Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Bé, aviam, Ferran, què ens portes?
Això és molt del Padrino, també.
És un rotllo així.
Jo porto un videojoc,
us porto, aquest alcoherà
bastant de gent grim, Fandango.
És una passada.
Una peça d'obra d'ara.
Això suena un poc a un Fandango?
Ja ho veuràs.
Jo avui, per parlar de Noir,
us porto ni més ni menys que El Gran.
Antoni Altarriba i la seva trilogia de còmics
de Jo assassino, jo loco, jo mentiroso,
que és el proper que treurà.
I ho portem, a més, en un format,
que és una superentrevista que vam arribar a fer
per telèfon, de quasi dues hores,
però us hem portat una selecció de talls,
així que tens avui la còmica.
Us tinc quines ganes d'escoltar, sí, sí.
Què ens portes tu, Adrià?
Ja us imagineu que estava de cachondeo.
Hoy, precisamente, voy a hablar de eso,
de cómo el Noir ha llevado a nuestros días,
tuvo el gas anticipado, con esa nueva etiqueta
que es el Neonir,
siempre representando la oscuridad moral,
però ara, incluso, en tonos fúcsia
o con tal de nuevo asano como protagonista.
Vamos a ver.
D'acord, doncs, si us sembla, tirar-me endavant.
Vinga, va, parla.
Videojocs.
Adriano, Pol, estimats espectadors,
Quina és la vostra postura davant la mort?
Segurament, deguda a la nostra herència cristiano-judaica,
tan propens a fer-nos tema al judici final
fins al punt de no disfrutar de la vida,
la mort és una cosa que ens incomoda una mica tots plegats, oi?
Puc estar d'acord que, ja des de fa un temps, bastant de temps, de fet,
els occidentals hem intentat enfocar la mort d'una forma més amable,
ja sigui mitjançant un res subtil,
l'apropiament cultural asiàtic o mesoamericà,
o amb un afany interessat molt científicocèntric
per desmitificar la rellevància de la vida,
i, per tant, de la mort.
Però siguem sincers,
per molt new age que ens embutim en vena
o per molta cunyeta cínica que vulguem fer,
la mort ens acollola la hòstia, a mi el primer.
Coi, Ferran,
a què ve aquesta bajona moral de bon matí?
Us preguntareu.
Coi, Ferran,
a què ve aquesta bajona moral de bon matí?
Gràcies.
Vols que t'ho demanem?
Vols que t'ho demanem?
És el que dèiem la setmana passada,
que el Ferran podria fer el programa i sol.
Sí, sí, sí.
Els i la Guisa i el Guisa.
Vale, vale.
Vols que, Pol, pregunta, Pol, pregunta.
Però de veritat, Ferran,
Sí que estàs una miqueta bajón, eh?
De morado, eh?
Va, vinga.
Vinga, va, d'acord.
Estic d'acord, eh?
Però té un motiu que parlem de tot això, com sempre.
I és que avui us vull parlar del Llegendari,
de l'incomprès en el seu moment
i ara remasteritzat en tota la seva glòria,
de l'únic i inimitable Grim Fandango.
Buenos días.
Buenos días.
Per als despistats, explico ràpid
què és Grim Fandango.
Aventura gràfica point and click
de LucasArts, estrenada del 1998,
on ens posarem a la pell de Manny Calavera,
un agent de viatges de l'Inframont
que s'encarrega de facilitar el trànsit
dels recentment traspassats cap al nou infern,
terra del descans etern.
Si has sigut bo amb vida,
et tocarà el tren bala directe,
si no, a caminar durant uns anys
amb tots els perills que això comporta.
Això sí que és un delong walk, eh?
Sí.
Ah, cada cop ho fem millor, això, Adrià.
Però els clients d'en Manny, sospitosament,
sempre reben el bitllet de caminar,
encara que fossin virtuosos en vida,
i ell és incapaç d'oferir-lis
un paquet de viatges més segur.
Descobrirà una conspiració
en el departament en què treballa
i s'embarcarà en una odissea noir,
en tota regla, per treure'l l'entrellat.
El joc té un estil visual
als decò anys 30,
personatges inspirats en clàssics arquetips
del cinema i novel·les negres,
i un toc folclòric clarament inspirat
en la cultura esteca i mexicana.
Grim Fandango és una delícia icònica,
tant a la vista com a la oïda,
ja que la banda sonora que esteu escoltant
té aquest component Big Bang Cotton Club
que esteu sentint de fons,
i resulta meravellosa.
I el que escoltàvem abans,
que era una miqueta així més com...
M'espliu.
...tripí supersònic.
No, eso era para poner...
Esto es cosita propia, ¿no?
Eso ya era para meter más en ambiente.
Tots els personatges del joc
són representats com calaques,
aquelles figures humanes calabèriques
tan típiques del Día de los Muertos mexicà.
I també fan acta d'aparició
els demonios xolote,
que són aquells animals i monstres
encarregats d'ajudar-te pel trànsit de l'inframont.
A Coco Sur és el gos que té el noi al costat,
ja que parlàvem de Coco la setmana passada.
I de l'amor, eh?
De l'amor, en el fons.
A mesura que avancem amb el joc
anem abandonant aquests entorns noir
i urbanites, tant d'ecor,
i ens endinsem clarament en el món asteca.
Aquesta transició del nivell més superficial
de la terra dels morts, urbana i humana,
cap al noves cel,
que és directament una selva i un temple asteca,
no és casual.
Com remarcant que els elements mundans, reconeixibles,
no arriben fins a la porta del terreny dels déus.
Com més a prop del descans a terra,
menys terrenal es torna tot.
Però tornem al noir
i veiem les clares influències
que aquest gènere porta a la trama.
Com, per exemple, els personatges
que fumen i fumen molt.
De fet, hi ha un acudit barra clàusula legal
en el folletó del joc on estan les instruccions
on s'encoratja els nens a no seguir l'exemple
dels personatges i evitar fumar,
ja que, com diu el folletó, aquest folletó diu
si us fixeu, tots els personatges que fumen el joc
estan morts.
Hòstia, això és un poco mad men, no?
Me lo he imaginado ahí en plan
cigarrito y whisky.
No, no, té el rotllo, és que té molt el rotllo
de l'època.
Exacte, s'agafa molt al cinema clàssic,
que mad men també veu molt d'aquests 50-60s.
Sí, veu, és més un drama, no?
No, però inclús, bueno, crec que ho comentes,
però tot el tema de la roba,
les interpretacions dels personatges
és molt de Humphrey Bogart en su oficina
i que li entra la fent fatal.
Sí, de fet, això del tabac
és l'aspecte més superficial,
perquè, en canvi, si ens fixem en la trama en si,
veient com la conspiració que en Mani descobreix,
on es divideix els morts per classe social
i no per mèrits de vida, com hauria de ser,
i hi ha les traïcions, les corrupteles,
amors fatals i assassinats,
perquè sí, un mort pot tornar a morir.
De fet, el que fan és que les inyecten flores
i em sembla que li diuen
ha sido ensemillado.
En plan, li han puesto semillas,
clar, si tu cuerpo florece antes de hacer el tránsito,
has muerto.
Això, Coco, passava, no?,
que et podies morir un segon cop
si se t'oblidava, no?
Sí, sí,
allò recorda més, no?
Clar, però això, en el fons,
això ja ve dels romans, eh?
Vull dir que els romans,
no sé si s'ho fixat,
teníem tot...
Hosti, no ho ha inventat Pixar, tío.
No, no, no, no.
Hola, vaya rechascu, tío.
