Ja arriba la sintonia que segurament molts de vostès esperaven,
aquesta sintonia que ens dona peu a parlar de Bilbao,
a tornar cap a la capital de Viscalla,
com estem fent cada dia al llarg d'aquesta setmana,
recórrer en res, en 10 segons,
els 700 quilòmetres de distància geogràfica que ens separen.
I avui volem endinsar-nos cap a un dels aspectes gairebé inevitables
si parlem de la ciutat de Bilbao.
Avui volem conèixer més detalls sobre el Museu Guggenheim,
segurament un dels emblemes, un dels símbols de l'actual Bilbao.
I a més a més, és un museu a Guggenheim
que aquest 2007 està d'aniversari
perquè es compleixen 10 anys des de la seva obertura.
Per saber més detalls del Museu Guggenheim,
dels seus antecedents, de les seves perspectives de futur,
tenim a l'altra banda del fil telefònic la Marga Meoro,
ella és la subdirectora de Comunicació i Màrqueting del museu.
Senyora Marga Meoro, bon dia, bon dia.
Hola, bon dia.
Joron, ¿cómo estamos?
¿Cómo va todo?
Pues la verdad es que muy bien.
Encantados con este año de décimo aniversario,
este año de celebraciones
y encantados de compartirlo con vosotros.
¿Qué valoración hacen ustedes de estos 10 años?
Pues la verdad es que se puede decir que muy positiva.
Es verdad que daba un poco de miedo el paso del tiempo
porque, como mucha gente sabe
y como mucha gente puede conocer por los medios de comunicación,
el primer año fue totalmente una respuesta inesperada,
un éxito inesperado el del museo.
Se esperaba para que todo fuese bien
en el primer plan operativo que se hizo,
que hubiese 400.000 visitantes
y nos encontramos con 1.300.000.
Entonces, bueno, mantener esas expectativas
y desde luego todo el impacto que supuso el museo
tanto mediáticamente
como por la propia valoración y sorpresa
de los propios ciudadanos vascos,
pues la verdad es que era difícil,
pero yo creo que está conseguido
y ahora lo que tenemos es que afrontar
otros 10 años de la misma manera.
¿Cuál cree usted que ha sido el motivo del éxito,
de la gran aceptación que ha tenido el Museo Gungheim,
no solo en la ciudad,
que me parece que lo ha adoptado con muchísimo cariño,
sino casi entre toda España, ¿no?
Bueno, pues al principio, como todos sabéis,
también fue un museo que no fue aceptado inmediatamente
por la gente, ¿no?
Desde luego, tanto la clase política
como la propia sociedad vasca
veían a una inversión de estas dimensiones
pues con bastantes reticencias y con bastante miedo
y, sin embargo, pues bueno, está claro
que en estos momentos, como bien dices,
pues es un museo que muchos...
un modelo de museo que muchos otros
y muchas otras ciudades intentan copiar
como forma de regeneración,
el conocido, el ya conocido como efecto Guggenheim,
incluso efecto Bilbao, ¿no?
Sin embargo, yo creo que el motivo, desde luego,
es al principio, los primeros años más que ahora,
un edificio impresionante,
como es el de Frank Gehry,
que fue un hito arquitectónico,
como muchos saben, como detallo, como anécdota,
fue, bueno, está realizado de titanio y piedra caliza
con un programa aeronáutico especial
que no había sido utilizado hasta el momento
y, bueno, desde luego, eso fue un boom mundial,
eso desde el punto de vista arquitectónico,
desde el punto de vista de modelo de gestión museístico,
también era inédito en España,
porque, de alguna manera,
pues había un museo que pertenecía a una red americana,
la red Guggenheim,
y que compartía fondos.
No solo este museo tiene colección propia,
en este momento casi 100 obras,
sino que, además,
cuenta con exposiciones de lo que llamamos colección permanente,
que es decir,
muestras de todos los fondos de la red Guggenheim,
el Deutsch-Guggenheim alemán,
el Peri-Guggenheim de Venecia
y el Guggenheim de Nueva York,
y eso, claro,
da unas posibilidades expositivas inéditas hasta el momento
y, sobre todo,
una forma de aprovechar los recursos
y mostrar una serie de exposiciones
que, de otra manera,
desde el punto de vista económico,
sería inviable.
¿Cómo surgió la posibilidad
de que Bilbao
fuera la sede de un museo Guggenheim?
Bueno, pues hacia los años 90,
el Gobierno vasco
y la Diputación Foral
comenzaron a plantearse
por dónde encauzar
el futuro de Bilbao.
Bilbao es una ciudad industrial,
toda la vida eminentemente industrial,
incluso su estética era industrial,
sin embargo,
los principales puntos económicos fuertes,
como Altos Hornos,
los Astilleros,
pues pasaron a mejor vida.
Entonces,
había que buscar
un nuevo giro a la economía
y convertir,
trasladar una ciudad industrial
a una ciudad de servicios.
Una forma,
una muy buena forma
de potenciar el turismo
hacia Bilbao
era mediante un gancho cultural.
Entonces, bueno,
Tomás Crens
se visita a Bilbao,
lo hacen una primera vez
junto a Frank Gehry,
visitan un edificio
que se llama La Lóndiga,
un antiguo almacén de vinos,
y en principio desestiman la idea
porque consideran
que este almacén,
por sus techos más bien bajos,
como suele ser esta tipología de edificio,
pues no tiene capacidad
para albergar obras de gran formato,
que es exactamente la idea
que tenía Tomás Crens.
