Música
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Ara escoltes
Ràdio Desfer
Música
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Sentiu
és la sintonia del Benvinguts
Benvolguts i Bentrobats
Prepareu-vos a escoltar
les interessants entrevistes i les curiositats
d'aquí i d'arreu
Fem ràdio amable
per l'oient tranquil i culturalment
curiós
Benvinguts, convidat i amanitat
Benvolguts
Viatges, història
Bentrobats, cultura
Tot això ho escoltareu
en el Benvinguts, Benvolguts i Bentrobats
aquí, a Ràdio Desfer
La Justa, el magasin matinal
de Ràdio Desfer
Cada matí posa't al dia
amb l'actualitat del nostre municipi
amb seccions de cultura, història, psicologia
i moltes més
I a les 11 i quart toca
l'entrevista del dia
Perquè tot el que passa a Sant Just passa per la Justa
De dilluns a divendres de 10 a 1
en directe a Ràdio Desfer
Ei, vinga, som-hi ja
És el moment de fer el pas
A casa, a la feina i al carrer
Quan anem de festa o al taller
Parla'm amb el teu acer
Només hem de començar
Aprovem-ho en català
Tu per mi i jo per tu
I quan vulguis tots plegats
Molt per parlar, molt per parlar
Molt per parlar, molt per viure
Generalitat de Catalunya
Sempre endavant
Ara escoltes Ràdio Desfer
Sintonitzes Ràdio Desfer
A Ràdio de Sant Just
Durant la 8.1
Prepareu els pitets
Que aquí comença l'empatx
L'embafada
El gran festí
La bacanal radiofònica
Aquí comença
Empanada Cultural
Un programa cuinat per
Paul Dibler
Adriano Calero
I Edgar Moreno
A Ràdio Desfer
Doncs bé, la humanitat sempre s'ha preocupat
Per respondre grans preguntes
O com a mínim
Per formular-se-les
D'on venim
Com funciona el servei
Quants calçots puc menjar sense morir
Però jo he de mirar el passat i el present
Hi ha un altre tipus de preguntes
Que fan esgarrifar
El millor dels científics
Filòsofs
Polítics
O economistes
Què ens depararà
El futur
Aguantarà el planeta Terra
Quants gasos tindré després del concurs de menjar calçots
Així que avui
Ens fem la gran pregunta
Tenim futur com a societat?
I el més important
Espereu, nois
Espereu
I el més important, companys
Ara sí
Volem viure en un món
On es limiti l'accés a l'aigua
I que a sobre cada dia
Sigui més cara?
Sí
Sí
Yo si quiero
Topulismo
Volem un sistema basat en l'opressió del treballador
En favor d'un 1% acomodat?
No
No perquè no ho ets
D'acomodat
Volem una societat on es castigui l'humor
I es corregeixi l'art del passat?
No
No
I el més important
Volem un futur
On prioritzem exportar pressecs en comptes de bèsties?
Ara
Ara
No
No volem nois i nois
I recentment ens ha deixat la reina
En majúscules
Perquè com diu Matieta
Soc republicana fins l'amor
Però a mi que no em toqui en la cuina
Vale?
Doncs ara que ens ha abandonat d'eixer món
Aquests sexpístols que sonen de fons
Vaticinaven ara fa 46 anys
El gran temor de tots
No future for you
Panadi
Escolta
He de parlar d'en Tatieta
Sí
Tatieta és com una vegetariana que menja pernir-li
Clar
Una vegada al mes
És la que es demana el vegetal de pollastre
No puede ser
No puede ser esto
¿Cómo que republicana y la Queen que no me la coquen?
No la Queen no
Ara la tocaran poc
Així parla d'ella com la Queen
Sí
La que has conegut la Queen
I com estan els Kings?
Ah sí?
Com estan els Kings?
Com estan?
Els havíeu deixat
Els nostres rollatons
No estic parlant perquè estic aguantant la mosada en la llengua
Per no dir Teda Queen
Ja està
Teda Queen
Molt bé
M'he trobats
No, no, perdoneu
Pido disculpas
Queen tenterantino
Hòstia
Però on els havíeu metido?
Aquí, leyendo ya m'has visto
Profundizando, no?
O sea, pillando material para poderlo desarrollar en esta gran empanada
Porque me suena
Bueno, no, no
Ya es que quiero anticipar
Me suena que Paul ha venido hoy de espectador
Avui he vingut a deixar
Dos minutets ràpids d'editorial
Però jo sé, jo ara agafo i me'n vaig
Porque no hay futuro
No hay futuro mío
En este programa
No, no, però avui parlem del no futur
Que justament és
Jo no sé què porteu exactament
¿Tenemos una hora de futuro o una hora i vente, no?
Como mínimo
Yo per mi no sé quin futur és aquesta empanada
Ara mateix
Perquè, com que no sé què porteu
O sea, avui és com una capsa d'aquestes a cegues
Una cata a cegues, no?
Però això té alguna cosa de metàfora, eh?
Estàs hablando ja de un futuro a largo plazo
Sí, que no sabemos què passarà
¿Qué nos va a pasar?
¿Qué nos va a pasar?
Bueno, algún día os contaremos el contrato millonario
Que tenemos ahí a la espera
Exacto
Pero queremos descubrir aún
De momento no
Nada, de hecho
Yo creo que lo mejor es descubrir otro tipo de cuestiones, ¿no?
¿Cómo?
Que narices vamos a contar
La narices al teal
Que narices vamos a contar
El gran no futur
Són les nostres xarxes socials
Ens podreu trobar a
Facebook Empanada Cultural
Twitter Empanada Cultura sense L
Instagram Empanada Cultural
Tots els podcasts a Spotify
I els videocasts a YouTube
Menú del dia
Vejam, vejam, vejam
Bien, bien
¿Qué emporteu avui?
Vejam
Jo avui soc el comensal
O sigui, jo ara vull saber
Què hi ha de piscolabis
Què hi ha de primer, de segon, de postres
Pues tranqui
No crec que arribem als postres
Tienes tres platos
O la recomanación al chef
Tienes primero, segundo y tercero
O tercero o postre
O como le queráis llamar
Zombie
Que me perdonen mis compatriotas
Porque ya son como compatriotas colombianos
Porque
Lo dice el del Raval, ¿eh?
Esto me encanta, me gusta
Que en el fondo
Hostia, hablamos de no futuro
Y ayer nos podíamos quedar aquí en casa
Tú lo has dicho
Nos podíamos quedar el Raval
O simplemente ampliar un poquito el radio
Que vamos
Que influencias e inspiración íbamos a encontrar
Pero mira, esta vez yo me voy para Colombia
Porque ahí está claro que
En algunos territorios
El futuro tiene un precio
Muy, muy, muy, muy escaso
En el fondo, muy escaso
A ver, os voy a hablar de una película
Que se llama Los Reyes del Mundo
Y dicho así, parece que
Hostia, que es todo lo contrario
Muy paradójico, ¿no?
Con lo que estábamos hablando
Pero ya veréis
Ya veréis
Los Reyes del Mundo
Que tira de actores naturales
De cine, actores naturales
Gente muy natural
No, no, no
No le entregues
Que esto es la sucesión
Vamos a dejarlo ahí
Si queréis lo desarrollamos
Sumar
Lo desarrollamos más tarde
Pero lo que está claro
Es que son chavales de la calle
Que se interpretan a ellos mismos
En una realidad paisa
Los paisa son los de Medellín
Sería como la Cataluña
La Cataluña colombiana
De trabajadores
Pero también gente muy orgullosa
Sí, se podría hacer
Una comparativa válida con los catalanes
Los catalanes en Colombia
Se llamarían los paisas
Que son de Antioquia
Que son de una región
Sí, hacen muchas cosas
Y en este caso
Lo que hacen es
Buscar
No, no
Buscar suítaca
Ya veréis
Están buscando un futuro
Están buscando un futuro
Aunque ya veréis
Que es muy difícil
Ya que estar en ese futuro
Vale, doncs
Després d'aquest
Lluís ya a Colombia
On ens en anem?
Després ens n'anem al teatre
No sé si dic
Ens n'anem al teatre
Ens n'anem al circ
Perquè és una obra de teatre
Que parla de circ
És una obra sobre dos pallassos
També molt relacionada
Amb el tema del futur
El futur existeix
O el futur l'hem de recuperar
Del passat
O estic mirant acabar el futur
Però no veig res
Molt parlarem de les obsessions
De l'amor perdut
De la nostàlgia
Del romanticisme
Però no vull desvallar
Massa cosa més
Perquè
Sí, perquè si no
No tindré futur
La tercera acció
Correcte
O sigui, fem un sal
Pola y que tres
Recepción
Que si no
Si no
Hoy ha venido
De Editorial
Barra Cronometrador
Ha venido de Ferran
En bateria
No, perquè si us
Si teniu més temps
Per esplegar-vos
Vale, passem
Del cinema al teatre
A
A la música, finalment
Porto tres propostes
Una Destroyer
Bien
Me encanta la Destroyer
He flipado
Unos americanos
Que me han reventado la cabeza
Unos britanicos
Que harían punk actual
Y finalmente
Ambien
Ambien
Ambien
Ambien
A més m'agrada
Perquè hem començat
Amb Sex Pistols
Llavors està bé
Que farem una evolució
També cap al punk
Ambient reflexiu
Hoy nos vas a sorprender
Con un tipo de música
Que se puede escuchar
Es decir, no a punto de dormir
Es decir, un tipo de música
A punta de pistola, creo
Todo contrario, ¿no?
Que si pensabas en irte a dormir
Ya no te vas a dormir
Con esta música
Me gusta
Muy bien
I además
Y además
Se está poniendo en el futuro
Porque ya no ha vingut
Analógica
No, no
No ve en PC
Ya ve digitalitzat
No ha vingut amb un vinil
I llegir amb una agulla
El seu text
Amb un vinil
No, no, no
Sí, sí, sí
Amb una tauleta
No nos engañes
El Marcos ha venido aquí a leer
Él no está leyendo nada
O sea, no está repasando las secciones
Está leyendo
A ver
Bueno
Vamos allá
Som-hi
Vamos allá
Sexo en Nueva York
Tiene algo, ¿no?
También
Pero no, no, no
Que nos vamos para Locombia, hermano
¿Cómo que Sexo en Nueva York?
Din Locombia
Din Locombia
Din Locombia
Si nos vamos para...
Joder, pero que ya sabéis
Que mi padre es colombiano, ¿no?
Esto lo habíais olvidado, ¿no?
No se ha comentado nunca
En el pasado
Si nos vamos para Colombia
Nos vamos de la mano
De los buenos
De Orquesta Narváez
Y esta canción
Que suena de fondo
Que se llama Sabiduría
Y es que al escuchar a la directora
La directora que va a ser
La protagonista de esta sección de cine
Laura Mora
Que esta canción
Era como un himno en Medellín, ¿no?
Medellín, capital de Antioquia
Los paisas
No lo olvidéis
Pues parece ser que ahí
Era un himno total
Lo sigue siendo
Y yo escuchándolo
No podría estar más de acuerdo
Porque creo que capta muy bien
Esa esencia así
Caótica
Urbana
Con cierta poética
También, ¿no?
¿Cómo canta?
Tío de 16 años cantando
¿Es un cantante natural?
Diríamos que es un tío
Nacido
Nacido
Y crecido
En esas calles
Que reflejan muy bien
Sus letras
Pero no en Colombia, ¿eh?
En Brooklyn
En Brooklyn
Sí, sí, sí, en Brooklyn
Pero es lo que tiene
Este mundo latinoamericano
Que incluso desde Brooklyn
También está bien representado
A veces, ¿eh?
No es broma esto
Pero bueno
Es lo que os decía
Esta canción la he conducido
De hecho, gracias a Laura Mora
Que es la directora
Colombiana
Que hoy va a ser
La protagonista
De esa canción
Porque es quien firma
La película
Que hoy os quiero compartir
Que se llama
Los Reyes del Mundo
Pero antes de entrar en materia
Sobre esta película en concreto
Os voy a preguntar
¿Conocéis a Laura Mora?