Bueno, és el Caronte, eh?
I el Curzal...
Exacte, o sigui,
els cementiri romans,
tots, les necròpolis,
i de fet, en tenim una a Barcelona,
totes estaven en camins reals,
és a dir,
camins que connectaven,
jo què sé, per exemple,
Barquinó, no?,
en aquest cas,
amb unes altres poblacions
que podia haver fora,
i amb el mateix camí
hi havia totes les tombes,
perquè aquesta era la manera,
evidentment,
de no ser oblidat.
Exacte.
Si moria la família,
qui recordaria?
I no eras ariano com jo, no?
Com més a prop estiguessis
de la porta d'entrada, sí.
Bueno, hi ha més elements,
però sobretot és l'esdevenir
detectives
que adopta el protagonista,
l'almani,
reforça molt tota aquesta connexió
amb el gènere noir.
Però, per si fos poc,
és que directament el joc
ens planteja escenaris
i situacions que ho manetgen
a clàssics del gènere.
Per exemple,
en el segon acte del joc,
a la ciutat de Rubacaba,
on el mani...
I en Rubalcaba.
No, no, no.
Rubacaba.
A més, amb les vés al revés.
El mani s'hi veu atrapat
durant un parell d'anys
i ho munta a un casino
per poder financiar
la seva operació de rescat
d'un dels seus clients.
Està clarament inspirat
en el rics cafè de Casablanca.
Però és que fins i tot el mani
va vestit amb un smoking blanc
i acaba dient la frase
de tots els bars en el món.
Havia de venir aquest.
Mítica.
Grande.
De fet,
el mateix mani calavera
és la destil·lació perfecta
del típic personatge
que interpretaria Humphrey Bogart.
Té un passat turbulent,
que el fa tenir un deute etern
amb si mateix,
condemnant-lo així
a ajudar els altres
però mai solucionar
el seu problema.
Tanmateix,
el seu humor és àcid
i en els seus bons moments
fins i tot el confondries
per un optimista.
I a Grim Fandango
això es tradueix
en diàlegs
que ofereixen una agilitat
i intel·ligència brutals
i unes situacions
i puzzles molt originals
i treballats.
Si alguna cosa
se'n pot extreure
de Grim Fandango
és que,
com la cultura mexicana
hereva d'aquella Azteca,
la mort no és el final,
no és trista,
és un trànsit
cap al descans merescut
i, per tant,
la vida s'ha de viure
amb aquesta perspectiva,
disfrutant-la
i fer mèrits
per assolir el nou infert
de la forma més ràpida possible.
Però,
de la mateixa manera
que els humans en vida
ens fem la treveta
els uns als altres,
on uns pocs volen
i s'ho maneguen
per aconseguir
el que hauria de ser
de tothom,
amb mort poden fer
perfectament el mateix
i cal estar a la White
per si uns indesitjables
es volen apoderar
del que ens hem guanyat
en vida.
De fet,
és,
no hi haurà pas
per a dos malvados,
no?
És la frase.
No dic que sigui
la pel·lícula, Adrià,
no,
sinó que...
Jo estava pensant
en això.
No,
estic pensant
que ara,
refrescant
de què va
la sinopsi,
estic pensant,
hòstia,
és The Good Place,
tio,
és la sèrie,
la sèrie de Good Place
de Netflix
bàsicament és un cel,
no?,
que és The Good Place,
no?,
el buen sitio,
no?,
on arriba.
Això se suposa.
Però que descobreixen,
això és el minut cinc,
descobreixen que hi ha aquest problema
en aquest cel,
que diu,
quant fa que no entra gent
realment a aquest cel?
Tothom va a l'infern,
per què?
Perquè hi ha un sistema
que com mesura...
A les places,
no?
Sí,
com mesures que ha sigut bo
perquè potser has donat
tota la vida
amb beneficència o has no sé què,
però potser has menjat
no sé què
que estava acollit
amb nens explotats
a un camp
i sempre tot et baixa...
Doncs t'admeto
que no l'estava veient
perquè em feia mandra
perquè no sabia de què anava.
No, està molt bé.
A veure,
està molt bé.
És una comèdia
bastant blanca
i bastant senzilleta,
però són capítols de 20 minuts.
Ara estic cantant,
ves?
Amb aquest format,
eh?
Amb aquest format.
Bé,
jo us dic,
jo recomano molt el joc,
a més està remasteritzat
i molt ben remasteritzat,
esteem.
I és un joc que
els que no s'han de jugar,
els que no saben jugar,
diuen que un mando me da miedo.
No, aquest joc és ratolí
i és clicar,
és una aventura gràfica.
És un joc que recomano,
l'argument podria ser una pel·lícula,
va sonant al seu dia
quan tot sempre es diu,
quan un joc té èxit,
sobretot argumentalment,
sempre es diu
podríem fer una pel·lícula
o una sèrie.
Per mi que no el toqui,
perquè a part que té un estil,
tots els personatges
són calaveres.
El que és molt potent
és aquesta idea transgènere,
no?
De dir,
ostia,
negre,
no ha...
És una aventura gràfica
de Lucas Arts,
és humor
sobre totes les coses.
Estem parlant
que són els mateixos
que van fer Monkey Island,
per exemple.
Són unes aventures gràfiques
molt mítiques,
però també són fresques
en quant a l'humor,
són molt colorides sempre.
Vale,
llavors agafa més el to,
l'estètica del noir,
però no l'esprit.
Però perquè és una pròpia paròdia.
És una paròdia.
No deixa de ser una paròdia
amb molta emotivitat,
però és una paròdia.
Si diem que és un noir blanc,
no?
Sí,
i sobretot que el tema azteca,
el tema que afegeix
al món de los muertos
és impecable.
De fet,
hi ha una seqüència del joc
i amb això ja acabem.
El programa, eh?
Sí, sí, sí.
Tartulia de Grimpandango.
Recordeu,
xarxes socials,
no,
el dir que
hi ha una seqüència del joc
que tu vas a visitar
el món dels vius
i el món dels vius
està fet a partir
de col·làix de revistes.
Són imatges reals
de revistes.
I amb això
jo ho deixava aquí.
Què?
Què passa, Adriana?
Què estàs mirem?
Se t'ha caigut alguna cosa?
Ah, vale, d'acord.
És que veig a l'Adriana.
Les cojones.
Me voy a jugar a aquesta duma.
Estàs en solitari, ja, no?
Vinga, va, fotem-li.
Còmics.
M'agrada molt
perquè aquesta música
encaixarà un de cada 20 cops
en el programa.
Sí.
Per parlar de còmics
que no siguin de superarolls.
Ja, ja, ja, ja posarem.
Quina podríem posar?
No ho sé.
Bueno, aquí...
Hòstia, no ho sé.
No ho sé.
La cúmbia de los Avengers.
Ostres, és veritat.
El proper dia, el proper dia.
Bueno, com hem dit al principi
vam tenir l'honor
d'entrevistar...
Ja no entrevistes,
sinó que va ser
una conversa superextensa.
O sigui, va ser molt interessant
d'això que hem dit,
com que hi hagués una hora i mitja,
que vam estar parlant
amb l'Antonio Altarriba.
I des d'aquí també
agrair no només a Antonio,
sinó a la Bea Casas,
que no és l'experta outsider
en còmics,
que algun cop també ha col·laborat
així en diferit,
que va estar allà també
fent preguntes.
Però, bueno,
qui és Antonio Altarriba, no?
O sigui, és que és un artista
que podríem dir
multifacètic, no?