Entonces,
en una segunda visita
ya se van junto al director
de este museo,
Ignacio Vidarte,
a un monte cercano a Bilbao
que se llama Archanda
y desde ahí
divisan los terrenos
donde está construido
el actual Gwangin,
que como siempre cuenta
Tomás Crens,
forman un triángulo cultural
entre el Teatro Arriaga,
el Teatro de Bilbao,
la Universidad de Deusto
y el Museo de Bellas Artes
de la ciudad.
Entonces, bueno,
todos esos museos
eran de parte propiedad municipal,
el Ayuntamiento de Bilbao,
parte privada,
y eran un conjunto de vías
y sobre todo de empresas ruinosas,
sobre todo que se habían quedado
ahí después de la inundación
de los años 80 en Bilbao,
¿no?
Entonces, bueno,
se empieza a apropiar
el Ayuntamiento
de todos esos terrenos
a tratar de adquirir
y en un momento determinado,
pues bueno,
se saca un concurso público
al que se presentan también
otros arquitectos de renombre,
como puede ser Arata y Sosaki,
y lo gana Frank Gehry
con este proyecto
del actual Gwangin en Bilbao.
A mucha gente,
bueno,
la fachada,
el edificio de Frank Gehry
es casi mundialmente conocido
hoy en día,
pero la gente
no solo se hace
la fotografía
fuera del museo,
sino que también
se ha conseguido
que la gente entre en el museo,
se interese
por el arte moderno.
Ese ha sido
el segundo reto, quizás.
Sí,
ese ha sido
el reto más importante,
porque está claro
que al principio
se recibieron críticas
desde el punto de vista
más cultural,
no era un museo
popularmente
muy conocido,
muy apreciado,
muy visitado,
y sin embargo
siempre estaba
esa especie
de crítica
soterrada
de mucho continente
y dónde está el contenido.
Sin embargo,
en estos diez años
ese discurso
está absolutamente
superado
y los más importantes
críticos de todo el mundo
han alabado
en diversas ocasiones
algunas de las exposiciones
que aquí
están expuestas,
algunas de ellas
entre las más visitadas
del mundo.
Entonces,
bueno,
la verdad es que
así como los primeros años
muchos de los visitantes
venían a ver el edificio,
ahora muchos
que ya lo han visto
incluso repiten visita
para venir a ver
las exposiciones
que a lo largo
de estos diez años
son casi cincuenta
exposiciones temporales
y casi cincuenta
de colección permanente.
Colección permanente
esta de rotación
de fondos de museos
Guggenheim.
Hablemos pues
de lo que se puede ver
por ejemplo
ahora mismo
en el interior
del Museo Guggenheim
ahí pues
la colección permanente
y ahí una exposición
me parece que ahora
son grabados
de Alberto Durero,
¿no?
Sí,
en estos momentos
tenemos todavía
una de las exposiciones
más importantes
de este año
desde luego
junto con la que
vamos a tener
en octubre
dedicada
a trescientos años
de arte americano
Art in Yusa
pues la de Ansel Kiefer
que tenemos
en este momento
hasta el 3 de septiembre
Ansel Kiefer
es uno de los artistas
más importantes
del siglo XX
y desde luego
que aquí se puede ver
una exposición
que no se había visto
en ningún sitio
y que probablemente
no se vuelva a reunir
es una antología
de los diez últimos años
de creación
de Ansel Kiefer
donde se puede ver
todas las líneas temáticas
que utiliza
desde sus comienzos
desde los comienzos
de su trayectoria
son obras
sobre todo
monumentales
y destaca
especialmente
un lienzo
de quince metros
de altura
que creó especialmente
para el atrio
del museo
concretamente
bueno
esta semana
nos visitaba
José Álvarez
una de sus manos
derechas
y nos decía
que lo que se podía ver
aquí
no se había visto
en ninguna otra parte
del mundo
desde luego
que era una exposición
maravillosa
y así lo acredita
también el número
de visitantes
que estamos teniendo
que desde luego
en el mes de julio
han sido ya
ciento veinticinco mil
casi lo mismo
que la exposición
de Rusia
del año pasado
que fue una
de las más visitadas
de la historia
del museo
y en la colección
permanente
qué obras
podríamos destacar
para los oyentes
de Tarragona Radio
de la colección
permanente
desde luego
que lo que más
llama la atención
de todo lo que
en estos momentos
está en exposición
bueno me olvido
comentar también
por supuesto
la maravillosa
exposición
de grabados
de grabados
de Alberto Durero
con los grabados
más célebres
de toda su trayectoria
y que desde luego
le muestran al público
la maestría
del que se considera
el gran artista
del renacimiento alemán
no es una maravilla
de exposición
que completa
completa la de Kiefer
no tiene absolutamente
nada que ver
pero que precisamente
por eso
en estos momentos
el museo
merece la pena
merece la pena
la visita
porque puede ver
estos dos artistas
tan dispares
en un mismo espacio
de colección permanente
desde luego
la materia del tiempo
de Richard Serra
esas esculturas enormes
son lo que más
le llama la atención
es decir
el museo
cuando se inauguró
en el año 97
tenía una obra
muy importante
Snake
la serpiente
de Richard Serra
en la sala
más grande
que tiene el museo
en la sala FIS
y sin embargo
pues como bien
todo el mundo sabe
se adquirieron
siete obras más
de Richard Serra
que completan
este conjunto
que se llama
la materia del tiempo
que fue portada
del New York Times
y que para muchos
como Francisco
Serrayer
pues ha hecho
historia
esta adquisición
en el mundo del arte
¿no?
Pues señora
Marga Meoro
subdirectora de comunicación
del Museo Guggenheim
muchas gracias
por atender
la llamada
del Matí de Tarragona Radio
y que pase un buen mes de agosto
muchas gracias a vosotros
y os invitamos a todos
a venir a ver el museo
hasta luego
Agur
hasta luego
¡Gracias!