesinar
pero no a aquellos
de los cuales
no conoce el crimen
cada historia
como os decía
aborda una de estas
consecuencias dramáticas
y va proponiendo
un inevitable
cuestionamiento moral
que eso es lo que
a veces se le ha criticado
continuamente
Rasuló Fappera
a la responsabilidad
de nuestras acciones
así sea en un contexto
autoritario
porque al final
siempre tenemos ese derecho
a decir no
y esto es lo que
de alguna manera
con su película
le está planteando
es la ley
la verdad moral
y ética
es la objección
a la consciencia
una mica
sí pero muy
concentrada
en la propia realidad
de su país
donde se está cometiendo
a cabo
una barbaridad
esto ya depende
como lo queráis
asumir cada uno
dicho todo esto
y en base a ese tráiler
del cual hablábamos
que decíamos
que era incomprensible
yo creo que el argumento
ya ha quedado claro
y ahora lo que llegaría
sería el momento
de escuchar el tráiler
que como bien decía
va a mostrar más
un tono
eso sí
desgraciadamente
no lo podemos escuchar
en persa
creo que ahí no llegamos
lo vamos a escuchar
en un español doblado
pero bueno
aún así
no nos acabaríamos
enterando del argumento
si no hubiéramos hecho
esta pequeña introducción
que suene Ferran
por favor
ninguno de los ejecutados
era inocente
¿acaso no entiende
su situación?
esto no es por el pavo
sino por tu despiste
¿quieres dejar
de repetirlo?
me recuerda a mi padre
cada vez que había algo
que no quería contarme
en lugar de callarse
siempre me decía
ya hablaremos
en otro momento
nunca quise matar a nadie
¿cómo os conocisteis
vosotros dos?
verás
ha sucedido algo
si decimos que no
destrozarán
nuestras vidas
de fe no lo sabeu
pero yo me he inspirado
en aquel trailer
perfecto
pues te diría una cosa
tío
a pesar de que se hace
evidente
ese tono
a veces lacrimogre
esa impostura
por otro lado
hay momentos
y situaciones
que se mantiene
casi en una sepsia moral
de hecho
es la primera historia
como os he dicho
son cuatro historias
y yo creo que
esa es un poco
la grandeza
y a su vez
la mala suerte
de la película
empezar con una historia
tan potente
para mi la primera historia
es de 10
y es una historia
a la cual no quiero incidir
porque realmente
todo lo que puedas aportar
a nivel argumental
destrozaría la magia
y la potencia
de su discurso
y el problema
es que lo deja tan arriba
tan arriba
que las tres siguientes
que funcionan como complemento
como os bien os decía
sobre esa reflexión
sobre si la pela de muerte
es válida
y sobre el derecho
de todo ser humano
y de todo iraní
a negarse
a cometer ese delito
pero
¿té una lògica a l'ordre?
es a dir
que el primer sigui aquest
té lògica
es a dir
és una pel·lícula
per capítols
entenc
que a vegades
és el que passa
en pel·lícules de capítols
potser un és molt bo
això passa
amb aquestes antologies
de Love Dead
en robots
suposo que el que preguntes
es l'ordre
es cronológico
o es que han colocado
lo más interesado
al principio
por miedo
a que la película
no arrancara fuerte
la primera historia
es introductoria
y tiene un componente
de hachazo moral
como el de muchos cortos
de presentación
de la situación
no, no, no
es decir
hay una presentación
de una realidad
social iraní
que concluye
con un hecho
que nos introducirá
las siguientes tres historias
y que funciona
además
como ese hachazo
que muchas veces
vivimos en los cortos
porque no se pueden manejar
a veces las estructuras
de tres tiempos
y entonces lo que hace
es directamente
crearte una aparente historia
que concluye
dando un...
