En punt és un quart de dotze del matí.
Així que seguim endavant amb el matí de Tarragona Ràdio,
on la part, diguéssim, més de magazín.
I ens fem ressò un dia més d'una cita que us venim explicant,
us ho explicàvem quan fèiem la previsió,
quan vam fer la inauguració,
i ja per fi avui podem dir que ahir va començar el Foto Festival,
un certamen, un festival de fotografia de nivell internacional
i molt específic.
Estem parlant de fotografia gastronòmica.
Aplega durant tot aquest cap de setmana a Tarragona
diferents professionals de molts països d'arreu del món
amb aquesta especialitat tan concreta, tan curiosa,
i que de fet, home, no sé si diria domina el mercat de la fotografia,
però sí que és una pota molt essencial
i molt forta dins el sector fotogràfic.
Fotografia gastronòmica.
El Foto Festival en marxa,
i en parlem amb el seu director, el Gunter Bier.
Gunter, bon dia de nou.
Hola, buenos dias.
Buenos dias, com estàs?
Muy bien.
Hemos inaugurado el festival ayer por la tarde a las 8 en la Plaza del Rey.
con una proyección de una hora
y la gente verdaderamente...
Acaba de venir un fotógrafo de Hamburgo,
muy famoso,
que dice,
qué bonito es esta suelada.
Se quedan sorprendidos.
Pues mira que Hamburgo es muy bonita también, ¿eh?
Sí.
O sea que nos sentimos bien.
Es buena cosa que nos digan esto.
De hecho, estos días veremos Porta Arragona,
bueno, no sé si los veremos,
pero los hay.
Hay Porta Arragona fotógrafos de todas partes del mundo.
¿De dónde vienen, básicamente?
Tenemos registrados de Rusia, de Chile, de Israel, de Brasil,
de Estados Unidos, de Santo Domingo
y de todos los países europeos,
también de Polonia, de Estonia, Inglaterra, Suecia,
Suiza, Estados Unidos, ya he dicho.
Casi falta Asia, pero aparte de esto, casi de todo el mundo.
¿De cuántos fotógrafos estamos hablando?
En total calculamos entre 300 y 400.
Vale, vale.
Respecto al año pasado, ¿hay más, hay menos?
¿Algunos repiten?
Sí, sí, hay mucho más.
Y las que han estado el año pasado han repetido.
¿Sí?
La mayoría de estos han vuelto a venir, sí.
¿Cuál es la sensación que tenéis al empezar, justo al empezar esta segunda edición?
Se pone todo en marcha.
La gente está simplemente muy abierta y de buen humor
y tiene mucho interés de discutir los temas que nos tocan los profesionales de momento.
Y claro, es que ahora entramos al detalle.
El Food Photo Festival tiene como dos aspectos.
Un aspecto pues más cerrado, más dedicado a los profesionales,
a través de diferentes talleres o conferencias.
Y otro aspecto pues que nos llega a toda la ciudadanía,
a todo el público en general, que son las exposiciones o proyecciones.
Exacto.
¿Empezamos por los talleres, si te parece, Gunter?
Sí.
Pues venga, vamos a repasar un poquito los talleres,
quizá los que tú consideras más importantes o si quieres hablamos de todos.
Mira, hoy teníamos esta mañana ya dos talleres,
uno en el restaurante AQ,
que es un taller de un fotógrafo danés
que está especializado en hacer fotos gastronómicas,
pero en situaciones reales, no en un estudio.
Y utiliza todas las cosas que encuentra ahí para hacer sus fotos.
Y es un estilo de fotografía que, sobre todo en revistas,
se utiliza mucho y lo hace un taller ahí.
y tenemos inscritos también ahí de bastantes,
de toda Europa, para participar y para aprender esto.
Fotografías gastronómicas, pero reales.
Sí, reales en un restaurante.
Porque muchas de las revistas nos piden fotos,
ven a este restaurante, haz una foto,
y la comida tiene que salir como bien.