¿Os habéis tomado un cafecito con ella?
¿Habéis visto alguna peli suya?
¿Alguna serie?
¿No?
¿La teníais por ahí?
Habíamos, había
Ilustrans
Porque ahora
El nombre sí que
¿Qué?
Porque es mujer, ¿no?
Directamente
Y colombiana, ¿no?
Una cineasta colombiana
¿A quién coño le interesa, no?
¿Hace telenovelas?
Sería la pregunta
¿O qué? ¿Vais por ahí?
No
Yo iba a decir una más fea
No la voy a callar
¡Pah, por favor!
Que hoy no somos dos
Hoy podemos apostar más alto
¿Sabes la pasión de Gavirán?
Pues no
Pues no
Laura Mora
De hecho se dio a conocer
Bastante
En el 2017
Con Matar a Jesús
Película
Igual os suena un poquito más
¿Es la secuela de Matar a Dios?
No, no, no
Es la precuela
Es la precuela
Evidentemente
La insinuación religiosa
En la película
Y que Jesús se llame Jesús
Pues evidentemente
Tiene algo de sentido
Jesús as himself
Pero no
Jesús es claramente un
Un gamín
Como le suele llamar ahí
Un gamín
De las calles de Medellín
Que en este caso
En este caso
En la ficción
Es Jesús
No sabemos cómo fue
En la vida real
Pero es que lo que estaba haciendo aquí
Laura Mora
Con su primera película
Era recuperar vivencias del pasado
Su propia vida
Y es que desgraciadamente
A Laura Mora
Se le cargaron al padre
Se le cargaron al padre
Cuando ella era un adolescente
Que iba al instituto
El padre era
Por cierto
Profesor de instituto
Y se lo cargan
Sin aparentemente
Un motivo
De hecho
Sí que se insinúa
En la peli
Que podían ser
Sus ideas políticas
Alguien que como
Desde el poder
De la docencia
Pues no se callaba
Pero francamente
En la película
Y como reflejo
De esa verdad
Que oculta
No se llega nunca
A entender muy bien
Por qué se lo cargan
Pero es que
Eso es un poco
La realidad colombiana
La realidad colombiana
Es la realidad mundial
Pero lo que quiero decir
Con esto
Es que
La impunidad
Que hay en Colombia
Es lo que se desmarca
Junto a otros países
Latinoamericanos
Del resto del mundo
Impunidad
Desde el poder
Hay muchísimo
Ya lo conocemos esto
Pero es que en este caso
Hay impunidad
A todos los niveles
Y es algo que cuando yo viví
En Colombia
Me impactó
Es decir
El miedo
Ahí te surge
Por esa sensación
De que
Bueno
Aquí si alguien la lía
Sabes que
Tiene que hacerlo
De menos muy bien
Para que no lo pillen
Allí no
Allí lo pueden hacer
De manera descubierta
Que si tiene los hilos
Conectados
Con quien debe tenerlos
Eso
Quedará en el olvido
Y es de hecho
Eso
Lo que le lleva
No tanto a hacer la película
Sino en el fondo
A tener un motivo
Para una película
Porque es que ella
Al menos en la ficción
Es lo que se cuenta
Lo que se dedicó
Es a intentar suplir
La falta de faena
De la policía
Es decir
La policía nunca le puso
Muchas ganas
En encontrar al auténtico culpable
Del asesinato de su padre
Y lo que hace Laura Mora
En este caso
Es ponerse a investigar
Laura Mora
En la ficción
Laura Mora de la ficción
Que como ya anticipaba
En el menú del día
Tira de actores naturales
Es decir
Lo que aquí se conoce
Como actores no profesionales
Pero tú lo has dicho muy bien
Edgar
Tú lo has dicho muy bien
¿No?
No, no
Hay una justificación
Para cuando se trabaja
Con actores no profesionales
Han cobrado una nómina
Ergo son profesionales
Exacto
Otra cosa es el criterio de selección
Y el por qué
Si no
No es que tengan un tono natural
Naturalista
Sí
Si sobre todo entendemos
Cual es la idiosincrasia colombiana
¿No?
Porque hay una energía
Al cien
¿No?
Continuamente en la película
Por parte de la realidad
Que representa
¿No?
Y que demuestra
No tanto por parte
De los personajes
Pero no me quiero perder
En matar a Jesús
Simplemente
Lo que quiero es que la veáis
Porque es una película
Que vale muchísimo la pela
Que tiene ciertas imperfecciones
Ciertas lagunas
Se nota aún
Que es una directora novel
Pero hostia
Es una película diferente
Y necesaria
¿No?
Porque vuelve a abordar
El tema de la delincuencia
En Colombia
Pero lo hace
Desde otra perspectiva
¿No?
Ubicando a la víctima
Y al verdugo
Pues un poco desdibujando
¿No?
Donde están los límites
De ese verdugo
Y esa víctima
De alguna manera
Mira, mira, mira
Estaba mirando
El posable en pantalla
Pero el cartell
El cartell
Em se va
Per lo senzill
Pero es muy potent
Y me recordaba
Y a més
Amb això que deies
De víctima verdugo
Fins on
Es pot asamblar
A tipo
Nuevo Orden
¿No com has deia?
La peli que vas pura
¿Recordas?
Sí, sí, sí
Me acuerdo perfectamente
De Nuevo Orden
De Michelle Franco
¿No?
Película mexicana
Que también aborda
Un poquitito
Pues esto
Esta realidad
La locura
Sin futuro a veces
De ciertos países
Latinoamericanos
Y aquí ya es mucho más efectista
Y búscalo
A posapocalíptico
¿No?
Tienes el punto distópico
Que tanto te mola
Aquí no, ¿eh?
Aquí diríamos
Que la obra mola
Parte de un cine
Aparentemente documental
Para ir dotándolo
De una poética
De un lirismo
De abstracciones continuas
De manera a veces fácil
Con cámaras lentas
Y unas músicas
Como, ¿no?
Muy dilatadas
Pero sobre todo
Lo que está haciendo
Es entrar en ese mundo onírico
Que dialoga
O que es necesario
Para dialogar
Con la actual realidad
De aquella película brasileña
De los niños
De las favelas
Ciudad de Dios
Esa era también muy
Por ese estilo
Porque aquella era
Es verdad que
Buscaba un poco
El retrato documental
Pero con
Cambios de tipografía
Presentaciones de épocas
Era muy videoclipera
Aquella película
Me parece a mí
Edgar Carca
Ya han consumido
Todas las peles
Submaricaras
Ya está
Sí, sí
Pero es que
Pero sí
Renovar
Este era
Fuck
Este era el punto de partida
Porque es que
Simplemente
Esto es lo que nos puso
De alguna manera
A muchos
En el mapa
A Laura Mora
Le dieron un par de premios
Muy curiosos ellos
Premios de la juventud
No sabía que esto existía
En San Sebastián
Una manera de
Supongo de agradecer
Una ópera prima
El Tour de Francia
También lo tienes
¿Sí o no?
¿En serio?
Mayor blanco
Mejor joven
En fin
A ver
Joven debía serlo
En esa época
Pero no tanto
Que es de mi quinta
Y en La Habana
Se llevó el premio coral
Especial de jurado
También a ópera prima
Esto la puso
Un poco ya
La quitó del anonimato
Pero es que ahora
Vuelve
Y vuelve evidentemente
Pasando por San Sebastián
Ya sabéis lo que tiene
Los festivales
A la que les gustan
Algunos cineastas
Ya repiten
Repiten
Y en este caso
Hostia
Yo lo
Con mucha razón
Porque mejora
Me parece que es una película
Que sabe mantener el tono
Y el estilo que ella había creado
Y que la diferencia
Un poquito del resto
Pero
Pero va a más
Va a más
Es más redonda
Mucho mejor cerrada
Y hostia
¿De qué narices va la peli?
Porque está claro
Que va
De una falta de futuro
Pero
¿Para quién?
Para cinco chavales
Cinco chavales
Vectores naturales
Que
Que viven en las calles de Medellín
De hecho
Viven
No tienen hogar
Y viven y mal
Viven
Sobreviven
Se llaman de manera muy curiosa
Al menos los llaman
De esta manera
Ra
Culebro
Sere
Winnie
Y Nano
Y estos tipos
Ya empiezan en la película
Haciendo de las suyas
Acaban siguiendo el liderazgo
De uno de ellos
Pero un liderazgo muy sano
Que es el caso de Ra
O Brian
Brian con Y
Evidentemente
Pero Brian
Brian
Brian
Ra
Conocido como Ra
Es aparentemente el mayor
Dice en un momento
Que tiene 19 años
Aunque es un chaval
Claramente
En comparativa con algunos
Claro es que algunos
Son casi niños
Pero de esos niños
Que tienen en su rostro
Ya la vejez
Y esa experiencia
Que han vuelto de la guerra
Un poquito
Siguen un poco este liderazgo
Porque es un tipo
Que aparentemente
Ha heredado una tierra
Una tierra
De su abuela
Que le fue sustraída
De manera totalmente injusta
Este es un melón
Que no debemos salir
Pero ya sabéis que Colombia
Además
De los problemas sociales
Y urbanos
De las grandes metrópolis
Tiene un grave
O ha tenido un grave problema
Tierra adentro
La tierra es algo
Que está muy reñido
Entre guerrilla
Paramilitares
La propia ley
Que nunca hacía de ley
Y muchas de las personas
Campesinas
Se vieron desplazadas
Por estos conflictos bélicos
Y tuvieron
De manera forzada
Que abandonar sus hogares
Lo único que tenían
Además
Gente muy humilde
Esto
Evidentemente
No te lo explica la película
Pero está allí
Esa es la gracia también
Del cine de
De Laura Mora
Que te está mostrando
Una realidad
Sin que la cámara
Se vea en deuda
Continuamente
Con el guión
Y sin que te tenga
Que mostrar
Como si fueras
Un niño tonto
¿No?
Cuáles son los elementos
Importantes
Está allí
Y esas capas
De superficialidad
Te las van mostrando
¿No?
Con un ritmo
Muy agradable
Y con ese lirismo
Que os planteaba
Ellos
Ellos
Como os decía
Tienen su Itaca
Ellos tienen que alcanzar
Esta casa
Porque es el futuro
El único que tienen
Es más un sueño
Evidentemente
Y así empieza la película
Empieza de una manera
Muy rítmica
Ya con ese lenguaje formal
Que no sé si
Lo he llegado
A ofrecer
Pero
Trabaja muy bien
El montaje
Este tiempo fractal
Continuamente
Que va y viene
Que de repente
Se dilata
En una escena
Súper onírica
Pero de que vuelve
De repente
Vuelve al ritmo
De la urbe
¿No?
Y un poco de la música
Que está sonando
En plan
Totalmente atropellado
¿No?
Pero que os parece
Si antes de
Que sigamos metiéndonos
En faena
Y profundizando
Sobre la peli
Escuchemos a Ra
A sus compinches
Y veáis un poquitito
Y sintáis el tono
Que tiene la peli
Que en este caso
Difiere un poco
De la música
Que estábamos escuchando
Llegó la carta
¿De dónde van?
Vamos a reclamar
Una tierrita
De donde sacaron
A mi abuela
Hace mucho tiempo
Ellos son mi familia
Ellos no tienen a nadie
Yo tampoco
Estamos solos todos
Los predios son suyos
Pero las cosas
No son tan fáciles
Yo no quiero envejecer
¿Qué es esta cara?
¿Qué es esta cara, Paul?
¿Viene coñé?
¿Viene coñé incorporado?
No, no, no
Porque he tomado un trailer
Es que creo que hemos visto
Un trailer que no era
El que se oía
Llavors hem vist parlar
Una dona en veu d'home
Ah, pero es que
No vais equivocados
Se nutre de todo
Un elenco de personajes
Muy interesantes
Tanto en Medellín
Como en la road movie
Que es la propia
Exacto
No va a dir
Es una road movie
A més
Té una
O sigui
Els chavals
Clar, tú els veus
Y sembla que sigui
Cuenta conmigo
¿No?