Paul sabe bastante de eso
y esto es como funciona
la primera historia
de la cual no os puedo
descubrir más
claro, lo siguiente
parece una suma
y claro, una suma
que te lleva
a dos horas y media
de película
pues no todo el mundo
la tolera
a mí, yo os digo
me parece que es
súper necesaria
esa continuidad
claro, la desgracia
que no está al nivel
no está al nivel
cinematográfico
cinematográfico
lo habéis podido captar
un poquitito
por el corto también
que estamos ante
ese tono poético
de película coral
y los que hayáis podido
ver el tráiler
en este caso
tú Ferran
y los que lo estén viendo
una belleza fotográfica
aplasta
eso saldría
hay un planteamiento
muy cuidado
de la película
y precisamente
para hablar
del lirismo
que está escondido
en la vida
de hecho
eso es un poco
lo de Bella Chao
Bella Chao
si recordáis la letra
de lo que habla
es de un partisano
que tiene que morir
por la libertad
y en su lugar
nacerá una gran flor
entonces hay
esa idea de
eso también es como
muy de los samuráis
donde la muerte
se recicla
en forma de vida
en los casos
de los samuráis
eran los cerezos
y aquí pues
una roza
una roza
el tema es que
eso
esto que en la película
queda patente
puede ser parte
también de la queja
y esa ha sido parte
de la queja
sobre todo
en la Berlinale
donde he de decir
que a pesar de la queja
que pudiera haber
por parte de cierta crítica
ganó el premio
ganó el oso de oro
o sea se llevó
el premio gordo
para que nos entendamos
y se lo llevó
cuando todo era posible
allá por 2019
en la número 70
de hecho
en la edición
número 70
de la Berlinale
ay
cuán podíamos sortir
se alzó con ese premio
y curiosamente
y ahí es donde
Paul entra y dice
¿cómo puede ser?
¿cómo puede ser?
la gente defendía
otro tipo de películas
como First Coast
que a Reijar
o Ritchie
de Chaimin Leang
y eso provocó
que mucha gente dijera
sí la peli no está
nada mala de Rasulov
pero hostia
había otras por delante
y la gente empezó a decir
que esto era más bien
una cuestión política
y claro yo no puedo
estar más de acuerdo
es que los premios
son claramente políticos
todo lo es
pero no hay nada más político
dentro del cine
que los propios premios
y sí evidentemente
se lo han dado
porque es un discurso
necesario
sobre todo para ser visto
fuera de Irán
pero también
porque incide
en una realidad
muy compleja
y es una realidad
que como bien os decía
al principio
ya entramos
con la realidad
del director
no se queda en Irán
o no se queda
en la historia
que cuenta Rasulov
sino se queda
en su propia vida
como os decía
desde el 2010
perseguido
este tío
cada vez que sacaba
una película
le caía un nuevo drama
lo vienen persiguiendo
por mostrar esa represión
y tiranía
en su propio cine
pero es que fue arrestado
a mitad de un rodaje
fue acusado
de rodar sin permiso
de una manera
mucho más grave
de lo que pasaría aquí
si tú lo hicieras
y lo que es aún peor
lo que es aún peor
acusado de reunión
y confabulación
contra la seguridad nacional
esto ya suena
con empaque
esto es un thriller ya
y acusación
de propaganda
contra el sistema
pero sabéis
cuando le acusan
de esto
al volver de Cannes
de haber ganado
el premio
de una cierta mirada
con su película
un hombre íntegro
vuelve
le acusan
de confabulación
contra la seguridad nacional
le retiran el pasaporte
lo sentencian
a seis años de cárcel
por estos motivos
y bueno
después se apiadan
y dicen
mira sabes que
se lo vamos a rebajar
a uno
pero mientras
esta sentencia
se hace efectiva
porque aún no ha entrado
en prisión
este hombre está
en prisión domiciliaria
sin pasaporte
y rodando esto
y como os imagináis
bueno os voy a contar
cómo narices ha rodado esto
que es acojonante
pero pongo una música
más adecuada
quizá para este momento
de thriller o no
pero por favor
yo pensaba que ya
ya estabas ahí
sonaba en mi cabeza
al menos
misterios
suspense
suspense
os imagináis
que este buen hombre
no pudo recoger el premio
de hecho fue su hija Varane
quien lo recogió
que por cierto
sale en la película
porque sí
en este caso
tiene la suerte
de entrar y salir de Irán
aunque vive en Hamburgo
con su madre
y cuando recogió el premio
dejó muy claro
que esa película
así lo dijo
esta película
significa mucho para mí
es un reflejo
de mis propias experiencias
con mi padre
y los ideales políticos
que le mantienen
en la represión
porque claro
aquí estamos hablando
de Muhammad Rasulov
pero estamos hablando
de Irán también
seguramente os suena
una película