Y hay que saber cómo hacerlo, cómo iluminarlo.
y esto es el taller que hacemos en este momento.
Curioso.
Sí, sí.
¿Qué más? ¿Qué más?
Este es el que estáis haciendo ahora por la mañana.
Sí, también hay en el barquete una clase,
un taller de una estilista de Estados Unidos,
y ella enseña estilismo para fotógrafos.
Quiere decir que estos fotógrafos que sacan fotos de un restaurante,
se encuentran en un restaurante,
el cocinero, el chef, da un plato,
y ella le enseña los trucos,
cómo se puede adaptar estos platos
a que sale bonito.
Porque muchas veces los cocineros piensan,
el plato tiene que estar lleno,
que la gente disfruta mucho,
pero para la foto es quizás más recomendable
de hacerlo un poco más vacío,
para que se vea todo verdaderamente bien.
Es lo que hablábamos el otro día,
que es diferente el plato para fotografiar
que el plato para comer.
Sí, siempre hay que reducir un poco.
Y después tenés además en marcha otro taller,
que este sí que es de fotografía en estudio,
pero fotografía de productos.
Sí, este se ha cancelado.
Ah, vale, vale.
Esta mañana se ha cancelado,
no ha sido posible.
Pues no hemos dicho nada.
Mira, yo te pregunto ahora por el de la tarde,
el de las cuatro de la tarde,
que el título es súper interesante.
Ilumina mi hamburguesa.
Exacto.
Fotografías de hamburguesas.
Sí.
Bueno, es un poco porque
hemos hecho una exposición de hamburguesas.
El año pasado,
Denise Vivaldo es una estilista de Estados Unidos
bastante importante.
Y ella dice,
cada fotógrafo y cada estilista en Estados Unidos
tiene que tener como mínimo una hamburguesa en su portfolio.
y hemos pensado,
vale, pues hacemos una exposición de hamburguesas,
porque si tú ves la misma cosa,
fotografiado por personas diferentes,
empiezas a entender las diferencias,
porque ves los detalles.
Si ves solo una hamburguesa,
ves, vale, es bonito,
ya lo conozco o lo que sea,
pero si lo ves 17 diferentes,
lo ves,
ah, mira,
esto es aquí diferente,
aquí es la luz así.
Y el taller esta tarde
es iluminación de fotografía gastronómica en el estudio,
y como modelo cogemos una hamburguesa
para complementar la exposición.
Una hamburguesa,
no la hamburguesa solo,
la hamburguesa con el pan,
con todos los pisos diferentes.
Exacto.
Sí, sí, sí.
Muy bien, muy bien.
Interesante,
a las cuatro de la tarde esto.
Son talleres a los que en principio
no tiene acceso el público en general, ¿no?
Son para especialistas.
Es para profesionales, sí.
Muy bien, muy bien.
Y pasamos ya a mañana,
mañana sábado.
Tenéis un montón de talleres,
es que no descansáis.
Es el día más fuerte, ¿eh, mañana?
Sí, es...
Pero es...
La gente viene aquí para exactamente esto,
para los talleres y las conferencias.
Mañana se repiten algunos de estos talleres.
Exacto.
Y añadís uno más,
que es la fotografía vinícola.
Exacto.
Ahí tenemos aquí Marcus Basler,
que es un fotógrafo de Frankfurt,
de Alemania,
que lo exponemos también,
su trabajo,
porque él ha viajado dos años por toda Italia
y ha fotografiado los vinos italianos.
Y es un verdaderamente experto
en cómo se fotografió,
como si fuera un fotógrafo de vinos.
Lo cual,
esto toca muchos temas.
Toca el tema de arquitectura.
Tienes que fotografiar,
trabajar con muy poca luz en las bodegas.
Tienes que hacer retratos.
Tienes que fotografiar al exterior las uvas.
Perdón.
Y todo esto,
él lo enseña en un taller
que está todo el día
en la bodega de Llana Ventura,
que gracias a ellos
los podemos hacer ahí.
Muy bien.
Muy bien.
Curioso también.