Polifacètico
d'aquest ombre orquestra,
agrairia bé,
de l'artisteo.
Perquè estem parlant
d'un assatgista,
un novel·lista,
catedràtic
en literatura francesa,
a la Universitat del País Basc,
inclús nominat
als Premis
de la Sonrixa Vertical,
que són uns premis
que,
pels que no ho sabeu,
són de radars eròtics.
No, no,
la imatge és molt gràfica.
No, no,
a mi sempre m'ha agradat molt.
La Sonrixa Vertical.
Sempre m'ha agradat molt.
Però avui
crec que ens ocuparem més
en l'apartat de còmic,
que és la seva principal vessant.
Ja va guanyar premis
per tot arreu
amb obres
com l'Arte de Volar
o la La Rota,
que a més són dues històries
bastant dures,
molt recomanables,
però són bastant dures
i autobiogràfiques
que des d'aquí
ho recomanem bastant.
I justament ara
fa molt poc
que ha impulsat
els premis ARC,
ARC en el sentit
de la típica onometopeia
de crit.
No és de fàstic,
és de dolor.
No, és d'ARC.
I que ho feia
juntament amb Norma Editorial,
que Norma Editorial
és l'editorial
que sí que li ha anat publicant.
Això és primícia,
no?
Em sembla.
Això és primícia,
perquè això fa re,
fa una setmana,
potser,
que m'ho va escriure
per privat a Facebook.
Sí que és veritat
que l'entrevista
la vam fer fa gairebé
un mes,
però ara ja ha arribat
per fer el moment.
I per què portem
un autor com el Tarriba
per parlar d'aquest gènere,
del Noir?
Doncs perquè
ell és el creador
juntament amb un dibuixant
que és el Queco
de la trilogia egoista.
Perquè ell també té a part
el Perdoni la fúria,
que està inspirat,
de fet està exhibit
al Prado de Madrid,
que molt recomanable també,
però el Tarriba
és un autor
que ha tractat molt bé
aquest gènere
del Noir en el còmic,
a part que és una eminència
en quant a la divulgació
concretament en format còmic.
O sigui,
ell valora molt
el format del còmic
com...
Bueno, ja ho veurem
més endavant,
tampoc em faré espòilers,
però quins són els orígens,
no?,
aquest del còmic Noir?
I ell ens va dir això.
Lo que tenemos
normalmente los estudiosos
sobre el còmic
repertoriado
es que la primera serie Noir,
así,
que además era
Noir
y al mismo tiempo divertida
fue Dick Tracy.
Dick Tracy?
Dick Tracy, sí.
El detective este
que ya en los años 30
porque me parece
que esta tira
empieza a aparecer
en la prensa norteamericana
pues como en el 37
o en el 38
o antes incluso,
a principios de los 30
creo que empieza
lo mejor,
como suele ocurrir
muy a menudo
en el género este
del Noir,
lo mejor son los malos,
¿sabes?
porque tienen
y tenía una galería
de malos
que además
había que ver
las caras
que les ponía
porque es que
de hecho hay páginas
de estas
en que hacen
un repertorio
de todos los malvados
que tuvo que
combatir
y luego pues
había situaciones
a veces
y muy tensas
y muy
muy violentas.
No tenía todavía
si tú quieres
esa parte
de denuncia social
que luego
los clásicos
de la novela
norteamericana
o de la literatura
norteamericana
pues sí,
siempre pues
se ubicaban
en los bajos fondos
luego pues
toda esa parte
¿no?
pero sí,
se puede considerar
que es el primer
el primer
cómic Noir.
No,
i és que a més
abans
a l'editorial
ja ho hem dit
que el Noir
està molt present
no,
està de revir
a su actualidad
a les nostres vides
sí,
que l'està
que sigui
pels crimes
i investigacions
sobretot les corrupteles
que estem tan acostumats
aquí a Espanya
el tema de corrupteles
los buenos eran los malos
¿no?
Sí,
los buenos eran los malos
Exacto,
sí,
porque en el fondo
porque los malos
no fingen
es como si todo el mundo
fuera malvado
y los buenos
se dedicaran
simplemente a fingir
entonces de quien más
te puedes fiar
es del malo
que de alguna manera
ya no finge
A més és interessant
perquè al principi
començà amb la secció
dient allò
hostia,
la música
de Spiderman
aquí que no en casa
gaire
i dius
bueno,
però molts cops
en els superherois
a vegades
es mesuren
pels dolents
Un héroe vale
lo que vale
su villano
que es diu
Esto suena un poco
a la frase esta
xunga
detrás d'un gran hombre
siempre
hay un gran malvado
hay un gran malvado
fent fatal
Sí
Lo veremos
Oye,
a ver,
¿y sabrá de Torpedo
o no?
Espera,
insisto,
insisto
A ver,
hi ha una conversa
que la penjarem
a internet
la penjarem sencera
una hora i mitja
bueno,
hem retallat
però l'original
de una hora i mitja
és una masterclass
i ell parla
de tot el que vulguis
inclús hi ha
lliçons de guió
lliçons de tot
o sigui
de cine també parla
o sigui
farem una penjada
ho penjarem a xarxes
Llavors,
en el cas del Terriba
ja que estàvem parlant d'ell
doncs
va ser crear
aquesta mena de trilogia
que toqués diferents pals
molt actuals
o sigui
tenim el Llo Cessino
el Llo Loco
i el que encara està en procés
que és el Llo Mentiroso
li hem preguntat
quins són els motius
és a dir
per què
s'embarca
a fer una trilogia
com a egoista
La idea bàsica
és que
queríem fer
algo
molt noir
molt noir
molt negre
no?
Realment
amb escenes
inclús un poco
macabras
escabrosas
però sempre
el que és
el que és
el que és
el món
contemporàne
una denúncia
per exemple
en el Llo Asesino
està un poco
la impostura
del arte
la impostura
intelectual
en la universitat
en el Llo Llo
el papel
que tenen
les
grandes corporacions
i fundamentalment
les farmacèutiques
i ja te pots imaginar
que en el Mentiroso
ja vam a saco
amb la complicitat
que mantenen
els partits polítics
amb certes grups
mediàtics
per manipular
per engaçar
per comprar informació
per tenir perfils
i en funció d'això
manejar
o condicionar
el nostre vot
la idea
que tenim
que ho i jo
i això
és
per una part
que tenga
una intriga
digamos
de thriller
lo suficientemente
potente
para que tenga
agarrado
al lector
pero que
el trasfondo
denuncie
bien claramente
unas prácticas
sociales
cada vez más
extendidas
y que nosotros
denunciamos
muy contundentemente
Home, Alda
jo Mentiroso
ens va perfecte
avui, no?
Dia de eleccions
perquè és jornada
de reflexió
i reflexió
i no vaig reflexionar gens
perquè clar
va passar tot allò
que sabem
que va passar
ahir, no?
Aquestes coses
del directe
del sábado
està més fatta
broma interna
esto literalmente
no, me parece muy interesante
esta mirada
social
bueno, en el fondo
lo comentábamos al principio
del programa
que al final
puede que el noir
no tanto
porque tiene todo
un empaque visual
ya sea en el cine
como en el cómic
pero sí que es cierto
que al final
hay una base social
del cine de gangsters
que es de alguna manera
el que catapulta
después al género noir
y me hace gracia
porque hablas de trilogía
yo veo aquí solo dos
y yo estoy convencido
de que esto va a ser
un cuartito
¿Me dices que es una trilogía?