que en el 2015
también ganó
el oso de oro
Taxi
aquí se
bueno aquí se tradujo
como Taxi Teherán
de Jafar Panahi
pues este buen hombre
también lleva unos cuantos años
en prisión domiciliaria
por así decirlo
no puede salir del país
y fue el primero
evidentemente
que salió en la defensa
de Rasulov
cuando esto le sucedió
en el 2017
otro de los cineastas
que no está teniendo
tantos problemas
pero que no tiene
la misma magnitud
que tiene fuera de su país
esas Farhadi
que quien ganó
por ejemplo
la de Nader y Simim
una separación
se ve somar
en el 2011
es ese cine iraní
es ese cine iraní
de la última década
que siempre está
al límite
porque siempre está
perseguido
por su propio país
pero ahora les voy a dar
y con esto concluyo
dos anécdotas
una
el motivo por el cual
el rueda esta película
y otra
como bien has preguntado
Ferran
como narices la rueda
como narices la rueda
la ha rodado
evidentemente escondidas
por Skype
con todos los permisos
no hombre no
ha habido partes en Skype
pero la ha rodado
escondidas
con todos los permisos
oficiales concedidos
a merced de una especie
de estratagema
porque todo el papeleo
que hacían para la peli
la presentaron
como si fueran
cuatro cortometrajes
cada uno
por eso además
tenía su propio equipo
su propia ficha artística
y aquí había un problema
claro cuando entraban
o en la ciudad
o sea en la capital
o cuando se iban
a espacios públicos
como fueran
el aeropuerto de Terán
que aparece en la película
claro ahí ya si no podía
ahí se quedaba en su casa
esto me suena
a la compartimentalización
que hacían en el proyecto
Manhattan
de las partes por separado
no te enseñan
no es en plan
no es que vamos a rodar
una escena
donde un hombre
le ha tocado el servicio militar
ser patíbulo
ah pero no hay denuncia
no no es solo eso
entonces la segunda parte
descontextualizada
claro entonces lo juntas todo
y es como
ah si no juntas las piezas
no sabes que estás construyendo
la bomba
eso es como art attack
cuando había el tío gay
que va muntando cosas
y después ya la cámara
y tal
y vemos que es una cara
feta de mucados
o sea una cara así
una cara maldita chacat
lo cierto es que
como os he dicho en algún momento
la historia no sigue un argumento
que se va a ir banando
a partir de los cortes
no no
o sea son cuatro historias independientes
que suman
en esa gran reflexión
que os comentaba
pues entonces así la pudo rodar
pero la pudo rodar
simplemente porque
primero no
no llamó tanto la atención
a ser un largo mentraje
y después porque
eran cuatro historias independientes
que de alguna manera
ofrecían más facilidad
para la puesta en escena
para la dirección
¿no?
él podía rodar solo
cuando estaban fuera de la capital
fuera de Teherán
y de hecho es una película
que salvo en contadas ocasiones
se ruedan en parajes
alucinantes del país
¿eh?
claro
llavors te l'afegit
ya no només
es el contingut de la película
si no es el...
¿no?
sí, esa es la parte fotográfica
que os comentaba
y es para mí la parte
que le resta a la peli
porque en el fondo
la potencia de la peli
no está ni mucho menos
en estos grandes planos
sino en el potencial argumental
no, no, no, no
que me refería a la historia
al voltano
es decir
que no només
es el contingut
de la película
sino que es el contingut
que vive el cineasta
vull que también aquí
això dels premis políticos
obviamente influyece
claro
y esto es algo
que yo creo que
o sea que hay que aceptar
pero tampoco me parece mal
porque no estamos
ante una película
que no se lo merezca
¿eh?
y por otro lado
y con esto a cabo
os voy a leer
exactamente
lo que dijo
el motivo por el cual
y esto nos lleva más
a la primera historia
que a las otras
por el cual rodó esta película
¿no?
y es que
el tío
cuando ya estaba siendo perseguido
¿no?
el cineasta Rasulov
cuando ya estaba siendo perseguido
habla de
de aquella persona
que se había encargado
de su caso
que lo había estado
vamos
persiguiendo
día y noche
y él lo reconoce
en la calle
y dice
lo vi cruzando la calle
sin verme
yo estaba sentado
en el coche
y lo vi salir del banco
fue un momento extraño
se subió a un Peugeot blanco
y comencé a perseguirlo
sentía una ira
y un odio indescriptibles
mientras lo perseguía
los recuerdos
de la prisión
y los interrogatorios
pasaron por mi mente
pero mientras más lo observaba
sentía cuán ordinario
era ese tipo
cuán similar es
a todas las personas
que ves en la calle
sin monstruos
sin maldad
de ahí el título
¿no?