Un poco
¿Sabes?
Los colegas
Tots allá
Como los goonies
O como Stranger Things
O que van
Los chavales
Con las gorritas de color
No sé qué
Obviamente
En un background
Está bien
Que hagas esta lectura
Pero sin colonia
Está bien que hagas esta lectura
Porque sí que es cierto
Que la peli sabe rescatar
La inocencia
Que en el fondo existe
En unos chavales
Por mucho que hayan vivido
Pues muchos de ellos
No pasan ni de los 15 años
Y al final
Quizás en Medellín
Se movían como peces
En el agua
Siendo gamines
Ladroncillos
Y sobreviviendo
A hachazos
En serio
Porque la peli
Empieza que uno
Tiene un corte
Bastante heavy
En el brazo
Es decir
Está claro
Que les toca luchar
Para sobrevivir
Pero en el momento
Ya que salen
De esa realidad
Y empiezan a proyectar
Solo su sueño
Hostia
¿No?
En el fondo
Hay una inocencia
Que los determina
Como personajes
Sí, un poco
¿No?
Pero está bien
¿No?
La aportación
O la lectura
Que habéis dicho
Del tráiler
Sí que hay mucho
De película
Road movie
¿No?
Y de película coral
Aunque en todo momento
Como os decía
Este tal raro
Está ahí
Que al final
No deja de ser
Como el alma
Que los protege
Y que los necesita
Evidentemente
Y no sé si se ha entendido
A través de
Los que lo hayáis escuchado
Más difícil
Los que lo estéis viendo
O lo hayáis visto
Mucho mejor
Pero sí
¿No?
Que es lo que se decía
Hay un punto de partida
Casi cercano al documental
Pero que se hace pedazos
De repente
No solo por el montaje
Y el sonido
Sino literalmente
También por el tono
Que empieza a trasladarse
Hacia lo onírico
No sabes si estás
En una realidad
¿No?
Tangible
O todo lo contrario
Es una abstracción poética
Y ahí vas entrando
Como una suerte
De misterio
Un punto desconocido
Esa angustia
Que en el fondo
Está latente
En toda la película
Se trabaja muy bien
Desde lo formal
¿No?
Ahí casi
Hasta un punto
De realismo mágico
En algunos momentos
Yo creo que
Para esto
Es interesante
Recuperar de una entrevista
Que escuche
Sobre el compositor
De la película
Que por cierto
Es también el compositor
De pájaros de verano
He visto que no estáis
Muy puestos en cine colombiano
Y antes he dado a entender
Como que
Hostia
Desgraciadamente
Parece que solo se moviera
En el mundo de telenovelas
Ni mucho menos
Ya hace tiempo
Que hay un tipo
Como Ciro Guerra
Con el abrazo de la serpiente
Pájaros de verano
O sea
De hecho
No tuvo
Es decir
Y es el típico cine
Que va a los Oscars
Que con esto
Un poco
Lo digo todo
O los Oscars
Por cierto
Víctor Gaviria
Que sí que estaba
En una dinámica colombiana
Cuando el cine colombiano
Aún no había explotado
Que tiene una peli conocidísima
Que es La Vendedora de Rosas
Que hay de nuevo
Tiraba de actoras naturales
De la calle de Medellín
Pero esa sí que era
Mucho más cruda
No salían de Medellín
Estos personajes
No había Ítaca
No había posibilidad poética
Lo que había era
La cruda realidad
Mucho más en tono de documental
Pero bueno
Que está claro
Que hay un cine diferente
Y un cine
Que sobre todo en este caso
Laura Mora
Está abanderando
Yo quería rescatar
Un par de cositas
Uno
Como se ha presentado
En la memoria
Porque creo que también
Es muy evocador
La memoria
Típica
Sinopsis
Que después la encontraréis
En Film Affinity
En Wikipedia
En todos lados
Porque está bastante bien
Que dice
Un día todos los hombres
Se quedaron dormidos
Y los cercos de la tierra ardieron
Esto lo iremos en la película
Los Reyes del Mundo
Es una película
Sobre la desobediencia
La amistad
Y la dignidad
Que existe en la resistencia
Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano
Cinco chicos de la calle de Medellín
Cinco reyes sin reino
Sin ley
Sin familia
Que emprenden un viaje
En búsqueda
De la tierra prometida
Un cuento subversivo
A través de un clan salvaje
Y entrañable
Que transita
Entre realidad y delirio
Un viaje hacia la nada
Donde pasa todo
Y dice mucho esto
No son palabras bien ordenadas
Es un viaje hacia la nada
Es tal cual
Donde pasa todo
Y tiene mucho menos
Del piraña
Y su trupe infantil
Estaba diciendo los nombres
Me faltaba el chino
En todas las bandas
Tiene que ver lo que es el chino
Es cierto esto
Bueno es que son bastante chinos todos
Ya sabéis lo que les pasa a muchos
Bueno los rasgos indígenas
Muchas veces no
Acaban evolucionando en esa dirección
Pero el tema es
Que además de esta reflexión
Que ya viene marcada por la memoria
Lo interesante era
Lo que os decía
Cuando leí la entrevista del compositor
Leo Heibloom
Que como os decía
Compone también Pájaros de Verano
De Ciro Guerra
El tío decía
Que era muy particular
Trabajar con Laura Mora
Todo y su aparente
Solo tiene dos películas
Porque una tía
Las cosas son muy claras
Y con mucha libertad
A la hora de abordarlas
Porque decía
Que ellos no se movían
Entre espacios
O no se movían
Entre secuencia
Y secuencia
Y localizaciones
Se movían entre islas
Y a partir de esto
Esto también les permitía
A los compositores
Pues trabajar las músicas
De manera diferenciada
Entre isla e isla
Y evidentemente
Estas islas
Respondían a una localización
Y a la primera isla
Es la ciudad
Que es el punto de partida
Y es la más breve de todas
Después se va a una isla
Que es un burdel
Y el burdel lo concibe
Esto lo he leído en paralelo
Lo concibe ella
Como la gran representación
De Colombia
Que es un gran burdel
Que no nos engañemos
Que España es otro gran
Sí, vale
Pero este es el segundo
Y es un burdel literal
La tercera
Es el ermitaño
Y en todos ellos
Estos niños
Encuentran padres y madres
También es interesante
Esto apuntarlo
Y enemigos
La cuarta
Es la casa de los viejos
Que son como unos fantasmas
Y la quinta
Es la tierra prometida
Y la sexta
Es el territorio del alma
La quinta y la sexta
Están casi hilvanadas
Pero el territorio del alma
Que es el único
Que les pertenece
Es el único
En el que realmente
Se puede ser libre
Y hay esa idea
También
De que quizás
Si la libertad
No está en vida
Ya sabemos dónde está
Es un viaje de islas
Es un viaje de islas
Sí
Hacia la nada
Y un viaje de ida
Pero el que estoy fixando
Es que es incluso
Un viaje ya
Parlando de producción
Més que diría
De países
Porque estoy veient
Que es una coproducción
Colombia
Luxemburg
França
Méxica
Noruega
Flipa
La de subvenciones
Que ha arrascado
Bueno
Porque esta gente
En el fondo
Cuando ya no haces el cine
Que sabes que tu pueblo
Va a consumir
Porque aún hay cierta predilección
Por un tipo de cine allí
Tienes que tirar
Es una película pequeña
En ese sentido
No, no, claro
Pero que Watchekín
Y aparte aquí
Productores
O sea
Aquí ya
Caracol Televisión
Ciudad Lunar
Producciones
No sé qué
Pero si hay muchas productoras
Es decir
Que es un proyecto
Que s'ha aixecat entre molts
Que això també
És interessant de veure
Que una segona pel·lícula
D'una directora
Es volqui tan
No?
Bueno
I de coses que
S'ha estrenat a Netflix
Directament
O va a ser per sala
Importante
Aquí se estrena
En España
Se va a estrenar
El 17 de marzo
Este viernes
Que no sé si será
Antes o después
De nuestro programa
Pero
Lo que está claro
Es que aquí
De momento
Lo vamos a poder ver
Solo en cines
Está en Netflix
Latinoamericano
Y en Netflix
Latinoamerica
La ha petado
Pero esto es bueno y malo
Es bueno posiblemente
Para la directora
Para la película
Pero voy a entrar en el terreno
De las anécdotas
Para ir despidiendo esta sección
No es tan bueno
Para los actores
Al final en este tipo de cine
Siempre hay un vampirismo
Que a priori
No lo concibo
Totalmente
Interesado por parte
De los cineastas
Todo lo contrario
Veo a Laura Morona
Tía interesada
Por los conflictos ajenos
Y por darle
Por visibilizarlos
A través de la gran pantalla
Pero claro
Esto no quiere
Que lo sepamos nosotros
Y que lo entendamos
Muchos
No quiere decir
Que lo puedan llegar a entender
Incluso los propios actores
Gente que
Ya compartía
Muchos de los conflictos
Que se ven en pantalla
Y que de repente
Tienen un momento
De auge
En sus vidas
He leído
En algunas entrevistas
Como Carlos Andrés Castañeda
Que es el prota
El rat
Alucinó
Cuando fue a San Sebastián
Una de las cosas
Que destacó
Era que
Le sorprendía
Que una ciudad tan linda
Donde la gente
No pensara en hacer el mal
Porque este es otro tema
Que claro
Aquí es meterse
En el anjarcín
Y chof chof
Pero hostia
Si que es cierto
Que a veces
No entiendes
Porque el ser humano
Esto en todos los lugares del mundo
Pero en algunos más
Me parece que todo ese talento
Porque tienen mucho talento
No lo utilizan
Para el bien
Lo utilizan
Para el mal
Saps això que dius
La reflexió aquesta
No sé si us en recordeu
Quan és
L'Andal Millionaire
Que és una pel·lícula
Que com que molt passa
A la Índia
Era?
Sí, sí
Bombay
Bombay
Doncs era
Què va passar?
Que una pel·lícula
Que va triomfar
Com va triomfar
En el seu moment
I tots els actors
Que no fossin
El Patel
El Patel
El Patel
El Patel és inglés
No, no, no
Que no us enganyen
Sí, sí, sí
Però vull dir
Tots els actors
Que sortien allà
Que eren
Los Memories
D'ell
I això
Molts dels actors
Que els van portar
Incluso a Hollywood
Rollo als Oscar
I tot
Que després
Aquesta gent
El bajón
No es el chute
De adrenalina
De la fama
Afímara
Pero esto
O sea, esto es una putada
Y nos puede pasar a todos
Pero lo que les pasa a ellos
Es mucho peor
A Carlos Andrés Castañeda
Lo que le ha pasado
Es que lo han amenazado
De muerte
O sea, al final
Tú apareces en una pantalla
Pero no dejas de ser
Ese chico humilde
Que te acabas
Viendo relacionado
Día a día
Con muchos de los conflictos
De la ciudad
Él no es de Medellín
Es de una ciudad
Pequeña al norte de Medellín
Y en el momento
Que ya apareció en la tele
Pues en el principio
La fama
Hostia, y la posibilidad, ¿no?
Pero después
Parece ser que lo han amenazado
De muerte
Porque lo ven como un referente
Ya, pues, del Star System
Alguien como si ya
Tuviera pasta, ¿no?
Vendido al sistema
Y además allí
Siguen vivos
Estos conflictos
De tierras desplazadas
De gente que quiere reclamar
Una tierra que perdió
Pero que en el momento
Que van a reclamarla
Se los cargan
Entonces, mejor mantenerse
En el silencio
En el momento
Que se vuelven altavoces
O micrófonos
De ese conflicto
A través de la fama
Aparente
Porque no es que la tengan
Hostia, los paramilitares
O la guerrilla
O los delincuentes
Lo van a buscar, ¿no?