Fotografía vinícola.
Y por la tarde tenéis otro
de los talleres muy curiosos,
que es cómo hacer ilusiones líquidas.
Creo que con un especialista
también en fotografiar,
pues eso,
transparencias líquidos.
Exacto.
Es Ray Messi.
Lo hemos expuesto el año pasado
y notemos que hay mucho interés
no solo ver las fotos,
sino también entender
cómo lo solucionan los problemas.
Y Ray Messi dice una cosa
que es muy curiosa.
Dice,
nosotros que fotografiamos líquidos
estamos acostumbrados
de no fotografiar el objeto,
sino fotografiamos
lo que hace el objeto con el fondo.
Porque el líquido es transparente,
lo que cambia es lo que ves en el fondo.
Y ya es un poco abstracto como tema,
pero nos explica cómo lo hace
y cómo se pueden conseguir buenos resultados.
Claro,
el fondo es súper importante,
¿no?
Cuando hablamos de líquidos,
a veces lo mejor es que no haya fondo.
Sí,
el líquido en sí es transparente
y solo la diferencia en el fondo
es cómo hace el líquido visible.
Claro,
claro,
claro,
de unido.
Y después otro taller,
también para rematar el día de mañana,
sábado,
que acabaréis muy cansados.
Un taller sobre estrategias
para poder venderos,
digámoslo así,
a través de internet,
¿no?
Marketing.
Exacto.
Esto es un...
Hacemos una conferencia,
es de Kepard,
y él nos explica estrategias
como posicionarse bien en el internet,
cómo utilizar los medios sociales,
y además hace un taller
analizando las páginas web de los fotógrafos
y ayudarles
donde pueden...
donde ellos pueden mejorar
su presencia en el internet.
Muy bien.
Domingo ya es un día más corto
por lo que a actividades se refiere.
Creo que hay un taller también
a que no hemos hecho referencia,
el de Joris Luton.
Exacto.
Esto es un...
Para más gran público,
es un taller básico,
es para cómo empiezas a entrar en este mundo.
Las primeras fotos,
cómo puedes hacer fotos gastronómicas
con métodos sencillos
para igualmente conseguir buenos resultados.
¿Y dices que este es para el público en general?
No es...
Lo aceptamos...
Si la gente quiere apuntarse,
se puede apuntar.
Ajá.
Porque es nivel básico.
Mira, pues este es interesante.
Lo recordamos el domingo,
este domingo,
un taller que empieza a las 11,
que dura hasta la 1, ¿no?
Exacto.
¿Y qué es eso?
Es introducción, digamos así,
a la fotografía gastronómica.
Exacto.
¿Dónde los realizáis,
los talleres y este concretamente?
Depende.
Los talleres de fotografía de estudio
realizamos en el Refugio 2.
Sí.
Y los talleres,
como los de Joris Luton,
están en el Tenglado 4.
Muy bien.
O sea, que nos vamos cerca del mar, ¿no?
En todo caso.
Exacto.
Exacto.
Muy bien.
En el Serario.
Gunther, estos son los talleres
que básicamente la mayoría
están dedicados a los profesionales
y aquí es donde vosotros
pues aprendéis los unos de los otros,
hacéis contactos,
pero lo que nos va a llegar
al gran público básicamente
son las exposiciones.
Sí.
Cuéntanos qué exposiciones tenemos.
Básicamente ya nos has contado alguna,
pero venga, vamos a hacer un repaso.
Tenemos 19 exposiciones por impreso
con marcos en el Refugio 1 y el Refugio 2
de fotógrafos de,
creo que son nueve países diferentes.
Y hay realmente diferencias.
Hay, por ejemplo,
un fotógrafo joven de Mallorca,
Nando Esteva,
que deja explotar los platos.
Es una serie que ha hecho
y lo he encontrado muy curioso
porque está muy, muy bien elaborado
como lo ha hecho.
¿Los platos explotan?
Sí, explotan.
Pero se ve muy bien la comida
porque en explotar los platos
el ojo se enfoca mucho más
en la comida.