The Is No Evil
era una persona
que compraba fruta
y hacía otras cosas normales
después de unas horas
gira el auto
hacia la casa
pensando en el concepto
del man
en esta colisión accidental
que creó evidentemente
la primera parte
de la película
¿no?
es decir
ya os estoy descubriendo
mucho más
de lo necesario
bueno
sí
pero si os acordáis
y esto
conecta con el humor
que a tanto le gusta a Paul
que hay una gran película
que reflexiona
sobre la pena de muerte
y sobre el hecho
de ser un verdugo
que es El Verdugo
de Berlanga
es que abans
cuando estás dient
todo eso de Berdugo
Berdugo
dic
hostia
Año Berlanga
que a més ara
pues todos están refent
¿no?
una mica
totes las projeccions
y dic
El Verdugo
El Verdugo
clar
la vessant còmica
del mateix tema
lo que pasa
que en esa película
y me parece
mágico
lo que hace Berlanga
en esa película
te ubica
a la víctima
y al Verdugo
al mismo nivel
hay varios planos
además
que cinematografía
si no te ha quedado claro
a nivel argumental
los planos
hablan por sí solos
¿no?
sobre todo
en la secuencia final
del Verdugo
aquí no es tanto
aquí parece que incluso
haya casi
vamos a ver
si ahora le acusan
de llamamiento
a la desobediencia
claro
porque esta es una película
que para estar
a punto de cumplir
un año de prisión
requiere
muchas agallas
bueno
mientras no hay
te lo viene una máscara
de tal cuchar
exacto
que nos puja un coche
nos puja un jeep
y lo tendremos
bueno pues queda claro
¿no?
There is no evil
o la vida de los demás
como prefiráis
esto a partir del 25
en varios cines
cuando me entere
de dónde está
en los locos
en los maldanos
ni puta idea
las estrenarlas justo
este fin de semana
vale
musicote
libras
ahora sí Mónica
ahora puedes
es que ahora entramos
en la tercera historia
independiente también
i conectada
andava Mónica
sí
conectada
perquè jo avui
us porto
parlant de la mort
també parla de la pena
de la mort
también hay verdugos
evidentemente
y bueno
he portat
el pasillo de la muerte
el llibre
que a més
també té peli
que també vaig pensar
que estaría bé
perquè
ja m'han dit que sou cinèfils, per aquí.
Sí, alguns sí.
Vinga, vinga, tu també. No te hagas el tonto, va.
Bueno, esto es un único libro
dividido en varias partes.
No, de fet, explica-ho, això, Mónica.
Això va ser la primera vegada que el senyor King
el va publicar, el va publicar així,
des del març fins a l'agost del 96,
un cada d'això, i costava en menos d'un dòlar.
I la idea era, pues,
perquè todo el mundo pudiera comprarlo.
99 cents.
99 cents cada llibre.
Tenia ese punto episodico, evidentemente.
Correcto, seis entregas, una cada mes y ya está.
Luego, sí, luego lo publicaron
más tarde. Espera, un par aquí, ¿eh?
En mayo del 97 lo publicaron
todo junto, que es este que está aquí.
Ah, vale. Lo que pasa es que este está en inglés,
que me lo compré en mi último viaje de Inglaterra.
Pero ahí está. La milla verde.
Esta supongo que la habrás visto, ¿no?
Pues le estaba comentando a Ferran que yo no he visto
la milla verde y, de hecho,
no, no, es que hoy me tienes que ganar.
A mí, no solo a mí, sino a todos.
Es que en Parada no lo sabes tú.
Va de ganar a diario, va de ganar a diario.
No, no, no, estaba pensando...
No, no, tú, no me tienes que ganar tú, evidentemente.
Si no, Stephen King, nunca me ha, ya sabéis,
nunca me ha llamado mucho la atención, Stephen King.
Al final es un tío que lo acabas conociendo más
por sus, al menos yo, ¿eh?
Por sus películas, las adaptaciones que le hayan podido hacer
y, en este caso, no conozco la de la milla verde.
Así que poco puedo decir.
¿De qué va? ¿De qué va, eso?
No, no, d'això ens explica la història de...
L'explica el supervisor...
M'està posant molt nerviosos el micro.
El micrófono.
Sí, perquè en tinc...
Pues ja has de parlar-hi, eh,
si no, no, no se te'n dirà.