Y este es un tío
Que tiene declaraciones
Previas a San Sebastián
Y durante San Sebastián
Hostia, como si la vida
Fuera ese futuro
A alcanzar
Y después yo le he leído
Declaraciones
Que evidentemente
Manejan ya también
Pues
Hostia, pues ya
La iria y la rabia, ¿no?
Que quizás en perspectiva
No volverá a decir esto, ¿no?
Pero
Casi se da a entender
Como que esté en conflicto
Con las propias productoras
Distribuidoras
Porque ha tenido problemas
Y porque dice
Hay una frase que es letal, ¿no?
Dice
Que vio, como además esta peli
Después de San Sebastián
Iba a Francia y a Suiza, ¿no?
Dice
La cara de uno por ahí
Y uno chupando hambre
Claro, es que
¿Cómo repito?
La cara de uno por ahí
Esto pone el acento
Que has oído, Paisa
La cara de uno por ahí
Y uno chupando hambre
Porque ese tío
Se ve desplazado ahora
Viviendo en Medellín
Antes se ve que trabajaba
Más o menos en el campo
En un entorno
Que a él le agradaba
Ahora está en Medellín
Como esos desplazados
Viviendo golosinas
Y tiene la suerte
De que le han dado un hogar
Alguien le ha colaborado
Y está ahí con su novia embarazada
Chaval de que ahora tiene 20 años, ¿no?
Y esta es una de las realidades
No sabemos las otras, ¿no?
Y estoy convencido
Porque también he visto
Unas declaraciones
Donde Laura Mora
Salía en defensa del proyecto
Diciendo que
Lo habían intentado hacer
Lo mejor posible
Pero que ellos no podían cubrir
Las carencias de un país
Que parece que no se preocupa
De su gente, ¿no?
Claro, claro
Y de estas amenazas
Que siguen, ¿no?
Que siguen vivas
Terrible
Terrible apocalíptico
Víctor Gaviria
Que lo he mencionado antes
Con la vendedora de rosas
Le pasó lo mismo
En este caso
Diríamos que Carlos Andrés Castañeda
Es la nueva Lady Tavares
Lady Tavares
Sí que fue a Cannes
La vendedora de rosas
No sé si ella como actriz
Pero porque es que
Carlos Andrés
Creo que se llevó el premio
En San Sebastián, ¿eh?
La peli
Y Arlo se llevó
Carlos Andrés
Pero Lady Tavares
También en su día
Hostia, la protagonista
De la vendedora de rosas
Una chavalita adolescente
Que después
Era anonimato
Cogió cárcel
O sea, estuvo presa
Es decir
Y ahora es la típica
De qué se hizo de Lady Tavares
Es lo malo del cine
A veces
Está con el Kulkin
Está, ¿no?
Ahí con
Sí
Bueno
Id a verla
Porque vale muchísimo la pena
Tiene, como os decía
Esos puntos casi
De documentar a lo Víctor Gaviria
Un punto más onírico
Tipo Ciro Guerra
Memoria
¿Sabes la memoria de Apichaptón?
Lo tranquis, ¿eh?
Que Api solo hay, ¿no?
No, es que
Ya ha salido del gordo, ¿eh?
Pero maneja
Maneja ese
¿No?
Ese terreno
De lo onírico
A través
Si es que el paisaje colombiano
Yo creo que lo permite muy bien
Si veis la película
Veréis que hay unos momentos, ¿no?
A través de ese norte de Medellín
Con la sierra, ¿no?
O sea, es de esas películas
Que recomanas ver al cine, ¿no?
Sí
Sí, sí
Vale
Sí, sí
Sin lugar a dudas, ¿no?
Hay un momento de neblina continua
Muy poderosa
A través de esas montañas
Que los arropan
Pero que también nos
De alguna manera
Los amenazan
Y esto me recuerda
Hasta Aguirre
La cólera de Dios
¿Sabes?
La película de Bernerzo
Pero ya retrataba mucho
Esta llegada
De los colonizadores, ¿no?
A un mundo totalmente desconocido
A esas selvas inhóspitas
Que de hecho ya
Si os acordáis
De la cólera de Dios
Ya sabéis lo que daban de sí
Bueno, hay que ver el documental también
Hostia
Ah, sí
Mi enemigo íntimo
Una maravilla eso
Bueno, chicos
Yo continuaría
Pero sé que tenéis mucho que decir
Hay otra gente
Hay otra gente, sí
Y hoy estoy yo con la vara
Yes
Vale, pues venga
Nos anemos cap al teatro
Sisplau
Teatro
Teatre
Teatre
Teatre
Teatre
Teatre
Teatre
Teatre
Teatre
Teatre
Que queda quan ya no queda res?
Si des que tenim memòria
Sempre hem estat en crisi
I la cosa ha anat pitjor
Per què totes les generacions
Parlen d'una anterior
Època dourada?
I on és la nostra?
O és que ja ha passat o és que encara ha de venir?
És això que vivim ara, potser, la nostra època d'esplendor?
On ha anat a parar l'alegria?
Quina responsabilitat en tinc jo en tot plegat, de tu?
Quina obligació tinc jo vers la meva herència?
Perquè, si se suposa que ara estem millor que mai,
jo tinc aquest nus constant a la gola i aquest mal d'esquena.
De tot això, parlar a Pazzo és una, en paraules de l'autor,
una petita opareta verbal i apocalíptica per dos pallassos en clau de misèria i notes d'humor.
La sinopsi.
En Francesco i en Darius viuen entre les restes calcinades del que fa molts anys
va ser un dels circs més grans i importants del país.
En Francesco era l'amo del circ i, juntament amb en para d'en Darius, Antonino,
una de les seves majors atraccions.
En Darius, el jove, no coneix res d'aquella època, només el que n'ha sentit parlar.
I ara l'instint el crida.
Però en Darius no està preparat per respondre aquesta crida.
Pazzo parla del testimoni generacional just en el moment en què canvia de mà,
de la màscara que cau, la de l'individu, però també la de la societat.
Parla dels lligams familiars imposats genèticament
i de les obligacions imposades socialment,
de tot allò que se suposa que ens ha de fer qui som.
Això que us acabo de llegir és la carta amb la que l'autor, Fèlix Herzog,
presenta Pazzo l'obra de teatre.
Vull dir, hòstia, que ben escrivies, Edgar, tío, eh?
No, és com a mi cada formatge, també, jo, eh?
Però no, no, això és una carta de presentació que, de fet, està en el programa de mar.
És com el Fèlix Herzog presenta l'obra.
L'obra es va estrenar el 15 de febrer a la Sala Versus Glòries,
i està dirigida pel Roberto G. Alonso,
i a dalt de l'Oscani tenim el Jordi Manacoloche i l'Adrián Grosser,
que són els dos pallassos, el gran i el jove.
Es pot veure de dijous a diumenge,
i en principi estan fins passat setmana santa.
Aquesta vegada us aviso amb temps, perquè la pugueu veure.
Però tu has anat a l'estrena.
Jo vaig anar a una prèvia.
Jo vaig anar a una prèvia, sí, perquè, a més a més,
he de dir que sale una cosa mía en això.
Hòstias! Vaja, vaja!
Això no s'havies dit, eh?
Una cosa de atretzo que l'estrés té.
O sigui, estem parlant d'aquest autopromo?
No, no, jo parlo.
Jo aquí no rasco nada.
No, no, realment us la recomano de manera sincera,
si no ja sabeu que jo coses d'amics no em porto,
a no ser que valguin la pena.
La veritat és que de gent que tinc al voltant d'Instagram o així,
de gent de teatre, sobretot d'actors o directors i tal,
molta gent l'està deixant superbé.
O sigui, sembla com una d'aquestes campanyes
que de cop obres xarxes i veus tot el cartell repetit
i dius, hòstia, no, no, està agradant molt.
Te han robado el algoritmo y ahora todo es pazzo, ¿no?
Todo es pazzo, pazzo, pazzo, pazzo, pazzo, pazzo.
Que caso, pazzo, ¿no?
Por cierto, obra en italiano en algún momento es la obra.
Bueno, van deixant pinzalladetes, van deixant paraules sueltes,
alguna frase sencera.
Por la herencia del circo italiano.
El tema és que ens trobem...
Això ja ho fa molt el Fèlix quan escriu les seves obres.
Té una mena de manera de fer,
que hi ha coses comunes que comparteix
i acostuma a jugar una mica amb la atemporalitat.
No saps exactament en quina època és,
si és actual, si és passat, si és futur.
Juga també una miqueta també a trobar-nos amb ambients
o contextes una mica desoladors, no?
Decadència humana, sordidesa, més aviat pessimista.
Però la seva manera d'escriure fa que moltes vegades,
això és una cosa que li he anat detectant
amb diferents textos que li he vist,
de fet us en vaig portar un fa poquets programes,
mira, veus, dic que no repeteixo amics,
i mira, Fèlix Herzog és l'autor de Perres i Criades.
Ah, mira, sí, sí.
Però com era, estava en un top,
entonces l'estat en un top no...
No, era una mini-ressenya.
I una cosa que comparteixen molt els seus textos
és certa sensibilitat o cert carinyo
amb el tema que està tractant,
és a dir, que ell s'informa del que parla,
en aquest cas seria del circ,
però des d'aquesta decadència, aquest pessimisme,
aquesta cosa fosca,
on ens trobem els personatges en un ambient brut,
sempre troba les escletxetes
per on es filtra l'amor,
on es filtra les coses positives,
on es filtra l'alegria,
on es filtra la bellesa, sobretot,
de les coses brutes.
Llavors, aquesta mena de jugar al contrari,
de l'homàcula,
però l'homàcula al contrari,
si fos el yin yin yang, de lo negro,
però hi ha els puntets d'esperança
i els puntets de llum,
i en aquest cas no ens trobem en això.
O sigui, l'obra de teatre comença...
De fet, ja a la sala hi contribueix molt,
en aquesta obra,
perquè tu quan arribes a la sala,
en el mateix hall,
ja hi ha decoració de circ.
De fet, han muntat una expo
sobre Tortell, Poltrona i el circcric,
i ja comences a entrar una miqueta en ambient,
però és que quan entres a l'escenari
que hi ha encès les màquines de fum,
et trobes allà una carpa desballastada,
bruta,
on podries imaginar fàcilment
que corren rates per allà al mig,
després se'n mencionen les rates, també,
i estàs una miqueta
com mirant per un forat,
com una espia.
És a dir, tu vas a veure una obra de teatre
i entres amb aquesta percepció
com a espectador,
però que portes 5-6 minuts d'obra,
ja estàs a dins.
I és com una decadència,
o sigui, tu entres en un món decadent, no?
Sí, és a dir...
Que te descubren...
No?
Progressivamente las pequeños...
Van apareixent cosetes,
tampoc com perquè l'esperança sigui màxima,
i el futuro va irrient,
no future,
entra en el no future aquest,
i de fet sobta una mica
que els dos personatges,
tu podries pensar,
estem parlant tota l'estona
de les glòries passades,
no?, això que dèiem el text del Fèlix,
d'estar ja el personatge més gran
i el personatge més jove,
que són el Jordi i l'Adrián.
Uno es el de...
Bueno, és que evidentemente son dos...
Adrián el coneixeré,
un de Marlach Bruni.
Exacto, uno sale...
Per exemple...
En Merlí, no?
I Jordi va de Colocha,
jo crec que no requereix presentació,
i si no, feu un Google,
que ja us val no conèixer-lo.
Vale?
Aleshores,
podries tendria a pensar,
per clitxer o per estereotip,
que vas a veure una comèdia estripada de pallassos,
que vas a veure el vell,
que és molt descregut,
molt cínic,
molt cansat de la vida
i els joves i no ho sé,
és tot el contrari.
I això és una comèdia,
té punts de comèdia,
òbviament,
perquè si no hi ha coses
que costarien d'empassar,
no?,
faria un ús allò que diu
del nus a la gola,
i hi ha puntets d'estellos de comèdia
que s'agraeixen molt,
però a més a més és que els personatges
estan al revés del que tu t'esperes.