Tenemos la Karen Alpert
de San Francisco
que ella ha fotograferado
con un microscopo.
Sí, es muy curioso
ver una piel de un tomate
fotograferado con el microscopo.
O estas bolitas de azúcar
con diferentes colores
que se ponen encima de un pastel.
Si esto se ve como bolas
gigantes,
es muy curioso.
¿Qué más?
Gunter, déjame que avises
si alguien nos está escuchando
y para hacerse la idea
de lo que vas a explicar
de las exposiciones,
recomendamos que entréis
en la página del Food Photo Festival
y vayáis al apartado
de exposiciones
y ahí hay muestras
de las fotografías.
Exacto.
Es lo que estás diciendo.
Estamos viendo
las bolitas de colores.
Exacto, es esto.
Genial.
Sí.
¿Qué más?
¿Qué más?
Yo lo tengo aquí delante.
si quieres te voy diciendo nombres.
Sí, por favor.
Sí, venga, va.
Espera, espera, espera.
Holanda-Brasil,
Roberto Frankenberg.
Roberto Frankenberg.
Esto también es curioso.
Muchos fotógrafos
no se quedan en el país
donde han nacido.
Roberto Frankenberg
tiene padres holandeses
y brasileños
y vive en Francia.
Él ha hecho una serie
de retratos de cocineros
que son bastante especiales
porque son muy teatrálicos
y están expuestos
en el Refugio I.
Sí, retratos de cocineros.
Sí, exacto.
Vale.
Después tenemos aquí
los platos que explotan
de Nando Esteba.
ya nos has contado,
dentro de la categoría
de bodegón,
Tim Clinch.
Tim Clinch es un fotógrafo
de Inglaterra
que trabaja
mucho con luz natural
y lo exponemos
una serie de fotos
sobre
salchichas,
productos de Francia,
cómo se elaboran
y hasta el producto final.
y lo ha fotografiado
en una manera
muy tranquila
y muy poco espectacular,
pero sí se ven
muy bonitos.
Realmente es estético.
Al final,
la comida
en estas fotografías
que estamos viendo,
si me lo permites,
es incluso secundaria
porque tienen
un sentido estético
estas fotos
que da igual
que sea comida
o otra cosa.
Son muy estéticas.
Mira,
desde Bélgica,
Tony Le Duc.
Tony Le Duc
es uno de los grandes
maestros de la fotografía.
Hace poco
el museo
en Antwerp,
el museo
de fotografía
en Antwerp,
ha hecho
una exposición
sobre todos
sus trabajos
los últimos 30 años
y muchas cosas
que ahora
están de moda
o los últimos años
estaban de moda
vienen de él,
que él era el primero
que lo ha hecho.
Es un gran
gran referencia
de la fotografía
gastronómica
y estoy muy feliz
que ha venido
también.
Es uno de los grandes
también,
es que de hecho
vienen a Tarragona
estos días
nombres de primera línea
que claro,
para los que no somos expertos
quizá no los conocemos
pero que para vosotros
son referentes.
Exacto
y es muy interesante
hablar con esta gente
y encontrarlas.
Claro.
¿Una foto
muy chocante
la que estamos viendo
aquí de Filip
Santa María?
Sí,
es un fotógrafo
joven
de París,
de Francia
y es una serie
de bodegones
que de acuerdo
un poco
a las pinturas
de los maestros
holandeses
en el tiempo medieval
pero son bastante
fuertes
son casi brutales
lo hemos impreso
en papel
un metro por metro
para destacarlo
un poco
para quitarle un poco
el efecto museal
es un trabajo
muy interesante
no muy comercial
Sí
y es realmente
quizá el que destaca
más por chocante
¿no?