La història ens explica en primera persona
el supervisor del corredor de la mort,
del passadís de la mort.
Sí.
Cap de les dues m'agrada molt, però, en fi,
de lo que es el pasillo de la muerte,
de la milla verde,
que, per qui no ho sàpiga,
li diuen la milla verde
perquè medeix exactament una milla
i el terres de l'inolium verd.
L'inolium.
L'inolium, l'inolium...
Digueu-li com vulgueu.
Molt.
Busqueu la cançó de nou efects
i escolteu-la també, que és molt bona.
Doncs això.
I per això se li diu la milla verde.
Aleshores, la història ens explica en Paul Echcom
que és el supervisor del passadís de la mort,
que en la peli és Tom Hanks.
O sea...
Això sí que m'ha acusat.
L'elenco sí, no?
I el director què és?
D'Arabond.
Frank D'Arabond.
Frank D'Arabond.
Que previamente había dirigido ya para Stephen King.
Cadena Perpetua.
Cadena Perpetua, que es una de las dataciones
que casi nadie sabe que es de Stephen King.
Hostia, pues yo no lo sabía.
Veos.
Y es la típica película que, vamos,
no la he podido ver más veces, ¿no?
Ya que no quisiera que era de l'inolium.
Es continuo.
He de reconocer que me gustó.
Pues ya has visto Stephen King.
La historia es de Stephen King.
Ya has visto Stephen King.
Coño.
Y después de hacer esta, hizo también La niebla.
También de Stephen King.
De hecho, Adri, ahora que tienes el niño que ve Pocoyo,
Stephen King es el que no he hecho...
Es que tú ves Stephen King sin darse cuenta.
Ya, ya, ya.
Stephen King está donde no te imaginas, tío.
No, pero es cert que la...
¿Com es?
Cadena Perpetua?
Cadena Perpetua.
Hang, how...
Showshank Redemption.
La peli de Canadá Perpetua, quan ho dius, tothom diu...
Ah, sí?
En aquesta història...
Sí.
Pues si no tiene magia, no es en main, saps?
Aquest tio escriu més ràpid que llegim tots, eh, crec.
Sí.
Hi ha un nivell de que...
Aquest tio...
Sí, ho puc explicar també.
Sí, tot, tot.
Endavant.
Aquest tio, Sai King, escriu tan ràpid que va haver-hi una època de la seva vida que
el seu editor li va dir...
Està vostè saturant el mercat amb les seves obres.
El Amazonas ja no puede.
No, i el que va fer va ser, doncs, crear un pseudònim.
No parar d'escribir, no?
És a dir, pues que escrivi con otro nombre.
A l'editor, bàsicament, li va dir, tio, estàs rebaixant el preu...
Richard Bachman.
Richard Bachman.
Bachman.
Que és el nom d'un personatge, de diversos personatges que apareixen a les novel·les de
Stephen King.
Però és que el seu editor, bàsicament, li va dir, tio, estàs devaluant els teus
prop...
És a dir, traient tants llibres, estàs devaluant el preu dels teus llibres, tio.
Clar.
Necessitem, i per això ho va fer.
I després, el va matar, eh?
O sigui, Richard Bachman, com a autor, abans de que se sabés que era ell, va morir.
Ah, sospitosament, no?
Sí, sí.
Richard Bachman va morir, ell el va matar com a autor, i luego volviu a ser solo ell,
ja.
Lo que demuestra claramente que este hombre nunca escribió ni por búsqueda de fama, ni
por...
Va claro que necesita escribir.
Sí, correcto.
Correcto.
I ja dèiem això.
Ens explica la història d'aquest senyor d'un dels anys, això passa el 1932, i ens explica
precisament aquest any perquè arriba un pres, que és en John Coffey, que està interpretat
pel Michael Clarke Duncan.
Aquest és el que va morir, no?
El ben faltat, que no es diu això, el muy echado de menos, que era King Pink a
les pel·lícules d'edat de Daredevil.
Li van fer l'extrema opción, també, aquest?
O se l'ha fet ell mateix, perquè va ser una miqueta xungut.
Hi ha otro, has vuelto con la falca, la falca, la falca.
La falca, cabrón.
Va, va, xing, xing.
Vale, doncs això, aquest bon home és, bueno, és gran, és molt gran, i és una
mica lent de pensar.
No és tonto, ni...
Ni esa palabra que te gusta, Adriano, decir a ti de vez en cuando.