L'home gran,
que és molt gran,
que en té 70 llargs,
és l'innocent,
és el feliç,
és el que pensa que
aquella vella glòria
no va marxar mai,
simplement estem tenint
una mala ratxa.
I el Jehovà,
justament,
és tot el contrari.
Aquí ens estem morint de gana,
d'aquí hem de fotre el camp.
Un jove és el dottista, no?
Sembla com que l'han intercambiatat,
no és un tema ni tan sols
de maduresa i maduresa,
perquè els dos són iguals
en aquest aspecte.
I s'estableix una relació
que pretén ser una mica
paternofilial,
però al mateix temps
de companys
i com de família,
de fet,
ho dèiem al text,
el Darius,
el personatge jove,
és el fill
del Tonino,
que és el que feia
el número de circ
amb el Francesco.
És el vínculo.
Tonino ja no hi és,
ja fa anys que no hi és
i Francesco
s'ha encarregat
de criar.
Però bueno,
al final,
el fet que cada uno
forma parte
d'una generació distinta
també és una manera
de que ells
no sirven
o sirven
per a l'obra
d'excusa
per a reflejar
dues èpoces,
un passat,
el que tu comentabas
al principi,
una herència
que entra
en diàlogo
o en conflicto
con un presente.
Però está bien
que hagas
otra gira
de tuerca
y digas
la paradoja
continua.
Jo crec que hi ha
una sensació
bastant generalitzada,
parlo almenys
des de la meva
subjectiva
com a espectador,
que és que potser
et tires els primers
5-10 minuts
fluctuant
en donde me coloco
de los dos.
Qui està més
a prop meu?
Perquè aquell
que diu coses
que és veritat,
però és que aquell
també.
Llavors no hi ha
extrems,
no hi ha blancs
i negres,
tot i que són
personatges
molt diferenciats
entre si,
s'acabaran
trobant els grisos
i és que estem
habitant el gris
tota l'estona.
I això genera
una altra cosa
que és allò
que deia abans
que és que
un cop
abandones
que ets un espectador
i estàs dins
de la història,
estàs a casa
i no vols
que s'encengui
de llum
perquè no t'hi
pillen que estàs mirant-los.
No saben que hi ets,
estàs com espiant-los.
I converteix
l'obra
en una cosa
molt íntima,
molt petitona.
A més a més,
les condicions
de com està
estructurada
la sala
ajuden molt.
És una sala
que està a dos grades
amb l'escenari al mig
i ells van parlant,
van girant-se
i hi ha una cosa
molt guai també
que fa
que reforci
aquesta sensació
que estem allà dins
de la carpa
vivint el que estan vivint,
sentint
la pudor de claveguera
o el suoll
de les rates
que és que,
per exemple,
al final no és espòiler,
al final de l'obra
fan l'espectacle real
perquè una persona
els compra una entrada
i tenen
aquella alegria
de tornar a aixecar
després de tants anys
va, va,
anem a fer-ho.
Quan fan aquest espectacle
no te'l fan a tu,
al públic,
ni se'l fan
al de l'agrada del davant,
ho fan lateralment
perquè tu ho vegis
com des de les bambalines.
És a dir,
tu formes part
d'aquella companyia de si.
De fet,
estic veient que no és espòiler
perquè en la sinopsi
mateixa,
la idea sembla de bojos
fins que,
per sorpresa de tots dos,
algú compra una entrada.
Vull dir que al final,
el detonant
podria ser aquest,
però el detonant
pel que dius
és tot un...
Al final és un motor
és un amalgama
de moltes coses.
És on acabarà,
però el bonic
d'aquesta obra
és tot el procés,
tot aquest camí
per arribar fins allà.
Home,
al principi no ho sabem,
que algú compra una entrada.
Al principi el debat sempre és
ens hem anat a la merda,
estem arruïnats,
vivim amb la misèria,
ja no sé si menjar patates
o rates.
Això és el discurs del jove.
El discurs del gran és
no, home, no,
l'Arnos morirà...
No, no, home, rates.
Les rates estan prou bones,
no et queixis.
O sigui,
al final,
tot és una mica...
No hi ha grans picos
de conflicte
o picos dramàtics
o violents.
És tot bastant lineal,
però des d'un lloc
molt habitable,
molt talking heads.
És a dir,
parlen molt entre ells.
Es diuen les coses,
no es diuen les coses,
que no es volen dir,
que tu veus
que s'han de dir,
que tenen una conversación pendiente.
i la manera d'afrontar
tots dos
els canvis
que es van produint
fa que s'acostin
a aquests grisos.
Claro,
el que comentabas
en base también
al argumento
y de cómo necesitan
al final
la posibilidad
de una representación
o aparece
de manera
sorpresiva,
en el fondo demuestra,
porque en ambos ejemplos
sucede del mismo modo,
que para trabajar
en el futuro
tiene que haber
un elemento
de posibilidad futura.
Si no,
estamos en la nada
y seguimos en la nada.
De fet,
el gruix de l'obra,
tot aquest camí
que diguem
que transitem
fins al final
és un debat
d'entre ells dos
de si s'ha de mantenir
o no s'ha de mantenir
l'esperança.
Perquè tenim
la personatge blanc
que és el veterà
que diu que sí,
que sí,
que això funciona sempre
i tornarà
perquè la gent
es guia per modes
i l'altra que diu
que tu pleguem veles,
marxem,
me'n vaig al poble,
d'on vens del poble?
T'has endut la trompeta
per tocar el poble
per fer diners?
No, no, no,
m'he posat a pídula.
Però tu ets un artista,
tu com' has fet aquestes coses?
Aquí és la contra,
en el fondo,
ara me venia otra peli,
modelo 77,
que és molt més convencional
i se mueven
en otros derroteros,
en el fondo
plantea de nuevo
dos personajes
en una realitat
de no futuro,
però donde el mayor
en este caso,
el Gutiérrez,
sí que és muy derrotista
i és el joven,
que impelida un poco
per esa energia
de la juventud
i perquè se creen
que és una democràcia,
en molts moments
el comenta.
Però encara hi ha
esa inocència
que todavía mantien.
Esa necessitat del tándem,
del tándem també
com discurso
i com complemento
així se vayan
intercambiant
i que moltes vegades
el que sucede
les passa
a els dos personatges
que es,
les lleguen,
o sea,
sacan conclusions
con lo que les ha dicho
el otro,
de lo que el otro piensa,
se dan cuenta
que, coño,
si és que estoy pensando
lo mismo que tú
i no m'he d'haver dado cuenta
i aquí és on,
poquet a poquet,
durant l'obra
ens anirem acostant
fins que hi ha una revelació
que aquesta sí
que no us la desballaré
de la relació
entre el Francesco
i su pare,
el Tonino,
Francesco,
bueno,
tots dos els personatges
es vehiculen
sobretot
amb l'obsessió,
amb la frustració,
amb el no voler
donar el braç a torça,
amb aquests idearis
que tenen,
la frustració
i la impotència
als dos costats,
un que vol marxar
i no troba la manera
de marxar
perquè no té diners
per comprar-se
un bitllet de tren
i l'altre
que vol fer circ,
vol fer circ,
vol fer circ
i no li ve ningú a veure.
I llavors,
des d'aquí,
des d'aquí
ens anirem acostant
a poc a poc
fins que hi ha una informació
que salta d'una manera
una mica
que es cau
per allà al mig
que genera,
ja diguéssim,
el sector final
de l'obra.
Tengo un par de preguntes,
yo.
Passo,
¿por qué?
O sea,
no por lo italiano,
sino locura,
tiene algo...
Passo es un insult.
És un insult.
Moltes vegades
el jove li diu al gran
ets foll,
estàs xerat,
pare allà,
estàs repapiejant,
t'has fet gran
i no saps el que et dius.
De fet,
l'obra comença,
aquests tocs còmics
que diem,
és que el pallasso gran
està molt dit xeratxero
i es desperta pel matí
i fa el tonto
i fa el pallasso,
diguéssim,
des del respecte
de l'ofici de pallasso.
No fa el pallasso
no vol dir fer el tonto
i fer moneries,
és un pallasso.
I les primers minuts d'obra
el que ens fa riure una mica
per entrar una mica
que entri la cosa a l'obricadeta
perquè ja patirem
quan haguem de patir
són aquestes discussions
de,
hòstia,
és que no calles ni sota l'aigua,
tio.
Jo tinc ganes aquí
d'anar-me'n allà
a mirar el sol i pensar
i no pares de cascar
i de contar-me batallites
d'abuel o cebolleta
i al final la cosa canviarà.
Clar,
la bogeria és ser aparentment feliç
en un entorn,
no?,
de desgràcia o de miserició.
És allò de que a vegades
que l'amor és sec,
no?,
i hi ha una part d'aquesta romàntica
del paraíso perdido,
no?,
de,
soc tan sec
que no me n'adono
que la realitat ha canviat,
que no és la mateixa
de fa 10 o 15 o 20 anys enrere.
Tot i que jo l'estic mantenint
i estic tossut amb això,
potser sí que ho sé
i després et volia,
hòstia,
et volia demanar
sobre el fet
que aquest tàndem actoral
és exclusiu,
no hi ha entrades,
sortides,
d'altres realitats,
de personatges,
no?
No,
hi ha dos personatges
i veuràs dos personatges
tota l'obra.
En algun moment surten d'escena
i es queda un sol,
fan...
L'al·lusió a aquest tercer,
no?
L'al·lusió a aquest tercer.
De fet,
és veritat que moltes vegades
el Francesco segueix parlant
amb el Toni,
no?
Quan l'altre no hi és,
té ensoñaciones,
hi ha alguns passatges onírics
en què es discuteix,
de fet s'emprenya amb el Toni,
no?
I es foten bronques l'una a l'altra,
ho passa que tu només veus
el Francesco parlant.
I també hi ha moments
en els que el Darius,
quan es queda sol,
diu totes aquelles coses
que el Francesco no li diu.
Això és el que ens passa
quan no venís,
eh?
Exacte.
Estamos ahí
parlant de vosotros.
Clar.
Oye,
el circo,
el circ,
el circ...
què vols dir?
Sí, no,
que m'ha muntat el concepte també
de,
quan has dit,
quan tens el pressing,
diguéssim,
de tirar endavant un negoci,
no?
Que és com,
hi ha un condicionant molt bèstia.
Ho dic perquè tinc familiars,
bueno,
familiars o amics
que pateixen la situació,
no?
I és com un no future
en la cara.
Clar,
clar,
una miqueta,
perquè segons quin negoci
no és com,
és quasi inviable,
és impossible,
no?
Però hi ha l'orgullo
de la família,
el trabajo de mi padre...
Però no vols veure això
per tossuderia,
perquè porto tants anys
arrossegat i tanta experiència,
i a més a més no és un negoci en si,
és a dir,
aquí en el Francesco
el que li importa
no són els calés,
el que li importa
és que el vegi molta gent
i que els nens
li riguin molt fort
i que la mare
vulgui portar els seus nebots
la setmana que ve.
Soc un artista
i vull retransmetre
el meu art
perquè el vegi tothom.
és que això és insostenible,
però no d'ara,
ja fa temps que és insostenible,
jo ja no puc més.
Però clar,
són aquelles converses
que sobretot
ens passen moltes vegades
a la vida,
quan tenim algú
amb molta confiança,
a vegades per pudor,
però moltes vegades
sobretot per orgull,
deixem de dir coses
que és important dir-les.
I aquí estàs
molta estona
com a espectador
desitjant
va, digue-li ja,
digue-li ja,
tant a l'un com a l'altre.
Aquelles coses es callen,
no?
Per vergonyes,
per immadureses segurament,
no?
També és un gremi,
s'ha de parlar aquí
també de direcció,
direcció ha fet
una feina molt xula
el Roberto G. Alonso,
a part de teatre
i ell també és actor
i és ballarí,
és coreògraf.