Sí
No, no
Ell de fet
ella ens va dir
perquè jo li vaig preguntar
home, en tots els problemes
ella ens va començar a explicar
de fet un dels còmics
que s'està preparant ara
és sobre
sobre los dioses de la guerra
es diuen així, no?
Los dioses
Los señores de la guerra
que són
Vols dir
els que traficaven
Sí, los que estan
losamos en la sombra
Sí, però són els que
ell està fent concretament
per una ONG
està fent un còmic
que sortirà crec que l'any que ve
Senyores de la guerra
Senyores de la guerra
que són els que manipulen
i gairebé segresten a nens
sobretot allà
per zones d'Àfrica
Warlords
Warlords
i els fan fer
mercenaris
bàsicament
o sigui, màquines de matar
i de fet
ens explicava que
això estarà
en l'entrevista completa
està
però ella ens deia
que està investigant
que per exemple
les proves d'accés
dic-me proves d'accés
a l'universitat
l'espau
l'espau
no, però aquí
és més heavy
ojo
perquè
diga els gels
de la plaça
Universitat de Barcelona
a veure què et diu
no, no, no
però que
la prova
d'aquesta iniciàtica
consistia en que els nens
matessin
a la seva pròpia família
per a si no tenir
cap mena de lligam
llavors ja els podia manipular
de qualsevol por
quin coño paga
la jubilación
te'n recordes
del Raiden
del Metal Gear 2
és la seva història
o és el seu backstory
Metal Gear
podia ser
bastant
és que és complicat
algun dia comparem
el Death Stranding
avui reflexionarem
sobre què és Noach
què no és Noach
què és el Noach
jo els deia
el del quartet
és un guiño
un poquitito
al terreno visual
del cómic
i al juego cromàtic
que tiene
que evidentment
és Noach
però sí que és verdad
que hi ha
com unes dosis de color
això ho parlem després
però sí, sí
no, tranqui
ho parlem ara
te ho introdueixo
el primero
el rojo, ¿verdad?
jo sé si no
jo crec que ara
li va perfecte
l'únic color
que es veu al còmic
exacto
vermell
blanc i negre pur
blanc i negre
vermell
és un poco
el juego este
o la lista de Slinder
també
en un momento determinado
¿quién és Slinder?
Schindler
perdón
no sabía que tenías
tan buenos alemans
Slinder no són els dels ascensors
después tienes
yo loco
yo loco
en amarillo
me has hablado
de un yo mentiroso
que qué será
si seguimos con los
de la varilla y parchís
ah vale
tú vas per aquí
tú creus que hi haurà un blau
hi haurà un blau
el que sí toma ron
en la medida
que parecen
tener mucho potencial
ojalá sea un cuarteto
home
nosaltres li vam preguntar
i ens va dir
tants temes dolents
que hi ha al món
i tant que hi ha
i et vols quedar a una trilogia
i el tio
sí sí sí
que si no
esto se extiende aquí
a una saga
i no
no no
però bueno
que ja us dic
o sigui mira
estem parlant de mil temes
jo crec que sí
que és veritat
que està bastant d'actualitat
el tema del noir
com a mínim
en quant a temàtiques
i ell justament feia
molt d'incís
en el que pot aportar
el gènere
sigui l'època que sigui
o sigui
el noir
què ens pot aportar
en general
yo creo que
todo el noir
también
como
las
las buenas narrativas
no solo son
el reflejo
de lo que ocurre
a nuestro alrededor
sino que
también nos ponen
delante de un espejo
para ver
en qué medida
pues
nosotros
participamos
somos cómplices
con nuestro silencio
o con nuestra indiferencia
o incluso
llegamos a contribuir
a que
ciertos comportamientos
perniciosos
malignos
y todo eso
se vayan
manteniendo
es decir
una de las cosas
que
a mí me gusta
que me devuelva
el público
y es la opinión
que más recibo
es que
es muy perturbador
es que
es muy inquietante
porque fíjate
por ejemplo
en el asesino
efectivamente
una de las cosas
que se plantea
es
todos estamos
de acuerdo
en que existe
el mal
porque de hecho
ocurren cosas
constantemente
condenables
porque son
obedecen a unos planes
malvados
malignos
hay malintencionados
pero nadie
se quiere incluir
en la lista
de los malos
los malos
siempre son
los otros
es la hipocresía
es un poco
esa hipocresía
y entonces
claro
cuando se habla
en el caso concreto
del asesinato
que es el acto
malévolo
por excelencia
pues
el asesinato
siempre es otro
es decir
alguien
que no tiene
nada que ver
conmigo
y un poco
cuando se plantea
lo de yo asesino
una de las
líneas de reflexión
que se hace
es hasta que punto
todos
en ciertas condiciones
educados
o condicionados
podríamos
convertirnos
en asesinos
pam eh
o sea
vigileo al vuestro voltán
que podríais tener
un asasí
un botch
o un mantidé
o totalor
muy potente
y además
claro
ya está
evidentemente
planteado desde su título
yo
yo
yo
la primera persona
y es algo que
da bastante rabia
en la sociedad
y ahí caemos todos
me incluyo
la idea de que la gente
él habla siempre
de los otros
en la muerte
claro
hostia
¿quién se incluye
en ese grupo?
pero en algo tan sencillo
como
hostia
es que la peña
es muy egoísta
la gente
¿no?
hay una idea
como la gente
tercera persona
¿no?
siempre
tercera persona
y nunca nos incluimos
y al final
tú eres gente
en la boca de otros
sembla que a cada programa
hi ha una paraula
que es
otra edad
sembla que
es veritat
sí sí sí
de fet
de fet
y no vull parlar
de festivals
encara ni de cinema asiático
pero algo
que m'está
que m'está flipando
molt
d'aquest festival
de cinema asiático
que ya van comentar
que estaba
que estaba
durante toda
aquesta setmana
es que
tot i que es una mirada
al món asiático
a la vegada
aquest cinema asiático
està fent una mirada
a les seves migracions
o sigui
per tant
l'asiático mira
a la seva otra edad
¿no?
molt molt interessant
bueno
i a més
una cosa curiosa
que va sortir
parlant ja
amb l'Antonio
Tariba
és
com es treballa
un guió
no?
amb imatges
o un còmic
¿no?
van a l'hora
o el guionista
és que el primer
i després
el dibuixant
l'il·lustra?
lo de ser guionista
tiene
por decirlo así
una serie
de alicientes
que para mí
lo colocan
sin querer
hacer de esto
un dogma
ni nada de eso
pero lo colocan
por encima
de la escritura literaria
a la que también
a veces
me dedico
¿no?
entonces
una de las cosas
fundamentales
es que
para empezar
tu historia
tiene que encontrar
el dibujante
que
conecte mejor
con ella
desde
un punto de vista
yo diría
estético
es decir
a mí me parece
que por ejemplo
Keiko
y de hecho
fue la primera persona
en la que pensé
y la primera persona
en la que contacté
en cuanto tuve
la idea esta
de la trilogía
del yo
y del yo asesino
y de todo esto
yo enseguida pensé
esto lo tiene que hacer
Keiko
yo creo que es
uno de los autores españoles
por no decir
el mejor
en el manejo
de estos blancos
y negros
muy contrastados
de grandes masas
de negro
de atmósferas
densas
un poco
un poco agobiantes
a mí lo que me gusta
es cuando
por ejemplo
un lector
viene y te dice
bueno pero
¿qué parte
es del guión
y qué parte
es del dibujante?