Sí, que ja me lo han comentado.
No.
Els hi desgrava.
Exacte.
Piensa despacio, pero luego tiene un vocabulario...
Rico.
Rico.
No, no, pero sí, la subnormalidad nunca va en relación a lo que tú dices, la subnormalidad
va en relación...
Al ser idiota.
No, no, al ser idiota porque tengas un problema físico o mental, sino simplemente porque eres
anormal, ¿sabes?
Exacto.
Un malparit.
A final de temporada hem de...
Este no es.
Hem de calcular quants extrema ución i quants subnormals ens ho ha.
Vale, vale, está bien.
Doncs, bueno, aquest senyor, el que li passa, doncs és això, vull dir, fa unes reflexions
molt profundes i a l'hora molt senzilles, però pensa lent, pensa a poc a poc.
És de lento proceder.
Està muy arriba, entonces, ¿sabes?
Yo creo que eso también influye.
Le tarden en llegar.
Y esto creo que le queda bastante bien al Tom Hanks, ¿no?
No, no, es que es claro.
No, no.
Tom Hanks es el supervisor del pasillo de la muerte.
Hostia, pues yo veía al Tom Hanks.
De Forrest Gump, otra vez, ¿no?
No, claro.
I res, al d'Atenant, pues, d'això ja vam dir que sí que es podia fer spoiler.
Sí, totalment.
A estas alturas de la vida.
A este señor lo detienen porque al poble moran asesinadas dues nenes, petites.
Blanques.
Blanques.
Aquest senyor hem dit que era negra.
I, en realitat, el que ella estava fent era intentar salvar-les.
Les troba allà i les agafa i les acuna porque les quería i les conocía.
Però el troben allà, el persegueixen i el poble l'únic que vol és que muera.
I lo condenen a muerte.
1932, Estados Unidos.
Correcte.
Un negro con dos niñas blancas que acaban de morir.
Es culpable.
Culpable.
Sentencia.
Fena de muerte.
Està ambientada a la mateixa època de la de matar al ruiseñor, que pasa lo mateix.
Correcte, també.
És veritat.
És la mateixa època.
El ruiseñor, ho podem buscar, Mónica, no?
Era 1935, em sembla que és...
Com a la peli.
De fet, la peli d'això passa al 35, no sé per què.
Ah, en comptes del 32.
Sí, because yes.
Però així és.
I, doncs això, hi ha mort per tot arreu.
Tenim la mort del propi protagonista, que és el John Coffey, que sí...
No se libra, no se libra.
No hay milagro, muere electrocutado.
O sea, lo maten en la silla eléctrica.
Després està la mort de les nenes, evidentment, que també hi ha diferents maneres de veure'ls.
Tenim una persona que està malalta de càncer terminal, que ésta sí que al final no se muere.
Sorpresa.
Sorpresa.
I ja està, bueno, hi ha mort per tot arreu.
Tots els que surten a la pel·lícula, que no són guardes, per dir-ho d'alguna manera, són gent que va morir.
Saps?
Perquè, jo què sé.
Exacte.
A Death Man Walking, que se supone que és el que diuen ahir.
Death Man Walking.
Sí.
O van cridant.
O van cridant.
Que està el senyor aquell tan amable que no li daries una patada en la boca.
Ese sí que és un som normal.
El Percy.
Clar, el Percy.
Y aquestes muertes se van, o sea, claro, me las has contado de golpe aquí, pero se van dando, ¿no?
Entiendo que se van dando de manera muy progresiva.
El libro empieza con la muerte de las niñas, por decirlo de alguna manera.
La muerte por...
¿Por episodio o qué?
Las primeras asesinadas, sí, correcta.
Que aquí es cuando lo llevan...
Y luego lo que vas viendo, pues...
Bueno, la segon...
Después la següent...
El següent personaje que ha mort es Mr. Jingles.
Sí.
Aquí havíem de fer en mansió, perquè si no el Ferran mataban, va dir...
No és el Pokémon.
No, el Pokémon.
És un ratolí.
És el ratolí, eh?
Mr. Jingles és un ratolí que té un dels presos del corredor de la mort...
Que lo cuida.
Que, bueno, se'l troba un dia i li deixen tenir com a mascota.
I li ensenya trucos i...
I al final li diuen que quan ell vagi al corredor de la mort, de fet, ells portaran a Mr. Jingles al circ.
Sí.