I a nivell plàstic,
quan tu veus l'escenografia,
hi ha només un entrar
i et sents dins d'un circ,
però a nivell plàstic,
a nivell de tempos,
de converses,
de gestualitats,
veus que hi ha part
de coreografia aquí.
És tot molt net,
visualment.
Us la ireu saber,
jo almenos,
us la he vendut bé,
no?
Jo ja quería ir a ver
antes del programa
No, jo crec que hipster
esto te ha quedado.
Ara m'ho.
Jo no soy
de sus primeros discos,
no?
No, no,
es todo lo contrario,
para poderlo comentar contigo
un poquito más
con conocimiento.
A la versus,
a la versus que anirem.
La veritat és que
val molt la pena
i jo ja us dic,
no és perquè conegui
gent de l'equip
ni la sala
sigui com família,
sinó que,
bueno,
ja ho estàs veient,
que la xarxa ho estan...
Jo us diria
que no trigueu gaire
perquè de fet penso
que estan exaurint
bastant sovint
i a la capó de guafantrara
i a meu.
Hecho.
I ho comentem.
Vale.
Però, o sea,
invitación de la casa,
¿no?
Esto es empanada cultural,
¿no?
Ni mucho ni corto.
Ah, no?
Sí, enviadlo como prensa
si queréis.
Borra, borra la sección.
Uriol, borra la sección.
Vamos pa' otro tándem.
Vamos pa' otro.
Ara,
pero me venía ahora
la cabeza borradora,
¿eh?
Para esta...
O sea,
para la prova de hoy,
¿eh?
Cabeza borradora.
No sé por qué
Innofuture,
tío,
tan...
Sabéis que en el fondo
lo de cabeza borradora
es la respuesta
de Lynch
a la sensación
de la paternidad.
Es verdad.
Es realmente...
Es jodido, ¿eh?
Por cierto, Lynch,
¿habéis visto ya
la peli de Spielberg?
No,
The Fable Man,
no.
¿Sabéis que Lynch
sale de actor?
No, no, no.
No sabéis.
Lynch salía
de Louis C.K.
también, ¿no?
¿Queréis que os diga
qué personaje hace?
¿Del padre de Spielberg?
Yo solo os digo
que lleva un parche.
¡Hostia, Ford!
¡Qué grande, hostia!
Y es enorme.
Cuando vi eso dije...
Bueno, podrían ser varios
porque hay varios con parche,
pero el mítico es John Ford.
El mítico es John Ford.
John Ford hablando
del horizonte
y del punto de fuga.
¡Hostia, tío!
Enorme, enorme.
Bueno,
yo lo decía más
por el tema de...
la escenografía, todo.
Sí,
porque era como un circo
abandonado,
aquello de cabeza borrada.
Sí,
cuando he empezado a explicar esto
me venía la imagen...
Sí, tenía esa estética
de freak circus, ¿no?
Aquello de la mujer barbuda,
el enano,
el fortachón...
Tot abandonat, ¿no?
Sí.
Aquesta nostàlgia de tota...
De carros,
de rodes de fusta...
Exacte, sí, sí.
Sí, una mica
va per aquí l'estètica.
Per això dic que no...
No, no, l'estrada, no?
L'estrada.
Un punt apocalíptic,
no, també.
Per això dic que no...
Des de la cultura apocalíptica.
Valada triste.
L'apocalípsi...
Claro,
pero bien.
Con respeto y cariño
por las cosas.
No, o sea,
una mica és això,
juga una atemporalitat
que no saps
si és el Circo Raluí
o és el Circo de Soleil
dentro de 20 años.
No sabem on som.
Molt bé.
Jo si puc anir a veure
unes ulleres
que es vegin blanc i negre,
tio.
Encara guanya més, tio.
Tota la cadència.
Molt bé,
doncs passem
al negre del vinil,
no?
Aviam...
Aviam que nos cuenta la motora.
El negro del vinilo.
El negro del vinilo.
Actuaciones del Raval.
¿Es el mote de Marcos?
¿Es el negro del vinilo?
¿Cirmas así?
Sí, mola.
Vamos, vámonos.
El negro del vinilo.
Música.
Bueno, pues empezamos
con Cycle Speed.
Primer tema.
Es que me tengo que...
Me río mucho con este álbum
porque es que lo he escuchado
y no sabía por dónde cazarlo.
Porque es metal sin guitarras,
en cierta manera.
les definicions.
M'encanten.
Que em van a ser triàlgulos.
El diccionari d'empanada
que sortirà dintre d'algun temps
hi haurà una secció de...
Tipo Clockwork Horror.
Us recordeu que existia,
em sembla que era una secció
en algun diari
que era el miccionario.
Jo crec que hem de fer
el miccionario d'empanada.
Aviam que se sent.
Ara, quan canti...
Por favor.
Por favor.
Parque...
O sea,
es un disco que...
Mira aquí.
Y ya,
aquí está...
Aquí está conteniéndose.
Pero es que hay berridos
que digo...
Un rollo industrial, ¿no?
Sí, exacto.
Un rollete.
Mini Street,
tot això.
De Austral Experimental,
té...
Pero té molt...
El que m'ha flipat
és que té com hip-hop
i dab també.
I per mi és metal.
Al final és un metal modern.
O sea,
ara estic com aquests tíos
quan te vas de cata de vino,
que te dicen
¿No traig els aromes a madera,
cítricos, tal?
A ver, a ver, a ver.
No estoy llegando hoy, ¿eh?
¿Veis todos esos matices
en esta música o no?
Jo sí.
Oye, mira, hoy estoy...
Ah, sí, hoy estoy...
Me he tomado un café
antes de venir.
A ver...
Estoy lucidito.
Esté inspirado.
Sí.
¿Todo lo seguro?
Es que...
¿Ya hay mala llet?
Sí?
Yo creo que si li ponéssim
una mica més de ritme
és algo que pot sonar a Landet.
Saps?
Aquest rayo synthwave o...
Sí.
Sí, amb un puntito de stoner
així arrastrado y pegajoso.
Es que lo estoy describiendo
y es tal cual.
Sí, ¿no?
Sí, poco pasa ya.
Es de Landet esto.
Bueno, estén bien los hashtags.
Eis deian,
eis deian...
Tal cual,
es un dúo eso, ¿eh?
Es un dúo
y deian que es la lucha
por comprender y aceptar
el hecho de que
nuestras vidas están
en un camino cerrado
y el camino es violento
y doloroso.
Hostia.
No tenemos control
sobre nuestras vidas
en ningún tipo de escala
e incluso la existencia
más simple
es egoísta y violenta.
Hostia, no están...
Se agueixen vius,
no se han suicidado, ¿no?
No, no, no.
Yo creo que, hostia,
encaja perfectamente
el No Future.
Sí, tal cual.
Tal cual, tal cual.
La estética, o sea,
a mí lo que me ha gustado
sobre todo
porque a mí
yo no soy muy fan del metal
y la estética del metal
no me gusta
pero si dejas de lado eso
me ha interesado el disco
precisamente
por prescindir
de todo lo que es
el metal.
Bueno, aquí tens un metalhead, ¿eh?
Encara que vagi a blanco,
más o menos.
Sí, sí.
A ti me he hecho gran
y tengo la garba blanca.
Un género que a mí
particularmente
sempre no m'ha cridat,
no he connectat,
pero escoltant aquest
m'agrada
porque barrejaba todo,
barrejaba edad,
barrejaba ambient,
también,
porque es atmosférico.
Sí, sí.
Hi ha una mica de doom,
també.
El doom metal era
el barri de Paradis Lost,
per exemple,
que era així molt pesat,
molt arrossegat,
amb un tempo molt lent,
però molt contundent alhora.
Ara, sense vitarres ni bateria.
Sí.
Bé, bateria electrònica.
Sí, sí, sí,
és això.
I, bueno, a mí,
si pots posar la següent
per canviar una miqueta de rotllo.
Hòstia, anem forts, ¿eh?
Este me gusta más.
Este va cercando.
Són els mateixos.
I tu ritmo, tío.
Els mateixos.
Pero este estaba ya...
Se habían tomado el café.
Puja, puja, puja aquí, Oriol.
Ara seguís.
Això es 33.
A mí me molaba mucho el ràcdico.
Jo me'n recordo,
quan era jove,
quan era adolescent,
que anàvem amb greñas fins al cul
i cinturón de tachuelas
i de bales,
jo era de esos,
de pantalons elàsticos,
que a mon pare em deia
dius que tú no escoltes música,
tú escoltes gent burdant,
gente que ladra.
Pero esto yo creo que es una cosa
que se repite, ¿no?
Porque me parece que ahora
muchos de nosotros
cuando...
Yo se lo digo a mi sobrino
con el trap.
...ahora,
desde una perspectiva comercial,
hostia,
siempre hay un despegue total
de...
¿no?
Hay un vacío entre generaciones.
Pero si esto yo creo que es
inevitable.
Si es de ella la Lluís,
imagina si han pasado generaciones.
Sí.
¿No?
Pero lo curioso es que,
y en general en todos los ejemplos
que estamos trayendo hoy,
¿no?
al final hablar de no futuro
se habla desde la vida,
¿no?
Y entonces es como una gran
paradoja,
una gran contradicción.
La cineasta Laura Amara
decía en un momento,
¿no?
Es que,
no, no,
si a mí me encanta la vida,
pero detesto el mundo.
Y hay algo que se repite
y que lo podríamos
vincular también
a la descripción
que has hecho,
¿no?
Que ellos mismos
hacen de su propia música,
¿no?
De un espacio cerrado,
pero que en el fondo
se genera a través de la vida,
¿no?
Sí,
però sí que hi ha
aquest tema
que és el de,
per veure si hi ha futur o no,
sempre es mira el passat,
¿no?
És tipo,
allò de
cualquier tiempo pasado
fue mejor
és perquè és com,
jo ara el present
i quan veig el futur
o preveig el futur
és pitjor del que,
jo què sé,
o jo vivia fa 20 anys
o els meus pares vivien,
¿no?
I sempre hi ha
la generació queixa,
¿no?
Una mica.
Realment,
és que no estem mirant el futur
sinó que jo veig
que el futur pinta negra
i me'n recordo
de quan vivia còmoda
i a gust
en mis momentos
de quan era feliz.
No és que això
fuera mejor,
és que a un baig
no m'està agradant.
Bueno,
i és que també
el que te has quedado
del pasado
era el bueno
moltes vegades,
perquè el cerebro filtra
i al final
te quedas con
les bones experiències.
La actitud de supervivencia,
però, joder,
bueno, no,
Marcos, perdó.
No, no, no,
està bé que vayas comentant.
Jo, més que nada,
aquesta la quería dejar
si precisament
es que se s'estan en comú,
no?
Aquesta en sona moltíssima.
Abans deia
el Tren Reznor,
bueno,
no sé si coneixeu Tren Reznor
i el Tren Reznor,
que van acabar
sent productors
i ara fan bandes sonores
orquestals
normals i corrents,
guais,
però normals,
però eren productors electrònics,
eren els que produïen,
per exemple,
Marilyn Manson,
ells tenien un grup
que es deia
Nine Inch Nails
que ho s'estan.
Sí, sí, sí.
I era una tonada
així que és
electrònica,
però,
és a dir,
sense aquesta part
d'organicitat
dels instruments
de corda
o de la bateria
tradicional,
tenien aquest so
esmolat,
com de pinxos,
com de sierra dentada.
Sent electrònic,
fuig de l'electrònica,
que suposo
que és el que
els converteix en metal.
Sí,
sí, sí, sí.
I bàsicament
això,
ara,
un disc
pel meu gust
sembla molt dur
d'escoltar,
però després
t'hi poses i...
Ah, te pones
y oye,
entra de lujo, eh?
Entra fàcil.
En mi casa no tiene futuro,
esta...
En la mia...
acaba d'entrar ahora mismo.