por lo que estamos viendo
Sí
Después desde Francia
en la categoría
de reportaje
Jeve Nalin
Jeve Nalin
es un
es un
gran fotógrafo
de retratos
y ha retratado
todos los años
los mejores cocineros
y es una serie
en blanco y negro
sobre los cocineros
sobre todo
de Francia
también sale
Ferran Adrià
sale Santa y Santa María
y
pero básicamente
son cocineros franceses
que lo ha capturado
en
digamos
en el momento
de trabajo
son
sí
Gunther
no vamos a tener tiempo
de pasar por todos
pero todos estos
que hemos estado hablando
son fotógrafos
que
recogéis
en una
en una sola exposición
todos juntos
cada fotógrafo
tiene unos
20 fotos
y
no
no
no
no lo mezclamos
esto
cada fotógrafo
tiene sus
20 fotos
lo cual
el refugio
uno
aunque es muy grande
ya estamos
un poco justo
vale
quieres destacar
algún
algún otro
de esta exposición
colectiva
porque ya te digo
hay muchísimos
y no vamos a poder
llegar a todos
es
también
hay
por ejemplo
un fotógrafo
alemán
joven
que
que intentaba
deponer
todos los
elementos
retro
que lo
encontraba
en una foto
de fotogastronómica
que es muy curioso
elementos
retro
retro
que
desde que
años 70
60
80
y
he hecho
una mezcla
que en un primer momento
piensas
pero esto es horrible
pero en el segundo momento
ves
la gracia
y la
la elegancia
que tiene
¿es Manuel
Crook?
no
este
así se va
aquí
ay perdona
vale
vale
vale
vale
lo estoy buscando
no lo encuentro
vale
bastante arriba
en la página web
porque ha entrado
al final
vale
vale
vale
esto será la exposición
a esta muestra
colectiva
que vamos a ver
en el tinglado
número 1
en el refugio
número 1
del Mall de Costa
aparte
dices que tenéis
también una exposición
sobre hamburguesas
esto lo
estaba explicando
que
es interesante
de ver
el mismo
sujeto
de fotógrafos
diferentes
porque así lo ves
verdaderamente
la calidad
la técnica
la calidad técnica
la luz
como lo ha enfocado
claro
si comparas
un pastel
con un plátano
y una hamburguesa
es demasiado
variado
pero si tienes
tres hamburguesas
de tres fotógrafos
diferentes
entonces empiezas
a entender
las diferencias
donde encontramos
las hamburguesas
las hamburguesas
están en el refugio 1
vale
vale
vale
se os quedará pequeño
el refugio
y después una exposición
sobre vinos
comentabas
eso es de
Marcus Basler
que hace
el taller
de los vinos
también
exponemos
su trabajo
sobre los vinos
italianos
y de
Joan Roch
de Barcelona
que ha hecho
una serie
que lo llama
el Splash
poniendo vino
en una copa
fotos de estudio
que tienen
una fuerza gráfica
enorme
de unido
¿alguna exposición
que nos hayamos
olvidado?
bueno
yo recomiendo
de verlos todos
si si si
y son estas
son estas
básicamente
refugio número 1
y número 2
en el boll de costa
y después
plaza del rey
dime dime
exacto
eso es muy
voy a decir
si si
cuenta
cuenta
que ayer
fue la primera
noche
hemos tenido
la primera
proyección
la noche
pasada
y hoy
a las 8
otra vez
es la proyección
y ahí se pueden ver
todos los fotos
que están expuestos
en las exposiciones
y además
30 fotógrafos más
proyecciones
instaláis una pantalla
de proyección enorme
en la plaza del rey
y a partir de las 8
pues ahí al aire libre
vais proyectando
todas las fotos
es un programa
de una hora
con música
lo cual
la gente
ayer
ha funcionado muy bien
la gente
le gustaba mucho
de pie o sentados
sentados
ah si
hemos puesto
si
muy bien
muy bien
ayer ya
ya tuvimos ocasión
de verlo
hoy a las 8
mañana y pasado
todavía
o ya no
el sábado
hay un jugado
de tres personas
aquí es la
Amélie Lombard
de Francia
Peter Steiner
de Alemania
y Joris Luiten