O sigui, li prometen, no te preocupes que no lo mataremos, lo cuidaremos por ti.
Perquè, excepte el subnormal d'aquell que em dèiem abans, tots els altres són bona gent.
Vull dir, són guardes del passió de la muerte, però dentro del que cabe són bona gent.
tracten els presos bé i els donen, doncs això, ara te doy chocolate, ara te dejo quedar-te el ratón.
Totes, Mr. Jingles, és un normal.
Em portaré el rècord jo, eh?
Sí, sí.
Lo mata.
Lo pisa.
La chafa.
Es un preso que es el único que no está ni arrepentido ni nada y se carga el ratón.
Lo pisa.
O sea, también pisa.
I aquí és quan...
Ah, perquè no ho he dit, però aquesta novel·la, noveleta, diguem-li com vulguem, és del realisme màgic.
Ah, l'heu així.
Això també em van dir que us agradaria, eh?
Del realisme màgic.
Bueno, no sé si King tirava mucho de realisme màgico, però...
A veure, la màgia està en que el senyor Coffey tiene el resplandor.
El resplandior!
Hòstia!
Sí, perquè Stephen King té això, que té màgia i elements fantàstics, però que tots estan lligats.
És a dir, totes les històries de Stephen King formen part del mateix univers.
I el resplandor és com el gran poder que se puede manifestar de moltes maneres, des de comunicació.
Que acaba... Viene també en la torre oscura.
En fi, en moltes coses.
No te lies, no te lies.
No, no, perquè, claro...
I aleshores, el senyor Coffey veu el Mr. Jingles i fa...
Oh, oh, oh, oh, i lo revive.
Té el poder de sanació, d'absorbir el dolor dels demés.
O sea, que també hi ha vida, entonces, o apuesta por la vida.
Sí, és que és això.
Ja també comentava, sí, el Mr. Jingles se cura.
Entonces, tú vas pasando por ahí, vas viendo cosas, a Tom Hanks también le cura un cáncer.
De cojones.
De cojones, o sea, de huevos, o sea, de testículos.
Tiene un cáncer de cojones, de cojones, ¿no?
Sí, sí, sí, sí.
Tiene un cáncer testicular de cojones.
Que, de hecho, le impide tener hijos con su mujer, si no me equivoco.
Correcta, y le provoca uns dolors impresionants, que està tot el dia allí queriendo morirse.
Y entonces el Coffey lo que hace es absorberle el dolor, absorbe el dolor y lo lanza así,
como, ala, venga ahí, a otro.
I, ¿qué más?
Bueno, el que deia, tenim, està tot ple d'amor per tot arreu.
I veiem com, el que vas veient és com la gent afronta les morts.
D'una banda tenim el poble que afronta les morts de les nenes, només buscant venjança.
O sea, alguien tiene que morir por esto.
Este es negro, pues este, mata, matémoslo.
que, al final, no treuen venjança.
Queda una mica ahí, como, igual no estaba tan bien esto que estábamos haciendo.
Després tenim el propio John Coffey, que té, per una banda, enfrontar-se a la seva propia mort,
perquè sap que, o sea, lo tiene claro, que va morir.
O sea, soy negro, me encontraron allí, yo quería salvarles,
pero entiendo que esa gente no vea esto y que solo vea que yo las maté.
y entonces, pues bueno, l'accepta.
Li fa una mica de por a Fuscoi, sí que els demana que no li tapin la cara
cuando la electrocutin, porque no quiere quedarse a osculas solo.
Y entonces el Tom Hanks, bueno, el jefe, perquè li diu jefe,
li demana que estiguin bé y entonces, si estarem aquí, no et preocupis.
Pero, d'altra banda, també li diu que, bueno, que si ha de morir, que está a morir,
que almenys el pueblo tendrá lo que quiere.
Y que, de todos modos, diu, yo, es que estoy cansado, también,
de ver como la gente es lletja els uns amb els altres.
És la gran frase de la peli, diu, I'm tired.
I'm tired, boss. Mostly of people being ugly to each other.
Que aquí hi ha una de les coses que a mi m'agrada,
que és el fet que triï, ja no sé si cofi el senyor King o tot plegat,
ugly, feo, simplemente.
Ni malo, ni malvado, ni cruel, ni... No, lleig.
Vull dir, és així de senzill.
Bueno, porque lo que viene a decirte es que la fialdad es realmente esto.