cuando se produce
esa mezcla
indistinguible
en que
ya no sabes
eso significa
que
el
el
el dibujante
ha hecho suyo
se ha apropiado
estéticamente
ideológicamente
de la historia
la ha hecho suya
y que además
luego
porque eso también
es muy importante
hay un
lo que podríamos decir
un feedback
hacia mí
porque yo
porque yo
muchas veces
cuando veo
las realizaciones
de los
dibujantes
o como han resuelto
una escena
que yo planteo
en el guión
pues eso me sugiere
me da ideas
para decir
ahí va
pues este personaje
fíjate que bien
ha quedado en esta escena
le voy a dar más papel
para mí es
el
el medio
ideal
para transmitir
el noir
es el cómic
es decir
todas estas
situaciones
de
no sé
de acecho
por ejemplo
de persecución
de espera
en la oscuridad
de tensión
primeros planos
sobre la mirada
de los personajes
para transmitir
o su odio
o su miedo
¿no?
es
el
el
el cómic
que te da
una gama
de posibilidades
para transcribir
todo eso
que para qué
¿no?
me parece a mí
que el noir
es un instrumento
ideal
como os digo
para explorar
todo
porque no solamente
es
el noir escenográfico
sino
podríamos decir
que es un poco
también
el noir
psicológico
es decir
todo lo que
dentro de nosotros
también podríamos
calificar
como
pues bueno
el lado oscuro
el lado oscuro
pero súper interesante
lo que dice
porque
por un lado
lo que comentaba
de cómo
forma y fondo
tienen que ir de la mano
cuando hacías
en el cómic
o en el cine
o en cualquier
discurso artístico
pero hay algo
que
que no sé
que no es estar de acuerdo
o no
simplemente me parece
una gran reflexión
la idea de
qué adapta mejor
la idea del noir
el cómic o el cine
yo creo que en el cine
también hay muchísimo potencial
y luego lo veremos
el problema es que ha habido
mucho miedo
mientras que en la época
del género como tal
en la parte más clásica
no había problemas
en coger a una gran actriz
que formaba ese star system
ya tan conocido de Hollywood
y cortarle la cara
a nivel lumínico
es decir
dejarla totalmente en sombra
creando estos contrastes
tan propios del noir
que se siguen explotando
mucho en el cómic
pero que con el tiempo
en el cine
se han ido perdiendo
¿por qué?
pues porque salen los actores
y actrices de turno
que
ey no no
¿cómo que mi rostro
no se va a ver
en toda su complejidad?
pero ya no solo con el noir
es que
y ahora no te va a gustar
pero
la Jennifer Lawrence
se está a ganar
a hacer más
y sorda
porque son dolentes
las Dix Men
ella
por contracte
claro
cuando va a hacer la primera
la mística
ella no era
gaire conocida
llega a Juegos del Hambre
gana el Oscar
con la otra
la de Bradley Cooper
y de repente
todas sus escenas
dejan de ser de color azul
y con escamas
y es su forma humana
y exigía ella
por contrato
claro
es la venta
que ha fet Hollywood
suposo
al Star System
más absolut
y al marketing
de las personas
y no de las películas
exacto
y cuando ya encima
estos tipos
actrices, actores
están en el montaje
en la producción
es decir
que meten dinero
si están después
en la sala de montaje
ten claro
ten clarísimo
que aunque responda
mucho mejor
a la cuestión visual
a esa idea
de forma y fondo
que tienen que ir de la mano
aunque responda mejor
un plano
si en ese
no se están viendo
ni guapos
ni guapas
seguramente lo quitarán
entonces
sí que es cierto
que el Noir
se ha ido blanqueando
y muchas veces
lo que vemos es
pues la típica peli
de detectivesca
que responde al mismo formato
pero no al mismo lenguaje
cinematográfico
hauríem de fer
com els Oscars
però amb el Noir
el Noir
sou guai
hauríem de fer
el hashtag aquell
de crítica
no hi hauria cap problema
en el fons
bueno pues mira
seguint amb el Noir
ja que parlàvem de Keco
abans ens està explicant
l'alta arriba
que sempre treballa
amb Keco
en aquests projectes
i concretament
Keco
jo crec que té
justament
referències
ara ho estan parlant
en cinema
però ell té
referents
de còmica
jo crec que
us sonarà
és veritat
que per exemple
hi ha una serie
d'autores
que
para Keco
són claves
perquè
li han influïd
els considera
maestros
el primer
que suele
nombrar
sempre
és Alberto Breccia
però
també li està
Will Eisner
també està
Milton Caniff
i també està
Frank Miller
Frank Miller
que
ha utilitzat
el blanco
i el negro
de una manera
un poco parecida
a lo que
como lo hace
Keco
de manera
molt contrastada
sin
degradacions
de grises
negro
y blanco
con rupturas
molt marcades
també ha utilitzat
molt
la bicromia
utilizando
los rojos
y también
los amarillos
que es lo que tú
deies justamente
Adriano
yo sé si no
el que veiem
es un vermell
que es evident
d'assassinat
de sang
no era de amor
no pensaba que era
hòstia
rojo passión
amor a quemarropa
allo loco
era el groc
que molts cops
s'ha associat
a l'independentisme
els ajuntem
és la bandera
d'Espanya
hòstia
no
que miedo
i el verd
que és el de
yo mentiroso
no perdona
que t'he tallat
a què s'associava
el groc
a la bogeria
a la bogeria
i el de
el proper
que ja ens ha avançat
que és el de
yo mentiroso
és bastant exclusiva
perquè ell no ha
donat masses entrevistes
o sigui
empanar cultural
ens va dir
que ell portava
50 pàgines escrites
de fet
això ho ha dit abans
que van mano a mano
amb el Keco
ell ens va explicar
que tenia
el que es diu
un guió obert
que ell va transformar
en el guió
a mesura que veu les imatges
i complementa
el propi guió
els propis personatges
amb el Keco
també és molt interessant
i ens va dir
que com a mínim
l'entreguen
a l'editorial
el juny de 2020
i suposo que això
estarà passat estiu
no sé com funciona
però
si ho entreguen
sí
a octubre acostuma a haver
i com que hi ha salons
això també és veritat
que potser pel tema
del saló
potser sí
i ja per acabar
tancarem
tancarem
amb la seva
particular
joança
el còmic
com a format
essencial
i crec que especial
per això
a diferència
del cine
a diferència
del anime
a diferència
de los videojuegos
i que són
també
medios
o formes de expressió
que utilitzan
la imatge
nosaltres
en el cómic
jugamos
amb imàgenes
estàtiques
llavors
tu date cuenta
que ja de entrada
hi ha
un primer
artificiu
que és
la esència
misma
del cómic
les viñetes
són espacions
contiguos
són espacions
contiguos
que nosaltres
acabem
percibiendo
i interpretant
com a temps
sucessius
això ocorre
també amb els llibres
però jo crec que
en major
medida
amb els cómics
perquè
da una
entrada
molt
important
a aquesta
capacitat
de interpretació
a aquesta
espècie
de rellenament
dels temps
intermedius
entre
viñetes
i viñetas
per acabar
incluso
generando