A més,
el que t'ensenyava abans,
Paul,
la caràtula
és super...
La cara destrossada,
saps?
Però bueno,
aun así,
com se llaman?
Sightless Pit.
Sightless Pit.
¿Qué quiere decir?
Pues no lo busqué
de puta idea.
Me he quedado tan alucinado
con el disco
que...
Habría buscado.
Sí, sí, sí.
Bueno,
abismo sin visibilidad,
¿no?
Algo així.
Como si...
Bueno,
un pit es un pou,
un abismo...
Un pit es un forat.
Sí,
que no sabía...
Sí,
aquí era el pit,
entén que...
Pero seguramente
los mosh pit,
¿no?
Que también es...
Pasem al següent,
mientras están,
a la adribusca,
a Sly for Moods.
Aquests son més...
Més directes.
¿Estos son los mídicos
que te pasaste?
Sí,
estos son muy grandes.
Esto sería punk...
Actual.
Del siglo XXI,
¿no?
Es post-punk.
Esto es locura.
Electro-punk,
minimalismo.
Tiene un punto minimalista
porque no está sobrecargado.
Es poca en word,
sobre todo porque
habla mucho,
pero con mucha mala leche.
En directo es Cooper,
también.
Aquí,
creo que podrían posar
el vídeo.
Porque el vídeo,
em sembla,
es como una recreación
del que en el seu moment
feia els Monty Python,
els Flying Circus,
que es como
agafar imatges
aparentment quietes
i l'animes
com si fos
un collage,
¿no?
Y el vídeo
és una pasada.
Llavors,
para situar una miqueta,
aquí son els Day for Moods,
és un dúo británico,
¿vale?
Bueno,
estoy parlant en català-castellà,
estoy fent un mix,
pasar al castellano.
Dúo británico
de música post-punk
que lleva
hasta última dècada
haciendo este tipo
de género,
¿vale?
Básicamente,
és Jason Williamson,
que és el vocalista,
que tiene mucha mala leche,
mucha actitud,
en directo parece
que esté ido,
esté loco,
és espectacular
verlos en directo,
a ti te pasa un día,
es que es como los hermanos,
tiene un punto de Gallagher,
¿eh, este tío o no?
¿Un punto de?
Gallagher.
¿O sea, Gallagher?
Sí.
Tiene un pull,
tiene un pull al palio.
Sí, sí, sí.
No, no,
pero la actitud que pone.
Vale.
La actitud en escenario.
Físicamente,
tengo una tiradeta.
Sí.
Es que tengo una anécdota
con un colega muy borracho
delante de la tele
y repitiendo continuamente
hora tras hora,
actitud, tío,
actitud.
Y esto al final,
aunque es aquello,
creo un discurso
que sea la verdad.
O sea,
yo salí de esa cara
diciendo,
Gallagher tiene actitud.
Por ejemplo,
millones de veces.
Que es como decir,
¡ole!
Estabó vomitándole a la tele,
también os lo he dicho.
Gallagher.
La actitud del colega.
El colega.
Nos dieron un morreo
de vómito.
Pues está
el hombre actitud
y luego está
el músico
que es Andrew Fern,
que es su compinche de bases.
Y es muy cachondo
porque en directo
no se cortan un pelo.
Es decir,
el formato en directo es
el cantante
y el hombre actitud
músico con un portátil
que lo que hace es
le da al play,
le da al play,
birra en mano
y el otro...
Un poco como tú,
Paul,
¿eh?
Un poco como tú.
Sí,
ya.
Ya has dado al play
y le dará el stop del crono.
Ahí está.
Pues un poco como viene
Paul al programa de hoy.
Le pone la banda sonora
de Game Boy,
8 bits,
¿no?
De fondo,
una mica.
Claro,
viene con los deberes hechos ya.
Yo dice,
pero esto es mío,
yo lo voy a firmar.
Entonces,
como no se puede permitir
el lujo de un pintor
de dejarla ahí,
la firma,
que vengo a reclamar
mi material.
Pero lo que me contabas
es que a veces
hasta con el móvil,
¿no?
Sí, sí.
Se pone a chatear
con los colegas.
En directo a veces
no se corta,
pero es lo que me gusta
que es un poco
que entras en...
Yo los he visto en directo
y entras en conflicto
porque dices,
no sabes hasta qué punto
dices,
pero me estás tomando el pelo.
Pero si es que
esta mítica frase
de he venido
no a tocar un botón
sino saber qué botón tocar.
Ahí está.
Ahí está.
Entonces,
llegaban momentos
en los que él mismo
ya ni disimulaba,
sacaba el móvil
o chateando.
Pero bueno,
en cuanto a...
Es lo que tiene el punk.
En cuanto a contenido,
yo no me he mirado
todas sus letras,
pero básicamente
exploran lo que sería
la cultura
y todo lo que está relacionado
con la clase trabajadora.
Y especialmente
con todo lo que tiene que ver
con las políticas
de austeridad
que se ha llevado
durante esta última década
por los gobiernos
más conservadores
de allí.
Ellos mismos
se definen
como
que hacen música
que son diatribas
de punk
hop minimalista
electrónico
para clase trabajadora.
Bien, bien.
Se lo ha inventado,
lo ha metido todo.
¿Qué es?
¿Punk hop?
¿Ya me mola?
¿Cómo concepto?
¿No punk rock?
¿Punk hop es bien?
¿Punk hop?
¿Punk hop?
¿Minimalista?
Sí.
Elaboralista, ¿no?
Un punk minimalista
electrónico
para clase trabajadora,
ojo.
Sí, sí.
Los ricos no lo pueden.
Tengo mi propia etiqueta
de estilo musical.
Ahí está.
Por ejemplo,
esta de aquí,
a ver.
Esta es más
más hip hop
de alguna manera.
y incluso
tiene un toque así
cráute electrónico
también.
Es decir,
a mí personalmente,
ya te digo,
no son,
no es un grupo
que diga,
me encanta,
me apasiona,
pero son guays.
Tienen rollo,
tienen actitud
y en directo,
ya te digo,
vale la pena verlos.
Es un espectáculo.
Bueno,
y reconoces la originalidad
que tienen,
¿no?
Y esta actitud
también deliberada
de cambiar un poco
el sistema de las cosas.
Pero al mismo tiempo
a mí me está resonando
mucho tanto estos
como los de Sleightly Speed
a los 90.
Bueno,
allá de los ciclos
de 20 años,
supongo que está en parlante.
Tú lo has dicho,
¿no?
Para mí en el futuro
hay que...
Aquí más estaban
en,
por ejemplo,
a Prodigy.
Sí.
Y en el otro
me venía
a Trenrez Nord.
Es que todo es...
Sí,
al final es cíclico
con depuraciones
y evoluciones de tal,
pero turnem
a las nuestras arreglas,
¿no?
Sí, sí, sí, sí.
Y cuando se habla
que ya vas a pasar
tan enrere...
Bueno,
te das cuenta
que cuando tienes
que definir,
y esto nos pasa mucho,
pero cuando traemos
aquí un ejemplo,
ya sea musical,
cultural,
teatro,
cine,
te das cuenta
de que cuando ves
la singularidad,
como yo,
por ejemplo,
la he encontrado
ahora en la obra moral
de cineasta colombiana,
pero en el fondo
¿qué haces?
Hostia,
me recuerda a Pichaptó,
me recuerda a Aguirre
a la cólera de Dios.
Al final todo es un gran híbrido
y simplemente es la manera
en la que se vuelven
a reformular esas influencias.
Abriendo a The No Future
Just Past.
¿No?
Solo hay pasado,
en realidad.
Exacto,
y la manera en la que
lo reescriben.
Claro,
ese eterno retorno
en base a los referentes,
al final,
que nos nutrimos
de ciertos referentes
y acabamos creando cosas
de lo que hemos mamado.
Pero no es algo moderno,
¿no?
Y es que un tío
ha hecho los deberes en casa.
No sé hasta qué punto
antes este tío
podía llegar al escenario
con todo hecho.
Entonces,
esta actitud,
eso sí es de modernidad total.
Eso rompe en directo,
que es lo que me pasó a mí.
También es como
una reivindicación,
entiendo yo,
ante las políticas,
¿no?
Es decir,
no te voy a engañar,
no voy a hacer el paripé.
Es decir,
que es lo que hacen
los políticos,
¿no?
Fuera postureo.
Exacto,
es decir,
tal cual,
no tengo vergüenza,
le doy al play
y el otro actúa.
Te preguntaré por ellos
de aquí unos años,
espero,
de aquí unos años.
Para que le interese,
para que le interese,
vienen en,
me parece que es octubre
o septiembre del año que viene.
Vienen a tocar el botón
en octubre.
Así que...
Genial, tío.
Y nos traías algo más,
¿verdad?
Y pasamos con el último,
que es ya otro rollo.
Cali Malone.
Aquí...
Ambien.
Ambien.
Sí, aquí...
Ambien.
Esto se sirve muy lento,
muy lento.
Esto es electrónica,
clásica,
contemporánea,
dron,
minimalismo.
¿Sabéis qué es el dron?
El dron es un género
de Ambien
que repite
mucho.
Esta es como en una...
Genera como una vibración,
en un mantra,
exacto.
Un loop.
Es una envolvente,
de una manera
muy contemplativa.
¿Vale?
Cali Malone
es una americana
compositora y organista
que reside en Estocolmo
y la mayoría de sus trabajos
se basan en el concepto
de música minimalista,
como decía.
Bien sea a través de medios
no tiene peros,
analógicos o digitales
y a menudo
pues se los combina también
con instrumentación acústica.
En este caso,
aquí se nutre
de dos colaboraciones
que es Stephen O'Malley
y Lucy Rielton
que son por un lado
una chelista
y una guitarrista
eléctrica
y en este trabajo
lo que pretenden
es estudiar
los armónicos
y la composición
no lineal
centrándose de lleno
en la justa entonación.
Esto ya es...
Es que sembra
una nota infinita.
Pensaba que era
un sustingut.
Sí que había
alguna variación
pero es un sustingut
larguísimo.
Es brutal.
Yo voy a ver en directo
al mira
es bestial.
Ha sido una experiencia
única que he tenido
los primeros cuatro minutos
y dije
uy, no sé.
Pero te empiezan
a aparecer sonidos
que no has percibido antes.
Aquí también hace referencia
a los patrones
de interferencia
debido a los golpes.
Y dices
ostras, ¿qué es esto?
Sí, pero que esta canción
los primeros cuatro minutos...
Es que esto es lo interesante
porque este disco
es que son
dos horas de disco.
¿Vale?
Son tres LPs
de dos horas de duración
de una sola pieza inmersiva.
Es inmersiva
por lo que decía
el oyente cuando
lo escucha
pero claro
esta es la reflexión
desconecta de todo
cuando lo rodea.
Si tú te lo pones
en la mente
vale, voy a hacer ejercicio
de ponérmelo
y conectar.
Empiezas a aislarte
de todo cuando te rodea
y empiezas a conectar
con esa entonación
con ese sonido
tan minimalista.
Claro, que eso es un poco
lo que tienen las manchas.
Es el minimalismo.
En la repetición de las manchas
vas llegando a esa especie
de éxtasis
o de elevación.
Pero el minimalismo
se basa en eso precisamente
en ese profundidad
profundidad
profundidad
y es lo que os comentaba
en directo llega un momento
en el que dices
ostras
estoy percibiendo algo
que no sé
ni de dónde viene
una frecuencia aguda
que sale
que te pata
o sea
te...
perdón
si te pata
y te traspata
te traspasa
te deja
o sea
conectas de una manera
que es que ni controla
De hecho yo no te estoy escuchando
ahora solo te veía mover la cara
porque ya es conectado
con el sonido
pero sí que
et quedes hipnotitzat
también
es como un...
Sí, sí
es muy atrapant
Ahora es recomanable
escoltar-ho a Plumal
obviamente
y Amcalma
¿Y para qué le portad?
¿Por qué te ha ido este disco?