No es una cuestión superficial, sino que la fialdad es una cuestión moral.
Sí, estamos. Porque es así de sencillo, en realidad.
O sea, sí, habría que ser un poco más bonitos los unos con los otros.
Bueno, y es lo que comentábamos antes en la sección de Paul,
en relación a estas reflexiones cómicas o humorísticas sobre la muerte,
el hecho de que, al final, la peor muerte te acontece en vida.
Y es lo que os decía, la pérdida de fe en el contexto religioso
o la pérdida de fe simplemente en la especie humana, ¿no?
Sí, sí.
Y que se lleva a la depresión, pero bueno.
Un poco, putxeta me es alquerés.
Bueno, ya está, ya no tengo fe en qué voy a vivir.
Soy negro, me van a matar.
Mira, ara, un comentari, no sé si és de tendencia racista.
Jo, com que no entenc, jo, com que no...
Mentre no digas negrito, cabrón, ¿sabes?
Algo així, de color.
Yo no soy razonable.
De color, eso, es verdad.
Llega el momento de comentario de yo no soy racista, pero...
A ver, los chicos de color...
Aquí, a la parada, molts cops ho hem dit, que és gent de color negra, concretament.
Però, no, però que em refereixo de...
Jo no conec l'univers cinematográfic que és Stephen King, o bueno...
No, cinematografia literària.
De llibres.
Literària.
Però que em refereixo de...
El resplandor també passa, que és el personatge negre, justament, el que identifica el resplandor.
Aquí és així, també, per a alguna cosa, o és...
O sigui, passa a altres llibres que sigui una persona de color negre, que...
Que tingui un paper important.
Sí, però en el sentit, amb aquest rotllo, el realisme màgic, el resplandor...
Mira, no m'hi havia fixat, però em sembla que Ait, el noi negre del grup, és el més perceptiu de tots els nens amb això.
Sí, i de fet és el que es queda al poble pendent de...
Sí, de vigilar el retorn d'Ait.
I és el que deixa tota la història, tota la constata.
Sí, m'acabo de convalidar esa teoría cinematogràfica de Stephen King, l'assadge.
Però és que arriba un punt que saben que no ha sigut ell.
Tots ho saben, tots ho saben, però tot i així necessiten que mori algú.
Una cabeza de turco...
Exacte.
I un tio gran i negro, jo crec que funciona.
I quan passa, és interessant, perquè queda patent, que la reflexió no estava en intentar trobar un culpable,
sinó haver acceptat que aquestes coses passen i que és una merda, però passen.
I aquest és el...
Jo crec que és una miqueta el tema també que el King vol plantejar amb la mort.
Que la planteja com una cosa més de la vida.
Sí, sempre, a tot arreu, la planteja com una cosa que passarà i...
És que posa't-hi com vulguis, però et moriràs.
Doncs així, fins i tot el punt 7, que sempre deia, bueno, no està demostrat que...
Ja, a mi em va decepcionar, perquè jo esperava que no es mori...
Ja, jo esperava també que es mori...
Però, bueno, no es queda Hurtado.
Sí.
Però estem segurs que és el versió en punt 1, l'Hurtado, perquè jo crec que és una fàbrica de...
Mira, ahir va fer anys.
Ahir va fer...
Crec que eren 64.
Ahir.
Segur?
Bueno, ahir, avui, estem gravats...
És com a Flanders, no?
Sí, que és més o menys igual.
No, és que tinc 87.
És 60...
Menys de 67, era.
Esclar, bueno, perquè no s'ha jubilat encara, si t'hi haguessis, estaria jubilat, no?
Però llavors es passarà...
Quan es jubili, serà youtuber de saber què anar.
Exacte.
El farà des del canal de Twitch.
Twitch Hurtado.
Hurtado.
I d'aquí dues setmanes, a part que serà 3-4 de juliol, el pròxim programa d'Empanada Cultural,
que ja decidirem de què parlarem, no?
Exacte.
I he de dir, he de dir, i ho diré, n'entena, que serà el meu últim programa.
Ah, ja ho parlarem.
Oh, se va de vacaciones, se va d'Erasmus.
Ja ho parlarem.
Doncs nois, ens escoltem d'aquí una setmana al Ràdio Alcarrer i d'aquí dues a la pròxima Empanada.
Vinga, adeu.
Adeu.
Adiós.
Ara escoltes Ràdio Desbem, sintonitzes Ràdio Desbem.