tu
tus propias
imágenes
que sirven
para
construir
un continuum
narrativo
cuando en realidad
son
momentos
aislados
en unos espacios
això seria interessant
algun dia
no sé si avui
donarà temps
però parlar
del tema
de l'ús de l'elipsi
l'elipsi
literalment
a cada vinyeta
que tu et recrees
la imatge
en el còmic
a diferència del cinema
que potser
ja t'ho has fet
el cinema
és moviment
la paraula
quina és
això és moviment
mentre que el còmic
cada panel
representa un elipsi
entre si mateix
la línia blanca
que s'aparen
que siguin
accions contínues
al final
tu com a espectador
estàs posant el moviment
com a lector
en aquest cas
això és molt interessant
el muntatge
en el fons
a cinema
seria muntatge
i hi ha una època
en què un bon muntatge
és aquell que no es notava
era aquell muntatge
que no es notava
és que tu no veies el tall
però potser el tall
és interessant
i potser el tall
es pot allargar
amb un fosa negre
que dura
fosa noir
exacte
exacte
però de fet
ara vinc de veure
una pel·lícula
que jugava molt amb això
ara no recordo
exactament
quant número
de planos hi havia
però hi havia
sis, set planos
en tota la pel·lícula
que eren negres
i que feia
aquella transició
entre l'imatge
que venies de veure
i el que anaves a veure
que entenc que és
el que passa aquí
amb el còmic
sí, bueno
a veure
aquí jo crec que també
la transició
entre vinyeta i vinyeta
és el que explicava
l'Antonio
que és el propi
és el propi
lector
de fet
ens va dir que un dia
se li van apropar gent
diferent
cap al mateix còmic
que ells
s'havien
inclús inventat
escenes
perquè
la pròpia
transformació mental
al llegir el còmic
diu
hòstia, sí, quan no passa
això no passa
hòstia, que bo
la pròpia Litsi
te la crees tu
és interessant
bueno, ja per acabar
perquè així et donem pas
Adriano
des d'aquí
agrair a Saco
moltíssim
a l'Antonio Altarriba
i sobretot
que li vagi molt bé
i que potser
a veure si l'entrevistem
ja quan faci
el jo mentiroso
estaria molt interessant
tornar a dir
potser pels còmic
el podríem entrevistar
ens sumo a aquest agraïment
i tant que sí
avancem
CINEMA

que es un herói
pero evidentemente
no desde la perspectiva
del cómic
sino la del cine
al final
en esta gran empanada
cultural todo cabe
y como apuntábamos
al principio del programa
uno de los aspectes
más sorprendentes
del noir
en cuanto al cine
y en cuanto a género clásico
es que se supone
y hacía la broma
al principio
que llegó a su fin
hace más de 50 años
estamos hablando
de que la última película
que se considera
una película de cine negro
como tal
dentro del género clásico
es Set de Mal
Touch of Evil
de nuestro querido
Orson Welles
se supone que es la última
y desde esos 58
hasta la actualidad
han seguido llegando
numerosas películas
con la etiqueta noir
en algunos casos
como decía
un noir
que se queda
solo con la parte
más superficial
que no ahonda
en esa moral corrupta
y en otros no
en otras grandes obras
lo iremos viendo
como Chinatown
por ejemplo
del 74
de Polany
es un peliculón
y ya digo
por qué sigue llegando esto
hay una idea
de apelar
a esa oscuridad del alma
que comentabas
por en la editorial
o simplemente
porque están enamorados
del mítico detective
solitario
en ese amor me incluyo
el Sam Spade
o Philip Marlowe
que también encarnaba
nuestro querido Bogart
ese Humphrey
ese Humphrey
claro que sí
pero no olvidemos
que en el 58
con Wells
repito
hace más de 50 años
llegaba a su máximo exponente
por qué se dice esto
no solo por el enorme tamaño
corporal
que adquirió
precisamente para esa película
porque esta época
ya estaba
no no
precisamente para esa película
su imagen es tan monstruosa
¿por qué?
porque está representando
un monstruo en el fondo
el jefe de
no sé si tenéis fresca la película
así de manera muy breve
recordad que es Quinlan
¿no?
el jefe de policía
que es un estadounidense
que trabaja en la frontera con México
trabaja ya en México
y tiene este tamaño
que es pretendidamente grotesco
ya nada tenía que ver
con esa elegancia detectivesca
que he mencionado antes
que también encarnaba
Bogarty
a la que nos habían acostumbrado
dentro de esa imagen
del detective
¿y por qué?
porque había una
una destrucción moral total
es decir
si Bogart venía
de una moral
un tanto dudosa
pero siempre al final
apostaba
por hacer las cosas bien
no por el bien
pero sí por
la justicia
sí exacto
vamos a hacerlo bien
en Quinlan
es todo lo contrario
es decir
la moral
ha llegado a su fin
hay una justicia inexistente
el abuso
la mentira
la corrupción
y por lo tanto
la muerte conceptual
de la figura
de este detective
es la que de alguna manera
justifica
esa muerte del Noag
y otras cosas
que veremos más adelante
me hace gracia
porque hablaba del abuso
la mentira
la corrupción
lo de la política
como la otredad
está ahí de fondo
es que ellos no nos dejan
llevamos seis meses
de panada en realidad
y casi que tenemos que hacer
cada seis meses
una especial
es que ellos no nos dejan
exacto
así está el tema
y bueno
¿y por qué te decía esto
de que siempre es la música adecuada?
¿qué es Ferran?
bueno porque me la mandas cada día
hasta que no descubran las costuras
y piensa aquí
la marcha de la radio
por cierto
antes de que continúes
curioso
como vemos ahora
Nuevo México
la frontera de México
porque la televisión
sobre todo
nos ha condicionado
esos naranjas
y en cambio
acostumbrados
como estamos a eso
cuando alguien ve
Seth de Mal ahora
una persona que no haya visto
las películas en su momento
dice
pues esto claramente
no parece
esto no es México
como se han
claro
la gente tiene una mentalidad
yo me acuerdo de ver
Seth de Mal
hace ya años
y decir
¿México es así?
claro
es que yo estoy acostumbrado
a un México de mentira
es cierto que el cine
y en general
las cuestiones culturales
van cambiando el imaginario colectivo
es totalmente cierto
y esto que hablas
del tonito
miel
ocre
así
esto empieza con Traffic
con Soderbergh
que hace relativamente
poco
¿no?
en el fondo
estamos hablando de ¿qué?
¿90? ¿2000?
Traffic 2001
2002
o sea que hace muy poquito
y ya hemos cambiado totalmente
el imaginario colectivo
en relación a México
veremos después
como Winding Ref
tiene algo que decir al respecto
porque él también
en su última serie
el amo
habla mucho de la zona fronteriza
entre Estados Unidos y México
y evidentemente
no lo hace con tonos
con tonos miel
¿no?
pero de esta melodía
tan jazzy
pero muy marcada
por los ritmos latinos
¿qué estamos escuchando?
¿qué?
¿por qué?