de Bélgica
y estos tres
se van a mirar
todas las fotos
y van a elegir
quien gana
el premio
el food photo
del año
y el food
feature del año
y el sábado
vamos a
ellos van a destacar
6 de cada categoría
lo enseñamos
el sábado
y después
entregamos el premio
y este es el sábado
a la noche
a las 10
vale
o sea
pero primero a las 8
vais a hacer la proyección
de todas
el sábado no
solo el mañana
hoy es el último día
de las proyecciones
generales
pues venga
la última ocasión
de verlo
vale
y mañana ya conoceremos
el sábado
perdona
conoceremos los ganadores
exacto
mañana
muy bien
creo que ya lo tenemos
todo
muy bien
qué nos falta
qué nos falta
no hemos hablado
sobre las conferencias
es la parte profesional
que estamos aquí
en el museo
en la sala
de conferencias
y acabamos
de tener una conferencia
muy divertida
de Ann Kleinberg
una autora
de Israel
que
hice la conferencia
que te oigo
out of my photo
quiere decir
la
la
la
la difícil
convivencia
entre fotógrafo
y autor
porque el fotógrafo
intenta de hacerlo
lo más bonito posible
y el
el cocinero
quiere
pero aquí
tiene que estar
esto y esto
y esto
y el fotógrafo
dice
no
porque no pones
un poco de esto
dice
no porque esto
cambia mi receta
es una batalla
constante
y ella ha hecho
una conferencia
muy divertida
sobre este tema
y para
enfocando el problema
que los fotógrafos
verdaderamente
no pueden cambiar
recetas
y ahora viene
Peter Steiner
y hace una
es el director
de arte
de la revista
más importante
de Alemania
de gastronomía
y que
hace una conferencia
sobre
cómo se optimiza
su portfolio
para conseguir
trabajos
Muy bien
Mañana no
mañana no
hoy mismo
por la tarde
tenéis otra conferencia
sobre el futuro
del libro de cocina
Sí
Es una empresa
de Austria
que han
desarrollado
un programa
para que
nosotros los fotógrafos
podamos introducir
los fotos
y los textos
de recetas
y crear
así
aplicaciones
para iPhone
ni iPad
como aplicaciones
y esto es
un nuevo mundo
para nosotros
pero también
es bonito
porque
es la primera vez
que nosotros
como fotógrafos
tenemos la posibilidad
de vender
nuestro producto
al cliente final
no necesitamos
ni la librería
ni la editorial
en medio
y
esto
creemos
que va a cambiar
bastante
el mundo
editorial
y el sábado
tenéis también
otras conferencias
Gunther
no tenemos tiempo
ya de pasar
por todas
simplemente
vemos que es un mundo
apasionante
con muchísimos matices
el mundo de la fotografía
gastronómica
que pesa mucho
dentro del sector
fotográfico
y que está en evolución
y estamos muy contentos
de que en Tarragona
podamos dar cobijo
a todo este festival
que sensación
tenéis vosotros
desde la organización
de esta segunda edición
ha sido más fácil
que el año pasado
Tarragona
continúa estando
se volca más
participa más
como lo veis
estamos aprendiendo
y
nos notamos
muy bienvenido
aquí
lo cual
la ayuda
en infraestructura
que nos da
la ciudad
y el puerto
con las salas
aquí
ayuda mucho
en
poner todo esto
en marcha
nos sentimos bien
y
a los fotógrafos
que vienen
Tarragona
es la gran desconocida
y están
muy agradecidos
de estar aquí
y
pasar estos días
al lado del mar
y
en esta ciudad
tan bonita
pues Gunther
que acaba de ir
muy bien
este
este
Foto Festival
la segunda edición
nos vemos
por las exposiciones
que por cierto
estarán abiertas
hasta el 16 de octubre
en el
refugio del
Muel de Costa
esta noche
en la Plaza del Rey
y
ya
ya contactaremos contigo
para hacer balance
cuando haya terminado todo
muy bien
perfecto
un abrazo Gunther
muchas gracias
adiós
un abrazo
un abrazo