¿Esto por qué?
Es lo que te iba a preguntar
¿Dónde está la falta de futuro?
Aquí viene mi reflexión final
voy a hacer como
un final de programa
diciendo que
¡Wow!
Vamos
Sí
La temática es no future
y este disco para mi gusto
ahonda en la contemplación
que para mí es el antídoto natural
a la visión cruda de las cosas
¿Sí?
Un término al que todos
de forma más o menos
creo que aspiramos
para obtener la paz
la serenidad
pero que no siempre alcanzamos
bien sea por voluntad
por falta de voluntad
o porque comúnmente
es lo que comúnmente se dice
¿no?
que es
es que no tengo tiempo
pero todos entendemos
la expresión
realmente de
no tengo tiempo
pero precisamente
todo lo que tenemos
y somos
diría yo
es tiempo
lo que pasa es que quizás
no queremos responsabilizarnos
y elegir cómo conectar con él
quizás por el miedo
pues a reconocer
cómo se ha conectado
o qué elección se ha tomado
durante el transcurso
así que de esta manera
en unos tiempos en los que
hay sobredosis de acción
o reacción
estímulos
o distracciones
e información
o desinformación
está servida
conviene recordar
que muchas veces
menos es más
y por ello quizás
acudir a géneros de música
como el minimalismo
nos hace recordar
esta premisa
¿no?
nos ayuda a relativizar
nuestros problemas cotidianos
y como decías tú también
a veces la nada
es el todo
¡Bravo!
usted tiene futuro
como para hacer
las editoriales
de empanada
sí, sí, sí
ya le toca además
no, no, ya te toca
ya te acabas de pedir
sí, sí
eso lo cuento
lo voy a hacer
y seguro
vas a darte un paso
paso de editorial
pensabas que
pero al final
no, no, porque
está totalmente lo cierto
y además
creo que los tres ejemplos
que hemos traído hoy
bueno, en tu caso no
musicalmente hablando
había más variedad
pero había claramente
esa idea
¿no?
de la necesidad
de detener
el mundo
en una contemplación
que te va a mostrar
verdades que no te molan
pero que en el fondo
es la única manera
también de reescribir
ese no futuro
es decir
está claro que
en la dirección
que vamos de vorágine
continua
no hay futuro
para poder alcanzarlo
si mucho
quizás hay que
ralentizarnos
y hacer como amistacha positivo
y ya lo decía el sabio
yo soy fatal para las citas
lo decía un sabio asiático
voy a decir confucio
que es el que llenó la confusión
que digan
no hay futuro
porque el futuro es ahora
claro
¿qué haces con él?
y esto es algo además
que llevan los niños
porque yo siempre se lo digo
a mi mujer
digo
te da cuenta que este cabrón
solo tiene tiempo presente
yo le decía
tanto rollo de los garrulos
tatuándose Carpe Diem
este chaval es Carpe Diem
que se tatúen a mi hijo
no
el de todos
los niños son Carpe Diem total
o sea
tú no le hables
de lo que has vivido
un minuto antes
justamente porque no tienen
consciencia de ello
no se tatúan Carpe Diem
Tempus Fugging
como no son conscientes
son Carpe Diem
exacto
por eso Matutano
no hace los tatuajes
de las patatas
de Carpe Diem
bueno ya está aquí
en Parada Cultural
bueno un poquito de agenda
bueno rápido
la gente es rapidísima
rapidísima
contemplación amigo
contemplación
que es cou
bueno que es cou
porque veig que
només ya cinema
comença
me encanta
pero me encanta
la mostiguita esta
mira la que
la primera que veig
escrita
es justament
a part d'una
que Ben comentava
que va passar
per Terror Molins
la van passar
ahi
a l'americana
maravillosa
obviamente ahi
Voldy
hace una semana
peliculo
osea
he de decir
la trajiste aqui
un poco como
no la habias visto
y me flipo
pero por encima
de Spigno Evil
pero 10 planetas
osea porque
no porque es
de nuevo
la originalidad
la capacidad
de transgredir
desde
desde lo
vamos a decir
lo nuevo
y lo moderno
pero ostia
ofreciendo algo
diferente
Seek of Myself
Seek of Myself
osea es una pel·lícula
que tematicament
podria ser
podria ser
de l'Osloom
de Square
i de
Traing of Sandness
però és que a mi em sembla
collonuda
com està feta tot
i les risques
que et fots
a costa
de
de lo malaltís
que és aquella parella
bueno
el narcisisme
a tu no ho sé
però al Poli
a mi sé que ens agrada molt
allò de riure amb la O
sí sí
i aquí era
heavy eh
bueno
para los que no lo recuerden
una pareja exacto
que tú has dicho
muy enferma
pero en el fondo
representativa también
de una generación
en la sociedad
en este caso
Noruega
si no me equivoco
Oslo
bueno pero es universal
Mol Saigas
es el signo
de nuestros tiempos
lo que pasa que es
pero está como guay
que en el contexto
noruego como que
es más veraz
no sé si
me lo creo más
es menos película
y al final es
mientras ve ella
que el marido
bueno marido novio
empieza a triunfar
en el mundo del arte
pero es otro fantoche
ella dice
joder
yo me estoy quedando atrás
sin decirlo
y empieza a liarla
para poder alcanzar
ese protagonismo social
en el fondo
un protagonismo
que todos buscan
desde las redes
y desde muchas perspectivas
que tú las has visto
¿tú las has visto a la americana?
no yo la vi en el pase de prensa
que hicieron
para el estreno previo
me encantó
de hecho es
diría que es de las mejores pelis
que he visto
en las últimas semanas
5 Tara
Los Reyes del Mundo
que se manejan
otra dinámica muy diferente
ya hemos hablado de ella
pero la estrenó el 17 de marzo
así que
está muy bien también
que forme parte
de esta agenda
pero es que
se vienen un par de películas
interesantes ¿no?
¿qué mes?
bueno
Sam Mendes va a estrenar
y Asbestas sigue en el cine
yo sí que no lo digo eso
sigue en el cine
pero yo creo que
es un tema
de que antes
lo hablábamos
evidentemente muchos
pero no tantos
y ahora lo de Asbestas
ya te llega por otras vías
gente pues que la acaba de ver
y te dice
hostia película
pero
yo he estado hablando
de dos estrenos
de dos figuras
en el mundo del cine
importantes
como son Sam Mendes
que no vemos una peli suya
desde 1917
o sea desde ese año
no la vemos
ah vale
y en el fondo
ahora has tenido
una comedia romántica
bueno comedia no
perdona
no estic al cas
una historia romántica
con la Olivia Colman
precisamente
ah mira
la Queen
una película de época
sí que la dejan bastante bien
pero el otro cineasta
que si a ti te encanta
Ulrich Seidel
pero yo no sabía
que estrella algo
no estrena dos a la vez
bueno
para variar
Rimi y Esparta
y dos películas
que aparentemente
no están conectadas
vale
estem parlant
d'un tio
molt sòrdid
és a dir
jo animo
jo durante el confinament
vaig veure
que està tot a filming
té
a part de películas de ficció
té molt de documental
i té un documental
que us el recomano
100% que és
El Sòtano
o En el Sòtano
que és
segueix a gent
com viu
la seva intimitat
molt xunga
en els seus sòtans
però és que
segueix a gent
des de
baterans
fillas secretas
inconfesables
socialmente
pues sí
perquè entre ells
hi ha
homes jubilats
que queden
per tocar
una orquestra
saps
d'aquestes
orquestres
de pobles
tots són maquíssims
ara
que al seu voltant
és nazisme
pur i dur
és un tio muy sòrdido
en general
els
los born
com es deia
els baby born
aquests
sabeu
els
els
newborn
newborn
muy radiofónico
els bebés aquests
que són perfectament
semblants
a un bebè real
que pesa igual
bueno és igual
los reborn
los baby
los reborn
bueno és igual
busqueu-lo
en el sòtano
del sale
este es el tio
que tiene la trilogía
aquella
sobre tu
es homosexual
Paradise
y va mostrando
diversas realidades
a la que veieu una
si us ha agradat
veieu-los totes
perquè és que
l'usòrdid
mai l'abandona
es cierto que tienes
que entrar en su ton
no es fácil
y bueno
y mucho más
pero en el fondo
yo creo que ya
tiene suficiente
y tenemos
nosotros también
bueno
entonces
cuando
eso también es
no future
porque no sabemos
mai cuando
tornemos
exactamente
como lo haremos
eso
ya no es empanada
ya no es empanada
cultural
empanada no
futural
pero volveremos
está claro
y quizás
en un Barcelona
filfés
o
hòstia
l'atalón
así
sí claro
s'ha de bebre
s'ha de bebre
pero sí
sería la clau
fer una sortideta
de l'estudi
i anar
a un festival
que de fet
fa molts anys
que anem
i que suena por aquí
i que suena molt
per aquí
com és el BCN Film Fest
però bueno
encara queda molt
queda un mes i mig
o sigui que
a veure si entre mig
ens dona temps
de fer una altra empanadilla
no
que sigui un fornet petit
una empanadilla petit
pequeñita
i a veure
a veure
que se'ns acut
no sé si
no hemos comentado nada
ya nos vamos
pero
hòstia
que os parece
vosotros habéis visto
la peli de los Oscar
yo es que no l'havia visto
sí sí sí
he doblado una de ellas
he hecho partes
en una de ellas
caram
pero català
o català
o català
de quines estén parla
trenga los andes
ah
hòstia
el rubro es lunga
sí sí
pero no
yo hablo de la pelicula
el fada negra
bueno
as usual
podría ser
as usual
sí sí sí
tienes una voz
que
debe ser
bueno
por el tono de voces
el fada
pero joder
bien
el TV3
290
terminator
le daríais un Oscar
a toda la vida
a mi
sí sí
a mi seguro
jo crec que
a veure
i és una peli
que quan la vaig veure
vaig flipar molt
la primera part
i després se'm va fent
molt avorrida
però
trobo que
per a mi
hi ha una peli
tan friqui
tan absurda
tan de ciencia ficció
de gènere
una comèdia esbujarradíssima
trobo que
hòstia
hòstia
sumaré
estos son los clips
de Swiss Army Man
que fue la peli
que van en Sitges
és a dir
són un perfil de cine
otro locurón
pues és una bugería
jo animo
l'altra cosa
és que són
casi 3 hores de penes
i no hi ha contemplació
mucha
¿verdad?
una part sí
una part sí
no
una part
és contemplació
absurda
però ja està
bueno
nos vemos
nos vemos en el future
chao
chao
chao
jo
ara escoltes
radio
ràdio
ràdio
Ràdio 2B, 98.1, Ràdio 2B, 98.1, Ràdio 2B, 98.1, Ràdio 2B.
Fes una foto del terrat que des d'aquí es pot veure en Mart.
La roba estesa al meu agost, un camp d'espigues i cargols.
Esperarem que passi el fred i sota l'arbre parlarem de tot.
Un biorritme elemental, un mar d'antenes i animals.
Els astronautes volen baix, els núvols passen com qui no diu res.
Amb les butxaques a les mans caminarem els passos d'altres peus.
Esmorzarem pan bol i sal, ho vestirem amb unes copes de vi.
Deixa endavant de la ciutat la tarda llarga i potser més, molt més de nit.
Un altre lloc, un altre temps, on parlarem amb altres deus.
El meu secret subtitulat, camins d'arròs, camins de blat.
Esperarem que baixi el sol i sota l'arbre parlarem del temps.
Un biorritme elemental, un tros de vida artificial.
Els astronautes volen baix, els núvols passen com qui no diu res.
Amb les butxaques a les mans caminarem els passos d'altres peus.
Esmorzarem pan bol i sal, ho vestirem amb unes copes de vi.
Deixa endavant de la ciutat la tarda llarga i potser més, molt més de nit.
Fins demà!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!

Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!




Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
Ràdiu desfèr!
A la escoltas la riu d'Aspel.
Sous-titrage ST' 501
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