¿por qué?
pues porque
es la canción
de Seth de Mal
uno de los
el tema
principal
exacto
de hecho es con la canción
con la que empieza
el gran plano secuencia
no
Ferran
no
bueno ya vale
te vas a poner tiquis miquis
me enfado
me enfado
no no porque eso es un tema
que a ver
al final todos utilizamos
expresiones que muchas veces
nos han fieles a la realidad
pero joder
todos sabemos lo que es
un plano secuencia
y la secuencia no acaba
con el plano
es decir
la explosión
acaba con el plano
hay una explosión ¿no?
estamos hablando
de casi cuatro minutos
que para la época
esto era un logro
un plano tan largo
era casi una bobina entera
exacto
y entonces peta
y hay un plano
no diríamos detalle
pero sí muy centrado
en la explosión
y vuelve a una idea
de plano y movimiento
por lo tanto
pero sí que es cierto
que tú pones
plano secuencia
Seth de Mal
y todo el mundo lo nombra así
plano secuencia
desde un punto de vista técnico
es eso
no
plano secuencia
es un plano
que alberga
distintas situaciones
en un solo movimiento
otra cosa es que tú quieras
que a nivel de guión
eso no es una secuencia
porque no tiene un principio
no es un plano secuencia
es un plano largo
no es un plano para una secuencia
no es una secuencia en un plano
pero sí que es un plano secuencia
no no
bueno esto nos da para un programa
si busqueu a youtube
plano secuencia
Seth de Mal
el l'únic
no no
l'únic dislike
que haya del vídeo
no no
pues a footage not found
y al usuario
es Adriano Calero
odio a los que dicen
que eso es un plano secuencia
pero da igual
sigamos
tú eres guionista
yo soy técnico
audiovisual
Mancini
Mancini
Mancini
quién es lo que estamos
escuchando
a Henry Mancini
aquí puedo hacer
un pequeño Kit Kat
que nos aleja del Noa
o no
o no lo so
porque en el fondo
lo que estamos escuchando
es su primera composición
en solitario
había ya hecho
pequeños pinitos
en el mundo
de las bandas sonoras
pero esta es
la primera obra
que él firma
en su totalidad
y ya sabéis
que a partir de aquí
le llegó la fama
y con el tiempo
grandes composiciones
estamos hablando
de 20 premios Grammys
en toda su carrera
17 nominaciones
a los Oscars
de las cuales
gana 4
y entre ellas
supongo que recordáis
el mítico Moon River
de Desayuno con Diamantes
de Breakfast at Tiffany's
de nuestro querido director
Blake Edwards
que también
está vinculado
a esto que ahora va a sonar
y que también es muy Mancini
os suena
¿no?
evidentemente
Pantera Rosa
año 1963
Blake Edwards
una especie
de noir blanco
diremos
pero
¿y esto siguiente?
¿qué os parece
lo que va a sonar ahora?
¿lo vinculamos o no?
yo sí
porque a mí me gusta
a mí me gusta mucho
enorme
Inspector Clusso
de hecho
se llama
Shot in the Dark
también de Mancini
justo un año después
1964
y traducido aquí
el título
como el nuevo caso
del Inspector Clusso
que no custó
que no es el del submarino
pero
grandes confusiones
con eso
como con el plano de secuencia
pero bueno
¿qué tienen estas pelis
que no son noir?
porque lo tenemos claro
¿no?
porque aquí hay un detective
de hecho también esta canción
se vincula
a una serie de animación
que se llama
The Inspector
y ahí evidentemente
estaba el espíritu
de Peter Sellers
a modo de Jack Trusso
animado
pero
¿por qué no es
no hagas esto?
aunque también
apelan a un poco
a la oscuridad del alma
pero en un tono cómico
porque desde luego
no es por el rosa
no es por el rosa
de la Pantera Rosa
la mateixa música
ya es más juganera
ya tiene que
punta
casi a traco
podríamos decir
de persecución
más que otra cosa
bueno
como de revisión
de relectura
de noir
aquí hay muy poco
y como decía
no es por el rosa
porque veremos
como en el neo-noir
esta nueva etiqueta
que se ha sacado
para nombrar
lo que sigue llegando
bajo el espíritu
malvado del noir
el rosa queda muy bien
el rosa
el fucsia
el rojo
el neón
que por cierto
que hay mucha gente
que no lo sabe
la Pantera Rosa
mucha gente
conoce el monigote
los dibujos animados
pero la Pantera Rosa
es un diamante
de hecho cuando empieza
la película
hay un plano
o una secuencia
más o menos
donde se muestra
ese colgante
en el cuerpo
de una niña
que se lo está regalando
el padre
no recuerdo muy bien
pero sí que es verdad
que la película
empieza con la Pantera Rosa
y por qué decía
que se lleva muy bien
el noir
con el rojo
con el neón
en la actualidad
pues bueno
preguntémoslo
a Nicola Winding Ref
que yo diría
que es
igual me contradecís
pero es seguramente
el referente actual
del noir
y de noir
hay mucho en el espíritu
en el alma
en la actitud
pero muy poco
en el formato visual
sí en los contrastes
pero no en esa idea
de blancos y negros
y claro
es Drive
solo Dios perdona
demasiado joven
para morir joven
esto es un
o sea
sé que aquí
un día medio la nombramos
demasiado viejo
exacto
para morir joven
too old to die young
too old to die young
repito
no pasé de los 40
pero no porque sea mala
sino porque tiene
te pide mucho esta serie
te pide mucho
te pide mucho
sobre todo
en cuanto a que
nuestro tiempo
no es el tiempo
de la serie
bueno
el tiempo fílmico
me refiero
nuestro tiempo
es mucho más acelerado
y el tiempo cinematográfico
al que estamos acostumbrados
nada tiene que ver
pero
están hablando
que es al toda Drive
pero en una serie
cada capítulo
yo te diría que es
mucho más densa
y piensa que es una serie
donde los capítulos
duran una hora y media
entonces te exige
que tú cada vez
que quieras ver una serie
que la actitud
no suele ser diferente
quieras ver una película
tú te tienes que plantear
que cada día
vas a ver una película
dentro de este mundo oscuro
de Nicola Guindirneuf
pero que para mí
hoy en día
es el referente
más exacto
del noir
porque ya te digo
el danés
aparte de ser pedantón
el cineasta danés
Nicola Guindirneuf
lo es en el fondo
porque sabe
que lo hace muy bien
y sabe como dejarte
un mal cuerpo
hay una mirada
a la oscuridad del hombre
del hombre
de nuestro futuro
y de nuestro destino
que te hace acordarte
del vídeo aquel
bueno
primero de su madre
y después del vídeo aquel
de la PM
así es señora
eso sí que no ha cambiado
pero volvamos
al clásico noir
a ese cine
de los años 40
que por razones evidentes
el crítico
más alta arriba
nos lo ha recordado
el crítico Nino Frank
Nino Frank
es en el fondo
el responsable
de esta etiqueta
en francés
porque aunque
él no era de origen suizo
estaba fincado en París
y le llama
Film Noir
y estamos hablando
del año 1946
una época
en que la pantalla
hollywoodense
como decíamos al principio
del cine social
gangsteril
había empezado a quedar
marcada por
por esa oscuridad
la herencia de la ley seca
la prohibición
la gran depresión
tras el crack del 29
y ya finalmente
la segunda guerra mundial
estamos hablando
de una situación
que de alguna manera
provocaba ese tipo de cine
y a partir de entonces
llegan obras maestras
de notable oscuridad moral
estamos hablando
de El halcón maltés
de Houston
de Perdición de Billy Wilder
todos los cineastas
exiliados en Hollywood
empiecen a jugar un poco
con eso
cineastas que han tocado
otros géneros
pero que de alguna manera
se sienten obligados
a seguir en esa idea
del noir
estamos hablando
de Laura
de Otto Preminger
la mujer del cuadro
de Fritz Lang
que también tiene
otra gran obra
que se llama
Perversidad
de Tour
Desvío
de Edgar Ulmer
El sueño eterno
de Howard Hawks
La dama de Shanghai
de Orson Welles
Wells otra vez
y su visión un tanto particular
del noir
y bueno
y podría seguir
pero la empanada
no da para tantos ingredientes
sobre todo porque
el restaurante
tiene horarios
la cocina tendrá que cerrar
en ocho minutos
sí
pues nada
invitemos al espectador
a que siga impregnándose
de esa oscuridad
y que lo haga
desde mil perspectivas
perspectivas como las actuales
¿qué ha quedado de toda esta herencia?
porque a partir del 58 en adelante
como decíamos
han seguido llegando
cantidad de obras
y una por ejemplo
muy reciente
tras el 58
es al final de la escapada
de Godard
y claro
yo ahora os digo
¿podemos hablar de noir
al final de la escapada?
es interesante
yo creo que en parts sí
pero es que es una mena de
parto de esto
bueno es que al final de la escapada
es eso
a punto de sufrir
es una película
que parteix de moltes cosas
para desferlas
y ferlas de una manera
bueno es que
bueno de eso era
te sonaba la novelback
claro es que es novelback
es que claro
si tiene una etiqueta ya previa
que es novelback
¿por qué llamarlo noir?
claro
novel noir
al final nos encanta etiquetar
¿no?
y esto
supongo que Instagram
tiene algo que decir al respecto
pero lo que está claro
Twitter no
no
Twitter mucho
últimamente mucho tío
¿sabéis qué pasa?
que en el 60
la realidad cinematográfica
estaba cambiando
estaban todas esas nuevas olas
pegando fuerte
y el mismo sistema de Hollywood
cambia
y la misma sistema de producción
basada en géneros
se tiene que adaptar
a las nuevas realidades
¿no?
y entonces claro
¿qué impera más?
el noir
del que parte Godard
¿no?
porque al final Godard
lo que hace con su
Belmondo de Maleante
que si os acordáis
es un admirador de Bogart
y se está tocando los labios
a lo Martini
al principio de la película
y después tenemos
a una Sever
que parece una niña
más bien naif
pero al final
tiene algo de mujer fatal
claro
sí, sí
hay algo de noir en ello
pero no
no
la que vestía como Picasso
¿no?
la que van a ver las samarretas
¿de cuándo era?
años 60
años 60
y está claro que es el inicio
de la nouvelle
con permiso de Truffaut
y sus 400 golpes
de un año anterior
pero bueno
en todo caso
no hago no
al final de la escapada
es un homenaje muy personal
como casi todas esas obras
que han seguido llegando
al género
algunas se quedaron
en el corte más clásico
y en una suerte
de repetición anacrónica
pues porque muchas de ellas
las producciones
me refiero
venían fuera de Hollywood
estamos hablando
de que quizás en Hollywood
se consumía
al mismo tiempo
que se producía
pero no en Japón
y por ejemplo
en Japón
tenemos ese gran infierno
del odio de Kurosawa
que es del 63
y que responde bastante
al clasicismo del noir
después claro
si tenemos a Kurosawa
haciendo noir
¿por qué no Ozu
o Mizuuchi?
pues claro
porque estamos hablando
de que Kurosawa
era el más americano
de todos estos nipones
de hecho aprovecho
para decir que
el otro gran nipón
Yasuhiro Ozu
está siendo
está siendo homenajeado
de alguna manera
hay una retrospectiva
muy interesante
en la Filmoteca
estos días
que también responde
al Festival de Cine Asiático
pero es que
el mismo Hollywood
también se pudieron ver
aportaciones posteriores
al clásico noir
que adaptaron el género
a la nueva técnica
la técnica del momento
antes he mencionado
Chinatown del 74
evidentemente
la técnica del momento
y el savoir-faire
del cineasta
que hay detrás
o estamos hablando
por ejemplo
de otra gran aportación
la de Robert Altman
Robert Altman
está más cerca
de la Pantera Rosa
y ese tono ligero
y cómico
en su adaptación
de The Long Goodbye
de Raymond Chandler
pero ahora
atentos ahora
si os digo que hay
otro largo adiós
otro The Long Goodbye
que es del 2014
donde el detective
protagonista
ya no es Marlowe
ya no
sino que se llama
Mazuzawa
¿cómo os quedáis?
¿cómo os quedáis señores?
Exacto señores
de la misma manera
que Occidente
muchas veces
en Occidente
tiramos para Asia
con el fin de encontrar
esas nuevas historias
lo veíamos la semana pasada
con The Long Walk
como buscamos la diferencia
y otra manera
de hacer
de proceder
en el cine
pues ahora
con otro The Long
en este caso
con The Long Goodbye
vemos como Asia
tira de Occidente
para ofrecerle
a su público
algo distinto
algo que quizás
un cine
que quizás
de otro modo
no vería
bueno en este caso
estamos hablando
de una miniserie
de 5 capítulos
que en el fondo
es una peli
muy larga
pero que se hace corta
a mí me ha parecido
una maravilla
y aunque seguro
que muchos estáis
familiarizados
con el Marlowe
que los japoneses
quizás no conocían tanto
si podéis echarle
un vistazo
a la versión de Hipona
hacedlo
porque es que vale
muchísimo la pena
no tiene precio
ver a Tadanobu Asano
¿sabéis de quién hablo?
¿no?
del Javier Bardem japonés
para que nos entendamos
del gran actor
lo habéis visto
en Ichi the Killer
lo habéis visto
en el extranjero
porque en el mismo Asia
él también es un referente
hizo la típica
adaptación
bueno
revisión de
la vida de
Genji Khan
creo que la película
se llama Mongol
sí
super importante
es una estrella
en Japón
y a que no sabéis
quién le hace
de Tandem
de Fem Fatal
si os digo el nombre
os vais a quedar a cuadros
que es Koyuki
os vais a quedar igual
pero os acordáis
del último Samurai
y de la bellísima Taka
sí
que mala película
por cierto
bueno
no no no
he de decir que es una gran peli
en todo su devenir
hasta que la liamos
con el final
en fin
yo considero
y con permiso
de Nicolas Winding Ref
que ahora mismo
donde el género
está más fuerte
es en Asia
y no lo digo
porque en unos días
os vamos a hablar
del festival de cine asiático
el del festival de Molins
estamos hablando
de que en este fin de semana
hay 14 festivales
no evidentemente
solo cinematográficos
pero que corren
y que en el fondo
nos obliga
a dedicarle un programa
a los festivales
me parece que
la semana que ve
nos hablarás de
Terror Molins
Terror Molins
que empezó ayer
o antes de ayer
y nada
yo seguiré hablando
un poquito más
del cine asiático
y veremos
no todo es género
en el cine asiático
pero sí que es cierto
que ellos lo tienen muy claro
y que ahora necesitan beber
de nuevas fuentes
en este caso
los géneros
muy bien
pues con esto
arribamos
al final del programa
dense
pero muy interesante
como ha de ser el noir
yo con la música
que estaba sonando teva
Adriano
podríamos haber estado fumando
aquí
saps que es aquel típico
de ratones colorados
como dissimula el cabrón
ahora para que
en Radio Desver
nos dejen continuar
si fumamos en cada programa
somos como una especie
de García
yo vapejo
días de cine
¿cómo se llamaba
el días de cine?
días de cine
ah por cierto
ratones colorados
García hace nada
que ha sacado
su crackcero
¿no?
es verdad
hemos hablado
mira
com que no hem tingut
temps de fer agenda
farem el que ja
hauríem d'haver fet
fa molt temps
a xarxes socials
us penjarem
l'agenda setmanal
que tenim pensada
d'acord?
no
agenda ya hemos dado mucho
con la idea
con la idea de terror
a part
i el festival d'Àsia
exacte
i filmoteca
con su ozu
doncs l'últim minutet
així que si algú
té alguna cosa a afegir
ho sento
no té temps
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que segons l'Adriano
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ens veiem la setmana que ve
adéu
adéu
adéu
adéu
la plaça Mireia
és un programa
per parlar de tot
amb humor
caballero
una de ràdio
una de què?
una de ràdio